迷惑
La Captive,囚禁,爱的监禁,禁锢,The Captive
导演:香特尔·阿克曼
主演:斯坦尼斯拉斯·莫哈,西尔维·泰斯蒂,奥利维亚·波纳梅,莉莲娜·罗维埃,弗朗科西斯·博汀,奥萝尔·克莱芒,Vanessa Larré,Samuel Tasinaje,Jean Borodine,安娜·穆格拉
类型:电影地区:法国,比利时语言:法语年份:2000
简介:富家子弟西蒙(Stanislas Merhar 饰)深深爱着自己的女友艾瑞安娜(Sylvie Testud 饰),他的爱甚至到了偏执的地步。他要掌握艾瑞安娜每天的动向、说过的话、接触的人,任何感情破裂的蛛丝马迹都令西蒙痛苦不已。 从一卷海滩度假的录像带上,西蒙发现女友和身旁的女孩轻声耳语,这个画面成为他痛苦之源。..详细 >
我不觉得男人会那么在意女人爱另一个人是怎么回事儿 他们没有那么纤细
电影开头部分很好的营造了跟踪狂似的气氛,瞬间抓住关注;我们作为偷窥的最后的主体,偷看电影里男主偷窥女主的行为,满足自己的看的需求。
娘娘唧唧又micro-manage的男人好烦哟
重看。以法国片来看,欠一次酣畅淋漓的交欢。对香特尔而言,缺了画外杂音或是主流乐音占据了过多的空间。
终于熬到看完《追忆似水年华》才把这个片子看了。阿克曼本身就善于用极缓的节奏表现疏离,但这次的语调并不完全清冷。普鲁斯特《女囚》一卷弥漫着非常矛盾的暧昧,马塞尔与阿尔贝蒂娜两人就是在相互折磨(当然我也说过马塞尔的价值观我一向不太认同)。在本片中阿克曼赋予了它鲜活的影像意义。感谢她。
困死了,就知道这男的搞不了女的,结尾的时候睡着了,明天补一下
这样的窒息的爱不配称为爱,是对爱这个字的扭曲。除了男女主颜值和一些镜头,看的很煎熬的一部电影。
最喜欢的一段戏西蒙在浴缸里喃喃细语对着安娜调情,称赞她秀美的阴部,喜欢她汗湿的体味,喃喃道正相反....而后站起身来触摸镜子里安娜的重影,伴着朦胧的雾气亲吻镜子里的安娜.
「4.0」关于跟踪、观看的镜头汇聚成影片的漩涡,录像带、浴室的玻璃、女友睡下的身姿,从男主各个角度的观看当中很容易读出表面的控制欲,而情感则是个谜,影子分合的镜头与车上光线的忽明忽暗颇具象征意味,可能囚禁的译名更还原,但古典乐间隙中的静谧时刻充满了对爱情关系的迷惑意味,最后光线变得越来越黑暗,对毁灭结局的一种昭示,能理解短评中提到《迷魂记》。
过分的爱会导致控制欲突飞猛进,从而变成囚笼。人物心理刻画得非常到位。大部分时间除了人声和必要的动效外安静的要命,偶尔出现的配乐也十分诡异,再配合阴郁的基调让人压抑的喘不过气。
很有意思,比“女性爱vs异性恋霸权”这种今天依然叫嚣的俗套叙事要细腻复杂得多。安娜并不是什么反叛者,她几乎完全顺从西蒙的意志,但恰恰是这种顺从标定她独特的位置;她也不是被囚禁者--只有在西蒙眼中才有“囚禁-解放”的二元叙事,它成立的前提恰恰是排除女性自身的不确定性,在这个意义上,被囚禁的反而是男性本身。70年代就作为女性主义导演被世界承认之后,还能继续走那么的远,令人佩服。
偷窥 监禁 俘虏;4K修复(2022 Cinematek.be)
海报直接让人想到《芳芳》,但却是更残缺也更现实的亲密关系书写,在控制、相处、分手、复合四个阶段,阿克曼都将“有毒关系”向前推了一步。男主对女友的控制从第一组镜头就开始了,男人手握放映机,女友只是被观看的客体,男人掌握着快进与回放,掌握着“时间”与“主动”,隔墙浴也是对这种主客体关系的重现。因而在控制欲上男主不再嫉妒女友与男性的“外遇”,而是进一步嫉妒女女之间的关系,男主始终追求的极致掌控感,又体现在相处中的嗜睡性癖,呈现方式是另一种性无能与爱无能,嗜睡其实又与恋尸联系在一起,阿克曼更将恋母情结折射在祖孙关系上,是男主追求的至洁关系即死亡的隐喻。女囚的意象、前半部男主自我的禁锢,无论文本意义还是调度设计都太强了,导演本人最后的选择让电影又多了一重迷惑,不过放进阿克曼序列中反倒没那么好看与特别。
一遍编倒片去拼凑爱情的真实“我...我...我真的....我真的...我真的...我真的喜欢你”;跟踪(「迷魂记」),质询,操演在试图模拟真实的时候,已然陷入忧郁的猜忌,在男性自我意识的过度投射下,女性知性,坚韧的气质油然而生(博物馆「阿芙洛狄忒」),结尾「死之岛」,两女性隔空对唱「恋爱学堂」
“你有过对我撒谎的时候吗?”“不,恰恰相反!”
女主最后怎么就游个泳就死了?女人擅长游泳,这结局也太降智了,结局符合逻辑应该是女人装溺水把男主吸引到海里,然后死死把他脑袋摁下去,直至淹死这个猥琐控制狂,女主重获新生,挣脱牢笼,蜕变。女主一大堆好朋友,竟然还忍着男主,一脚踹了这个扫兴鬼才对,又一bug。另外非常羡慕男主整天不用上班悠闲的日子,太自在了。前面镜头和台词都很娓娓道来,节奏慢但一点都不让人想快进,这个结局是实在败好感。
@Sala Scorsese with Frank和隔墙花很像的故事,然而有点看不出来年代。期待明年的akerman全部修复电影
一个在黑暗中跟踪的男人,在希区柯克意义上,只能是一个杀手或是一个侦探,他虽然处于黑暗,但却反过来验证了自己清晰的地位,他决定着事物的定位坐标。而阿克曼的Simon,一个纯粹的跟踪者,永远处于被跟踪对象的背面,他渴望着清晰但却永恒地遭受晦暗的困扰。这是阿克曼建立的清晰/晦暗间的辩证法。正如音乐同时给予我们清晰的定位(一个声音、一个感受)与晦暗的范围(哪来的声音,模糊的感受),影像的光线与阴影也无止境地纠缠着。一方面:光线带来安稳,但却成为一座牢笼,一张光下的窗,一扇发光的窗;但另一方面:晦暗带来逃逸,但却把人抛入无止境的混沌中。
Schubert - The Sonata for Arpeggione and Piano in A minor, D. 821
我还是去读原著吧。情感关系探讨没什么新意,有意思的反倒是一个具体结论:原来自己女朋友是bi就是对一个直男最大的折磨(