初学者

编导Mike Mills根据自己父亲的真实经历改编。

这是一部看起来很“散”的文艺小品。

三个时间点的跳跃切换增加了疏离感，大量的旁白和图片插入涉及了太多话题：同性恋、战争、时代变迁、快乐与悲伤、孤独与狂欢、乐观与死亡……但影片的核心在于探讨人与人的交往。

年迈的父亲在母亲去世后毅然出柜，从两个年代的对比来看，无论是感情生活还是社会舆论，此时的父亲才真的开心。

突如其来的癌症拉近了他与儿子的距离，而他对待人生和病痛的豁达态度也感染着寂寞忧郁的儿子。

在一番邂逅与失去后，儿子追回了那险些流失的幸福。

在生活和情感的旅途中，每个人都是初学者，都在学习着简单的快乐。

海报上三个人并排站，有两个人出现两次，其寓意不是很懂。

是想表现人生百态么？

本片的票房和口碑都不错，尤其是加拿大人Christopher Plummer以82岁的高龄揽下众多最佳男配角奖，并成为年龄最大的奥斯卡演员奖获得者。

跟我同月生的法国美女Mélanie Laurent好漂亮啊。

那个背光下金发飘飘的镜头太惊艳了。

这部片子于我值得纪念之处在于我跟老婆在看到开头不久的时候，老婆的宫缩开始了。

9小时后，小龙女降生。

Beginners.这是导演Mike Mills的自传电影，治愈系小清新文艺片。

你尽管说它无病呻吟，小清新不是你的茶，个么我也没办法。

拍MV出生的导演，色调美妙得将人溶化。

我Ewan哥哥演的电影我总是没有办法忍住不看。

虽然看到最后总不免察觉出他在一条通往大叔的不归路上的奋力挣扎 却被似水流年无情拖曳向前的滚滚悲伤。

所有欧罢的最终归宿都是大叔，这深刻的道理有如宗教一般的隽永气场，将一个曾经灵到爆炸的英伦青年吞没，在岁月的洪流，等到上岸时转过身已然是一张美国大叔的面孔。

我还记得你旧时模样，现在想来，原来已经是，很久以前。

2003年，影片一开始说，这是2003的阳光，这是2003年的总统。

年份有时候可以是神奇的数字，开启记忆的密码，像陈奕迅唱，1995年/我们在机场的车站/你借我/而我不想归还。

像葛优在《甲方乙方》中说，1997年过去了/我很怀念她。

电影用一系列年份承载了一部分公众历史，一些私人感情，一种生活，恬淡中的目眩神迷。

女主是四处漂泊的法国女演员美丽惊人，男主一个插画画家画出一部悲伤的历史，男主的父亲75岁出柜做一个正宗同性恋，还有一条像是来自外星球的狗。

在怀旧中沉溺沉溺，最终溺毙。

或者打开枷锁，研习另一种人生，像一个 初学者。

昨天（2021年10月30号）的豆瓣日历，推送的电影封面是《初学者》；坐到办公桌前刚翻过前一天的日历页，我便被眼前的电影海报吸引了（就是下面这张），今天正好有空，就顺便补了这部电影。

《初学者》——豆瓣日历很久没看过节奏这么慢、这么平的电影了，但是观影中间基本没有让人想注意力跳脱的时刻。

我喜欢其中一些片段的拍摄方式，比如：穿着不同的衣服的同一个人，反复说着一句话；同一个地点，两个人每次都挽着走进去；同一个场景里，只有桌子上放的饼干每天在发生变化。

还有一些同主人公的回忆一起展开的、幻灯片式放映但并不违和的时代对比图，比如，1995年和2003年各自的星空，太阳，自然景观，人们的穿着，喜好，悲伤的样子，幸福的样子；男主人公在不同情绪阶段画的设计图及附注；男主人公父母的感情生活背景与男女主的感情生活背景等。

还有，好电影标配的、让人舒服的背景音乐。

当一个人是孤独的，他身边的光与尘便都是孤独的化影，狗狗也有了无声的台词。

“我爱你妈，可是，现在我想发展一下这边的取向；我不想一辈子当个理论上的同志，我想成为真正的同志。

”一对新人结婚了，男方是博物馆馆长，女方是旧物翻新设计师，他们婚后育有一子；婚姻生活持续了44年，然后女方死于癌症，4年后，75岁的男方公开出轨，三年后，男方死于癌症。

故事里的孤独从男主是那个孩子开始，他后来跟女主开玩笑说，他是被群粗人养大的，他们禁止他提问；他总结道，他有着父母无暇顾及的悲伤。

他爱他的母亲，爱他的父亲，可他却没从他们那里学到如何去爱自己生命中的另一个人，所以他孤独又困惑。

”比方说，你从小就想养只狮子，你等啊等，狮子就是没有出现；这时候来了头长颈鹿，你可以养那只长颈鹿，或者什么都没有？

““我会等那只狮子。

”“我就是担心这点。

”这是男主父亲与他的对话，男主选了狮子，但在很久以前，男主父亲选了长颈鹿。

男主父亲13岁就知道自己的性取向了，他去看医生，医生说这是一种心理疾病，有的人是可以治好的。

于是，当男主母亲追男主父亲的时候，他父亲答应了，想着：我尽力试试吧。

然后，男主的童年生活里，只有一个父亲出门的背景，和大部分时间孤单的母亲。

“我以前很喜欢住酒店，但现在总在陌生的酒店和公寓间辗转……现在这样，很容易就离群索居，形单影只。

”“就算住在同一个地方，也可能离群索居”“那我们是同病相怜喽”没有人是生来孤独或者注定孤独的，比方说，当他遇到另一个孤独的人，那个女孩问：你看上去很伤心，为什么还要来参加派对。

比方说，男孩约会完回去的路上，和自己的狗狗面对面谈心，说道：我希望这种感觉延续下去。

“这是我妈妈放在卧室里的照片（一张手握雏菊递出来的照片），小时候我以为是我手拿雏菊给她，现在我又错了，其实是她手拿雏菊给我，并且说：这个代表简单和快乐，正是我希望给你的。

”有的人终其一生，不过是在各种尝试去治愈童年，而如果他/她足够幸运的话，最终是会被治愈的。

看完Beginners这部自传性很强的电影后，还是有点小小的感动。

剧本几乎是按照导演Mike Mills的亲身经历所改编的。

Oliver的父母是绝对的非主流：父亲从13岁开始就知道自己是同性恋，母亲从13岁开始才知道自己有一半的犹太血统。

尽管母亲从一开始就知道父亲的性取向，尽管美国在六七十年代将同性恋当作病症，他们还是相爱了，并组合了一个奇特但并非缺爱的家庭。

作为父母的独子，Oliver在感情上一直是非常依赖父母的……但他也察觉到了父母的幸福有些不完整，因此他得出的结论是：”你们并没有相爱过“。

因此，他曾”不相信爱情“。

在母亲去世后，75岁的父亲出柜-被诊断为肺癌晚期患者-去世 的这一段时间内，Oliver重新审视了父母之间的关系，自己与父母的关系，以及自己与相恋过的女人们的关系。

因为需要经常照顾重病的父亲Hal，Oliver与曾经因为工作很少在家的Hal演绎了一段全新的父子情谊。

虽然已走到人生的尽头，Hal却犹如获得了新生，他积极地投入各种同性恋组织的活动，并在男伴Andy怀中找到了完整的爱情。

虽然Oliver诧异地看着父亲的蜕变，却也在这个过程中找到了人生的意义所在，并又一次”相信爱情“了。

Oliver与Anna的爱情故事依我看来却是该片的薄弱环节。

在叙事中植入Mike Mills本人做的插图有些故弄文艺嫌疑，而Mélanie Laurent塑造的这个不断挤眉弄眼、天马行空的法国妞有些故弄古怪，不够生活自然，远不如Natalie Portman在《Garden State》与Zoey Deschanel在《500 days with Summer》中塑造的精灵姑娘深入人心。

（不过不得不说，作为一个法国演员，她的英语是相当棒的！

）两位男主演都是相当优秀的，Ewan McGregor将Oliver的低调性格与Christopher Plummer将Hal的高调出柜都阐释得恰到好处，观众无不为这一对父子的第二次成长所需的勇气和慷慨胸怀而动容。

灵气十足的小狗Arthur更是演技出众，算是再一次为Jack Russell这个在欧洲相当受欢迎的品种挣了光吧 : ) 。

可是原本该是本片一大亮点的Oliver与Arthur的无声“对话”，却让人略感蛇足，如果他们的对话内容更丰富一些，效果也许将会更佳。

看过他80%的片子。

他出名的《天鹅绒金矿》和《猜火车》这类飙演技的我就不说了，有很多人分析了；星战系列也不说了，这种片应该是电影本身凌驾于演员个人表演的；《逃出克隆岛》和《黑鹰坠落》这种片也不谈了，老美商业大片就别提演技了；《艾玛》和《以眼杀人》我也不说了，因为真有点忘了他演的啥了。。。。

我想单从喜欢上他的原因说说：他演的那些讨喜的或温暖或温柔的角色。

（角色讨喜对演员本身也挺重要的，至今觉得寡姐还好估计就是小时候看她演小三演的忒多了）他戏路是广，能演狡诈的，能演叛逆的，但我觉得他其实最擅长演的还是那种闷骚有些单纯有些害羞的角色，而且他演的这些角色换其他同年龄段男演员演都演不出那个味道。

《小嗓门》：应该是看他的第一部片子，只不过当时还不知他是谁。

不知是不是他那时的本色出演，反正把小男生青涩暗恋女生的那面演的惟妙惟肖，看时想这男孩子好可爱。

《大鱼》：这片奠定粉丝地位，他站在窗下的黄水仙花田中等女主的场面可算是爱情片中的经典。

梦幻有趣加暖男特质，好父亲，好丈夫。

《初学者》：本片中他和女主堪称我心中情侣经典之一，超级配的小清新夫妇。

他把那种寂寞，在表面和平实则隔阂的家庭中长大的男孩演活了，面对喜欢的女孩时起初退缩后来勇敢，面对父亲的出柜纠结但支持，被感动到了。

相信我，英国男加法国女的搭配无敌。

《波特小姐》：这片本来就是个现实童话。

一个单纯的大龄剩女遇到了同样单纯的出版商小公子，最后小公子生病去世天人永隔女主一直怀念的故事。

尽管伊万这角色有点平淡，但把幽默执着的恋人的感觉演出来就好了。

《红磨坊》：他在这里演的作家倒是单纯而欢脱的，没什么腼腆，歌声好好听。

《我爱你莫里斯》：尽管没觉得他跟金凯瑞多配，但内向害羞的无辜小受是演得活灵活现，让人觉得要真有这么一个羸弱美貌的同志，保护欲爆棚也是不可避免的。

《天使与魔鬼》：这片主要就是看禁欲神父的吧。。。。。

尽管没爱情供伊万展现，但细节也抓得蛮准。

从一开始的楚楚可怜到后来计划实施的小得意，再到后面的慌乱，天使容貌蛇蝎心肠啊。

《生死停留》&《影子写手》：这俩放一起主要是西装控。。。

两个角色都很斯文优雅，然后。。。

有点花瓶？

唔，你说伊万木有得过欧洲三大和奥斯卡金球的肯定？

那又怎样，伊万好看，他老婆&基友老爷与华生如是说。

PS：他代言从大卫杜夫到Moto Guzzi到Belstaff之类也是五花八门，共同特点是不接地气。。。。

迷妹们要是响应他号召买东西也是蛮辛苦。。。。

首先说一下，并不是对《初学者》的剪辑和镜头很感冒，太过于简洁，略嫌清新，简洁得沉闷，像是看一段段的教学记录，当然这样的手法跟片名很般配，但我真的不喜欢，这片子分了三次才把它看完。

故事也简单，小时候与神经质犹太母亲单独相处的时光，成人时期与同性恋父亲的日夜陪伴，还有在变装派对上结识的金发演员女友，从这三段不同时期，相处对象的不同，相互作出对比，到底在一个人身上能学到的有多少，又有多少是穷尽一生也学不到的。

凡此种种，实在令我不断思考。

以前我的想法是，人们在成为一个大人（成年人）后，会做很多有益而且显得成熟的事情，例如：认真地工作，参加各种的社会活动，承担责任，实现自我价值，搞些发明或者创作，投入到相当稳定的恋爱中，建设家庭。

（好吧，最后两点未必每个人都做/需要）反正大人们不会再无所事事，毫无目的地活。

做无意义的事情，这些只是年轻人因为不够成熟而浪费生命的行为。

以上是我以前的想法，看到伊万和同伴去到处喷涂鸦，和演员女友无所事事地开车到处去，画不知所谓的插图。

甚至他爸爸沉醉与安迪的恋爱，还有去建设那些乱七八糟的同性恋联盟。。。

这些看起来都那么无用无谓。

他们都是名副其实的大人，但他们的行为都幼稚得很，像是一堆任性的小孩。

再纵观整个社会，每天看到的资讯都不是成熟的，大人们因为配偶的背叛而去淋硫酸，大人们因为工作的不顺利而去跳楼，大人们因为受不了挫折而走进了精神病院，大人们因为无聊而说谎造谣。。。

与我以前想的实在不太相符。

难道现在看到的人们就是大人的终极状态，现在我也是一个大人了，也没见得自己像预期中大人的状态，难道大人实际就是如此荒乱？

只是旧时家长对大人们的过度渲染，目的是使得小孩去仰慕他们，从而听他们的教诲？

唉不得不说我挺失望的。

以后能在现实中看到多点真正“大人”或者自己能做到一个真正的“大人”那该多好。

影片中还有一点做得挺到位的，令我想起父母的身后事，那将不会是一般的烦心。

我一直很厌恶家庭。

我一直认为，家庭是统治阶级迫使个体屈从的政治机器，消磨个性追求鼓励自我牺牲的社会建筑，以根本不存在的爱情为诱饵将个体送进牢笼。

Beignners就是一个讲述家庭的故事。

SP说这是他最喜欢的一部电影。

所以在这个终于开始回暖的星期五夜晚，我们相拥着看完这部电影。

Beginners里，没有简单的道德判断，没有对和错，也没有happy after forever的结局。

它只是充满温情与沉静的讲述了一个家庭的故事，没有过分渲染喜悦也没有刻意表现悲伤。

而我们每一个人都可以在其中找到一个似曾相识的影子。

我看到了我的家庭。

我的祖父，我的祖母，我的父亲，我的母亲。

我想SP也看到了他的。

每一人都做到了他们能做的所有去维系一个残缺的扭曲的系统。

每一个人都做出了牺牲一边不着痕迹的发泄。

每一个人都为那个政治宣传里看起来美好闪亮的white picket fences割舍了那一部分"misfit"的自我。

所以我喜欢母亲偶尔展露出的困惑的悲伤眼神，喜欢她带着儿子夜游博物馆，用异常的举动发泄婚姻带给她的苦闷。

喜欢她最终什么也没说，什么也没做地沉默走到她人生的尽头。

我喜欢父亲讲起他的过去已经和他的过去纠缠不清的那一段历史。

喜欢他那些敷衍的吻，喜欢他讲述起精神科医生的沙发，喜欢他回忆起那些厕所里的性爱。

我也喜欢儿子，我喜欢他一直沉默而温情的陪伴，喜欢他试着藏起他的痛苦而选择去尝试理解。

喜欢他的旁观和笨拙安慰，也喜欢他说，他惧怕搞砸一切，所以不如从一开始就别让它发生。

我想起在本年度芝加哥第一个阳光灿烂的日子，我们坐在湖堤上，SP说起她的母亲和那时他的表情。

我讲起我的－－没有看他，而是看着远处，密歇根湖和天空模糊粗糙的分界线。

我们都是有伤疤的人 － 这么说也许听起来过分矫情，但是我们也只是千千万万被家庭伤害过的人之一而已。

我们只是目睹过我们的父辈们截去不能溶入家庭的那部分自我之后留下的伤口而开始困惑的人而已。

（芷宁写于2011年12月19日）如何在所遭遇的变故中获得有益的成长，这是很多人这辈子的必修课，倘若能在纠结忧闷之时或其后，便能适时地实施自我梳理、自我排解、自我消化，那么在情商方面定会得到不少修为，只是在现实中，拥有这种自修能力的人并不多，影片《初学者（Beginner）》中的奥利弗显然是个有造化的人，虽然他的自修过程充满了忧郁和苦闷，但他毕竟是有悟性的，还遇到了助他思悟的契机。

而悟性和契机，似乎是完成一段自修的必备条件。

影片整体看似平淡而散漫，却在不经意间流露出精巧雅致、清新隽永的气息。

可以说，这是一部满含着触动和感知的文艺片，在光影流转之间，点缀着本片导演、编剧迈克·米尔斯的现实生活感悟。

能将自家私事搬上大银幕，并表现得如此这般的淡然随性，可见父母婚姻生活的不幸福、母亲死后父亲在75岁那年罹患癌症并宣布出柜、之后5年撒手人寰，这些米尔斯家的“隐私”和所带来的感伤余痛，迈克已经自我消化吸收完毕，并获得了一定意义上的超脱。

该片故事内容并不复杂，同时，叙事结构也不复杂，过往点滴与当下境况交替进行着，或许有时各类切换和插入显得趋于频密，仿佛四处遍布着散落的记忆碎片一般，但这丝毫不影响观影效果，因为羁绊其间的是一种的心结、多种的情感和渐变的领悟，这让每一个转换和表现都来得应情应景合乎情理。

片中饰演儿子奥利弗的伊万·麦克格雷格，表现出了一种空前的忧郁，这种忧郁不仅仅紧锁在他凹陷的双眼深处，而是沉入到骨子里去，当他对一只颇有萌点的罗素犬倾诉时，一种因遭遇变迁而无所适从、无处寻觅、无以附着的空落寂寥感便油然而生，而这股子彻骨的忧郁也将奥利弗的心境渐变表现得颇有味道。

无疑，从事艺术创造工作的奥利弗是个敏感的人，他也是个乐于为父母奉献的孩子，当他还年少时，得不到爱的回应的母亲总和他玩一种枪决游戏，每当这个时候，小奥利弗都积极配合。

当父亲哈尔宣布自己是gay，并以高龄出柜，和年轻的安迪忘年恋时，奥利弗起初不见得有多理解，但他还是默默地支持着老父。

在老父离世后，在他追忆亡父的痛思中，在他遇到、恋上同样有着成长阴影的安娜并意识到这种情感时，他渐渐理解了父亲，也终于像父亲那样勇敢地面对自己的内心。

许是戏份设计和角色设定的缘故，该片两个男主的戏很舒服自在，克里斯托弗·普卢默饰演的老父毫无表演痕迹，和伊万的配戏自然流畅，而梅拉尼·罗兰的女主安娜则呈现出了一种若即若离的游离状态，这或许是安娜特殊成长环境下所造成的特质吧。

http://nicolew.blog.hexun.com/71444299_d.html

我承认我是因为Mélanie Laurent才看这部电影，但是它的好看是出乎意料的。

故事分成2条主线，诉说了怎样学习去爱的主题。

相同的主题在一些法式小清新中也略有所见，只是这次的演员换成了老牌英国帅哥（却操着标准美式口音）的伊万还有好莱坞新的法国宠儿Mélanie.先说说浪漫的爱情主线。

我觉得所有的好莱坞导演都看到了Melanie身上那种俏皮，灵气，独立，自有的个性，而这种俏皮不同于因天使爱美丽而出名的Audrey，金发碧眼的Melanie真的美得好精致，却是一种聪明的美丽。

这部电影里的爱情主线，实在是只能用浪漫来形容，还能听到她那充满法式语调的英语（虽然已经说得很好了）还有让人忍俊不禁的法语对白。

对着动物说话的桥段不经让人想起了重庆森林中的梁朝伟和金城武。

这样一个崇尚自由的女孩和一个充满创意却极度缺乏安全感的大男孩走在了一起。

只是她走过了那么多地方，却从未停留。

说起她的家庭，她都不会掉下眼泪，唯一让她哭泣的竟然就是将她禁锢在一个地方，哪怕那里有她的爱情。

”有座空房子在等我，可是在房子外面才是自有。

“我想我很能理解这种心态，只可惜那个16岁就离开家的女孩却依然感觉不到足够的自有。

很高兴在片中发现了她小时候的真实照片。

说说伊万饰演的角色，我觉得这真是一个可以饰演任何角色的演员。

他也的确做到了。

我很难将Big fish以及这部影片这样的小清新和当年惊世骇俗的天鹅绒金矿联系在一起。

在片中的这个男孩有些颓废，有些孤僻，却充满创意（那些体恤太棒了）。

只可惜因为家庭的关系，一个父母之间只有恩情没有爱情的家庭让他对感情有着困惑，也害怕真正地爱上人。

当他愿意接纳自己的爱人，成为家中的一份子，却发现其实她从未打算在此久留时，有着深刻的受伤感。

beginner，他在学着去爱，在38岁的年纪。

老人的戏份很重，这位生还癌症78岁出柜的老人其实代表了一种态度。

我想他和那位他并不爱的妻子的爱情才让人动容，不然他就没必要再她死其才出柜。

从妻子的角度来说也是一样的。

至于他的乐观，他的gay pride，也只是他的精神的一部分吧。

说到同志，我觉得这并不是本片的主题。

本片想传达的还是一种生活的态度，是一种尝试去接受，去摸索的态度。

这种态度和年纪无关。

有些情感极其个人化，将极其私人化的情感影像化，其实有很大难度，但是情感依然是共通的，Universal的。

我真的觉得Melanie好美。

如果她不是法国人，甜美的长相会让她会成为另一个Meg Ryan，可是身为法国人，就有了天生的或者是被附加的一种无所谓，和灵气的气质。

我想这就是我最喜欢的女孩，有灵气有性格的美丽女孩。

Mike Mills，一个押韵的名字。

第一次知道这个名字，并不太愉快——医生给我推荐了一部电影Does Your Soul Have a Cold？

小片儿里灰暗的颜色、凝重的表情外，永远飘移着悉窣的微响、重叠的空间、以及轻灵的线条。

同病相怜者，不需要任何文字解释，便能发现藏在镜头后抑郁的目光，有种病友间相见恨晚的感觉。

然而宽心大度者，却被那专断、蛮横的大写字母扰乱了神经，在波澜不惊下着实感受了一把触目惊心。

Mills在屏幕上不断给观众开着药方，关键时刻那些白色的大写文字又能变成维基百科，拨动着平缓呼吸下麻木的神经。

虽然现在时不时还得吃Eurodin，但那电影却能让我稍微放宽心——睡不着就睡不着吧，老天不叫你睡着；你要是硬逼着自己睡，没准明儿出门就掉到没盖的井里（失之东隅的道理谁都懂，老天肯定是公平的嘛！

）你睡不着的时候，有亿万日本人民陪着你呢。

如果说Does Your Soul Have a Cold是一部抑郁症临床指南，那Mills的新作Begginers绝对是一部抑郁百科全书。

结婚44年的老爸，忽然在老妈去时候后宣布出柜，并成功牵手小男一枚。

虽然好景不长，老头没过上几年自由、放荡不羁、为了gay pride贡献终身力量的日子，便撒手儿子、小男和爱犬。

儿子从小便致力于调节长辈内分泌的事业，在老父最后的日子里不离塌前。

老父去世后，更是将“只懂150个词儿却不会说话”的狗狗视为父亲在世。

怀揣着“再牛逼的萧邦，也谈不出老子的悲伤”，儿子邂逅了有点萝莉妄想症、爸爸废话垃圾桶、极度缺乏安全感、又见解精辟的法国（或者魁北克？

）小演员。

爱情亲情起起落落，卖萌小狗上窜下跳，看似饱含戏剧冲突的人工情节，却是导演的真实半自传！

仿佛晨露般随时蒸发的老父，好似候鸟般迅速迁移的女友，潮起潮落、叙述切换间，两条主线便于观众的泪腺上哼起了二重唱。

时间顺序已不重要，重要的是那种“一沙一世界”的黑色幽默：周而复始，却不得而知。

扛着导演与视觉设计师的双重身份，Mills永远都能做到“在其位，谋其职”，Begginers便又是一部养眼的电影—— 作为导演，始终将观众泪点控制在眼眶湿润的程度，有利缓解眼疲劳；同时，略显蛮横的图片插入（生猛程度可以说是“闯入”），准确地传达着历史独白与人物独白的初衷。

其假男主人公之手编画的The History of Sadness，迅速将看不见的忧伤视觉化，堪称经典。

没有探究抗抑郁知识的普及、或是用药指导，Begginers却在娓娓道来中，呈现了影片中各个角色抑郁的理由：儿子想对得起所有人，内心深处却是一只“一定要找到狮子；哪怕一辈子只有一只长颈鹿出现，也不会与长颈鹿为伍”的完美主义者；小演员想保守父亲沉重的秘密，却又不能把自己变成哑巴，只能终日漂泊以寻得下一个空房间；小男纠结于gay的身份，在想象着被别人拒绝的时候将所有人据于千里之外，除了他可以随便撒娇的老爹。

这么看来，Begginers又不免落入“寻父”的俗套。

但细腻的女性刻画，又再次将影片带入了多重空间的漩涡。

期间包含的民族、女权、政治、gay pride，不停随着Mills穿插的图片扑面而来，然而最终又都被那只善解人意的狗，用百分百治愈的眼神所稀释。

小狗只在乎一个问题：How about the marriage？

也许就是这只狗，让Begginers得到了戛纳“最佳女性诠释奖”（la meilleur interpretation feminine是这个翻译吧？

）。

抑郁的哥们儿都是敏感的，虽然我不知道Mills有没有抑郁症，但我相信他深谙这个道理。

敏感的人又都是笑点低的，就像男主角本着历史独白的精神，在一块巨大广告牌上偷喷的YOU MAKE ME LAUGH,BUT IT'S NOT FUNNY.再次回到开头的自我安慰中：笑了就是笑了，在乎它好不好笑干嘛？

笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了，一个意思。

持酒言欢，哪来那么多高兴事；借酒浇愁，又哪来那么多别扭……小演员最精辟的见解就是：“大楼里住着的人，有一半相信不可能，另一半相信奇迹，所以他们永远都在战斗”。

敏感的大脑亦是如此：要么都是奇迹，要么都是不可能。

大概就是这个道理吧？