倒数时刻

从马上摔下来已经快一周了，这真是我度过的最难忘的一个圣诞节，背部肌肉的余痛还没有完全消散，虽然应该去单位，但是总给自己找些理由阴天在家里看了几个电影，Les miserable，the hand of god, 还有就是这个tick，tick，boom。

本来看tick tick boom已经很晚了，而且看了四五个小时的电影，应该会很大的降低耐心而导致不能很好的投入电影的欣赏中，但是却没有，看的过程，不禁的为Jonathan把自己创作过程中写出来的天才想法和音乐剧的精彩而赞叹，虽然其中几个应该很高潮的音乐，似乎没有想象的那么优秀，很没有朗朗上口的感觉，可能的解释只能是我的水平太低了。

看到电影，看到他的天才，看到他的境遇，不禁让我想起同样英年早逝又留下千古名篇的王勃。

每次和同事交流中国文化，我都不会忘记饮用王勃的那些语句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。

”“关山难越，谁悲失路之人？

萍水相逢，尽是他乡之客。

”他也让我想起美国传奇小说家Thomas Clayton Wolfe，一身的才气，也是没有很长的寿命（他的《天使望故乡》，我到现在还没有看完，其中大量的超纲词汇，让阅读实在困难重重）。

天妒英才大抵说的就是他们吧。

想到写到影评的时候，就觉得没有什么题目比他的名字更有说明力了。

他不是其他人，他不是任何人，他就是Jonathan Larson，人类社会从古到今唯一的Jonathan Larson。

电影中的那种跳跃式的敢为人先的思维和表达真实让人瞠目结舌，叹为观止，尤其是那一段他和他女友争吵那一段，I thought you thought。。。

Your reaction to my reaction to。。。

真是牛逼他妈给牛逼开门，牛逼到家了。

我的英语水平很是一般。

在学校的时候，想要尝试一下Stand up comedy。

第一次到还是有点效果，第二次的时候竟然没有人笑，真是尴尬他妈给尴尬。。。

即使这样的英语水平，也没有阻碍我和我的那个他一起在伦敦西区的剧场蛮好的位置看了Les miserable 和The Phantom Of The Opera。

这两个剧应该是非常好，但是现场没有字幕等等诸多限制，让我对于其的欣赏停留在很浅薄的地方，但是这个改编成电影的音乐剧tick tick boom完全克服这样的一个问题。

故事很紧凑，内容很丰富，矛盾很尖锐，理想很美好，现实很骨感。

我不想有太多的剧透，但是电影中友情、爱情、理想、艺术和事业的纠缠，只能说没有真实感受是很难表现那么清晰了，更尤其的是HIV在同性恋群体中流行的背景之下。

在九十年代的初期，在我们还不了解HIV的时候，Jonathan能够这样的和患有AIDS的朋友保持如此的友谊，赞赏中更有敬佩，即使在二十一世纪的今天，即使我们已经很清楚的知道AIDS不通过日常的接触传播，但是恐艾的氛围在我们社会还是阴魂不散。

和美国的社会对于同性恋群体的日益接纳，我们的社会对于这样的群体还是停留：对于普罗大众，只要我看不到就不存在；对于同性恋者，只要我不说就没人知道；的地步。

无论是个人还是社会还有很长的路要走。

这个演员也是我非常喜欢的演员之一，首先他饰演过我特别喜欢的电影《蜘蛛侠》，再次他的一部《血战钢锯岭》不知道“骗取”了我多少眼泪。

很多年过去了，我现在还很清晰的记得我的那个他说，如果这个事情不是真实发生的，真的不敢相信有人会这样的在钢锯岭上救人。

的确，Unbelievable！

在看tick tick boom时，看着他的蓬松头发半竖起凌乱，加上他那个日益苍老的脸，我很有种不祥的预感，他再过几年，会不会日益像Jack Nicholson（《闪灵中的男主》），想到这里，真是太让人焦虑了。

看来他还真是饰演这种性格比较轴的人很有一套。

最后说一下两个人的爱情，很小的时候，亦或者年轻的时候，我很不能理解那种明明相爱还要分开的剧目。

等到日益长大，等到逐渐了解人性，进入社会，接触现实，才发现太多的事情成为了羁绊。

在一起或者分开，似乎和有没有爱情的联系不是那么必然。

tick..tick…倒数着乔纳森在1990年到来的三十岁生日；倒数着朋友患上hiv后的生命；倒数着与女友的分道扬镳；倒数着即将到来的事业的高峰…boom。

以及猝不及防的死亡。

观影的时候好像又感受到了看rent的时候被紧紧攥着心脏的感觉。

“how can you generate heat when you can’t feel your feet”乔纳森用《rent》写下当服务生的五年，写下《傲慢》首演前12h，女主的大歌刚开始写时，却因欠交电费而被断电的那个晚上；“time flies-time diesglory-on another empty life”用《one song glory》写下三十焦虑，写下自己曾经想要改变世界的梦想；“live in my house,I’ll be your shelterjust pay me back with one thoudsand kisses”用《i'll cover you》为好友mike编织起没有偏见，没有贫穷，只有在街边遇见那个命中注定的你，和炽烈的爱的乌托邦。

rent开场，mark说“four of my best friends have been diagnosed with hiv.”而在现实中，陪伴乔纳森二十多年的好友mike确诊hiv，生命最多只剩下一年的时间。

于是他说“525,600minuteshow do you measure,measure a year.”剧里面描写的一对女同性伴侣maureen和joanne，是艺术家和女律师，是放荡和严谨。

她们总是为“自由或牢笼”而争吵，恰好也是现实中乔纳森与女友苏珊的写照。

在电影的最后，经纪人罗莎建议他“下部剧，写你熟悉的东西。

”于是在rent里，他是导演mark，他也是刚出狱的歌手raj和放荡的艺术家maureen。

他将发小Mike化为剧中的angel，将女友苏珊变成joane。

即使在现实中受尽了鄙视和忽视，他依旧在创作的乌托邦里大声呼喊爱，用浪漫主义去给现实不曾给到他和他身边的人的圆满的结局。

他唱波西米亚，唱圣塔菲，唱圣诞，唱新年。

唱用爱，去铭记时间。

2022年第一顿饭是权金城的冷面和tick tick boom。

希望这一年每部电影和每本书都能写一些想法，哪怕只是为动动脑练练笔头呢，况且不过只是指尖在触屏上喋喋不休罢了。

影片开始餐馆、公寓间、舞台快速带过故事背景，处处都在唱，像我没正经看过任何音乐剧的人（一直说Millennium Approaches和Hamilton也没看）觉得有点无聊。

加菲木偶一样演吵架桥段蛮有意思的，那一刻我还是没有看懂；或者到这个时候，我所看到Johnny所有的感情张力不过在用老生常谈的artist’s girlfriend, 是供养天赋还是health care，age problem这些话题来潦草概括。

他的成功，在于热情，两个字不足以概括但我找不到别的词，他的热情化作幽默和联想战胜生活中与恋人不合、朋友的离去、消费对艺术的残忍；任何人在这三个层面爱情友情事业都有自己的诠释和斗争，艺术家在于用艺术征服这些问题。

比如我在努力用蹩脚的文字解释我的想法；战胜日渐习惯对立面所带来的痛苦，和办公室里will this be my life引起共鸣。

和La La Land对比。

差别在于lalaland是普遍的故事，是人就离不开事业和爱情；ticktickboom是个人主义的宣扬，一个创作者可以有无限挣扎但不能妥协于不创作；它具有普世的话题，但是Larson的诠释绝对是独一无二的。

我不希望把这两部电影混作一类。

而且我一直认真的不喜欢LaLaLand，肉麻假里透着假。

再者please去B站看看Jonathan Larson的音乐剧吧，真人的声音和表演更加感染人（加菲模仿得很像了，but surely Larson is a rock type，grafield is too sweet for that）。

如果看过电影尤其是尾声你喜欢上了Larson，那看完真人演出绝对会爱上他。

我没有过多讲这个电影怎么怎么样，但它能让我喜欢上了一个人，我就说是好电影。

2015年1月20日，音乐剧《汉密尔顿》于纽约公共剧院进行首次演出，半年后的8月6日登上百老汇舞台，迅速引起大热，为百老汇赚取了6.5亿元的票房，更吸引了奥巴马夫妇、“钢铁侠”小罗伯特·唐尼、“大魔王”凯特·布兰切特、汤姆·克鲁斯等政界人士和好莱坞名流。

接下来的几年里该剧便开启了世界各地的巡回演出，在世界范围内引起热议，直到疫情打断了这部剧的巡演。

2020年，《汉密尔顿》官摄版在迪士尼平台上映，这部音乐剧也得以通过互联网被世界所看到，也让更多人认识了这部现象级神作的打造者——该剧的编剧、作曲及主演林-曼努尔·米兰达。

emmm放错了再来！

这部用嘻哈元素串联起来的讲述历史人物汉密尔顿的音乐剧不仅迎合了欧美年轻人的主流音乐审美、改变了传统音乐剧的模式，更为林-曼努尔·米兰达赢得了执导一部属于自己的音乐电影的机会。

今天BLUE想和大家聊的就是这部由林-曼努尔·米兰达接下执导棒的处女作——《倒数时刻》。

注意！！！

本文涉及重大剧透！！！

请谨慎观看！！！

作为一部讲述音乐剧界传奇人物乔纳森·拉森的传记片，影片从开场便带给观众与众不同的观影感受。

复古的摄像机，并不清晰的画质，一头乱发地从大幕后出场鞠躬的加菲，舞台上的表演者和乐队。

电影从一开始便将场景设定在主角乔纳森·拉森的音乐剧《倒数时刻》的舞台上，由他直接为我们讲述三十岁前的自己。

这样“戏中戏”的形式不禁给电影蒙上了一层真真假假的薄纱，故事从讲故事人的口中说出来，或多或少会带上一些夸张的意味，也为电影中一言不合就唱跳的场面添加了几分戏剧性色彩。

影片从这个住在纽约东区一个杂乱破旧的公寓里的年轻人出发，在过去的八年中他在作为一个咖啡店服务生的同时，还兼顾着创作一部音乐剧《傲慢》。

在八年后的今天，他距离三十岁生日仅剩一周，而他在这三十年中唯一的成就便是这部《傲慢》，而在面对着该剧首演前的焦灼之时，乔纳森还不得不面对来自朋友、爱人与未来的选择。

虽说是这一部主要讲述乔纳森拉森成长历程的电影，真正打动BLUE的却不止是乔纳森这个人物，更是乔纳森身边的这些“选择”。

下面BLUE想分别与大家聊一聊这部电影中不同人物的故事。

乔纳森

作为这部讲述“天才”的电影的主角，乔纳森并不如此类其他电影的主角一般带着一种鲜明的孤独色彩，相反的是，从影片一开头他便走上舞台，面对着台下的观众，真诚如好友般的为我们讲述他的故事。

他有着如迈克一般的好友，从儿时一起上学，到如今一起来到纽约、合租一间窄小破旧的公寓、一起拼搏演艺梦想；他有着如苏珊一般的爱人，带着同样的艺术追求和追逐艺术梦想的执着于纽约这个人间天堂抑或人间地狱中扶持生存；他有着打工的咖啡店中的好友，在面对首演即将开始的兴奋和三十岁即将到来的焦虑并存之际，仍有人可以倾诉抱怨。

可他的孤独又被悄悄地藏进了影片的小小角落：迈克放弃了演员的身份转向广告行业，拿到月薪五位数的报酬，并即将从二人合租的公寓中搬走；苏珊在事业关键期扭伤脚踝，康复后逐渐对挚爱的现代舞失去热情，并在伯克郡找到一份舞蹈教师的工作；咖啡店的好友HIV病毒难以控制，发病入院。

乔纳森在三十岁前夕所经历的惶恐不仅来自于年龄的增长，更来源于焦灼的抉择：是否接受迈克推荐的工作、是否抽出时间与苏珊聊聊她的工作、是否去医院看望濒死的朋友......而乔纳森似乎把一切都押解在了这部他花费十年时间写下的剧本上，为此他放弃工作、爱人、朋友，搞砸他的生活。

庆幸的是，他的首演是无比成功的，虽说只是一场内部的演出，在场的来自百老汇的制作人们却都对他提出了极高的评价。

本以为乔纳森从此即将名利双收走上人生巅峰，影片却并没有顺观众的意。

一步三回头的盯着电话机的乔纳森终于接到了来自经纪人罗拉的电话，话筒那边满是赞美。

“你知道那些导演都说了什么吗？

他们都打电话来，不停地向我说着‘好一个乔纳森，好一个乔纳森！

'他们可都在期待着你的下一部作品哪！

”罗拉如是说。

“下一部作品？

那这一部呢？

”“乔纳森，我和你说过，你的这部作品对于百老汇来说太文艺了，没有人会愿意出钱来看它的。

你以为什么是剧作家？

剧作家就是不停地投稿、写下一部、投稿、写下一部......"这部影片有一个很显著的特点。

当镜头聚焦在乔纳森身上的时候，总会伴随着一种类似定时炸弹正倒计时的声音，滴答、滴答、滴答，仿佛永不停歇似的，而在乔纳森从接起电话到挂断电话的过程中，滴答声却从未出现，相反的，由一种近乎让人窒息的死寂来代替。

影片最令人动容的部分出现在这通电话之后。

乔纳森几乎崩溃地找到此时正在广告公司工作的迈克，请求他再让自己试一试之前迈克推荐过的工作。

在这场近乎争吵的辩论中，乔纳森向迈克大吼”我没有时间了",而迈克的一句“我感染了艾滋病毒”则令乔纳森彻底失声。

当那丧钟般的滴答声轰鸣着在乔耳边响起时，他才意识到三十岁并不意味着生命的消逝，而他的朋友所面对的才是真实的、冰冷的墓地。

夜晚的乔纳森，坐在废弃已久的剧场舞台上的钢琴前。

他穿着破旧的衣裳，指尖落在琴键上，清冷的月光打在他单薄的身子上。

他唱着他的朋友，唱他们从小到大的生活，暴雨让他的身子湿透，却燃起他心中的烈火。

那时，面对着空无一人的观众席，他的脑袋里已然奏起了巨大的回响。

影片的最后，功成名就的乔纳森走上舞台，台下响起无数喝彩。

这时他已三十五岁有余，离他当初所期望的那个目标相差甚远，然而他还是让自己成为了那个“在咖啡店打工的剧作家”，而不是一个“有爱好的服务生”。

如果说每个人都有一种最为重大的束缚的话，那么在BLUE看来，属于乔纳森的枷锁一定是对“年少成名”的渴望。

在与朋友的交谈中，他不止一次的提到了对于即将迈入三十岁的恐惧，不止一次提到了那些年纪轻轻便享有盛誉的音乐家（例如在影片中频频出现的音乐剧界传奇人物，于27岁便迎来了第一场百老汇演出的斯蒂芬桑德海姆），这与乔纳森的天赋也是分不开的，但正如他自己所说，他似乎用尽了自己的整个青春来“写了一部永远都不会成功的音乐剧”。

“我不能再浪费时间了。

”乔纳森如是说。

不论是对于乔纳森这样的天才而言，还是对于芸芸众生而言，三十岁这个年纪似乎总是格外的敏感。

对于普通人来说，三十岁意味着稳定的工作、稳固的家庭，三十岁意味着韶华易逝，从此人生进入了一个不可”浪费“的阶段。

而对于乔纳森来说，三十岁意味着生活的截止，即使他得到了所有人的认可，一流的剧作家却也敌不过十八流的生活质量，更不用说此时”成功“对于他来说已经变成了一个再虚幻不过的泡影。

然而天才之所以为天才，不仅是因为他对于某件事有着超乎常人的天赋，更是因为他有着于狂风暴雨中打磨出的坚韧和对于自己能力的肯定。

正如本片的主角乔纳森一般，花费五年时间写出的一部《吉屋出租》不仅为三十五岁的他带来了荣誉与财富，更改变了当时的美国，被百老汇铭记的不止是《吉屋出租》，更是乔纳森·拉森。

迈克

作为乔纳森的至交好友，亦是一同打拼演艺事业的伙伴，迈克是那个先放弃演艺梦想，转而着手广告工作的人。

通常在某些励志电影中，常常用放弃理想、为了金钱去做自己并不热爱的工作的人来作为反面例子，以此衬托出主角的坚韧。

然而这部发生在上世纪八十年代末的电影，却为迈克这个人物蒙上了一层悲剧色彩。

在二十世纪七十年代末和八十年代初，艾滋病在美国各地悄然传播，但当时由于这种疾病主要发生在静脉吸毒和男同性恋群体中，并未引起当局的重视，甚至颇有放任不管之势，而到了八十年代末，艾滋病已成为威胁公众健康的头号敌人，然而由于当局长期的忽视，对于艾滋病的研究始终停滞不前，以至于无药可治，死亡率极高，甚至一旦HIV（艾滋病毒）检测呈阳性，基本上就被宣告了死亡。

而作为当时同性恋群体中的一员的迈克，在面对着随时可能到来的死亡威胁的时候，选择了放弃虚幻的演员生涯，依靠广告行业提前享受人生。

正如他对乔纳森说的“我只是一个平庸的演员，纽约到处都是平庸的演员，可乔纳森拉尔森呢？

只有一个。

”

我们无法批评迈克的选择，相反，我们应当看到的是他的勇敢和对于自我的清晰认知。

勇敢不仅是他敢于在恐惧面前保持自我，更是他在放弃并不适合自己的行业时的果断。

诚然，不是每个人都是乔纳森这样的天才，更多的是像迈克这样的普通人，但是BLUE觉得，像迈克这样的人非但不是生活的屈服者，反而是敢于面对自己只是芸芸众生中的普通生命的勇者。

不是所有的努力都会得到回报，也不是坚持就一定会成功，普通人自有普通人的无畏，只要走在属于自己的路上，那便是最最珍贵的人生。

“成名要趁早”，很多年来，我们一直被这五个字所牢牢缠绕着。

不论是电视上年纪轻轻的“神童”，还是视频软件上越来越年轻的面孔，“成功”的期限越来越短，越来越多的人陷入了“成功焦虑”之中。

“你必须在XX岁买到房子。

”“你应该在XX岁有至少XX的存款。

”“你为什么还在浪费时间？

”质问的声音越来越大，可当三十岁的你达到了这些“你本应”时，那些质问的声音却并不会停止，取而代之的是更多的“你应该......"。

可是BLUE认为，没有人的努力是理所应当的，每个人都拥有选择自己生活方式的权利，“成功”的标准也应该由自己来界定。

而这些所谓的“应该”也不过是副隐形的镣铐，一味的纵容别人的话语来干涉自己的生活，不仅不会堵住别人的嘴，还会束住自己的手脚。

与其将这部电影看作乔纳森的个人传记电影，不如将它形容为关于理想与热爱的众生相。

影片中不仅将笔墨留给了乔纳森这个极具天赋、却被生活所困的音乐剧天才形象，更将镜头对准了如乔纳森的好友迈克和乔纳森女友苏珊这样的鲜明形象，使得影片的故事由“天才之困”变成了“众生之困”。

这也是这部影片能从众多传记片中脱颖而出的主要原因。

我想，不论是在乔纳森的身上还是迈克、苏珊的身上，我们总是能看到一点自己的影子的。

本文的题目取自这部电影的英文名：tick，tick……boom！

犹如丧钟般不断鞭策着人的脚步。

嘀嗒，嘀嗒，嘀嗒，倒计时的声音永远在不断的响起，那么，当这滴答声悄然截止之时，那声巨大的“砰”，究竟是生活的崩坏还是夜空中那片绚烂的烟火呢？

由你自己决定。

影评来自个人公众号：BLUE蓝色影单如有兴趣，请移步公众号，还有更多发布。

资历尚浅，水平有限，个人观点，不求苟同。

谢谢。

昨天再看ttb之前在重刷老友记！

然后就上床看了ttb我竟然发现了一模一样餐厅！

moondance diner !在老友记里就是莫妮卡失业之后要去的要带fake big boobs 的餐厅！

有人可以解释下为什么吗？

倒数时刻中Jonathan工作的餐厅

老友记中Monica工作的餐厅PS：评论区的伙伴发现蜘蛛侠MJ也在同样的餐厅打工！！

托比版蜘蛛侠

玛丽简————————分割线——————行，看完电影发现自己真的肤浅了…结尾已经没有刚开始发现Moondance diner的兴奋了留下的只有Loud than words 响起时的眼泪…愿人生不仅仅有tick tick 终究会有属于自己的爆炸瞬间"You just throughing them against the wall,and hoping against hope eventually something stikes…"

临近年底，好片如潮。

我被《倒数时刻》深深击中！

五星好评，十佳预定！

本片的英文名叫《Tick, Tick...Boom!》直译过来就是“滴答，滴答……嘣！

”这是一部传记歌舞片，讲述的是乔纳森追逐梦想的故事，看得我热血沸腾，热泪盈眶！

乔纳森的经历让人心碎。

八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！

穷困潦倒到连电费都交不起，但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。

最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。

然而，令人扼腕的是，就在这部剧首演之前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……牢笼还是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧。

恐惧还是爱，你选择哪个？

亲爱的，别急着说出答案，因为选择和行动胜过言语，它们决定了你是谁。

滴答，滴答……这是时间的声音，生命的声音，死亡的声音。

在最后时刻到来之前，你要做些什么？

滴答，滴答……嘣！

记录读后感之前，我想花点时间翻译一下片尾曲，因为歌词已经淋漓尽致的诠释了这部电影的精神内涵。

why do we play with fire? 我们为何玩火？

why do we run our finger through the flame? 我们为何让指尖穿越火焰？

why do we leave our hand on the stove, although we know we are in for some pain? 即使明知这是自寻痛苦，我们为何将手置于炉火之上？

oh, why do we refuse to hang a light when the streets are dangerous? 噢，为何我们拒绝在充满危险的街道上点亮灯火？

why does it take an accident before the truth gets through to us? 为何我们总要在发生事故之后才看清真相？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语why should we try to be our best when we can just get by and still gain?当凑合过也会有收获时，我们为何要努力做到最好？

why do we nod our heads, although we know, the boss is wrong as rain?当即使知道老板大错特错时，我们为何还是点头同意？

why should we brazil a trail, when the well-worn path seems safe and so inviting? 当前人踏出的路看起来安全又诱人时，我们为何还去披荆斩棘？

how are we travel can we see the dismay and keep from fighting? 当我们冒险时，如何看清未知险阻且避免战斗？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语what does it take to wake up a generation? 唤醒一代人要付出何等代价？

how can you make someone take off and fly? 要如何让一个人腾空飞翔？

if we don't wake up and shake up the nation, we'll eat the dust of the world wondering why 如果我们不醒来改变世界，我们将被囚于狼藉且困惑缘何及此why为什么why do we stay with lovers, who we know, down deep just aren't right? 当深知彼此并不合适时，我们为何还与爱人厮守？

why would we rather put ourselves through hell than sleep alone at night? 相较于孤枕独眠，我们为何宁愿备受煎熬？

why do we follow leaders who never lead? 我们为何听从无能的领导者？

why does it take catastrophe to start a revolution? 为什么总要以灾难为代价引发改革？

if we are so free, tell me why, so many people bleed 如果我们如此自由，告诉我为什么，这么多人会受伤？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语「make a wish.」身为一个情感流观影者，我好喜欢本片的叙事手法。

全片以闪回的方式，通过Jon本人的旁白自述推动剧情发展，且每一幕都用歌舞与现实场景交织呼应，非常灵动却又简洁有力！

尤其是Jon和Susan爆发最大冲突的那一段，在昏暗凌乱的公寓里年轻恋人剑拔弩张的相互指责，镜头一转，暖黄精致的舞台灯光下，男女演员又以俏皮的表演和诙谐的歌词道出矛盾核心，软化冲突的同时又给电影加了一重有趣节奏，场景推拉，着实令人印象深刻。

tick...tick...boom!直到看完电影我才明白它的含义 - 对于男主而言这是三十而立的紧迫提醒，对于患绝症的友人而言这是生命将尽的催命符，对于男女恋人而言这是将潜藏已久的矛盾不得不摆上桌面后的一地狼藉... “我的朋友一半已经死了，还有一半在怕自己快死了。

”谁不希望自己的人生顺风顺水，但是当你为自己的未来设下一些expectation，某些意料之外降临时，就意味着要么打乱计划，要么咬紧牙关一条路走到黑。

本片讲述的就是上世纪九十年代在纽约追寻梦想的一群剧作艺术家在倒计时面前的选择。

剧情方面让我欣赏的一点就是它保证了一定的客观性，不直接评判选择不同道路的Susan和Michael，也并未过度专注刻画Jon的艺术天赋、个人成就、外界赞美等等，而是追本溯源，挖掘激发Jon这一切光环的精神内涵，我称之为“艺术创作者的自我修养”。

Jon是个很有趣的艺术家，他让我有点想起了《美丽心灵》的nash，一样的充满灵气，也一样的焦虑执着于外界的认可。

但Jon更可爱鲜活的地方是他的小小“虚荣心”很容易被满足，朋友的赞赏和业内人士的一通鼓励电话都能让他立刻元气满满。

他拥有天才的极度专注力和神经质，为了写出满意的作品，可以对自己和周围的人都极度苛刻，一切以作品为优先级；但同时为了创作而向生活投注的高度热爱和专注，让他持续拥有感知和回馈爱的能力，因而他也会“自省”，为前女友预留的座位、得知朋友身患绝症后的陪伴等等都是体现。

人情味与专注力交织时，会更让周围的人欣赏珍惜这种世俗世界中来之不易的特质。

所以何为“艺术创作者的自我修养”？

面对未知冒险之旅的无畏勇气，对于作品的从始而终的高度尊重，以及明知或许一无所获，但出于对行业的希冀和热爱而甘愿做出牺牲的责任感。

这些天真又透彻的品质驱动了从古至今无数的艺术创作者，守护他们度过了一个个人生的倒数时刻。

回想我的倒数时刻，当我选择考研出国而不是保研名额，当我选择旁听一些拿不到学分、工作中也用不上的有趣课程，当我放下面包拿起鲜花...做出这些选择时我从未自我感动，更多是出于对生活的珍视和人生价值的期待。

推及此，我想这种自我修养或许并非专属于艺术创作者，而是扎根于每一个专注生活、不愿虚度光阴的心灵。

或许有人觉得这是一部老调重弹的梦想音乐片，但是从这个角度出发，它确实成功躁动了我的灵魂，如此足矣。

影片落幕，许个愿望，做只知世故而不世故的飞鸟吧。

从之前没看过电影中涉及的音乐剧角度来写的一点话。

音乐电影的点是在通过音调、节奏、情感去叙述吧，如同影片中的第一位贵人所说的：不用乐队也可以。

看完电影之后，紧接着听了一遍专电影专辑，看了若干个音乐影片，尤其是come to senses。

首先被Alexandra Shipp演员的真实演唱水平所震撼，深色浑厚的嗓音与当时的情感浑然一体（除了整个碧昂斯的发型打着halo的光线，吹着演唱会的风）。

其次，歌曲本身在情感流露的转调，太抓人了，写什么词都知道你要讲什么。

Alexandra Shipp 演唱片段或许真的有点残忍：你现在也想着如何把此情此景写成歌是吧？

矛盾的是，这就是你认识的我，吸引你的我，沉浸在创作的我，真正的我。

当时在朋友聚会上的即兴表演，就是这个纯粹的我吸引了你（哦，还有我）；在舞台上表演的你，放弃原有生活的你， 专注身体表达的你吸引了我。

而就是这样的我们陷入自身时，却是难以抉择。

毕竟只有一个乔纳森，你有独一无二的才华。

看见你好，真好。

除了对你的祝福，我也更有自己的选择，所以只能祝愿你一切都好，再见。

八年完成自己的首部作品，周围朋友一个一个地来又一个一个地走。

Is this real life? 氛围渲染饱满了，加上了鼓点和两人之间的镜头切换，奔跑的加速等等，但还是依旧想到：所以这也是要把此情此景写成歌吧。

个人追求和对待身边亲人的态度，真的很矛盾很矛盾。

我没法放弃你们，但更不可能放弃我想做的事。

Hey, what a way to spend a day. I make a vow, right here and now. I'm gonna spend my me this way.但从这支影片本身来看，故事较浅，音乐成分也不如与前几年的音乐电影，更多的看到的就是想要表达的要点浮于表面，浅尝辄止。

在实际生活和感官体验之间有些模糊，或许也是乔纳森的作品中包含的意思吧。

主角真的很棒，感觉很接近了（就我刚才补了一点记录视频来看，差一点疯狂、神情多了一丝忧虑）。

总之，谢谢带来又一篇可以反复探索的旋律和嗓音～

拖到今天才看完，想到了好多好多。

结构上和Chicago一样，但是带了Rock musical的风格，和影片结尾的时候旁白说Larson开创了一种风格相呼应；风格上调度和摄影都让人印象深刻。

剧情上我以为全片高潮会是在Larson的workshop，而实际上是下一幕得知友人也命不久矣的时刻。

在空无一人的演出场地弹钢琴哭着回忆和友人的每一个“what a way to spend a day”，才是主人公自己乃至全剧的高光时刻。

因为从这个时刻起，背景中钟表的tick tick声含义已经转变，从对不再年轻的焦虑，到生命短暂，不如抓紧所有去享受去创造去做你想做的。

Larson和女友在生日的诀别，也让我印象很深。

因为从叙事上来说，这样的剧情安排我觉得是最美的——两人的追求不相同，但是还是爱着彼此，生日时两人将彼此抱得很紧，实际上却是在将对方远远推开。

女友送了Larson乐谱其实表示了女友并不是不理解他，还是应了那句话“我爱你的地方正是我们不能在一起的理由”，就此分别才是最好。

我个人特别喜欢一个场景是，Larson以“骑士礼”，单膝下跪给女卡司递乐谱，特别浪漫一点在于，这一刻音乐变成了符号——它是我剑，是我维护自身信念的武器，也是我向这个世界诉说的方式。

还有一个喜欢的情节是Larson在歌中融合了他崇拜的Sondheim的Sunday in the park with George里的唱段，但是改变了此时歌词所有的涵义。

这个剧中歌曲像color and light和Sunday，开头都是词汇念白order, tension….composition…等等，音调相同编曲不同。

我第一次听的时候就在想这个唱段的二次创，作发挥空间真的很大，Larson就是其中的一个诠释，算是圆了我一个脑洞哈哈。

其实还想到了很多，写完又删了，因为突然觉得有点难过。

发现自己永远在为别人为梦想绽放或者撞得头破血流时而热泪盈眶，离开银幕却还是要回到自己一眼可尽一地鸡毛的日子。

很多人拿ttb和lalaland比较，可能对我来说感触最深的还是自己心态的变化。

看lalaland的时候是高考完的夏天，感觉未来一切都在向我招手，星辰大海和一切美好是在向我走来，我以为自己有here’s the ones who dream, foolish as they may seem的觉悟，但是现在有点难过的是，好像一切都在不可挽回地走向平庸。

作为拉森本人和原版音乐剧的忠实粉丝，知道LMM要拍这部戏时是非常激动的。

That's what we call legend stans legend：一位普林策+托尼双料得主致敬another.我对TTB的喜爱不亚于吉屋出租，往小了说它讲音乐人与性少数群体fear or love的抉择，往大了说它讲所有在现实内外徘徊的人之心情。

无常的生死，不得的理想，缺憾的人生，拉森用自己的经历（和幻想）与所有人共鸣。

拉森是如此的乐观：所以在被人说“That's why you‘re just a waiter”时还化用桑德海姆的Sunday写一首戏谑的悲喜曲，在破旧的公寓里怀疑人生选择时依然歌颂波西米亚生活。

Cages or wingsWhich do you prefer?Ask the birds 我想拉森作为一个普通的人类就足以感染我，更不提他的才华。

LMM给TTB贡献了什么：完整的叙事和更多细节的拉森人生是作为一部两小时电影高于舞台剧的基本义务，让Jon作为一个鲜活的艺术家而不仅仅是舞台剧里的一个角色被大家理解和喜爱；而拿出了the Jonathan Larson Project（e.g. Rhapsody）甚至未出版过的demo（e.g Swimming）放入故事脉络中也太太太让人惊喜了。

bonus还有Rent原卡和众大咖客串的Sunday，桑德海姆《星期天与乔治同游公园》原production的录影带等等，当然片尾曲拉森自己的footage虽然在网上看过无数遍还是哭惨了。

为了这些细节我大概还会反复多看几遍。

排开我对TTB发自内心的共鸣和喜爱，说说本片我不太满意的地方：为了叙事自然毁掉Green Green Dress和Therapy也太不好，Therapy甚至还没LMM自己唱得好（笑），Suger就随便哼了两下， See Her Smile好像直接消失了？

也许LMM是把TTB当音乐传记而非歌舞电影来拍吧。

排除这些缺点，还是感谢LMM把立体鲜活的Jonathan Larson搬上荧幕，让大众不再将他简单认识为早逝的‘Rent' creator，而是一个伟大的艺术家，一个饱含爱与热忱的人。

PS. 本以为看本片已经哭得很惨了，又看了电影首映礼上唱One Song Glory…眼泪决堤x2