猫猫的奇幻漂流

不知是口音还是哪个片段的信息以为导演是法国人，结果一查才知道是拉脱维亚人。

可能因为该片首映在法国吧。

此片是用blender渲染制作的，渲染仅用了两个月。

听到这的时候稍微接触过相关软件和制作的人都沉默了。

可能有的人想的是，我行我也。

导演说他不太擅长写人类的对话，所以这次选择了没有人类的存在，就可以舒适的规避掉这个短板啦！

有人点评道非常欣赏导演没有将里面的小动物们拟人化，而是让他们保持了和原本真实兽性更接近的行为和表达。

为什么是卡皮巴拉？

导演说整个制作团队（具体数字忘记了大概不超过20个）一起提名了的动物种类，倒没有什么特别的原因。

导演自己猫狗双全，就选择了猫狗。

尤其是曾经在2012年制作过一个短篇动画电影讲述的就是一只怕水的小黑猫的经历。

这里我查到应该是指Aqua，感谢导演没有坚持这个抽象的画风，让我们看到Flow中如此灵动的小猫。

Aqua海报卡皮巴拉的选择也是很随意的拍脑袋，因为这样的事件中需要一个相对粘合剂一样的存在，卡皮巴拉是一种性格稳定的动物比较适合这个角色。

长腿鸟是非洲的蛇鹫 （原话是secretary bird我当初错听成sacred bird以为是神话中的动物毕竟也比较贴合它的神秘消失）。

它的结局是整个创作中唯一导演用了比较抽象寓言式的方式呈现的。

有意思的是当初写脚本到这里的时候导演有点不知道该怎么继续了，毕竟嘛，是个连人类对话都很苦手的家伙，于是他开始先去搞音乐了。

没错本片中还有大量导演自己闯做的音乐。

虽然最终很多的作品是和专业音乐人合作的，但导演在以往的创作中就以一人小作坊的形式大量使用自己创作的音乐作品。

这次他在写出一些玄而又玄的音符之后，似乎就找到了处理长腿鸟的归宿的方式。

这里有人解读是归西了，导演竟然实诚地回答道，因为它被部落抛弃身体也受伤，所以最后它自己放弃了。

掺杂一下个人的感触，长腿鸟总给我一种宫崎骏千与千寻小白龙的感觉。

哦导演在被问道受什么电影作品或导演的影响（该提问者也许是想摆弄一下自己的知识底蕴罗列了很多导演和作品的名字），他表示有宫崎骏，但是更多的并非动画作品，他个人很喜欢一些人演的电影。

只不过他不擅长写对白所以没有画人。

但也不是完全没有。

神秘的巨大猫猫雕像，被淹没的城市。

为什么有那么多猫的雕像啊！

观众里的狗奴狂怒道。

导演无奈笑了笑，可能就是有个孤僻的艺术家太爱猫了就躲起来搞了很多猫猫雕塑。

他本人也是很爱狗的，但是狗还是比较社会化的，所以电影里也呈现了社会化的动物比如狗和比较独立的动物之间相处的趣味。

而这部电影本身就是对2012年Aqua的延申，怕水的小猫能不能克服对水的恐惧，又或者有什么新奇的体验？

这部电影非常的美，虽然没有对话但是内容却非常的丰富。

可爱可能只是它最显而易见的优点。

而这种只属于人类的失语，更让那个后人类文明的归还予大自然的世界显得那么的旷阔，喧嚣，美丽得让我这个生而为人很抱歉的观众感到很，落寞。

是的我在观看的过程中80%的心情都随着黑猫小队的境遇而起伏，但总有那宕开的一抹20%的思绪浸泡在无边的寂寞里。

说不清道不明。

就好像看到鲸鱼搁浅而又无能为力的失落，却在片尾看到导演有意安排的海平面跃起的鲸鱼时，一种难以名状的情绪堵在胸口。

这是一部任何人类我都会推荐去看的电影。

仔细想来似乎很少有这样的作品呢。

动物一行看着水中的倒影若有所思。

这部电影无疑是一部描述成长、觉知、醒悟、救赎、感恩的主题片。

它以潮汐带来的被迫避难旅程，使得被卷入洪流的动物们有了不同程度的成长。

小猫、水豚、小狗、狐猴、鹭鹰一行。

船上的它们从一开始的性相近习相远，从带有各自的人生课题，到后来的纷纷走向真善美的成长之路；在它们站定，并排照见自己的身影的那一刻，它们已经不是出发时的那个自己了。

驾船的鹭鹰。

同时，影片中的鹭鹰、鲸鱼的形象，也分别隐喻了摆渡人和生生不息的自然宇宙之意。

它们都是超然物外的局外者的角色，从小猫无力自己捕猎，无力抵抗强者，落水溺水的情节不难看出，鹭鹰和鲸鱼一直在帮助和救赎它。

从一开始怕水、下水游不远的小猫，变成了在漂流之旅中逐渐学会了潜水并掌握捕鱼技巧的小猫。

而鹭鹰和鲸鱼不同的角色和使命也就意味着它们会在不同时机，以不同身份出现在小猫身边。

鹭鹰和鲸鱼都值得单独拿来讲一讲。

每一次看到鲸鱼出现的时候，我都感到小猫的守护神出现了，仿佛是在守护着小猫的漂流之旅。

为了不让小猫途中夭折，鲸鱼三番五次地在水中出手相救、保驾护航。

而它却在退潮后搁浅在陆地上。

小猫发现了搁浅鲸鱼，此刻小猫懂得了感恩和怜悯。

两个生灵对视，此时无声胜有声。

小猫发现退潮后搁浅在陆地上的鲸鱼，却不知如何救它。

而鹭鹰也是那个为了小猫活下来，又是给小猫叼来鱼，又是为了小猫与同族战斗的“热血正义青年”。

虽然影片看完之后才明白，这种“不忍”正是这个鹭鹰的人生课题，它与族群的价值观不同，它坚持自己的原则，帮助动物一行驶向彼岸。

不光是坚持原则，当鹭鹰发现动物一行并不明白有些人不应该帮助，它们也不明白何为“敌友”；当鹭鹰发现这些只能它们自己通过经历不好的事情来懂得的时候，它便悟到了“放手”的必要，随之它也就跳出了课题循环，灵魂得到了升华，踏上了灵魂永生。

电影中很多画面都隐喻描绘出了鹭鹰的使命和神性。

其实从鹭鹰的同族抛弃它、折断它的翅膀，它也要站在小猫这边并且带领大家走上正轨的行为看来，就知道这只鹭鹰绝非凡类。

当它不仅仅为了自己，而为了与自己不相干的异族也能舍生忘死的时候，说明它已经跳脱了同类的维度，带有了神性。

鹭鹰被宇宙召唤“回家”。

这部电影触及到了宗教、哲学。

循环往复上演的剧情，执迷不悟的众生，在一次次涨潮退潮中，得道的得道，愚钝的继续愚钝。

喜欢收集金属器具的一群狐猴，像极了坐拥财富却不让灵魂回家的人类。

好在那一只照镜子的狐猴在漂流旅程中成长，超越了本能。

从观看动物的灵性和习性，也可以照见人的影子。

无论是忠诚的小狗、贪财的狐猴、寻找自我的敏感胆小的小猫、憨厚的水豚，都无比生动。

它们都有各自的特点，都不完美，就像人类一样。

回头看，是一段宝贵的旅程。

漂流之旅无论经历了多少艰难险阻，为的都是让我们超越自己，成长为更加“真”的自己。

能够从中悟到的生命，都没有白走一趟。

影片的彩蛋是重回大海的鲸鱼。

生命生生不息，我们究竟要怎样走过我们的人生之旅？

一切都在于我们的选择。

在《猫猫的奇幻漂流》获得第82届金球奖的时候，我就已经关注这部电影了，只不过当时这部电影还比较小众，并且没有引入国内。

如今，终于在国内院线可以看到了！

你会去看吗？

神奇的是，以往的动画长片都是将主人公拟人化，然而，这部动画片虽然也是从小动物的视角切入，全片却没有一句台词。

好在，故事简单，就算不用言语的表达也能体会到导演所体现出来的内涵。

这部动画电影并不似《猫和老鼠》一样是给儿童观看的动画片，反而在这短短一个半小时内探讨了人性、人类命运、人与自然和谐相处等很多主题。

那么既然没有台词，看的时候会不会无聊呢？

自电影2024年5月在戛纳亮相后，该片先后在9个国家上映，都收获了广泛的好评。

豆瓣评分8.4，明天也会在国内上映，3月还会登陆日本，可见，这部动画的国际视野以及全球化视角。

01以动物喻人电影中，每个动物角色都具有独特的性格和象征意义，它们分别代表了人类社会中不同性格和价值观的人群。

黑猫是影片的主角，它小心谨慎、独立自主，面对困难时展现出坚韧不拔的精神。

它的旅程不仅是对生存的探索，更是对自我成长的追求。

黑猫从孤独的个体逐渐融入集体，学会了信任和合作，象征着那些在困境中不断成长、学会与他人协作的人。

白鹭在影片中具有强烈的守护者形象，它对黑猫的保护甚至违背了族群的意愿，最终被逐出群体。

白鹭代表了那些拥有坚定信仰和强烈是非观念的人类，他们不惜牺牲自我，也要守护内心认定的真理。

狐猴是典型的贪婪者，它对闪闪发光的物品（如镜子、玻璃瓶）有着强烈的占有欲，甚至在洪水面前也难以割舍。

然而，随着旅程的推进，狐猴逐渐觉醒，最终选择放弃物质财富，与伙伴们共同前行。

它象征着那些从自私和贪婪中觉醒，最终回归集体的人。

卡皮巴拉以温厚善良著称，它帮助收集食物、搬家，甚至在危急时刻为他人提供庇护。

它代表了那些无私奉献、与世无争的人类，他们的善良和包容是团队的温暖所在。

黄狗最初是群体中的一员，奉行打砸抢的丛林法则，但随着与黑猫的互动，它逐渐学会了信任和合作。

它代表了那些能够脱离野蛮群体，选择善良与合作的人类。

还有鲸鱼，它一直默默帮助着这些动物们，但最终因搁浅而陷入困境。

它的善良和无私不求回报，象征着那些默默付出、不求回报的“好人”，而鲸鱼最终的回归也体现了“好人有好报”的寓意。

虽然动物们没有一句台词，但是却通过它们的行动展现了各自的性格和象征意义，而人类世界大部分都是由这几种人构成的。

最终，他们漂流到一座人类遗迹，好像是在寻找人类的本源，也为整部影片带来了神秘色彩。

02人类遗迹由于洪水的到来，动物们前往了一个末日世界。

这个世界充满了人类的遗迹，但人类已经消失，只剩下自然和动物成为这片土地的主宰。

动物们乘坐帆船，在海上漂流到了一个奇怪的地方，这个设定其实有点像动物版的《少年派的奇幻漂流》。

实际上，两部电影表达的意思也有点相似，都是隐喻了灾后重生的希望，呼吁人与自然和谐共处，同时也引入了“诺亚方舟”的概念。

少年派和孟加拉虎乘坐的船以及黑猫和朋友们的帆船都是“诺亚方舟”的具象化，而他们又都是经历了和同伴从冲突到合作的转变，这也是导演想要表达的——在灾难面前，所有生命体都是拴在一条绳上的蚂蚱，只有合作才能共生。

洪水在影片中既是灾难的象征，也是重生的契机。

动物们在洪水的洗礼中学会了适应和成长，而洪水退去后的新世界则象征着生命的循环与重生。

影片中的人类遗迹被洪水淹没，暗示了人类文明在自然面前的渺小。

动物们在人类消失后的世界中自由生存，象征着自然的恢复和生命的韧性。

其中有一个镜头又恐怖又骇人，就是人类的一只手伸出水面，似乎在向上生长，此人是生是死一笔带过，但巧妙交代了这片洪水下面曾经是怎样的文明。

凡是这种生态风格的动画片常常在说“生命的循环”，《狮子王》也是如此，小狮子和朋友们一直在寻找一片生命方舟，而这好像也是“诺亚方舟”的隐喻。

这些年，西方国家一直有人类生存的危机，2012世界末日的预告犹在耳畔，欧美的动画作品、影视作品也总是在拍摄生化危机等隐喻末世的题材。

但这也能理解，尤其是拉脱维亚这样的小国，更是具有生存危机。

那么通过这部电影，导演也是希望表达对人类命运的关注。

03治愈画风这部电影由拉脱维亚、法国和比利时联合制作，制作团队约50人，其中大部分工作在拉脱维亚完成，包括前期制作、设计、建模、音乐创作等。

角色动画和表演部分则由法国和比利时的动画师完成。

影片的制作历时约五年半，预算约350万欧元，主要使用开源软件Blender制作。

整部动画的画风是很有意境的，既有手绘动画的治愈感，也有立体动画的真实感。

不难发现，这种风格让动物们的皮毛呈现出类似印象派笔触的抽象风格，既有现实主义的细节，又带有强烈的情感表达。

画面的色彩也很丰富，整体的感觉就是非常治愈，尤其是从一个猫的视角出发，把黑猫的害怕、好奇直到后面变得越来越勇敢的过程刻画了出来。

无论是海底，还是丛林，亦或是黑猫被白鹭叼到了天空上，每一处细节都刻画得很具有美感。

虽然没有一句台词，但是动物们的喜怒哀乐观众全都能get到。

《猫猫的奇幻漂流》是和《哪吒2》截然不同的两种动画影片，但都是好作品。

《猫猫的奇幻漂流》的导演金兹·兹巴洛迪斯也不过30岁，1994年生人，如此年轻又有想法，是真的未来可期。

梗姐好奇，又搜索了他之前的动画作品，风格是一脉相承的，不同的是，质量并不如这一部质量高。

根据最新消息，金兹·兹巴洛迪斯目前正在筹备他的下一部作品，有所不同，他计划在新电影中加入对白，这将是他首次尝试制作有对白的动画电影。

总之，他的创作思路是逐渐成熟和进步的，期待他的下一部大作吧！

故事结尾劫后余生且可能面临着新一波海啸的哥几个看着水面倒映出自己；就像碎掉的那面🪞一样能看清自己；而这些动物们又何尝不是人类的🪞；人类又是否通过movie这面mirror看清了自己水位下降我们开心，但鲸搁浅了，彩蛋里鲸活了是我们开心的，但那意味着水面又升回来了，那🐈‍⬛🦮🦫🦝则又要遭遇生存危机，大自然就是这样神奇，没有最好的结局。

非常道家的一部作品珍惜自然 敬畏自然 欣赏生命

拉脱维亚动画《漂流》（flow）在第77届戛纳电影节“一种关注”单元亮相。

该片导演金兹·兹巴洛迪斯是生于1994年的年轻动画作者，首部动画长片《离开》曾在2019年入围安纳西国际动画节，并斩获长片动画单元最佳故事片大奖。

第二部长片又一举入围戛纳，并即将在世界多个国家和地区发行。

导筒在今年戛纳电影节专访了兹巴洛迪斯。

经本人确认，《漂流》即将在不久后有机会与中国观众见面。

采访：蓝詹、舌在足矣撰文：蓝詹采访正文：导筒：我对你在昨天首映式上说的那句话印象深刻，你说你有点“被迫”在一个团队中工作，因为之前你一直都是独自工作。

这次与团队合作的感觉如何？

兹巴洛迪斯：（笑）我会说也许“被迫”这个词不太合适，但这是我自己的决定。

不过确实如此，这次与团队合作对我来说是一次新的体验。

因为我第一个电影是独自完成的，而这次是与一个超过50人的庞大团队合作，是三国联合制作。

我会说，在大团队中工作更困难，因为这是一种巨大的责任。

但电影因此变得更好，我一个人是无法完成的。

我从所有合作过的人那里学到了很多。

这是一个由非常了不起的艺术家组成的优秀团队。

电影讲述的正是这种经历，是关于一个习惯于非常独立和自给自足的角色，现在必须在团队中工作，并学会如何接受他人。

导筒：你的意识是不是这个故事情节实际上反映了你自己？

你就是那只猫？

兹巴洛迪斯：是的，我会这么说。

这次是相当有意的。

在我之前的电影中，并不是这样。

我一开始并没有完全意识到它有多么个人化，这一点是我后来才发现的。

但这次从一开始就是这样设计的，它是基于我自己的经历。

但我也会说，我同样能够与其他动物产生共鸣，因为没有真正的反派角色，只有自然界的冲突，这些冲突存在于彼此之间，他们不会做坏事。

所以我不仅与猫产生共鸣，也与狗、鸟和其他动物产生共鸣。

导筒：我对动物很感兴趣，你是如何选择这一组动物的？

它们非常特别，猫、狗、水豚、狐猴和鸟。

选择这些特定动物，背后有什么原因吗？

它们对你有什么特殊意义吗？

兹巴洛迪斯：一切都源于“个人与社会”这个主题，以及我们是想融入还是保持独立。

猫是一个独立的角色，然后学会了如何合作。

我们还有一只狗，起初像一个追随者，总是需要有人告诉它该做什么，它从不做自己的决定，最终狗学会了独立思考。

所以猫和狗截然相反的旅程。

其他动物也是如此。

我们看到狐猴和鸟，它们想要融入，但方式各不相同。

鸟想要和其他鸟在一起，狐猴也是如此。

这些表现形式不同，我们后来才发现原因。

唯一一个没有太大变化的角色是水豚，它总是保持不变。

我选择水豚是因为它们与许多动物相处融洽，甚至与一些它的捕食者也能和睦相处。

所以我想要一个愿意在这些动物之间保持和平的角色，想要总是帮助每个人，可以调节冲突。

导筒：你提到动物团队在合作，他们之间也没有谁在发号施令。

这是否也是你所在的团队的工作方式？

尽管你是导演，在某种程度上可能应该下达一些命令。

在这个团队中，有谁是绝对高于其他人的吗？

兹巴洛迪斯：对我来说，重要的是创建一个清晰的方向，并且非常明确我的意图。

我确实对一切进行了非常详细的计划，但我也希望团队能有一定的自由去表达自己。

我的制片人描述这个过程是非常有机的，与其他一些动画电影相比，因为有时动画电影的制作过程非常严格和紧密控制，这会显得有些僵硬，我认为这几乎没有任何自发性或松弛感。

所以，团队的投入对我们来说很重要。

这是一个来回的过程。

有人提出了一个想法，并不是我最初的设想，但我可以根据这个新想法调整镜头。

我听到一个声音，可能会给我带来新的视觉创意，音乐可能会影响剪辑的节奏。

因此，重要的是一切都能互相影响，所有部分共同作用，不是说我们完成一部分然后再开始下一部分。

这样我们就可以在影片中做到独特和更加精准，并提出一些在其他动画电影中可能看不到的新创意。

导筒：你提到了音乐。

之前你是自己制作音乐的。

这次你有Rihards Zalupe来做音乐，能谈谈这个发展过程以及你们之间的合作吗？

兹巴洛迪斯：对我来说，不使用任何临时配乐非常重要，因为那样我觉得作曲家会受到很大限制，最终的音乐对我来说也不够精彩，有时感觉像是复制品中的复制品。

但是，在早期就有一些音乐是很重要的，所以在剧本完成之前，我制作了一个庞大的主题库。

我在制作这些音乐时，并没有考虑到具体的场景，只是根据一些情感来创作。

然后在剪辑时，我会看哪些音乐适合哪个场景，尝试移动音乐看看是否有效，这让我可以按照音乐的节奏进行剪辑。

我也可以根据剪辑来改变音乐，反之亦然，根据音乐调整画面。

所以我用自己的配乐创建了这个动画分镜。

但我并不是真正的专业音乐家，我只有在制作《离开》时才开始做音乐。

我不演奏任何乐器，只是通过电子方式制作音乐。

所以我觉得需要一个专业人士来让音乐听起来更加有机、精致且有深度。

于是我与Rihards合作，他是一位专业作曲家。

我选择他是因为他特别擅长打击乐，他使用了许多打击乐器，如马林巴琴和木琴，而且他在电影中亲自演奏所有这些乐器。

他还拥有电子音乐和管弦乐的经验。

我们需要将电子音乐、管弦乐和打击乐这三种通常不会一起使用的元素结合起来，这是一个非常独特的技能组合。

幸运的是，Rihards知道如何做到这一点，音乐效果非常好。

音乐在这部电影中非常重要，因为没有对白，音乐很大程度上推动了影片的发展。

Rihards还做了一件事，就是让我的那些主题更加统一。

我可能在某个场景中使用了狗或猫的主题，但没有在后面的场景中再现。

所以我们确保这些主题在整部电影中更加连贯，让我们有一种主题在发展和运动的感觉。

它们起初可能不太明确，但随着电影的发展逐渐变得清晰完整。

对我来说，听到我在电脑上电子制作的主题，然后再由管弦乐团演奏出来，这是一种非常奇妙的体验。

导筒：我想问一下关于风景的问题。

因为你说过音乐主要是由你的情感驱动的，你没有考虑把音乐和风景、景观融合在一起。

那么，自然景观和环境的变化也是由你的情感驱动的吗？

比如你决定在哪里放置树木、悬崖或山脉？

你是如何决定这些自然元素的位置的？

兹巴洛迪斯：是的。

动画的一个好处是你可以创造一切，所以我们设定的地方并不是真实的地方，不是我们的世界，但我们从不同的文化和不同的地方汲取了很多影响，并将它们结合起来，创造出一些全新的东西。

这一切都从角色和情感开始。

我会有一个场景需要传达猫的恐惧或好奇心，然后从这一点出发，创造出相应的环境。

例如，在影片的早期，我们看到一些猫的雕像。

我没有先想出一个巨大的背景故事再去设置这个场景，而是从猫淹水的画面开始，因为洪水在上涨。

所以，我从雕像慢慢被水淹没的画面开始，然后再想出为什么这些雕像会在那里的原因。

于是我创造了这只猫居住的房子，并加了一些参考，可能那里住着一个雕塑家。

所以我从画面开始，然后再构思出背景故事。

导筒：除了你刚才提到的风景外，显然这个世界主要是由动物主导的，但我们确实在影片中看到了一些关于人类文明的遗迹。

这些遗迹背后的灵感是什么？

兹巴洛迪斯：影片的很大一部分是在一艘船上进行的，所以重要的是不要让它感觉重复或压抑，因为船总是在移动，每个场景都在不同的地方。

我想要传达一种运动感和环境的多样性。

我们看到许多不同的森林、城市、寺庙和雕塑。

因此，传达这种感觉是很重要的。

虽然场景设定在水中，但重要的是要展现事物的规模，而不是让它显得平淡无奇。

如果只是像大海那样，就没有太多探索的方式。

但看到那些不应该在水下的地方出现，就会相当有趣，我们看到这些被淹没的城市，看到鱼在城市中游动。

这种景象很奇怪，我想要展示一种我们从未见过的场景，这是新的和令人兴奋的。

导筒：我们注意到动物的行为，比如猫的行为，它们是如此真实和自然。

你花了多少时间观察这些动物，捕捉它们的动作，并将它们呈现在这部电影中？

兹巴洛迪斯：动画师确实参考了很多真实动物的视频，因为通常在动画电影中，动画师会自己扮演角色，模拟出场景，但这次没有这样做。

我们为每一个细节都使用了真实的参考，甚至是一些微小的动作，比如侧目或眨眼等。

幸运的是，在网上有很多不同动物的参考资料库，特别是猫和狗，这是很好的工具。

音效也是如此，我们没有使用任何人类的声音，而是全部使用了真实的动物声音，甚至是猫的声音也不能随意混合，因为它们的声音非常独特。

对于动作，我们重视自然感觉。

此外，大部分时间它们的行为都不像人类，而更像动物，保持简单的核心，然后在其上添加层次，所以动作和行为是相当简单、直接、清晰的，但一旦深入挖掘，你会发现其中有许多更深层次的含义。

导筒：我们很喜欢《离开》，也很喜欢《漂流》。

从《离开》到《漂流》，你经历了从个人创作者到团队合作的改变，是否有一些你最初想在《离开》中做的事情，但由于预算限制等各种限制而未能实现，但在《漂流》中实现了？

另外我们也想知道是否有一些你尚未完成但正在计划实现的打算，也许会在第三部长片里付诸行动？

兹巴洛迪斯：《离开》的设计是围绕我当时的限制展开的，因为我必须自己完成一切。

所以故事的设计基本上是围绕着容易动画化的事物展开的。

例如，角色骑摩托车，这样做起来非常容易动画化，只需坐在那里，不需要逐步动画化每一个动作。

所以它确实是以这种方式设计的。

但是对于《漂流》，我认为会有一个大团队，所以我没有考虑要不要选择更简单的场景。

也许我希望我当时考虑了，因为我实际上不得不解决很多具有挑战性的问题，我在想，为什么我没有想到一些更简单的事情呢？

对于我下一个项目，我想尝试一些对话。

量不多，但我对此很感兴趣。

导筒：动物之间的对话还是人类之间的？

兹巴洛迪斯：人类。

但它仍然会以视觉为主导，并不会是非常多对话的电影。

我仍然更感兴趣的是摄影工作和视觉效果。

注：文中本片剧照来自戛纳电影节官网

《猫猫的奇幻漂流》到底在讲啥啊？

Maybe在讲生态？

讲社会？

讲宗教？

搞隐喻？

Maybe那艘破船指的是圣经里的诺亚方舟？

荷马史诗的奥德赛？

籍里柯的梅杜萨之筏？

呃又或者是冥河里的摆渡船？

Whatever……反正所有文明都讲过发大水的事情啦。

那废墟遗迹是古巴比伦？

古罗马？

还是浮屠塔？

那白鹭最后是，献祭？

升入天堂？

还是佛陀涅槃了呢？

猫猫不语，只有愚蠢的人类才会死命寻找含义啦……全片没有咬牙切齿的价值输出，甚至没有一句人话；没有呼天抢地的悲剧式煽情，却表达出崇高、悲悯……想灵魂得到升华，其实也不必得有巴赫、舒曼……自然之声怎么就不可以了呢，just鼓点、律动、频率……结局是幸存还是毁灭了呢，不确定，反正故事不用说得太死啦。

这回真的要谢谢猫猫，带我见自己、见天地、见众生，见轮回。

我们的文艺创作，究竟离世界还有多远？

为什么主角是猫猫，导演只说，因为猫猫真的很怕水啦。

“海洋的泉源都裂开了，巨大的水柱从地下喷射而出，天上大雨如注，大水迅速上涨......世界一片汪洋，地上的一切生物都被淹死了，只剩下方舟里人和动物安然无恙。

”——《圣经·创世纪》

由90后导演、出生于拉脱维亚的金兹·兹巴洛迪斯拍摄的动画片《猫猫的奇幻漂流》于今日全国上映。

推荐两类人去看这部电影：1、影迷；2、爱猫人士。

它是我看过的去年最好的电影之一，这部成本仅380万美元、靠开源软件Blender制作的动画自戛纳首映以来获奖无数：包括第37届欧洲电影奖、第40届美国独立精神奖及最重要的第82届金球奖。

影片在拉脱维亚大受欢迎，片中猫的雕像被矗立在首都里加自由纪念碑前，导演兹巴洛迪斯也凭本片荣获“2024年里加年度市民”称号。

兹巴洛迪斯在金球奖上为使更多影迷能走进影院去欣赏这样一部杰作，享受一次别开生面的心灵之旅，本文不做过多剧透。

我只简明扼要讲三点：说说这部影片好在哪里。

一、首先，这是个能放诸四海、被全世界观众接受的寓言。

故事围绕一只猫展开，它在水位上升、陆地被淹时跳上一艘船、先后碰到一只水豚、一只蛇鹫、一个狐猴和一条狗：它们本属不同族类，各有各的秉性和心思，但在一个洪水滔天的末世，它们必须学会“同舟共济”，守望相助。

往“古”了讲，这是个动物版“诺亚方舟”的故事。

诺亚方舟有关勇气、信念和坚持，这个故事同样如此。

而以“今”论，在一个族群冲突频发、人心加剧撕裂的时代，这个“守望相助”的故事就更显难能可贵——假如它是部真人电影，估计会被斥为“白左梦呓般的垂死挣扎”；可它却是部如梦似幻的动画，这让再“务实”的人也乐于接受它所传递的信息。

——每个疲惫不堪的灵魂都能在这个温暖、有爱的童话中得到短暂的疗愈。

说到这儿，我请大家去想一个问题：到底什么样的作品才能走向世界、征服所有人？

1、你得有个跨越文化、人人都懂的故事外壳（譬如“大洪水”——中国版则是“大禹治水”）；2、你的故事必须能呼应当下的时代情绪。

《猫猫的奇幻漂流》做到了，所以它成功了。

在此举个反例，那就是号称要“走向世界”、“讲好中国故事”的《封神》。

“封神”的神话背景对老外来说很难理解，“仙-神-人”的复杂关系为“对外输出”增添了难度。

而《封神1》的成功之处在于它其实有个经典莎翁戏剧《麦克白》的壳：战功赫赫、野心勃勃的将军（殷受）+预言“你要成王”的类女巫角色（妲己）——这使西方观众一看就能明白，在保留“中国特色”的同时，也为“中国故事世界化”降低了门槛。

《封神1》拥有莎翁戏剧的悲剧色彩但到了《封神2》，故事推进和人物形象全崩了，一通乱战+爱情点缀而已。

这样的魔幻大片，“世界”并不缺——光是魔家四将和通天教主的人物设计对见惯了好莱坞大片的西方观众而言就毫无吸引力，那还怎么走向世界？

更何况：“正邪大战”的传统主题也跟当下毫无关联。

二、这是一部真正以动物为主角的电影，片中一句台词都没有。

绝大多数关于动物的动画片，都是拟人动画，也就是说动物的言行举止完全像人类。

典型如大家都很熟悉的《疯狂动物城》和《狮子王》。

《猫猫的奇幻漂流》反其道而行：片中的动物不像人类而就像动物。

影片完全由动物叫声+音乐组成。

譬如猫这种动物，最大的特点就是易受惊、拥有强烈的好奇心和惯于自娱自乐（只要养过的人都明白）。

电影很好地还原了这一点。

这要归功于导演兹巴洛迪斯真实的宠物饲养经验，而其它动物设计则来自动物园的实地观察。

此外，动画师还参考了大量真实动物的视频，以求让所有动物都栩栩如生、活灵活现。

过去这类动画片，惯常的做法是由动画师自己扮演片中的角色，所以动物的表情才和真人毫无二致。

但兹巴洛迪斯显然意不在此，他要挑战更高难度的任务：就让一群“真实”的动物，仅凭动物的本能和情绪、依靠它们确实能完成的动作来撑起一个故事甚至呈现出高明的戏剧性。

结果他真做到了。

片中每个动物的性格乃至心理轨迹都清晰可见。

小猫、小狗、水豚、蛇鹫、狐猴都暗喻生活中的一类人，大难来临之际，它们本来各有各的弱点，但灾难过后，无一例外均获得了成长。

就不详细剧透了。

只以影片独具匠心的开场和结尾举例：全片第一个画面，是形单影只的小猫独自对着水面——那会儿它还是副习惯了独立生活、遇见危险就惊慌失措的样子。

而影片最后一个镜头（彩蛋除外）与第一个镜头形成了互文关系：历经了潮涨潮落、九死一生的小猫和它新结识的小伙伴们在共同“照镜子”：此时的它们，都已发生了蜕变。

开头-结尾“检视自我”的精巧设计三、影片情节简单却并不直白，需要观众自己思考诸多隐喻，是部充满人文情怀的好作品。

我对近几年大多数电影愈发不满的两点是：1、往往有较强的意识形态或曰政治色彩；2、大数据算法加持下对人情绪的精心拿捏。

“政治性”体现在“三大”、奥斯卡的获奖片中——这在世界范围内都是“大势所趋”，哪怕是好评如潮的动画片《疯狂动物城》，其价值观也和民主党的理念高度合拍（别误会，我不是什么共和党粉丝）；而“算法”，几乎是一切商业电影的通行准则，区别无非是：它把人的情绪算准了没有？

《疯狂动物城》其实是部宣扬种族平权的“白左”电影：动物城即美国，食肉动物象征少数族裔在意识形态灌输+大数据算法的“双管齐下”中，电影慢慢沦为了这样一种事物：要么固化人的思维，要么按摩人的情绪。

总之，它假定观众是没大脑的。

——这跟我最初喜欢的电影已经不同了。

曾经的电影，那真是拥有无数“解法”的开放艺术，需要你主动、用心去想才能找到属于自己的答案。

而如今看电影，更多是亦步亦趋被一步步“拽”着走，每一步“给”到你的东西都是精准投喂，毫无复杂性跟暧昧性可言。

所以，当我看到还有像《猫猫的奇幻漂流》这么纯粹的电影时蛮感动的。

它的画风美轮美奂却并不“炸眼”，角色充满情感又拒绝煽情，的确称得上含蓄的“艺术”。

它需要你从一句台词都没有的故事里自己思索答案。

就像以下这个画面：有没有点“大动物”博弈，“小动物”认命的味道？

——你想到了什么？

先前讲过，影片中虽没有人类，但每种动物其实都隐喻了一种人甚至一个群体，这里面最有意思的是蛇鹫和鲸鱼。

它们是一干动物中“形而上”的存在，一个有宗教意蕴，一个含哲学况味。

它们不约而同拯救过战战兢兢、失足落水的小猫，促使它成长并终于熬到洪水退去、沧海桑田的新纪元到来。

若要细讲的话，不可避免又将涉及关键剧透。

所以你最好还是自己去看、自己去品。

总之，兹巴洛迪斯流露出这样一种想法：当身处一个看不到希望的末世时，渺小无助的个体（小猫）要靠什么实现自我救赎？

除了“形而上”的思想武器外（哲学与宗教），身体力行能做的：是你敢于跳出过往的舒适区（即将被大水漫灌的猫屋）、跳上那艘“诺亚方舟”并主动与其它生命发生联结。

不论人或动物，相互扶持生存下去的几率总归大些。

要都像小猫先前那样既喜独来独往又弱不禁风的原子化生存状态——那就死定了。

绝对是藏在本届戛纳一种关注里的瑰宝。

故事简单粗暴，世界终结，人类毁灭，文明倾覆，一只黑猫和一群生灵寻找彼岸。

从电影第一镜开始——一双映在水洼里浑圆如MINI前灯似的眼睛——心就化了，彻底沦陷在一只《少年猫的奇幻漂流》里。

装在诺亚方舟故事里的吸猫大片，猫儿带领观众经历它的九死一生，深入但丁神曲一样的史诗壮游之中——躲避鹿群的怒蹄、经历海啸吞没森林，扬帆穿越废都，桅杆刮下它金色的碎屑、直到在透纳油画的怒海危涛之中颠扑不破，沿途收留在大水中逃生的各种小动物，从相互争执对立到互相信赖依存，电影的最后一镜是一排浑圆的大小眼睛映在水洼里，它们默默陪伴着搁浅的鲸鱼。

拉脱维亚导演金兹·兹巴洛迪斯骨灰级铲屎官的身份败露无遗，真是曾把自己化在毛朋友身上过才可以把它们刻划得如此生猫活狗，尽管只有动物，却充满人性。

幸运的是，团队没有足够的预算来升级动物皮毛肌理，因此它们保留了CGI线框模型创建时手绘形象，没有照相写实，却留下了创作时的体温，幸运的还有，电影没有让动物们进化出对白，它们用吠叫啼鸣传递心流，犹如传达神谕。

1. 孟买猫虽然名字是孟买猫，但和印度其实没有半点关系!孟买猫 （Bengal Cat）是由 美国繁殖家 于20世纪60年代通过 豹猫与家猫杂交 培育而成的稀有品种，以其独特的 重点色毛发 和 野性气质 闻名。

2. 白鹭黄色的大长腿十分优雅白鹭（学名：Ardea alba）是全球分布广泛的涉禽，属于鹭科（Ardeidae），被誉为“湿地生态系统的精灵”。

它们以优雅的姿态、洁白的羽毛和独特的捕猎习性闻名，广泛栖息于亚洲、非洲、欧洲及美洲的湿地、河流、湖泊及沼泽地带

3. 拉布拉多犬热情的拉布拉多犬，俗称舔狗

4. 水豚（卡皮巴拉）水豚，又称卡皮巴拉，情绪十分稳定，随地大小睡。

水豚是全球最大的啮齿动物，成年个体体重可达70公斤，主要分布于南美洲湿地与河流附近。

它们以草本植物为食，擅长游泳，常群居生活，性格温顺友善。

5. 狐猴收集癖的狐猴狐猴是马达加斯加特有的灵长类动物，以橙色大眼、灰色毛发及长尾为特征。

昼伏夜出，栖息于森林与岩石区，擅长攀爬树木。

作为生态关键物种，它们通过食用果实传播种子，并捕食昆虫维持生态平衡。

图中狐猴立于建筑屋顶，阳光下的灰色毛发与蓝天背景形成对比，灵动的身姿与明亮眼眸凸显其夜间活动者的独特魅力，展现了马达加斯加生物多样性的鲜活样本。

6. 拉布拉多的小兄弟们恶犬汪汪队：柴犬、黑熊犬、比特犬

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

转眼间，2024年已经进入了最后一个季度。

这一年里，陪伴我们度过时光的影视作品也是一部接着一部。

在这些作品中，如果要选出本年度迄今为止最令人感到惊喜的一部电影，小派会毫不犹豫地把票投给它——《机器人之梦》。

（《机器人之梦》截影）这部成片于2023年的2D动画影片，在今年走进了内地观众视野。

未曾想到的是，一个看似简单的故事，却散发着炽热的情感。

而其中的那些无奈和忧伤，也触动着观众心中最柔软的部分。

虽然在奥斯卡最佳动画长片的角逐中，输给了宫崎骏的《你想活出怎样的人生》，但口碑不落下风，在豆瓣上超过20万人给这部全程没有台词的动画影片打出了9.0的高分。

最近有一部影片，和《机器人之梦》有着很多相似之处——同样是动画，同样全片无对白，同样有着优良的口碑。

《漂流》Flow

拉脱维亚动画电影《漂流》，在今年的戛纳电影节入围了一种关注单元一种关注大奖。

在6月份的安纳西国际动画节中，获得了5项提名，并拿到了包括长篇动画单元“评审特别奖”“观众票选奖”等4项大奖。

导演金兹·兹巴洛迪斯，他曾执导的动画影片《离开》，在2019年就获得过安纳西国际动画节长篇动画单元“最佳故事片”奖，这一次的新作再次满载而归。

除了奖项拿了不少，本片的口碑也非常出色，烂番茄新鲜度100%，IMDb8.1分，豆瓣8.2分。

评论之中，多是夸赞与惊喜。

（电影《漂流》IMDb评论）同时，《漂流》还被拉脱维亚选为第97届奥斯卡金像奖最佳国际影片参赛作品。

一部全程无对白的动画影片，凭什么让观众看得如痴如醉大发感慨呢？

又凭什么能够得到如此多的重视与青睐呢？

今天，我们就一起来聊聊它。

01漂流的方舟看到海报，相信很多“铲屎官”已经坐不住了吧。

没错，故事的主人公就是这只黑色的猫咪。

这里是森林的深处，猫咪就独自生活在这里。

外出，觅食，在森林里游荡，再回到曾经的“家”中歇息。

（电影《漂流》截影）能看出来，这里有着人类生活的痕迹，可是现在他们已经全然不见了。

平静的生活并没有持续多久，滔天的洪水奔涌而至，席卷了整个森林。

（电影《漂流》截影）猫咪也被卷入急流之中，虽然侥幸存活下来，但是水势越涨越高，越涨越快。

树木、房屋被淹没了，甚至连高高的山峰也被淹没了。

（电影《漂流》截影）站在最高处的猫咪已经无路可退，命悬一线。

它无助地四处张望着，想找逃生的办法。

可是目光所及之处，尽是一片汪洋。

就在这时，远处夕阳的余晖之中，漂来了一艘破旧的帆船。

猫咪得救了。

（电影《漂流》截影）它跳上船，却发现船里已经有了其他动物——是一只水豚。

猫咪弓起背，小心翼翼地观察着。

它很紧张，不知道眼前的这个家伙是敌是友。

可水豚不管那些，看了一眼猫咪，打了个哈欠，倒头就睡。

真是满满的“松弛感”。

（电影《漂流》截影）猫咪渐渐放松了警惕，暂时安顿了下来。

从白天到黑夜，从天晴到暴雨，小帆船载着猫咪和水豚漂流着。

船外，漫天遍野的洪流丝毫没有退去的意思。

这一艘犹如孤岛般的“诺亚方舟”，将带着猫咪漂向何方呢？

（电影《漂流》截影）02奇幻的旅程根据影片中的一些线索，可以猜想到，曾经和猫咪生活在一起的人类应该是一名雕塑家。

除了屋内屋外陈列着很多猫咪雕像，就连山峰都被凿刻成了它的样子。

（电影《漂流》截影）可人类为什么会消失不见，洪水又从何而来，这些故事背景并没有直接交代清楚，而是留给了观众想象的空间。

末世的景象中，人类已经与这个世界毫无关系。

也许他们早已逃离，而动物们还活在这里，可它们的命运也岌岌可危。

穿过丛林，小船一路漂流，又有新的伙伴陆续加入了进来。

先是一只有点“贪财”的狐猴，瓶瓶罐罐就是它的宝贝，登船之前还在拼命往筐里装着，舍不得扔掉任何一个。

（电影《漂流》截影）此处的刻画真的很妙，尽管没有台词，但仅从狐猴的肢体动作和哀怨的眼神，就表现出了狐猴对这些“宝贝”的难以割舍。

“吱吱”的叫声，也好像是在啜泣一样，极为生动。

然后，狗狗和白鹭也上了船。

就这样，由猫咪、水豚、狐猴、狗狗和白鹭组成的动物逃生小队开启了它们的航程。

总被困在船里也不是办法，只有去往远处更高的陆地区域，或许才会有新的生机。

（电影《漂流》截影）一路上，免不了会经历各种惊险的场面，但也有了更为奇幻的体验。

猫咪跌落水中，色彩斑斓的鱼群游过，仿佛置身于梦幻之境。

（电影《漂流》截影）恢宏的遗迹之内，体型庞大的鲸鱼破水而出，把几个小家伙都看呆了。

（电影《漂流》截影）和很多以动物作为主角的动画不同的是，《漂流》并没有将这些动物们过度地“拟人化”。

在它们身上也都保留着各自的天然本性。

比如，狗狗喜欢玩丢球的游戏。

（电影《漂流》截影）比如，狐猴会面朝着太阳“打坐”。

而猫咪对毛绒物品和闪耀的光点格外感兴趣。

（电影《漂流》截影）当然，还有总是睡不醒，显得格外慵懒的水豚。

看得出来，影片的幕后工作人员确实在刻画动物角色时用了很多心思。

这种真实而又细腻的刻画，让观者更容易感受到它们那或蠢萌可爱，或活泼伶俐，或聪明机警的个性。

周围大水弥漫，孤舟独自漂流，仿佛已经和这些小动物一起置身于那个末日般的奇幻世界。

尽管并不拟人，但其实动物们的圈子貌似一点不比人类社会简单。

漂流的途中，狗狗看到了几只被困住的同类，它央求着掌舵的白鹭过去解救它们。

群狗得救，不过这善意的举动，并没有得到更多的感恩。

它们先是毫不客气地吃光了船上的食物，然后又盯上了狐猴的宝贝镜子。

（电影《漂流》截影）一番争抢之后，镜子碎了，狐猴凄凄地看着破碎的镜子，欲哭无泪。

猫咪也不满地看了狗狗一眼，仿佛在说：“都怨你，都是你惹的麻烦。

”

（电影《漂流》截影）呼救之时“唯唯诺诺”，得救之后“重拳出击”。

这种忘恩负义，恩将仇报的行为，我们熟悉吗？

当然，这就是人类社会的写照。

所以，这仅是一部描述可爱的猫猫狗狗逃生途中的奇幻旅程吗？

不不不，这个故事绝没有那么简单。

03成长的寓言《漂流》片长85分钟，剧情紧凑精妙，很像是一则短小精悍的寓言。

那这则表面上颇具奇幻色彩的“寓言”背后在讲什么呢？

这就得从几个主角的角色设定说起了。

首先，猫咪。

无论从影片中的设定，还是真实世界中的习性，猫都是独居动物。

所以，当它乘上帆船之后，如何融入是一个很大的问题。

随着剧情的推进，以及和其他小伙伴的相处，我们逐渐看到了猫咪的成长过程。

（电影《漂流》截影）它从最开始对洪水的惊慌，到后来可以克服恐惧去水中捕鱼。

勇气在不断增强，还学会了和伙伴们分享吃食。

放到人类身上，在平时的生活和工作之中，如何快速融入一个陌生的环境，如何去协作去分享？

这个过程，看起来简单，真做起来其实是不容易的。

（电影《漂流》截影）其次，白鹭。

整体来说它的戏份不多，但它的角色设定也很值得玩味。

因为，白鹭是一个“摆渡人”的形象。

它注定是其他动物生命中的过客，在它身上又有着难以捉摸的力量。

（电影《漂流》截影）白鹭的同族在欺负猫咪，它站了出来，保护了猫咪。

显然，它和自己的族类在价值观上是不同的，它更善良，追求的精神层次也要更高一些。

但也因此，它付出了代价，那就是被同类击伤了翅膀，只好上船避难。

后来，白鹭随着绚丽的光影缓缓飞升，宛如羽化般消失在了一片神秘的璀璨之中。

这一段超现实的呈现，暗示着这个“摆渡人”已经到达了自己的彼岸。

（电影《漂流》截影）再说说狗狗和水豚。

狗狗是一个比较天真活泼的角色，在开始的时候愿意听别人的指令。

慢慢地，它也有了独立思考的意识，不再认同自己族类做出的一些事情。

至于水豚，在现实自然界中，它就是出了名的“人畜无害”。

温和的脾气，友好的性格，几乎不主动与任何动物发生冲突，不会轻易发怒或反击，简直就是做“朋友”的最佳选择。

（现实自然界中的水豚）最后，说说狐猴。

可能都是灵长类动物的原因，它的设定就比较贴近于“人类”了。

它总是拿着镜子照个没完。

（电影《漂流》截影）前面也说到过，它对自己的那些“宝贝”，表现出了强烈的贪欲。

当回归到自己族群之中，又马上表现出对曾经患难与共的伙伴的冷漠。

不过好在它还是能很快醒悟，带着猫咪去寻找其他的伙伴，并伸出援手。

可以说，狐猴的个性是相对复杂的，既有自私贪婪，也有闪光点。

是不是和“人性”更加相似了呢。

（电影《漂流》截影）故事背景虽是荒寂的末日，但画风却明亮动人，3D技术描绘的丛林风景幽静而美丽。

全片无台词，但一点都不沉闷。

大自然的声音，动物的叫声，以及时而轻松时而凝重的背景音乐，声临其境之中也牵动着观众的情绪。

低机位的镜头，动物的神情和肢体动作被描绘得栩栩如生，代入感很强。

主线是冒险的旅程，而其中也有着每个动物成长的历程。

看过之后，也终于明白本片因何会深受青睐了。

盲猜本片肯定会得到更多的口碑好评，毕竟猫猫狗狗什么的总是让人毫无抵抗力。

当然，这肯定不是主创的“讨巧”，影片质量摆在这，相信在明年的奥斯卡也会成为大热门。

这一段奇幻的旅程之中，自然和动物提供了治愈的能量，也让我们多了些内心的向往。

（电影《漂流》截影）洪水退去，动物们重新回归土地，鲸鱼却搁浅了。

自己曾经的救命恩人就躺在那里，满眼悲伤的猫咪却什么都做不了。

（电影《漂流》截影）这时的猫咪，走到水洼旁边，看着自己的倒影。

（电影《漂流》截影）这就有了一种“自我审视”的意味。

这样的情节在影片中出现过多次，全片第一个镜头就是猫咪在看水中的自己。

（电影《漂流》截影）被其他动物欺负的时候，它也会这样做。

当白鹭飞升而去的时候，它同样看着自己的倒影，若有所思。

有网友说这部影片也可以叫做“少年喵的奇幻漂流”，这样说其实也没错，猫咪的旅程确实很像是一位少年的成长轨迹。

从“个体”到“融入”，以及不断“自我认知”的历程，收获的不止成长，更重要的是寻觅到了解到“我是谁”。

在这个过程中，猫咪获取着力量与自信，但也必须接受在某些事上的遗憾与无力。

提示一下，片尾有“彩蛋”，一定要看到最后，会有惊喜。

（电影《漂流》截影）有些影视作品是服务于“眼睛”的，有些是服务于“大脑”的，而动画影片显然属于后者。

动画就像是现实的平行空间，那是一个充满了想象力、全新视角和奇妙感官的世界。

这样的一部内容与人类毫无关系的影片，却也时时刻刻在述说着关于我们的种种。

好的，坏的；幸福的，悲伤的；满足的，遗憾的……这些情感在故事中被放大，也让观者有了更多的体悟。

这或许就是电影作为“造梦的艺术”的魅力所在吧。

（电影《漂流》截影）图源于网络/ 图片Bishop / 作者