求爱嫁期

在爱情片中，有的喜欢在时代里大浪淘沙，寻找可以遗留下的人物身影，《色戒》里的王佳芝和易先生、《归来》里的陆焉识与冯婉瑜，都是时代里的符号，被掩映在淡化成背景的时代中，黯然讲着故事。

也有影片更愿意通过人物与故事反映时代，《甜蜜蜜》中的黎小军和李翘，《花样年华》里的周慕云和苏丽珍，前者贯穿始终的是一首邓丽君的甜蜜蜜，后者则是一件件华美旗袍，但故事讲着讲着，时代还是不免跳将出来，因这爱情变的经典起来。

而对于《求爱嫁期》之类的爱情片，则是在爱情观里找时代。

所以人物是团体出场的，为了体现价值观爱情观的参差，也为了在差异里找主题。

《求爱嫁期》中出场了五对男女，五种爱情状态，既有传统感情模式情侣，也有约会三次便要闪婚的男女，有独身赴约等待情人到来的痴情女，也有浪迹四方玩世不恭的浪子，还有结婚十年却离婚收场的中产夫妻，每个人都在找一种可以被自己认可的爱情。

传统情感模式的情侣身上的时代感最为模糊，两人尽管遭遇“惨痛”婚纱摄影经历，但其牢不可破的爱情，既有父辈的相互扶持，也有年青一代的狼奔豕突，在磕磕绊绊中勇往直前，是最为令人羡慕的一对。

闪婚男女则有90后一代人的影子，注重感觉，勇于行动，同时也能为自己的行为承担相应后果，所以当感觉出现，能立刻奋起直追进入誓言状态，而出现偏差，亦能勇于“掉头就走”，从此互不相干。

单身赴约的痴情人注定被对方劈腿，这是这个时代的通病，也是所有痴情种都难逃脱的宿命，好在编剧和导演没有赶尽杀绝，使其命运得以在低落处转弯，终能遇到对的人。

而浪子注定被屡屡遭遇抛弃命运的悲催女生所擒获，她们就是这种充满危险不安因素的万人迷男生的克星，无论如何逃离躲避，命运终会使他们相遇并相爱，他们的年代，在八十年代的港片里，被重复了无数次。

而进入婚姻暗淡期的中产男女，则有着鲜明的七十年代烙印，结婚时一穷二白，忘我打拼，终于可以安稳生活，却发现夫妻间再无激情，即便亲情，也仿佛消磨殆尽，终于成了一对怨偶。

好在感怀还在，忆苦思甜的形式主义或互相给对方介绍伴侣的假模假式，更是带着那个时代的深刻色彩，一点点修补破损的情感关系。

其实，爱和婚姻，亿万人便有亿万种形态，但结局却只有两种，相爱或分离，而相爱的形式与过程，分离的状态与感触，才是时代的写照，一代人又一代人的婚姻，写就了中国式的情感之路，压抑的，开放的，拘谨的，客气的，有激情有冲动也有真诚和感动，在这个多数人买不起房也结不了婚的时代，找一些典型的代表供观众品头论足，也不失为一次有意义的活动。

而且故事还有海南三亚的风光和星级酒店的套房。

植入，也是这个时代最显著的爱情观。

线条再单点，嘴再贫点，它可以是小妞电影，镜头再慢点，表达再含蓄点，它可以是文艺爱情，而它最终选择了一个爱情症候群，并绕开了爱情斑驳的本色，以喜剧的模式描摹爱的五彩花环。

故事采取手串珠链的模式，讲述了临危受命杨安妮率领四对男女奔赴三亚拍摄婚纱照，这些看似即将走向婚姻殿堂情侣们看似幸福满满，其实各有不为杨安妮所知的状况。

有人亲亲我我，甜蜜得像两坨焦糖，粘连得令人腻歪；有人系闪婚一族，加上这次拍摄婚纱，也不过是两人的第四次见面；有人的婚姻走到了破产的边沿，此番前来拍摄婚纱，不过是讨个和平分手的纪念；也有人孑然一身前来，直到拍摄前，那位准新郎也没有现身；而穿线人物杨安妮也好不到哪里，她不仅刚又经历了失恋，且依旧难脱三月“试用期”的魔咒。

五段爱情故事，就像是一场爱的团体操，有人在高低杠上腾挪跌宕，有人像跳马一样奋力腾跃，有人在平衡木上失足跌落，有人在自由操上表象自我。

影片并无好高骛远的追求，也无装范的情结，仅只在轻喜剧的氛围中谋求爆米花效应，并在此基础上捎带点时代的印痕。

房子斌和童蕾这对“过来人”，他们在穷得只剩爱情的过往相濡以沫，如今各自奔跑在财富额道路上却渐行渐远，影片用了两个细节精准交代了这对夫妻的“生态”，其一是入住时跟童谣改了双床房，其二共处一室时都在忙着各自的工作，闲暇之余还惯性地用微信联络对方，都忘了彼此在身边的事实，正所谓世界上最遥远的距离并不是千里之外，而是就在你身边都浑然不觉，这也是如今都市男女婚姻状况的速写。

也还更加前卫是乔振宇和李呈媛化身闪婚族，两人约会三次就定下终生，虽说两人深陷初恋的甜言蜜语不可自拔，然不同的生活习惯就像一根根突兀额弹簧，一不小心就突然将彼此从身边弹开，两人的爱情最终“重新分配”，“文弱男”乔振宇转攻与之发生一夜情的“苦情女”赵思园，“野蛮女友”李呈媛也转投了码头邂逅的“渔夫”壮汉。

五段平行的爱情故事，珠串式叙事构架，很容易患寡而患不均。

编剧和导演对房子斌和童蕾的故事显然偏爱有加，情节的搭建和细节的处理都拿捏得浑圆贯通，对乔振宇和李呈媛这对闪婚族间隙的细微刻画也非常到位，但对于两人爱情“重新分配”的部分，处理得操之过急，与圆熟部分相形见绌。

另外“苦情女”在拍摄婚纱前意外获知此时未婚夫正与他人结婚的处理，也显得突兀，而串联全篇的男女一号童谣和林申的段落，本意为浪子回头金不换经典，但相比房子斌和童蕾的破镜重圆的妙笔生花，也显得不再那么厚重。

五段爱情各有各的刺激点，也各有各的起评分和完成分。

又及，马郁主题曲《再见习惯》还不错，失恋歌曲，不是婚曲。

【完】

《求爱嫁期》：情景交融浪漫逗趣，鲜活角色动情表演！

（2014年迄今为止最好看的华语商业爱情片）文/列文意外惊喜！

严重推荐！

看之前原本以为这又是一部剧本平庸、表演做作、制作粗糙的中小成本喜剧罢了，又要在无聊中熬过90分钟。

没想到看完后却发现这是华语中小成本商业片中难得的诚意之作，不仅有蓝天碧海的怡人风景、个性鲜明的俊男美女，剧本上也做到了生动活泼、言之有物，影片虽然不是快节奏，但在导演的掌控下，扎实的故事和充足的笑料让观众绝对不会无聊，而且居然能看到中小成本商业片中少见的认真细腻、情感充沛的表演，让影片始终包裹在浪漫温馨的氛围中，90分钟的观影过程轻松而惬意。

虽说本周影院的主题是《归来》，但如果你对《归来》的沉重话题和深沉情感不感兴趣的话，那么《求爱嫁期》绝对能令人享受到爱情的美好和愉悦。

虽然片名略显平庸了一些，但好在十分切题。

影片讲述的就是婚纱摄影公司组织的度假胜地婚纱拍摄旅行团中发生的追求真爱的故事。

影片给旅行团的团员们都设计了不同类型的爱情组合，有一对是要求多多、甜甜蜜蜜的活宝小夫妻，他们是负责搞笑的“优质绿叶”，有一对是见过几次面就谈婚论嫁的热恋情侣，两人在假期的相处中逐渐发现彼此性格和生活习惯中的诸多不同。

还有一个独自参团的女生，他的男友因为忙于工作只能在度假地跟她会和，看到出现这样的角色，观众想必也能猜到，她的男友对她显然缺乏真情实意，她的等待注定不会有好结果。

还有一对离了婚的成功人士夫妻，两人因为整天各自忙于工作而逐渐淡漠了情感，甚至因为工作时间的差异都不睡在一张床上，于是决定以这次婚纱摄影旅行，来给10年婚姻划上一个句号。

童瑶扮演的女主角则是旅行团的负责人，因为摄影师意外受伤，万般无奈她只得找上了“斗气冤家”林申扮演的生态摄影师，两人在吵吵闹闹、磕磕碰碰中彼此了解、打开心扉。

这些设定无疑都是标准的商业片套路，后续剧情经过影片在细节上的小小暗示，想必观众都能猜到会发生什么。

片名中的“求爱”二字说明这些夫妻情侣们在这个假期中除了享受浪漫之外，也也会对自身情感现状反思并做出改变来追求真爱。

除了那对“活宝夫妻”主要负责贡献笑料之外，其他角色都经历了心路历程的转折。

那对性格不合的情侣中，女的外向活泼、大大咧咧，男的内向保守，深感自己无法配合对方在生活习惯上的诸多要求，同时他又发现自己跟那个独自参团的女生格外有共同语言，都渴望一份踏实真挚的情感而不喜欢折腾，而那个独自参团的女生得知男友劈腿的噩耗正处于情感低潮，结果两人就毫不意外地发生了婚外情。

导致内向男决定下外向妹坦白自己的真实情感。

而那对离婚夫妻则玩起了“给对方找伴侣”的游戏，找来找去发现自己心中对对方一直牵挂不下，彼此心中仍有爱意只是忘记了该如何表达，在“外力”推动下的一个契机，终于让两人忆苦思甜、真诚相对。

虽然影片在大部分时间里都在聚焦这些配角的爱情，而对男女主角林申和童瑶这对“欢喜冤家”着墨不多，但结尾专门为两人设计了一段“海上求生”戏，让人的关系在困境中突飞猛进，最终迎来一个浪漫的结局。

可能你觉得本片这些剧情无非也都是些浪漫爱情片的标准流程和常用桥段，但商业片流水线上的合格品和残次品之间的水准差异，往往并不在于有什么创新突破，而是在于导演和编剧怎样将商业片的“标准流程”和“常用桥段”玩出独特的个性和鲜活的能量，这往往跟剧本的用心打磨、桥段的精心编排、台词的言之有物、演员的真情演绎直接相关，这其实不需要多大的创意，只需要十足的诚意和用心就能做到，而内地的中小成本商业片往往最缺这一点，所以才烂片连连，不堪入目。

而《求爱嫁期》也仅仅是做好了这一点——对搞笑桥段的精心设计、对角色个性的生动塑造、对角色情感的细腻描绘、对情感转变的合理铺排，再加上演员们在情感戏上真情投入、打动人心的表演——这一点在中小成本商业片中也格外难得，带给观众的观影愉悦感自然而然地就来了。

好不容易看到一部真正有水准的中小成本商业片，就想知道是哪个敬业的团队打造的，结果发现幕后主创居然是香港班底，编剧罗耀辉曾经写过《我要成名》和《神经侠侣》这两部获得香港金像奖提名的作品，但也写过甄子丹主演的《在一起》这种年度烂片，这次他在本片中的编剧表现还是令人满意的。

看到导演宋豪辉的名字还以为这是一位青年新锐导演呢，结果发现他曾经在1993年跟高志森合导过董骠、沈殿霞、李丽珍主演的《富贵黄金屋》，1976年甚至该跟周润发合演过港剧《莫欺水》，以此推算当属标标准准的“老导演”无疑了！

也许只有这种重执导筒的老导演，才不会像众多商业片年轻导演那样，受到当今影坛急功近利、粗制滥造的坏风气影响，从而保持对电影创作的一份真心与诚意吧！

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云之东/文拍婚纱照更像是一场婚姻的预演，唯美的镜头之下，那些动人的白色纱裙，记录了爱情与婚姻的临界之美。

《求爱嫁期》聪明的以拍婚纱照为主题，带出五位俊男靓女各不相同的爱情故事（有情提示：下文有少少剧透哦）。

童谣和林申在电影里代表欢喜冤家型。

恋情总是躲不过三个月试用期的童谣又一次失恋，无比郁闷的是这次她还要带着幸福的男男女女们到天蓝水蓝的海南拍摄婚纱照。

正在海南度假的生态摄影师林申被童谣的清纯简单吸引，展开热烈又不乏浪漫的攻势，童谣却认为林申不过是个花花公子，没有安全感。

然而有一种爱情就是在打打闹闹中产生的，当你还没有足够认识的时候，其实你已经爱上他了。

乔振宇和李呈媛在电影里代表闪婚男女型。

两人一见钟情，约会四次便决定结婚。

当两个人终于可以长时间的共处，才发现彼此有那么多的不合适。

李呈媛说：婚姻不是靠一味的迁就和退让，如果我们在一起你越来越不开心，那还不如离开。

其实两个人如果真的不合适，不如即早转身，也许真爱就在你的身后。

房子斌与童蕾在电影里代表时间迷失型。

结婚已经十年的两人度过最艰难困苦的创业期，然而当他们越来越富裕，当他们越来越忙碌，对彼此的关心反而越来越少，拍婚纱照，只是弥补结婚时没钱拍婚纱照的遗憾，算是对十年婚姻的纪念。

当他们终于有时间在一起面对分离时，才发现其实彼此才是那个对的人。

当婚姻成为常态时，也许我们会不够珍惜对方，看房子斌和童蕾的故事，也许对每一位夫妻都会有启示。

赵思园在电影里代表勇敢放手型。

在婚纱照的那天，才发现原来未婚夫和别人结婚了，这大概是最倒霉的准新娘了。

但爱就是要学会即时放手，否则困了自己又有什么意义，不过便宜了那个负心人。

赵思园一场酒醉后的放手，反而遇到了自己的真爱。

王一和马晓灿在电影里代表大大咧咧型。

其实他们才是最幸福的，看上去有点二，却二得那么可爱。

有时爱情里二一点反而是好事，两个人在一起，凡事都看得太清楚，烦恼自然也就来了。

除了爱情，两位男主角在电影里也跟上了时下的卖肉潮流，林申和乔振宇的标准身型，在电影里自然不能被浪费，露个胸肌腹肌什么的那是信手拈来。

林申挺适合演这种看上去花心内心却对爱执着的小坏男人，有点不羁有点浪漫有点惹人爱。

除了卖肉，电影还卖景，海南已经在不少的电影里风情万种了，这一次，美景依然叫人难以忘怀。

而林申为王一和马晓灿拍婚纱照，倒是可以让正准备拍婚纱照的情侣们学学，也许会拍出不一样的感觉。

旖旎风光俊男美女情长情短，这个假期，还不快快抓紧求爱！

夏日临近，小清新爱情片纷纷应景，宋豪辉导演的《求爱嫁期》是其中比较有诚意的一部，四对新人来到海南拍摄婚沙，嫁期在即，诗情画意，春宵本应一刻值千金，此刻却遭遇突出其来的新前考验，上演了一场又一场几近失控的闹剧，他们能否在七天的行程后会是怎样结局？

悬念本就重重，加上领队杨安妮和突出其来的摄影“临时工”林帆之间难以捉摸的芳心大乱，更让观众对这场婚前旅行产生了打破砂锅问到底的好奇心。

看得出影片编剧幕后人在努力匹配现代婚恋的多元化，四对新人，年龄和身份各不相同。

最快乐的一对，性格最简单，有爱大声说有恨大声骂的青年男女，尽管有着各种各样的小毛病，坏习惯，但不失小市民的生活睿智。

最不快乐的一对，美丽的新娘在海岛苦等，却不知新郎已另娶新欢，变心劈腿犹是平常，但临拍婚纱还把旧爱蒙在鼓里，真是让人有心陪美女明星赵思园饰演的杨颖一起咬碎钢牙。

最难预料的一对则是闪婚小夫妻，第四次约会就已经如胶似漆难舍难分，可是性情和生活习惯分明五行不合，一顿烛光晚餐和一束玫瑰花都成为意外的导火索，促成了男方和落单的杨颖的酒后一夜情，而身手不凡的女方也似乎对既强壮又绅士的水手产生了一丝好感，恋情怎么继续，嫁期能否如愿，都考验着这对惭惭发懵的未婚小夫妻。

除了有正要迈进婚姻大门的新人，《求爱嫁期》还有面临危机的旧人。

童蕾出演这一对来拍离婚纪念照的老夫妻则更有感情的深度，十年婚姻让两人变得疲惫不堪，从当年连婚宴都请不起的贫贱夫妻到现在事业呼风唤雨的商界强人，光鲜的物质却弥补不了感情的枯竭，十年婚姻看似已走到了尽头。

可是从两人互相的了解和冷漠背后的偷偷关注，我们也能感受到婚姻在无数不确定的风险，还有温馨醇厚的一面，影片在第三者真正出现时，借鉴了《我的野蛮女友》的经典桥段，在满场欢笑之余，也激发出一波泪点。

童瑶和林申这一对露水相逢的单身男女当然也是贯穿全场的焦点，一个春心已开的美女，一个游戏人生的才男，你吐我一身，我泼你一脸，欢喜冤家的戏码怎么看也不过时，而孤岛上的真情流露即便没什么新意，仍然是此类影片不可或缺的浪漫基调。

型男靓女，不管少女还是熟女，浪子还是公子，终究在规定时间内写出了正确答案，人生回到了正确的轨道，各娶所爱的结局没让观众荒废充满欢笑和嗟叹的一段时光。

在现实世界里，每个人在婚前都是信心满满，都在憧憬婚后的幸福生活，自信自己经找到了对的人，可以相濡以沫，甜蜜一生，愿景是美好的，现实往往是非常残酷的，闪婚和闪离总是八九不离十，七年之痒已经被缩短为三年之痒，一不离神的功夫就可能会出轨劈腿，更有数不清的貌合神离，同床异梦。

曾经永恒而坚贞的爱情，你到底怎么了？

是什么把你变得苍白又脆弱，带上这样的问题来看《求爱嫁期》，就算不能解决所有的疑虑，也至少可以得到一种友好的提示，冷恋中的、热恋中的、准备在夏日拍婚纱办证的朋友，都不妨来上一次可以解迷惑送祝福的婚前模拟考，寓教于乐，何乐不为呢？

作为一种主流的类型片，爱情片已经成为了市场上的焦点，且不乏在主流观众群体里叫好叫座的作品，包括去年的《分手合约》、《被偷走的那五年》、今年的《北京爱情故事》等，对于香港电影人来说，都市爱情小品更是他们的拿手好戏，阮世生、叶念琛等都创作出一部部吸引主流观众的作品，而曾经导演《富贵再逼人》等作品的宋豪辉，则联手《我老婆未满十八岁》、《飞侠小白龙》等影片的编剧罗耀辉，合作出这部面向当代年轻观众的爱情小品《求爱嫁期》。

与众多香港导演的淡化香港的城市背景，或者是干脆将故事的发生地设置在北京或上海有所不同的是，编剧出身的宋豪辉与罗耀辉将《求爱嫁期》的背景安置于海滨旅游城市三亚，故事讲述一位刚失恋的婚礼策划师带着三对半的情侣前往三亚拍摄婚纱照，其中一对中年男女虽然是事业有成，但情感上彼此疏离，而想在离婚前夕拍一组离婚照纪念；另一对则是刚认识、拍拖不久的男女则一边冲动的想要拍婚纱照结婚，但彼此心里又明白可能对方并非自己所想要追求的人；而一对则被摄影师带的团团转；还有一个单独前来的女的，则在拍照前夕发现恋人正在跟他的上司举办婚礼。

于是，他们在三亚这座城市也上演了一场场爱恨交加的情感戏……虽然影片《求爱嫁期》也像年初的《北京爱情故事》般架构了数对男女的或甜蜜或苦涩或浪漫或心酸的爱情，但不同于后者的分段式叙事的是，《求爱嫁期》里的爱情是彼此穿插在一起的，通过视点的变换而有条不紊的带出了众人的爱情浮世绘，如那对刚认识不久的情侣，因为女的喝醉酒而吵闹间带出了住在隔壁的、单独前来的女孩，两人的淡淡对话则为后来彼此的情感发展埋下了伏笔，也呼应了在开场不久时的疑问，并为高潮戏时以他们俩为中心带出其他几对情侣的关系做铺垫。

由此可以看出香港电影人在创作多年后的叙事经验，毕竟像这种多线索、多人物的故事，要想讲述的有条不紊还是有点难度。

而也因为影片关注的是处于当代社会下的爱情众生相，自然传达出爱情片的常见主题，如金钱至上的婚姻与爱情至上的婚姻的冲突，或者敢爱与不敢爱的纠结，或者是事业与爱情的抉择。

影片里那个单独前来三亚的姑娘，她的未婚夫便是因为金钱、事业而选择了逃婚，影片也通过她的闺蜜的台词表达出对这种爱情观的批判；而那对一见钟情的青年男女中的男方，从开场不久就发觉到自己与女孩可能并不适合于对方，后半部分时便关注到他究竟是追求自己的真爱还是将错就错的内心纠结、瓜葛，而中年男女的那一对则折射出事业有成后的婚姻七年之痒……这也就使得影片以较为明朗的风格，表现出了当代人的情感脆弱的状态，不过也带出了对于发现真爱、追寻真爱的积极能量。

香港电影人在北上创作合拍片时，常会夹杂着难以将故事与所在背景相结合的问题，包括像彭浩翔的《春娇与志明》，其香港部分与内地部分有着较为明显的裂痕，不过宋豪辉与罗耀辉在影片《求爱嫁期》里的处理还算不错，将拍婚纱照的故事线与三亚这座海滨旅游城市结合在一起，又勾勒出当代都市爱情的浮世绘。

一千对情侣有一千种爱，但一千种爱都是奔着同一个终点去的——结婚。

因此多数导演都喜欢在电影里变着法的谈情说爱，然后到结婚时戛然而止，功德圆满。

除了丈夫出轨、小三上位等家门不幸，能把婚姻拍的有声有色的电影不多，婚姻的主要内容是家长里短、锅碗瓢盆，一部电影的长度很难说够说透，更不用说像《求爱嫁期》这样一上来就四对新人的，从这点来看，《求爱嫁期》够大胆、有新意，正是这个原因，才吸引我买票进的影院。

N+1种style阵容像偶像剧、开头像公路片、巴士上那场戏是重口无厘头喜剧片、中间像动作片、接着又像是悲剧，但一个接一个的反转，最终还是把电影拉回到轻松浪漫的爱情喜剧中来，由此能看出编剧的野心，不甘于拍一部墨守陈规的爱情片，不但将镜头移到结婚前后，还将各种元素糅合在一起，丰富剧情的同时，做到老少通吃，六零到九零后都能从中找到共鸣，这得益于影片对于角色的成功塑造和婚姻实质的洞察。

影片讲述感情失意的杨安妮带队去海南拍婚纱照，本想借这趟工作调整一下心情，却发现带的四对新人都有各自的问题，结果是没等她自我开解，就被卷入到几对新人的麻烦当中。

影片以杨安妮为轴心，穿插呈现了五对情侣的精彩群戏。

群戏极易分散观众的注意力，让角色变得平庸，对人物性格的设计就显得尤为重要。

《求爱嫁期》在这方面非常成功，女主角杨安妮是一个自以为处处为对方着想，其实只不过活在自己思维里的女孩，四对情侣也因为不同的感情问题引出不同的形象，组合起来构成了影片的各种元素，龟毛情侣负责搞笑，中年男女负责煽情，即将结婚的情侣一直在准备随时给他们的婚姻喊cut，未婚夫逃跑的女生，无意中在海岛上找到了真爱。

对于观众来说，总能在影片中找到对自己口味的style。

婚恋白皮书电影从女主角杨安妮的一场分手戏码开始，反转带来幽默的同时也道出了她的问题，到底该如何跟对方相处，为什么她的恋爱总是过不了三个月的试用期？

她带着这个问题踏上了开往海南的巴士，去找寻答案，而跟她同车而坐的四对情侣，则是即将呈现在她眼前的活体婚恋白皮书。

结婚、离婚、悔婚、分手，在几天内杨安妮把婚姻中的几种状态看了个遍。

因此，影片真正想要探讨的，是在结婚这个命题中，人和人该如何相处。

我比较喜欢中年男女那组戏，他们试图用一场旅行来为十年的婚姻画上句号，最后却发现不过是对方都暂时迷失了自我，手机、微信、社交软件，这些用来促进人与人相处的事物反倒让人越来越不会相处，他们的故事解释了为什么多数人都能同吃苦却不能同富贵，人们往往容易忽视身边美好的东西，去追求不切实际，只有等即将失去的时候，才知道多么可贵。

突然想到昨晚的草莓音乐节上，罗大佑唱了《握手》，他呼吁现场的观众和他一起高喊握手，来提醒大家回归社交的本真。

面对冰冷的手机和键盘，不如感受一下对方手的温度，不要再做手机的奴隶，背靠背的玩手机，何不相拥着道一声晚安？

想好好相处，就从这儿开始吧！

如题。

补充，人都是要进坟墓的，你的求爱或嫁期会在何时？

都说婚姻是爱情的坟墓，但绝大多数的人还是坚定不移地选择挖爱情的坟，这又是为何？

人类首先的社会属性和动物属性都决定了作为大多数的普通人的行为会遵从于现有的所谓主流看法。

婚姻于社会而言是维护社会秩序之需要，于个体的人而言，婚姻保证了交配权利的合法性，其本质无非是一种隐性的精神绑架。

然，这背后涉及更多群体个体乃至社会到人类的更多复杂的交织的学科探讨，故暂不纠结和尝试通过一则短文却完成这一庞大庞杂的论述。

电影《求爱嫁期》从片名本身就足够说明其题材是婚恋，爱情自然是剧情片必不可少的内容。

影片架构了一个更难些的叙述方式，五队男女因为一个婚纱旅行团而汇聚在一起，其间发生的各种啼笑皆非和感动。

当下很多电影的诟病是即便讲述一两个角色也未必通畅，首先要肯定是正是《求爱嫁期》的架构和叙事能力，本片编剧是多次获得金像奖最佳编剧提名的罗耀辉，他将这样一个群戏的电影的每个角色各自来去和归宿巧妙地编织在90余分钟的时间里，这手艺自然不是一般的娴熟。

对于现代人而言，婚姻标配的流程如下：第一步是恋爱，无论是自由恋爱的还是通过婚介之类中介；第二步是求婚，男女都可以向对方提出来；第三步是自然确定并达成如住所等物质生活需要的共识；第四步是婚纱照，现在无论乡村还是城市，拍照之事基本少不了；第五步是去相关机构登记，以获得交配的合法认可；第六步：摆酒大宴亲友宾客；第七步：旅游度假，不过此处不做强行要求；最后一步：吵架、琐碎、或离婚、复婚等等各种。

电影《求爱嫁期》里的重点戏份是第四步，穿插着其他多个步奏的分别进行，其中，还有男女角色婚恋关系的打乱与重组。

从一开场，影片就让人捧腹不迭，欢乐到顶之后，你可能又会若有所思，这不是说教式的一定要强化给你遵守或学会什么，而只是平等地告诉你：无论放手还是握紧，都不重要，重要的是你是否真正的感受到了属于自己幸福。

那么，正在挖婚姻的坟墓者，就继续勇敢地挖，让别人说去吧。

同样，不想走进婚姻的坟墓或者是想走出婚姻的坟墓者，继续听从你内心的召唤，放手未必是坏，还有，谁说没有结婚证的爱情就不是爱情？

爱自己爱，也让别人去说去吧。

父母之命媒妁之言的婚姻观念曾经长期横亘在爱情双方之间，在毫无人性可言的旧社会，新郎跟新娘大多数都是新婚之夜前双方未曾谋面，而一夜之后，两个人就要共同面对之后的数十年人生。

如此苛刻的禁锢人的本性当然很不人道，可是婚恋自由口号喊了很多年后，自由度足够了，却似乎有很多人在爱情中缺失了应有的责任感。

“闪婚”跟“闪离”早已不是新鲜事，劈腿和出轨简直烂大街，可是依旧有很多人抱怨着大龄单身的苦恼，也有无数人削尖脑袋往婚姻的围城里钻。

其实，爱情的形态千千万，结局无非是幸福的在一起和不幸的分开两种，《求爱嫁期》以一种轻松诙谐的方式向观众展现了形形色色的将婚男女的各种状态，而目的也无非是想让大家在爱情通往婚姻的路上能够做出正确的抉择。

《求爱嫁期》讲述以现如今即将结婚男女都会经历的“拍婚纱”为切入点，讲述四对远赴海南拍婚纱照的男女，和一对帮别人拍婚纱照男女的情感故事。

这五对男女各自有着自己独特而奇葩的情感状态，而观众又很容易在这看似奇葩的五对情感中找到共鸣：一对中年夫妇经历了从年轻时白手起家，虽然穷困却浓情蜜意，然而随着两个人事业蒸蒸日上，感情却进入了相看无语的淡漠期，而离婚似乎成为了结束这一状态最快捷也最有效的办法。

为了祭奠自己逝去的爱情，两个人打算拍摄一组离婚照，而在拍摄的七天里，两个人似乎又找到了当初那种心动的感觉，生活真谛或许真的就是平平淡淡才是真。

有一对即将结婚的男女，他们彼此始终不知道自己是不是对方一直想要的人。

安全感已经成为现代人最缺失的一部分，无论是亲情还是爱情当中，每个人都害怕自己成为受伤害的一方，而选择将自己重重包裹起来，殊不知爱情同样是相互的，也或者如台词所说“心里的答案才最真实”。

而说到安全感，其实片中最缺乏安全感的当属童谣扮演的杨安妮，她满心欢喜的为他人拍婚纱照，而在她的故事里，却从未有过一段超过三个月的恋爱经历，可想而知她的内心对爱情充满着不信任和惶恐，可就是这样的一个傲娇女，本应找一个踏踏实实的男朋友，可是她却跟林申饰演的浪子生态摄影师变成了欢喜冤家。

童谣跟林申并非第一次合作，之前的小荧屏合作经历让俩人默契十足，在《求爱嫁期》中，两人从相遇开始一路矛盾误会不断，一开始的酒吧林申搭讪童谣被泼酒，再到流落荒岛两人一夜未眠，更让人血脉喷张的是有一段两人沙滩激吻片段。

一个对爱情没有安全感的女子爱上一个注定不会给她带来安全感的男子，他们的爱情也注定会充满波折。

劈腿或者悔婚，同样在影片中都有着充分的展示，很多观众都能在影片中找到共鸣，亲身经历或者朋友见闻都让《求爱嫁期》的故事充满了现实意味。

究竟什么样的人才值得厮守一生，无关金钱或相貌，只有相爱彼此才最明白。

文：赵猪最近今天，内地电影界最热门的话题大概要算是张大师不算那么成功的《归来》。

但是对于那部电影我没什么想说的，作为正在逐渐成熟、完善的中国商业电影体系而言，我更关注的反倒是代表了中产审美趣味的爱情喜剧《求爱嫁期》这样，小而完整，架构体系成熟的类型片的“归来”，这可能更代表华语商业电影的基础方向。

　　上世纪九十年代，陈可辛、李志毅、张之亮等人联手创办了UFO电影公司，赶上了香港电影黄金时代的尾巴，也给一直以来注重普罗大众口味的香港影迷，提供了更趋向于中产阶级的口味选择。

UFO一系列的都市情感题材影片至今仍然被奉为经典，正是因为他们把握住了当时市场主流观众正在向更有知识，更有美学追求的中产阶级知识分子偏移。

　　当下，中国电影市场飞速发展，同样面临到当年香港电影的问题。

兼顾全体观众的普世电影几乎可遇不可求，妄想借助民族伤痛回忆吸引眼球，最终却表现的是不痛不痒的中年家庭生活，《归来》两面不讨好实属当然。

或许《求爱嫁期》有点过于粉饰太平，但是作为爱情轻喜剧类型来说，专注于当代中国婚恋现状，认真描摹当代人各种不同的婚恋心态，同时能够给出相应的解决方案，符合当下正在蓬勃发展的内地新兴观众群体，这种踏实的做法，显然更加可取。

　　回到电影本身。

影片故事发生在旅游胜地三亚，前有《非诚勿扰》的先例，《求爱嫁期》结合海岛风光美景与故事中婚纱旅游团中发生的种种故事，聪明而且没有漏洞，一方面给出所有故事发生一个浪漫的环境，另一方面也是对外景地一次非常好的宣传。

更聪明的是，影片中在表现风光的同时，还兼顾到三亚当地各种旅游休闲方式，比如潜水等等，都通过巧妙的与人物相结合的方式表现了出来，植入得恰到好处，也是对当下流行的中产生活方式的一种展示。

　　片中五对情侣之间不算太复杂的婚恋关系，也是杂取百百种，非常具有代表性。

房子斌与童蕾这对拍摄“离婚照”的中年夫妻，因为生活激情的消退，人生方向的转变和冲突而痛苦不堪，却又依然关心着对方，怀念当初美好的时光。

这种情况在现实生活中屡见不鲜，大多数现实中的夫妻要么得过且过，要么分崩离析，象影片中那样，暂时脱离紧凑的生活轨迹，放空自己，重新感受生活，感受彼此的依恋，最终会找到自己最真实渴望的生活。

从这个角度而言，现实意义不言而喻。

　　而其余，诸如王一和马晓灿所代表的逗逼90后小夫妻，或者是乔振宇和李呈媛这对到最后一刻才发觉自己并不深爱的迷茫80后。

《求爱嫁期》都有简练但是颇具代表性的桥段，展现出他们真实的心路历程，更重要的是把当代人现实的生活状态，审美取向都淋漓尽致地表现了出来。

虽然或许还无法达到经典的境界，但是对于爱情喜剧的中产审美氛围的营造，对影片整体质感的把握，还是颇显功力，是当下华语电影界最不可或缺的基础类型片。

至少比那些大而无当，挂羊头卖狗肉的硬煽情要来得踏实。