暴裂无声

好不好看我先不评价了 我就吐槽一点吧 当我看到男主角去公司找昌总的时候 推门进去 发现里面十多个手下小混混在打牌 然后 然后 居然 居然 把对方全部顺利干到了 突出重围 太夸张了 一个人能打十几个 你以为是叶问啊 他只是一个老实巴交的农民哑巴 怎么可能打得过几十个人 而且还是一帮专门打架斗殴的手下混混 这种写实的生活电影那么突出主角光环 我直接退出 删除电影 让我很失望 大家有这个感觉吗

其实我一直都不太待见国产电影，尤其是近几年的国产电影更是分成了两派，一种是追大片，各种特效爆破，恨不得漫天都撒人民币，还有一种就是都市鲜肉剧，靠几张好看的脸，刷一下话题，轻松收钱，或者是找几个喜剧明星弄点什么过期笑话，而夹在这俩中间的还有一派我最不待见，就是小电影，不论是题材小众的文艺片，还是讲述偏远山区的小人物电影，取景器里看到的都是埋了吧汰的脏片，这种往往是票房不咋地，导演的水准更是不咋地，最后还抱怨观众欣赏不了，从而形成口碑和票房负负得下的效果。

一个好电影到底什么样？

每个人心里都有一套个人的标准，在我看来，看得爽，能禁得起咂摸，能咂摸出味儿，就是好电影。

很多国内的小电影，题材和节奏紧凑的太少，早年《疯狂的石头》我看了好几遍，是因为真的好，但这种片子几年遇不到一个。

更多时候小电影不是钱的问题，是导演讲故事的方法太过于个人化，你不按观众欣赏的路子来，你降服不了观众，你就不会受到关注。

坦白说国内这几年上映的小电影，后来几乎都是冲着得奖去的，所以这次看《暴裂无声》之前，我也以为这可能是一部奔着得奖去的作品，如果不是小长假上午闲着没事儿，我可能也不会走进去看。

这种看海报脏了吧唧的片子，要么就是用一种自以为是的语言，演绎导演才懂的艺术，要么就是一通乱打，最后结尾煽情。

除了这俩套路，我想不出第三种，但看完的确让我意外了。

片子不那么艺术，也没不接地气，片子没什么暴力美学的打斗，主角甚至连吊个威亚空中回旋踢都不会，更没有慢镜头加360度的旋转拍摄，但是反而有了另外一种味道，后做力十足，很给劲儿。

开篇挺有艺术范儿的，一只手摆弄着几个石头，一个孩子赶着羊群，紧接着犹如地铁隧道一般，在两侧亮起红灯的一个深不见底的洞里，片头字幕出现了，然后借着对白出现了本片最大的悬疑引子——孩子丢了。

男主人公回到镇上的时候，通过回忆引出了当年的一场恩怨，为了签字拿钱一干乡亲都围着男主，希望用暴力逼他就范，反抗中男主用羊骨头戳瞎了羊肉馆老板的眼睛，羊肉馆老板出场的那几组镜头的确惊艳到了我。

没什么炫技，就是最冰冷的动物的尸体，没有市井气，只有冰冷，那些已经死掉的羔羊，就好像只能任人摆布的我们一样，当时头脑中第一直觉是，该不是这个老板为了报复，所以杀了孩子吧？

紧接着导演就像猜中了你心思一样，就给了这个桥段，羊肉馆里屋真的传出了孩子挣扎的声音，观众和男主一样，都着急的奔过去看，却发现原来只是老板自己的孩子。

没找到孩子，男主在回家的路上碰到的当年逼他签字的村长，村长的出场也特别有趣，门口停着货车，店员正一箱子一箱子搬着矿泉水，当时就想，难道是因为开矿导致了水污染？

事实证明，后面情节里插入的几个小镜头也的确说明了这些，村长一个人叨逼叨的叙旧，这时我才意识到，男主好像自始至终都没说话啊？

对了，之前在矿上打架的时候别人叫他哑巴，看来是真的不能说话，不过这不能说话，后面还怎么演？

带着这个期待，看完了全片，我得说，片子拍的真牛逼，镜头也牛逼，演的也牛逼，因为没有废话，节奏带感，会讲故事。

这个导演之前没看过他的作品，但手法非常老道，他似乎特别善用【无声的寂静】来做氛围，就在特别安静的一个背景下，你觉得仿佛自己懂了什么，而且导演挺善于做反转的，就像开头那个羊肉馆的小反转一样，后面还有很多类似这样的反转，观众几乎都是带着期待，接受失望，而做为一个带点悬疑色彩的故事，它最牛逼的不在于如何布置迷魂阵，而在于最后揭秘的过程。

看惯了太多推理小说犹如柯南一样在结尾，反派人物各种流泪哭诉，然后剧情开始闪回播放，一切真相大白，这个导演反复是逗你玩一样，用的是一段一段的，小期待，小失落，小期待，小失落，不断铺陈铺陈，铺到最后给你细思极恐的一拳，让你自己有一种恍然大悟的感觉！！

如果只是张保民找儿子或许这个故事会变成《亲爱的》第二部，但偏偏是阴差阳错，张保民在找儿子的过程里参与了一场火拼，因为砸了大老板的车玻璃，虽然被大老板放过，但却被打手一顿暴打，之后因为想打回来，在街上跟踪了打手的车，意外地看到了在车上被绑架的孩子，带着孩子躲在山洞里，才发现这不是自己的孩子，而是徐律师的孩子，于是徐律师、大老板、张保民才彻底搅和在了一起。

从大老板姜武射箭的时候拿起没有箭头的箭杆，到张保民被丢在后车厢里从座位底下找到的带血的箭头，从徐律师一直不接电话，到最后他看到羊肉馆老板的孩子对他做出的射箭的姿势，当他带着极度恐惧的神情走向那个山洞的时候，一个答案已经呼之欲出了。

导演这时候玩了一个特别赞的花活儿，就是插入了一段丢失的孩子出现的镜头，他不但出现了，还带着徐律师的孩子一起跑了，逆着光恍惚的不像真实，直到徐律师大喊女儿的名字，我才忽然意识到，这应该是两个孩子的灵魂吧？

果然，徐律师抱着女儿从洞里出来，女孩的灵魂听到爸爸的呼喊，回来了，苏醒过来。

但，女孩，徐律师，大老板，没人告诉张保民，其实你的孩子，就在离你一步之遥的山洞深处。

我忘了是哪个导演说的，一个电影里应该加入一些特别让人意外的不合理的场景，而通常这些不合理会带着极大的记忆点和隐喻，比如白日焰火里晴天里的那个烟花，比如老炮里那奔跑在大街上的鸵鸟，比如暴裂无声此处的那两个奔跑的灵魂。

当徐律师抱着孩子离开，身后是一脸放心又一脸疲惫的张保民，当他看向深渊一般的山洞，从怀里拿出那叠寻人启事的时候，我其实很希望他突然间眼泪喷出，情绪崩溃，之后大声呼喊孩子的名字，然后给我一个煽情的，可以哭的机会，但是他没有，导演也没有。

因为这份没有，以至于最后结尾的时候才更加虐心，张保民依旧在寻找自己的孩子，入狱的徐律师和大老板姜武两个人都对孩子的死，都缄默不说，张保民拿着一叠寻人启事，站在风沙里，背景里是一个轰然倒塌的矿山。

我们再傻也能明白，那个秘密的山洞，被永远的埋在了那里……真相，是羊肉馆老板的小儿子画在墙上的涂鸦，那一行小小的字幕，不过是给恶有恶报一个结局而已，对我而言，最好的结局已经停留在徐律师重新带回眼镜，面沉似水地回答：没有。

我没有什么要交代的。

他没有再做过什么坏事。

那些所有看不见的黑暗，都在此刻无声了。

被咬掉的舌头，不能发出声音不可怕，可怕的是明明舌头在，却不能说出半个字。

这部片子里有大量的隐喻和符号，很值得有空的时候再看一次，但是片子结尾里那巨大的，压得人喘不过气的悲哀，却让我不想再看一次。

主角宋洋的表演在最开始的时候不温不火，尽管是黑皮肤的沧桑，但一看也是一个大帅哥，帅哥演这种戏很吃力不讨好，不是碍于好看的皮囊不能入戏，就是会因为用力过猛而成了反效果，加上导演没有给出主角光环，所以打斗里没有什么特技，主角也一样被揍的很狼狈，再加上被设定成一个带点直男癌气质的哑巴，更是给表演添加了很多的难度。

一开始宋洋并没有一种丢了孩子的慌乱，大老爷们一样，给人感觉心里有数，什么时候开始觉得有劲儿，是从他一开始进姜武的办公室，发现旁边的小门好像有猫腻，这个留下的伏笔，引出了当打手骗他说，你儿子在我手里，他的那番以一敌百。

那段打斗的群戏从大开场的办公间，打到狭窄的过道，最后打到富丽堂皇的办公室，宋洋就和饿了三天的狼见到了肉一样，眼里只有一个目标，就是那个小门的门把手。

他的所有眼神和动作都在表示一个讯息，让开！

我的儿子在那里面。

那一刻，你看到的是一个爸爸，一个丢了孩子的爸爸。

这个片子最残忍的是，自始至终这个不会说话的男人都没哭过一次，甚至连眼圈都没红过，因为他相信孩子迟早能找到。

然后……当徐律师带着那个巨大的秘密，抱着自己的女儿，从他身旁侧身走过的时候。

当他在站在离自己孩子只有几步距离的山洞的时候，他表情里露出的是担心，是希望。

那一刻无声的心碎是，观众。

当结尾，宋洋站在被爆破炸得尘土飞扬的大山前，一个小小的他，小到看不清楚的他，举着孩子的寻人启事捂着脸，我想，那或许是他哭的瞬间吧？

那一瞬间仿佛看到，一个什么都不怕，谁惹我我就打谁的汉子，跪了。

抱着小羊终于发出凄惨哭声的妈妈，那声音犹如一把刀子，刻下的那份大写的无奈和隐隐的放弃，才是整个片子里最无法让人释怀的悲凉。

环境坏了不可怕，孩子丢了不可怕。

可怕的是，我们自己都觉得，没有希望了。

想到近几年连续借助网络浮现出来的社会热点事件，可怕的不是令人发指的罪行，而是看这些新闻的我们，当时的一脸冷漠，和无声。

片子看的虽然闹心，但依旧要给导演和演员比120个赞五星推荐！

暴裂无声 (2017) 深度剧透慎入《暴裂无声》这部和《心迷宫》相比忻钰坤成熟了许多。

心迷宫的戏剧冲突基本是建立在一系列不可思议的巧合之上。

而且在看心迷宫之前，我先看了西班牙的《向日葵之夜》，忻钰坤应该有借鉴。

《暴裂无声》的悬念设定更符合逻辑性，现实意义更深刻。

忻钰坤已经当之无愧的是内地80后电影导演的领军人物，以悲天悯人的视角俯视苍生，很多层面上可以说已经不逊于当今很多还在活跃的第六代。

最起码忻钰坤这两部就比贾科长的绝大部分作品，更有戏剧性，可看性也更强。

如果没有最后的字幕鲤鱼给9分，公映版本给8.5分。

「我们好像草原上的羔羊，在屠夫眼前嬉戏，一只接一只地成为他们的猎物。

就像这样，我们在平安的日子里，不知道悲惨的命运正在等着我们：疾病、迫害、贫困、残废、失明、疯狂和死亡。

」这句话我是在知乎一篇关于《沉默的羔羊》的影评中看到的，作者说是叔本华说的，我没有印象不知道出处，只是觉得非常适合诠释《暴裂无声》这部电影。

不知道是不是出于过审的原因，电影中出现了大量隐喻的符号化元素。

对于故弄玄虚的批评我不认同，过于直白还能不能看到绝对是个未知数。

羊，是电影多次强调的符号化元素。

磊子是放羊时失踪，被张保民戳瞎眼睛的是羊肉馆老板，昌万年一边涮羊肉一边威胁同行，痛殴手下，就连昌万年留学在外的儿子都要吃国内邮寄的羊肉，未必是澳大利亚，新西兰的羊不好吃，而是中国的羊更容易吃。

昌万年吃肉，徐文吉喝汤，村长啃骨头，拳头再硬的张保民也还是只沉默无声的羊。

瞎眼。

被戳瞎眼睛的羊肉馆老板后来搭救张保民，很多人解读为“仗义每从屠狗辈，负心多是读书人”，很精辟不全面。

羊喝水的水沟旁鸟死了，磊子妈病倒了，栓子妈得了同样的毛病，连老板自己的儿子也是个弱智儿。

当年自己为了贪图土地转让款和张保民大打出手，结果矿山开发带来的环境污染，坑了别人也坑了自己。

长眼睛也是睁眼瞎，所以他不记恨张保民。

悍马，现代和摩托车。

资产阶级，中产阶级和无产阶级。

上层，中层和底层不准确，在内地昌万年算不上上层人物。

他是吃肉的，却不是一只白额吊睛猛虎，不是食物链的最顶层。

张保民，徐文杰，昌万年不论是穷是福，是善是恶都处在焦头烂额的困局之中。

活在当下，有钱有势的和没钱没势的，都能找到各自的理由，让自己处于不安和躁动之中。

昌万年就算是自找的，活得也不安逸，不消停。

都不容易，见到谁都说觉得累。

奥特曼。

拯救地球伸张正义，只能出现电视中，和一个懵懂无知浑浑噩噩的孩子脸上。

孩子代表奥特曼射的审判之箭，射出去了吗？

射中徐文杰了吗？

无声。

昌万年果断的回答没有了，徐文杰犹豫再三回答没了，张保民拳头再硬却发不出声来，只有沉默的面对世界的崩塌。

有话语权的阶级选择沉默，无话语权的阶级无从发声，即使不停的挥舞拳头也显得虚弱无力，所以身后的世界岿然崩塌时也只有无声的木然，世界爆裂人却无声。

磊子之死狗尾续貂的一张图。

这张图剪辑的位置未必出于忻钰坤的本意，现在的顺序是为了配合最后打字幕。

靠这幅弱智儿童的涂鸦作证，真能让昌万年和徐文杰认罪吗？

再没有其他证据和证人了。

结尾审讯的桥段，几个空间蒙太奇技巧非常娴熟，将戏剧冲突升华到了极点，磊子妈的嚎哭让人觉得撕心裂肺不忍直视。

电影的结局其实是这样的。

无奈的看了一眼还在寻子的张保民，羊肉馆老板走进门时看到儿子正在墙上涂鸦，顺着他的目光，画面直接切到这幅画的特写，然后跳切到徐文杰对警察说没了。

出演职表电影也没了，这部就值九分。

忻钰坤这个会，能公映的8.5分总好过禁映的9分。

继杜琪峰之后，又多了一位在片尾加字幕的导演，忻钰坤下一部可以不用加了吗？

会编剧的导演有着先天的优势，《暴力无声》在人物形象的塑造上非常出色。

昌万年的贪婪凶狠，徐文杰的虚伪怯懦，张保民的狂躁无力。

三个角色的名字起得都挺有特点，仔细想来都挺有味道。

张保民的脾气和拳头，还真就像个暴民。

三位代表人物展现了社会三个阶级层面的共性，影片有另一个名字“恶人”。

三位演员的表演必须都点赞。

姜武不用说了单以演技论，压根也不比他哥逊色多少，这部属于正常发挥出彩的地方不少，不过还是没超越《洗澡》。

袁文康戏份较少表现机会不多，被弱智小孩惊得仓皇而逃的一场戏，袁文康演得出彩，拿到好本子遇到个好导演袁文康的前途无量。

这里忻钰坤为什么不缩减张保民的几场大篇幅武戏，而强化这个角色的戏份有些奇怪，靠动作戏提高电影的可看性吗？

如果是三条主线并行的叙事方式，这部应该更好看。

宋洋这部开始具备演技派气质了，一个好演员的成功和导演的能力还是密不可分的。

之前作为徐浩峰的御用演员，怎么看都是个文绉绉的重度中二症患者，除了圈了不少粉，估计对演技提升没什么太大帮助。

这部虽然还有几场戏用力过猛，可整体上演技比起几部武侠片提升了几个档次。

演员有野心当影帝的，必须看过剧本再接戏，象老郭那么乱来绝对是不行滴。

在阳光明媚繁花似锦的高楼大厦背面，是深不见底的洞穴中无尽的黑暗，细思极恐的黑暗。

忻钰坤有没有可能成为中国的悬念大师，希区柯克加科恩兄弟的混合版，这个念头让我非常兴奋，十分期待他的下一部作品。

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《暴裂无声》导演忻钰坤在一场映后见面会上分享了很多关于电影的伏笔、细节和隐喻。

因为时间很有限，观众只问到了一部分问题，导演在不完全点透的情况下做了较为详细的回答。

现在整理出来，分享给大家。

喜欢的点个赞哦关于《暴裂无声》的这些疑问，导演都回答了（部分剧透慎入）对于一部优秀的悬疑片来说，每一帧可能都蕴含着导演深刻的用意。

这样的电影，有的观众只能看到半个小时，有的能看到1个小时，厉害的能看到整部电影，更厉害的能看到两部甚至三部电影的容量。

如果一部电影的生命只存在于放映的两个小时中，不是很浪费吗？

《暴裂无声》导演忻钰坤在一场映后见面会上分享了很多关于电影的伏笔、细节和隐喻。

因为时间很有限，观众只问到了一部分问题，导演在不完全点透的情况下做了较为详细的回答。

现在整理出来，分享给大家。

喜欢的点个赞哦Q.在电影的后半部分有一个场景是小女孩和小男孩拉着手跑向了山坡，这其实是一个不真实的景象，您把这个不真实的景象放在真实的景象之前，这样的处理方式是为什么？

A.首先，我在写剧本的时候发现，我作为一个悬疑片的影迷，看过很多这样的电影之后，其实它有一个相对固定的模式，《暴裂无声》的开篇是关于一个父亲找孩子的故事，通常的结局就是伴随着你找到或者找不到，给出一个律师，给出一个老板，他们肯定会跟孩子的失踪有关系。

这样的过程里面，观众会慢慢失去对影片结局的一个探求的欲望，我在想能不能在一个合适的时机让孩子在合理的地点出现，孩子出现的那一瞬间，会突然打破你对这类电影的一个认知，原来导演的模式不是要讲孩子丢了，然后张保民去找孩子，孩子其实本来没事，而张保民在找孩子的过程中卷入了跟另外两个人的官司，他现在能否安全地走出树林和孩子相遇成为了你对整个影片新的预期。

我觉得在悬疑片的这个惯用模式里我需要给到观众一个新鲜的感受，这样一个调整，可能在5分钟后，大家又会发现又一个翻转告诉你，其实不对，之前你所有对影片的建构完全是正确的。

可能这样的处理还解决了另外一个更大的问题，就是影片的结尾，我必须通过一种闪回、场景再现来交待到底这个孩子的下落是怎样。

而如果有这样的一个场景在前面，你开始对孩子的失踪有了一个认知基础，当你看到最后徐文杰在审讯室里有一个蒙太奇的镜头，他想到空空的山洞的时候，其实这是个空镜，没有任何信息。

但那一瞬间你知道孩子在哪了？

而关于孩子的下落你是自己构建出来的，我没有给到你任何具体的情节和画面，我觉得这样的处理会更高级一些，而且让观众很好地参与到整个影片的一个互动里面来。

Q.有人说现在的电影，你总要给观众一个发泄的窗口，让观众感觉这个故事在某一方面是圆满的，如果不给观众这个窗口，观众的接受能力会非常低，这样的话，对电影的传播力度可能也是一个非常大的打击，所以我也想问一下，导演对这个是怎么看待的？

A.关于结局，特别感谢您能问这个问题。

其实很多观众会质疑，结尾的字幕是不是一种妥协，是不是为了过审。

其实，我在做《心迷宫》的时候，对电影上映后的情况是没有概念的，后来通过路演，通过看很多评论，我发现其实每个观众观影的诉求、心理和理念都是不一样的，当我做《暴裂无声》的时候，知道这部电影要跟更多观众见面。

作为一个创作者，其实你承担了很多社会责任感，你不能过于“为所欲为”。

我觉得整个影片其实是很沉重的，到最后这种沉重帮助观众去理解了电影的主题。

但到最后一口气，其实你会发现，我们有一个字幕，让那些内心比较柔弱的观众会觉得好像尚存一丝希望，还是有一点光明的，不是到最后一口气把你压到底，所以电影的最后其实是为了那些观众做了一点点的变化。

Q.从开始我就注意到了羊群的意象，比如吃羊肉、用羊骨去伤人，羊的意象贯穿整个电影。

另外电影里还多次出现了鹿的意象，我很好奇您挑选羊和鹿的意象是有什么想法呢？

A.首先鹿其实没有那么复杂，它只是凸显昌万年作为一个有狩猎爱好的老板，可能在某些环境里面鹿的狩猎是合法的，所以他也会合理地得到鹿头的装饰。

其实羊很重要，大家会发现很多关于羊肉、羊的镜头，一直在强化它出现的环境。

比如张保民跟羊住在一起，昌万年一直在吃羊肉，还有一个独眼龙的屠夫，他一直在剁肉。

我套一句别人的话吧，我们4月1日在北京做首映礼的时候，史航老师讲过“别的导演都在拍食物，忻钰坤拍了一个食物链”。

其实这些就是电影里我给大家的一些意象，谢谢。

Q.看到最后感触最深，因为影片的名字在最后出现了，暴裂无声，我觉得这个名字取得非常妙，让我感觉非常悲哀。

从头到尾，主角一直在打，一直在“暴裂”，但是他是一个哑巴，最后的结尾他很“暴裂”，但更加无力。

我想问问，导演为什么要取这样一个名字？

A.我试着在尽量不点透的前提下帮您解答一下。

关于片名，其实张保民不是一个哑巴，他是因为口腔残缺导致他不能讲话，其实也是不愿意讲话。

这样一个设置把人物性格的前史已经交待了，他跟别人打架，把舌头咬断后，他可能到现在更不愿意讲话。

而在找孩子的过程中，其实如果他不能讲话，他会非常的困难。

所以这样一个性格的父亲在找孩子的过程中，只能不断地用肢体、用暴力，用这种看上去毫无效果的方式去跟这个社会沟通。

但是前面为什么给张保民设置这么多打戏呢？

你会发现这个人物就是很躁动，从一开始就在打，但是暴力根本没有解决问题，甚至没有得到真相，这样一个反差，当张保民最后孤身站在山前的时候，那一刻你会觉得，这个人物的那种悲伤、悲凉会在你心中起到一个作用。

Q.中间张保民被抓到昌万年的办公室，然后里面有一扇门，突然里面有一个像眼睛一样的东西在闪光，这个东西到底您想表现什么？

A.关于那个眼睛，我们在拍戏的时候拍到的其实是一只鹿的眼睛。

但是张保民在那种昏暗的光线下看不清楚，只是那一点让他觉得有问题，而且后面很多情节关联让他觉得似乎跟孩子的失踪有关系。

因为当时那个打手说他见过这个孩子，到了办公室后他们通过一些谎言的编织又让张保民感觉被欺骗了。

所以当张保民后来听到打手说，你把女孩还给我，你儿子在我们手上，他瞬间觉得他儿子一定在那间密室里，所以他才有一个动机，想要赶紧冲破重重的阻碍，冲到密室，但是里面其实没有他的孩子。

Q.走丢的小男孩最后不是跟小女孩站在一个山坡上了吗，然后远方出现的是一片城市，导演您想表达什么？

A.这样的一个镜头其实还蛮重要的，北方的朋友对于这个场景肯定不陌生，是在一个雾霾之下的城市。

其实我们影片里一直有关于人、关于孩子、关于土地、关于未来的一个这样的情节或者线索的延伸。

我相信有的观众肯定会在那些画面里面得到一些提示，因为到最后你会发现，谁的孩子留下来了，谁的孩子消失掉了。

Q.最后律师被抓的时候，一开始他没有戴眼镜。

后来警察问他还有什么要说的时候，那一刻他戴上了眼镜，说“没了”。

请问这个戴眼镜的含义是什么？

A.哇，越挖越深了，挖到了一个表演的层面了。

那个镜头在当时的语境里面是一种掩饰的作用，因为所有这种在人物面前做遮挡的东西，如眼镜、面具都是对于真相的一种掩盖。

当时的语境里面，他拿下眼镜他在思考，他思考的过程我们看到了真相的一个回顾，最后他选择戴上眼镜，其实跟他最后回答的两个字一样，他在掩饰，他把真相藏起来了。

Q.电影开头，张保民的儿子张磊在放羊的时候，在电塔的基座上垒了一个石头堆。

后来张保民去找他的时候，发现那个石头堆已经塌了，我就想问一下，专门给了这个镜头是有什么含义？

A.电影开头是我希望观众能够有印象的一个画面，那个镜头用了很长的时间，你会记住那个石头堆的形状。

它其实是个小三角形，而影片里面其实一直有关于三角形的道具还有构图的使用，包括影片最后爆破的那座山的形状也是三角形。

为什么是三角形，其实很重要，观众可以自己再去想一下。

而开篇的那个镜头除了是三角形外，张磊的磊字怎么写？

三个石头，其实那个场面就是张保民作为一个不善言辞的父亲跟他儿子平时沟通的一种方式，你会发现张保民的家里面，窗台上也有很多这样的小石头。

可能张保民平时会告诉儿子这就是你，然后张磊没事就会垒石头，而当张保民看到石头堆倒塌的瞬间，他心里会开始有点不安，包括观众也会认为，一个小孩垒的石头堆塌了，那么这个孩子的生命会不会有什么安危？

另外，昌万年的办公桌上也有一个三角形的金字塔，他后来还用这个东西把张保民打倒了。

Q.我注意到，电影里面反复出现了奥特曼的意象，甚至还有屠夫儿子把奥头曼面具摘下来递给张保民的镜头，有什么用意？

A.那个面具的形象，应该可以引申到张保民的孩子跟屠夫的孩子其实是很好的小伙伴。

因为在那个村子里，所有的孩子都在看一个动画片，这一点大家可能都有共鸣，大家看一个动画片，可能平时在一起聊的就是这样一个卡通形象。

张保民回村给儿子买的书包上面也是一个奥特曼的形象。

这说明大家都喜欢这个东西，那场戏屠夫的儿子要把面具摘给张保民，极有可能面具就是张磊的。

那这样一些铺垫让最后，他成为事件唯一的一个目击者的时候，其实就很明显了。

而为什么是奥特曼呢？

它在动画片里面其实是一个超人的形象，它是简单的一个正义战胜邪恶的故事，但是影片里面我们是在描写成人世界的复杂。

而这样一个对于真相其实有特别大的杀伤力的孩子，戴着一个超人的面具游走在这样一个世界里，他什么都做不了，他无能为力，到最后他也只能袖手旁观。

这个人物的这样一种反差其实会让观众觉得很揪心。

关于那个孩子（屠夫的儿子），我再多说几句，其实电影里面一直有对饮水的铺陈。

村长家里一直在囤积矿泉水，村里很多人喝到井水后都有慢性病，因为重金属污染了水源。

那么，其实这个孩子也是水污染的一个牺牲品，他有点先天的智障，虽然他目睹了真相，但是他可能太小当时也不知道发生了什么，哦，你在找这个小朋友，面具是他的，所以还给你，他不能够用语言跟张保民做一个交流。

包括他后来看到了律师，他也无法告诉别人律师做了什么。

这样的一个处理有两个含义：在主题层面来讲，他很无力；另外一点，他也可能是影片里另外很多孩子的一个象征。

Q.男主角是不是太能打了，在办公室里一个人打趴十几个专业打手，是不是有点不真实，因为剧情需要吗？

A.其实你仔细想一下，张保民真的很能打吗？

他在第一场矿山里打架的时候，很多时候是从背后偷袭别人的，而当很多人围上来的时候，他也得躲。

而在办公室里那一场戏，他为什么那么能打是因为，他非常相信他的儿子就在密室里面，那样一个父亲不可能停下来，他一定是用尽最后一口气要拼进去。

有一个问题大家要注意到，一个动作类型片里面，一般都会觉得主人公很能打。

但我们这样一个电影是在真实的基调上去设计，那些打手其实是不会把人打死的，因为你知道他们也是拿钱办事，他可能把你打倒就行了，而张保民在那样一个环境下是不怕死的，他为了达到目的是不择手段的。

而且你再想一下，张保民所有的动作都是没有套路的，人多的时候他就扔东西去砸，有时候实在躲不过就扛一下，所以他是一路千疮百孔走到最后的。

当然，如果大家能代入一个父亲寻找孩子的那种急切心情外，这些处理还是可以接受的。

最后其实我很想说：不要在电影院玩！

手！

机！

（由月 整理）

7.5分。

《暴裂无声》是忻钰坤第二部长片作品，影片拍摄过程中曾以《恶·人》、《山野追踪》片名示人，从这两个曾用名也大概能猜出来这又是与忻导第一部话题性长片《心迷宫》题材类似的犯罪类型片。

影片曾用名《恶·人》，正片中“恶人”二字换成了“暴裂无声” 导演将故事的背景设定在2004年中国北方煤矿城市的寒冬，用恰到好处的巧合和层层递进的悬疑设置，以及多细节铺垫，讲述了一个性格孤僻倔强、一身蛮劲的哑巴父亲独自追寻失踪儿子的故事，过程中无意卷入一起煤老板企图逃脱法律制裁的金钱交易，以此刻画人性在金钱的诱惑下的扭曲与癫狂，批判病态社会下的暴戾人性与良知泯灭，连带讨论了煤矿带来暴利的同时造成严重的环境污染与普遍疾病等社会问题。

宋洋饰演的矿工张保民 片名《暴裂无声》中暴裂有两层含义，一是指生态环境的暴裂，影片环境音经常能听到远处炸山挖矿的炸裂声，村边随处可见满目疮痍的矿区山野，这是故事背景环境交代：一个暴利推动下过度开采的煤矿城镇；二是指人性的暴裂，在这样一个金钱至上的时代，人人失去基本的是非感，被欲望支配而隐瞒真相、为非作歹。

而片名中的无声同样不是单一含义，主人公张保民在村集体会议上因坚持不卖自家地给煤矿企业挖矿而被逼无奈失手伤人，之后咬断舌头不再说话成为哑巴，这是张保民在人设上的无声；律师徐文杰明知张保民儿子的去向，却始终缄口，即使在张帮助徐救出女儿之后依然沉默，这是人性的无声。

以下内容涉及剧情细节分析，剧透严重，建议观影后阅。

片中充斥着大量动物（包括动物尸体）特写和吃东西的动作细节特写，比如啃羊骨头、吃西红柿、切羊肉卷、吃涮羊肉、满屋的动物标本等等，让即使刚用完晚餐的我依旧不禁直咽口水。

这些特写用处各有不同，比如啃羊骨头的特写用于转场，连接当下与过往，将张保民拉回到N年前的被逼签卖地协议的羊肉鸿门宴现场，告知观众主人公曾经被逼无奈失手导致同村屠夫独眼的往事，也间接道出了他与同村人不和以及张不在本村挖煤而要跑去千里之外的奉县挖矿谋生的原因，而此时此刻张所处的环境刚好是独眼屠夫的餐馆。

切羊肉卷的特写属于一种黑色幽默，刚好在煤老板昌万年得知自己的绑人计划被张保民搅乱时，切肉机因卡了根骨头冒烟报废，这根骨头与张保民这个硬骨头遥相呼应，幽默设计恰到好处；满屋的动物标本自不用说是指向昌老板的雄厚资本与其射箭爱好。

动物尸体的特写镜头 比特写更值得玩味的是细节的铺垫，主要涉及两种元素的细节：弓箭（包括箭头以及拉弓手势）和石头，尤其是弓箭的细节几乎成了全片剧情穿针引线式的线索。

1. 第一次出现弓箭是昌老板初见四处寻子的张保民，本想要张赔砸车窗的钱，看到张儿子照片后却不再追究张的责任，之后剪接的便是昌老板在射箭房里心绪不宁地练习射箭那场戏，练习结束时却发现箭套中有一支失去箭头的箭；2. 第二次出现弓箭（箭头）便到了故事后段张大闹昌老板公司后被绑起来丢在车后座时无意中发现了夹缝中有只箭头，并用箭头摆脱绳索束缚逃跑；3. 第三次出现弓箭（拉弓手势）是徐律师在屠夫的餐馆吃饭时，屠夫儿子突然走过来手作拉弓姿势对着徐；

屠夫儿子手作拉弓状4. 之后出现箭头便是昌老板与张互搏的过程中，濒死之际的张掏出车上找到的箭头刺向昌大腿自救，张逃后，昌拔出箭头后盯着箭头一愣，做了一个令观众费解的动作：慌忙把箭头埋入土中。

5. 最后出现箭头（拉弓手势）便是屠夫儿子在墙上画的画中的拉弓人。

以上便是弓箭的细节铺垫贯穿全片，推动叙事的展现。

当观众在片尾屠夫儿子的画中得知张保民儿子去向——被昌老板射死——之后，我们再去回望以上细节，不禁为导演环环相扣的叙事细节铺垫而赞叹，各个细节出现的当下观众均不甚理解或可能曲解其人物动作的真实逻辑，但又不显得突兀，只是不断让观众思考人物动机，增加并推动了剧情的悬疑感；最后知道真相的观众回头思考以上细节会有一种恍然大悟的解密愉悦感。

虽然导演在张保民儿子的死这件事上大量留白，给观众留下想象空间，但当真相揭露并理清弓箭的细节铺垫后，观众大可大胆猜测死亡细节：昌失手射死了张保民儿子，后为毁灭证据将箭头拔出，拔出过程导致箭头与箭身分离，昌慌乱中将箭身和箭头丢进箭套，在之后的某次射箭活动中箭头无意中滚落到自己车后座夹缝，而杀人过程刚好被屠夫儿子从暗中窥见，之后昌万年与徐律师一起开车将孩子尸体丢进了矿洞中。

这样便好理解昌老板为何初次见张保民会放弃追责，明白昌口中所说的徐律师手中的证据是箭头以及昌慌张埋掩箭头的原因；理解屠夫儿子为何对着徐律师拉弓，间接明白屠夫儿子第一次出现时戴着面具抽搐狂叫的原因。

人物动机、动作细节也便清晰合理。

姜武饰演的昌万年拉弓逼徐交出证据 石头的细节使用较少，更多的是以一种超现实的姿态出现，影片第一个镜头便是张保民儿子张磊在垒石头玩；之后设计了两场出现石头的细节都与超现实场景有关：死去的张磊在矿洞中扔石子惊吓徐律师女儿；结尾那个全片最大的情绪爆发点，山崩于前的超现实场景。

这两处的超现实都不怎么讨喜，死去的张磊其实没必要再以这种方式出现，观众通过徐律师靠近矿洞时的表情也便知道张磊的尸体必然就在那个矿洞中，这段超现实显得太突兀，尤其是徐将女儿抱出矿洞那一刻，观众会错愕、懵圈，破坏了之前营造的悬疑感和叙事流畅性。

而山崩因制作成本原因，制作不够精细，容易使人出戏，但是因为前面剧情足够流畅，绝望的情绪铺垫到位，才得以使观众有可能忽略山崩设计的粗糙。

全片最令人难以接受的还是结尾那句看似是为了过审而横空出世的伟光正字幕，大意为因被举报，杀死张保民儿子的凶手昌老板和徐律师获刑，但尸体未能找到。

这句话完全破坏了导演不断在营造的那股社会因金钱而扭曲的暴戾之气，山崩那场戏将这戾气渲染到了顶点，让观众在这股怒气中结束全片是必要的，坏人逍遥法外才足以使金钱腐蚀人心的主题得到更大凸显，正如现实世界里坏人不尽然能被绳之以法一样，官方要求的伟光正结局一直是大陆作者导演的裹脚布。

而且为了铺垫这个伟光正结局，导演特意设置了屠夫发现儿子的画时表现出的诧异表情，那表情是没有逻辑的，屠夫对张保民与昌万年以及徐律师之间发生的事是完全不知情的，而且以张的孤僻性格，事后也不可能去与屠夫讲述他们之间的恩怨的细节，屠夫也就很难通过画的内容与现实产生联系，也便不可能有人察觉到真相，除了昌和徐。

其实故事就停在屠夫儿子的画那个镜头即可，给后续事件发展留白，给观众更大思考空间。

由此可见忻导是个有能力掌控细节、叙事扎实的类型化商业片导演，但也不仅此而已，他同时也是个作者化导演，作品中兼具黑色幽默和人文关怀，有着深刻的诉求表达。

除了上面叙述的卡骨头的黑色幽默式剪辑，另一个最明显的黑色幽默便是在紧张音效的伴随下骑着摩托的张正准备报复昌的手下，摩托在接近昌手下时突然没油熄火那场戏，这也是观众笑场最多的一场戏。

导演在影片中也试图探讨诸多社会问题：村长勾结商人逼村民卖地、商人捐助学校只为形象宣传、校长组织学生表演给商人宣传形象、为各自利益而械斗、村民们因水污染导致常年生病吃药、城市烟囱林立空气污染严重。

无疑不都是导演夹带的私货，显露出批判现实与人文关怀的一面。

正如预告片宣传语中所示：“不烧脑 更烧心”。

在这样一个烧心的时代，金钱与人性相互纠缠，有人沉沦自我放逐，有人默默坚守底线，也有人像忻钰坤导演一样试图借用电影这个媒介在善恶之间探索人性黑白。

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谈《暴裂无声》之前，先说一个故事。

城里人问山里放羊的孩子，小孩，你为什么放羊？

赚钱为什么赚钱？

娶媳妇儿。

为什么娶媳妇儿？

生娃。

为什么生娃？

放羊一直以来，这个带点儿幽默的悲伤故事用来讽刺传统观念、落后习俗对个人的影响。

而《暴裂无声》没有幽默，是一个纯粹悲伤的放羊娃故事。

还原故事电影拍摄的比较隐晦，导演用留白的手法剪掉一些故事情节，我尝试着复述一遍这个故事。

（以下是剔骨型剧透）谷丰村村民张保民年轻时和人打架咬断了舌头，此后不愿说话。

2004年前，谷丰村旁的山上发现铁矿，弘昌矿业欲收购谷丰村土地用以开矿。

村长成为矿业公司代言人，积极说服全体村民促成这笔交易。

其他村民都同意签约，唯张保民拒绝，并在谈判时和羊肉馆老板丁海发生打斗，最终不慎用羊骨戳瞎丁海左眼。

为了赔偿丁海，张保民离开妻子翠霞和儿子张磊去奉县（奉献）煤窑里打工赚钱。

但张保民的拒签并没能阻止弘昌矿业的开采。

巧取不成弘昌矿业开始豪夺，违法开采矿山，谷丰村很快就陷入环境污染的恶疾之中，污水横流，飞鸟被毒死，村民患上慢性病。

随后弘昌矿业遭到举报，如果坐实“非法开采”的罪名，弘昌矿业老板昌万年将有5年的牢狱之灾，为了消灾，昌万年聘请律师徐文杰应对。

徐文杰在股市崩盘中输了一大笔钱，急需用钱的他铤而走险，找人做伪证帮助昌万年脱罪，最终非法开采罪名不成立，法院判弘昌矿业缴纳一笔罚款结案。

2004年10月12日，在谷丰村旁边的山坡旁，昌万年支付给徐文杰50万酬金，并登上山顶准备射杀几只绵羊助兴。

为了保护绵羊，放羊的张磊（张保民儿子）被射杀，昌万年随后用弓箭瞄准徐文杰威胁其不得将此事透露给他人，两人将张磊的尸体投入山洞中，但这一切被羊肉馆老板丁海的儿子目睹。

回城后昌万年发现射杀张磊的箭头丢失，怀疑徐文杰私藏了该箭头做证据，随后电话徐文杰，但惊慌失措的徐文杰不敢接听。

这加剧了昌万年的怀疑，并最终绑架了徐文杰的女儿媛媛，希望以此来交换证据。

但媛媛被四处寻找儿子的张保民无意救下，并巧合的藏于张磊被抛尸的洞中，不过张保民并没有看到藏于山洞深处的张磊尸体。

随后因怀疑昌万年也绑架了张磊，张保民独闯弘昌矿业办公室，在经历一番打斗后被昌万年捉住捆在车尾箱内，在车厢内张保民捡到一颗箭头，用该箭头割开绳子逃生。

而在随后的打斗中，张保民将该箭头刺入昌万年大腿，昌万年拔出箭头时发现这就是他射杀张磊的凶器，进而意识到徐文杰没有私藏证据，对自己不构成威胁，他慌忙将该箭头掩埋在山坡上。

徐文杰在张保民的帮助下从山洞中找回女儿，但未告诉张保民张磊的死讯和抛尸在该山洞的事实，随后昌万年和徐文杰再次达成互不揭发的默契，重新确定了攻守同盟。

检察院再审弘昌矿业的“非法开采”案，昌万年和徐文杰以伪证罪被判刑，但二人都未供述杀死张磊的案件。

最终，丁海的儿子用粉笔在墙上划出了昌万年杀死张磊的过程，昌万年和徐文杰被依法处理，而张磊的尸体则随着矿山的爆炸湮没在飞灰中再也找不到。

故事足够精彩，但比故事更让人深思的是嫁接在这个故事内核上的现实反思。

阶层背景开幕第一个镜头，放羊的张磊在高压线下的石墩上用石块堆砌了一个不规则的金字塔，而后来张保民来寻子的时候这个金字塔已经坍塌，因为磊字就是三个石字组成，石块的坍塌暗合张磊亡故的命运，但这个金字塔造型不仅仅出现在这个高压线下，还出现在在昌万年的办公桌上。

在他的办公桌上有另一个制作精美的金字塔摆件，在张保民独闯弘昌矿业办公室寻找儿子并打到一众保安后，昌万年正是用这个金字塔摆件将张保民砸晕。

这两处的金字塔都对应着社会阶层，在这个金字塔社会中，放羊孩子位于底层社会，他们摆出来的金字塔被风一吹就散了，而位于社会顶层矿主的金字塔则坚固无比，可以用来砸晕人的脑袋。

与此对应的是三个车牌，昌万年的悍马车牌为豢A；徐文杰的车牌为豢B；而张保民的车牌为豢C；A、B、C三个字母代表了三人所处的社会阶层，分别为上层、中层和底层。

除了金字塔外，另一个更显眼的比喻是羊——位于底层的村民是一群待宰的羔羊。

昌万年爱吃羊肉，在自己的私人会所中大啖羊肉，满桌的羊肉鲜红艳丽，他不紧不慢的吃着，并且邀请他的对手同时也是举报嫌疑人的李总一起吃。

李总说，最近信佛吃素了。

昌万年说，这可不是个好习惯，羊也吃素。

如果将这个桥段翻译成现实的局势，昌万年邀请李总加入他的阵营，一起非法采矿侵占村民利益。

因为“山上山下几十个矿坑，哪个不是用我的车辆机器？

只有你一家除外。

”而不愿同流的李总拒绝了，这直接引发了昌万年的报复——如果不来一起吃羊，那么你就是下一个被宰杀的羔羊。

随后昌万年的手下将李总打倒，抓了生羊肉塞喂李总，并威胁他交出最后两个矿场的经营权。

昌万年的生存哲学很简单，“要么吃人，要么被人吃。

”他认为这套左手大棒右手金元的策略足以摆平任何人，比如对付村长的主要方式是拉拢，派人拉两车矿泉水，送几盒外烟，而对于律师徐文杰，50万买通做伪证，不就范就绑架你女儿。

但这个方法在张保民这儿卡住了。

（电影中，手下回复昌万年说媛媛被张保民救走时，切羊肉的电动切刀突然爆出火花烧毁，手下查看后说羊肉中间卡了一根骨头，该桥段映射张保民是软弱羊肉中的那根硬骨头。

）昌万年先是对张保民进行拉拢，“（悍马车前挡风玻璃被砸）不用管了，儿子找到了回头来我的矿上上班吧！

”拉拢不成，随后又是各种打斗威胁，但张保民依旧沉默的抵抗。

张保民是什么人？

在昌万年看来，张保民是一个普通的羔羊，加之张保民不会说话，这更显示出他是一个“沉默的羔羊”。

但恰恰张保民是一个生性倔强的人虽然咬断了舌头但他“不是沉默的羔羊”。

为什么无声？

在电影中对于张保民不说话的原因给出了解释，“年轻时和人打架咬断了舌头，就不愿意说话。

”注意，不是咬断了舌头“不能说话”，而是“不愿说话”，也就是说张保民可以说话的，但是他不想说。

为什么不想说，表层意思是舌头受伤口齿不清，而更深的理解或许是“张保民觉得说话也无用，说还不如不说。

”这是电影要表达的另一个意思，处于社会底层的羔羊，无论是否真的“失语”，其实都没有渠道表达自己的诉求。

张磊丢了，张保民先给校长打电话询问，校长却因为接待捐助宿舍楼的“大善人”昌万年而没有接听，学校丢了一个学生，校长不闻不问，却忙着和富豪合影留念。

从另一个角度看，穷人们对于教育的诉求得不到倾听。

即便是教育工作者，对于这些孩子能否享受到义务教育也漠不关心，更讽刺的是校长还在帮助昌万年对接记者，昌万年拒绝了举办仪式的请求，却保留记者宣传自己的权利，直白的说，穷家孩子失学的事情无人过问，但富豪阶层捐助学校的新闻将出现在媒体上。

这映射底层民众教育诉求得不到回应。

张保民去报警寻子，派出所里一个农妇正在哽咽的说自家的牛丢了，这头牛是家里的命根子，警察们不耐烦的倾听着。

张保民报警后也没见到警察对于此事作出任何调查，准确的说，大部分村民遇到困难报警的结果都是不了了之。

这映射底层民众法治诉求得不到回应。

谷丰村水源被污染，飞鸟饮水后死在渠沟旁，村民们只能喝带有异味的井水，并患上慢性病，翠霞每天都在吃护肝片，栓子他妈也出现类似的病症，而村长在昌宏矿业的庇护下常年喝瓶装水，对村民凄苦的生活熟视无睹。

这映射底层民众生存诉求得不到回应。

诉求得不到回应的后果是——村妇们求诸神佛，男人们求诸暴力，孩子们求诸奥特曼。

吃了寺庙里请来的斋饭，也烧完了符咒后，仍旧没有等到磊子的回来，绝望的翠霞抱着羊羔坐在自家门前失声痛哭。

这个疾病缠身的村妇没有能力去寻找儿子，她只能寄希望于神佛，而现在这个唯一的幻想也破灭了。

而张保民与世界对话的主要方式就是拳头，从小打到大，倔强而无畏，但这从侧面看出张保民是聪明的，并且是深刻理解这个社会的人。

他知道作为底层民众想要与上层社会沟通，最好的方式是暴力——不怕死是底层民众在与权贵沟通时唯一的优势。

电影中多次出现奥特曼，磊子茶壶上的贴画、丁海儿子的奥特曼面具，村里孩子坐在电视前看奥特曼的镜头。

孩子们将奥特们视为英雄，因为奥特曼总能将破坏家园的怪兽打死，而这些孩子的家园——谷丰村现在也被一群巨大的“怪兽”吞噬着——扬起烟尘的矿车在村中奔跑，轰隆隆的炸山声不绝于耳，灰蒙蒙的雾霭在空气中弥漫，毒死飞鸟的污水在肆意流淌，还很可能毒死他们心爱的羔羊。

孩子们希望能有一个属于谷丰村的奥特曼出现，将这些矿场怪兽统统赶走，但这个愿望显然是不现实的。

因此，这个世界没有声音，无论他们是否会说话。

回到开头的那个故事，城里人昌万年在律师的帮助下摆平了一场官司，免除5年的牢狱之灾，心情舒畅的档口遇到了放羊孩子张磊。

但他没有问“小孩儿你为什么放羊？

”而拎着弓箭，站在山顶上霸气的喊着：“小孩儿，你的羊多少钱一只？

”开篇那段是个故事，结尾这段是现实……几个细节影片中很多细节值得玩味，我挑选几个自认为好玩儿的。

2004年10月12日张磊失踪的时间是2004年10月12日，这一天时任联合国秘书长安南携夫人访华，并在清华大学发表演讲。

他说“凡是来到清华大学参观的人，都不能不对伟大中国突飞猛进的发展，每天给人民带来的新的知识和机会而感到兴奋。

各位，你们尽可对自己的国家和国家25年来的成就感到骄傲。

”他还说“变化越是迅速、越是令人兴奋，就越需要谨慎把握，需要明智和以人为本的领导。

我们必须找出办法保护贫穷和弱势群体的利益不受侵犯，朝气蓬勃的年轻一代不被剥夺变化带来的各种机会。

”我不知道导演是不是有意选择这一天，但这段话挺有意思的。

不过这段时间确实是中国股市近20年来的低点，A股从2001年的2200点跌倒2005年最低时的998点，四年的时间都是漫漫熊市。

暴裂无声第一次定档的时间是2007年的10月13日和张磊失踪时间差一天。

弓箭包里的杂草昌万年的弓箭包里有很多杂草，这证明上次带着这个包到了谷丰村的山坡上，并且弓弩就是作案工具，在射杀张磊后，慌乱中的他收拾弓弩，将杂草一并放入弓弩包。

徐文杰的眼镜在检察机关问询徐文杰还有什么事情需要交代时，他摘下了眼镜，回忆起10月12日在谷丰村旁边山坡上昌万年射杀张磊的一幕，那一刻他眼神中显露出愧疚和悔恨，或许他脑海中划过揭发昌万年的念头，但下一个动作他就戴上了眼镜，恢复了平常冷漠的神情回复了一句“没有”。

真相是什么？

电影以字幕的方式给出了结尾，昌万年和徐文杰因故意杀人罪被判刑，试图告诉观众正义会迟到但不会缺席。

但在现实生活中，这样的结尾几乎不可能出现。

仅靠丁海儿子一个人证很难为昌万年和徐文杰定罪，张磊的尸体被掩埋在大山下，凶器又被昌万年埋在荒山中，没有尸体、没有物证，检察机关该如何取证起诉？

所以更可能出现的情况是，丁海将实情告诉张保民，张保民起诉追查，但受制于物证消失，该案件不予立案，实际上，大山的崩塌意味着这个案件的沉冤。

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优点有以下几个：1.血腥暴力镜头的数量和冲击力2.结局揭晓前如果卡住会更好下面说问题：演员上一次《心迷宫》大面积用非专业演员（未考证），演技稚嫩，表情比较生硬是一个硬伤，好在整个电影节奏很棒所以瑕不掩瑜。

知道导演这部启用职业演员让人抱有很大期待，然而我看预告片就觉得可能要糟糕，看完正片之后更觉得尴尬，因为职业演员的表现并不够好，演员们在足够写实的环境里看起来更像是科班学生出来感受生活。

脱离角色，脱离生活，土味的不够土，反倒在很多表情里透露着些许洋气，城市熏陶的味道。

姜武的表现太夸张，让一个口味独特、偏执的大老板兼黑社会变成了一个审美吊诡的神经质，更重要的是，这不像生活里的神经质，更像网剧品质硬塑造出来的一种假想的浮夸漫画角色。

羊肉馆老板造型有点性感，还有一些调整得很合适的时尚感。

也许更适合出现在美剧里。

（我也不改初写时的措辞了，说他性感是对标美剧里一些凶狠又可爱的角色）角色设定男主妻子与整条线完全无关，处理上只是一个可有可无的存在，但给了很多戏码。

男主妈也是。

即便导演在分享会说吃药和水有问题都是在铺设暗线，但其实这一点，身为观众感受到的信息量微乎其微，无法在脑袋里构建出「线」。

村长与主线的粘性不强，按理说应该是个很出彩的狗腿角色。

三人局里因为律师这条线进入的很慢导致最后矛盾爆发时才发现律师应该占很大比重，在想为什么不在前面提供足够的铺垫，比如加重与女儿的感情互动，在前期铺垫时让律师与整条线拉远一些等等。

这样在结尾接线时就会有足够的冲击力。

同样，男主与儿子的情感铺垫基本为0。

寻子的戏码就显得很单薄。

老板的角色设定问题在于，点多，又比较散。

对羊/羊肉的偏执，霸道，土皇帝，「高审美情趣」，射箭，每次只着眼一个点。

节奏最蛋疼的还是节奏。

想用慢节奏来给观众提供更多的隐藏信息点，这对于观众来说是挑战。

大多数时间里，我个人感受到的还是漫长。

漫长到我没心思去想符号，而是更容易聚焦各种粗糙和低完成度，演员的尬演。

结尾高潮快剪，按理说应该是几条线都快速推进互为因果，但最后剪出来的结果却变成了一条线特别紧张，在情绪紧绷的时刻忽然切到另一条推进很慢的线，积累的情绪一下子垮掉。

再切过去的时候紧张的情绪也被消解掉了。

很奇怪的思路。

服化道这个很值得单独拿出来说，说的就是老板。

关于他个人服装造型，办公室，暗间，饭桌，都有一种，服化道失控了的感觉。

很脱离生活，很架空很网大。

导致每次切老板线，都觉得在看另一部电影。

场景电影花了很多镜头去构建男主和老板的生活环境，表现了在各自环境里的习惯动作，生活细节，然而在律师线的生活环境里就觉得很割裂，一个镜头换一个地方，没办法构建起来他生活动线的连贯性。

就好像每次都在搬家一样。

在这一点，男主那条就衔接的要好一些，但还是希望能按照人物的动线把一个个场景投串起来，不然就会明显感觉「又换了一个场景，它和上一个场景有什么关系，他现在出现在这是哪儿？

他家。

哦。

诶他现在是在哪儿？

办公室，谁的办公室，老板的办公室吗？

原来是他的办公室。

哦」。

与电影无关，但是与如何看电影有关的事情：1.写这个是表达自己对电影的理解和看法。

你不喜欢的话，大可不必可以抹黑，也不用留下讨人厌的话看着膈应。

跟吃饭似的，你喜欢你就喜欢，别霸着非得让所有人都跟你一样喜欢。

2.不认同「因为这个电影是国产电影，所以我们要引入一个新的坐标轴“国产电影”来讨论暴烈无声作为一部国产电影到底好还是不好」。

电影就是电影，又不是没看过好的，又不是没看过小成本的，或者农村题材，或者沉闷的，或者多线叙事的。

身为电影，除了呈现自己，不应该也没必要拿出电影以外的东西来干预我的判断。

就像《突袭》和《一次别离》，看完可能还不知道这是哪国产的，但电影本身的素质就是好的，就是可以在同类型的国际电影里站得住脚的，是可以跨越语言的。

所以喜欢谈国产电影就放低标准的人，你怎么看是你的事情。

3.我是在北京点映看的，看的过程中频频出戏，中途不乏想到一些韩国动作片犯罪片的画面。

比如姜武的设定和形象，我会对标韩国的马东锡。

宋洋我会对标可以扮土也遮不住锐利眼神的河正宇。

但这并没有影响我的判断，也没有让对马与河的好感代入到这部片子里来。

因为《暴》实在难以和韩国动作片犯罪片相比较。

即使风格不同，叙事手法不同，只谈制作和成熟度的话，不是一个量级。

点映结束时，导演现场和观众互动，我说了我的想法：带着对《心迷宫》的期待来的，结果不喜欢《暴》，想问第三部是什么风格。

导演说他还没确定。

在和其他人的互动里，导演很开心的谈了很多创作时埋的伏笔和暗线，老实讲，身为观众，并不想知道这些，因为如果伏笔和暗线没有做到妙的程度，其实就是一种自大，自作聪明。

毕竟电影的大节奏都不对，感官无法被调动，情绪无法被控制，气氛无法把我结结实实的按在椅子上，我是根本没有心思集中注意力来观察各种小细节的。

我只能庆幸我是在电影院看完的，且事前知道映后有互动环节，不然在家里看，不出半小时恐怕就要换台。

4.我个人很讨厌脱离题材，故事和人物直接去聊「隐喻」的。

不是寓言片，不是讽刺喜剧，不是激进的动画或架空设定，谈「隐喻」只能是某些口味特别的观众的大型自嗨。

和喜欢嗨的人聊什么电影呢？

你只需要给他们投喂一点点东西，他们就能脑补很多内容--这就不是聊电影了，而且你和他没法聊，毕竟他脑补的不存在的细节更多。

话说回来，《暴》提供的都很具象了，还隐喻什么啊。。。。。。

也就是男主儿子带着女孩俯看城市的时候是非写实的东西而已。

而且不是很懂，为啥培养出一些『看电影猜隐喻』的风潮，真是让人哭笑不得。

我并不认为，不好好说话，阴阳怪气的说话是一种好的能力，值得推广的能力，也许不好好说话在某些场合比较适合，比如《色戒》的打牌戏，用对了就好，但要是你生活在一个每天都要这样，而且鼓励这样讲话的环境，你就觉得这很糟糕。

同样，如果一个电影不好好讲故事，很喜欢抛出意象，结构又很散，身为观众，会很累，比如看《穆赫兰道》和《妖夜慌踪》，看的过程感受不到愉悦和尊重，只觉得太难消化，精神是高度集中，一直在不断的建立联系，拼凑骨架，推倒再重来，很累。

反过来至于创作者要不要以『难消化』当成风格，我没啥好说的，只能说个人还是喜欢看叙事流畅的电影，当然会玩结构，会埋包袱就更好了，不少喜剧片悬疑片动作片恐怖片里也有埋包袱和玩结构的高手啊。

话说回来，真要是拿『是否会埋包袱搞隐喻』这件事来说的话，个人觉得《暴》的叙事比起小时候看过的动画片《魔方大厦》要差很多。

毕竟，一部电影如果没能在观影带给观众什么，即使影评吹出再多泡沫，再多寓意，也毫无价值，反过来恰恰衬托出电影本身的失败。

难看。

生气。

一、太多没有意义的镜头。

通篇特写镜头，开头给羊肉馆那么多特写有什么意义？

喝个水杯子也要特写，吃个西红柿也要特写，一会来个山景，一会来个大门，看得很累。

二、故事很单薄。

非常简单的一个故事，墨迹两个小时，期间频频看表，支持我看前半段的动力是豆瓣上说后半段很精彩，支持我看后半段的动力是都看到这了在坚持一会儿吧。

三、人物形象塑造的太差。

大老板爱打猎、吃涮羊肉、想整死谁就整死谁，怎么身边一群low逼，最后栽在那么点事儿上。

白瞎导演花那么多镜头塑造角色。

男主角一个单挑十几二十个，古惑仔都不敢这么演，找孩子留个哑巴电话，还能再缺心眼儿一点吗，男主角形象是个愣头青热血汉子，跟主演气质一点也不搭，看一看就出戏。

四、导演想展示的东西太多。

有想把故事拍的很深的野心。

通篇特写镜头，有几个场景能很明显的看出导演想做出黑色幽默的效果，但是太多的特写看的人很疲倦，黑色幽默的层次很浅。

最后三个词总结：刻意做作，故弄玄虚，不伦不类。

看过豆瓣电影最高分忻钰坤导演的《心迷宫》自然要去支持一下新作。

《爆裂无声》该片围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中，通过不同身份的人物塑造，延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。

故事线复杂却不杂乱，紧张，悬疑，烧脑。

影片中失语父亲频频看向山洞却唤不回儿子的绝望压抑，看完心口发堵。

孩子妈妈抱着羊嚎啕大哭才真的相信孩子已经走了！

他们都渴望两个孩子手牵手走出山洞那个画面。

电影的每一幕都牵动我的心有人总结出：上层失态 中层失德 下层失语结局真的很让人揪心，也许这就是现实吧！

一部很好的电影希望大家都去支持！

说几个被许多人忽视的细节和隐喻吧。

1. 开头张保民去找屠夫时候，走进饭店之前有个镜头对准了三个羊头，“羊”在中国传统的含义代表着温顺，同时最终的命运又是任人摆布，任人屠杀。

这里的羊直指村民。

张磊放羊，他非常爱护自己的羊，但是羊最终的命运还是走向餐桌，煤老板一片一片地切下羊肉卷，涮锅放入口中。

就像他的贪婪一点点在压榨摆布底层的人。

2. 愚昧和善良，大多数村民在村长的蛊惑下签了字，只有张保民坚守底线，但是村民们对他有抱怨，认为他不签字也影响了大家的利益，这是愚昧（当然这是中国目前存在的普遍现象），但是张保民弄瞎了屠夫的眼，屠夫没催着要钱，反而救了他一命。

张保民冒险去见煤老板，被打的矿工在受到暴力的威胁中还在提醒他。

底层的几个人每个人的命运都是残缺的。

张保民孩子丢失，妻子患病。

屠夫被弄瞎眼睛，自己的孩子在语言上有障碍。

栓子他妈妈也患重病。

但是即使这样，他们一直还保持自己内心的那份善良。

3. 影片最后有个虚幻超现实的片段，就是张磊没死，他帮助小女孩逃出来了，他们站在山顶，面对的是远处的城市。

我认为导演给的是一个更宏大的隐喻，律师作为帮凶杀了张保民的儿子，但是他儿子却反而是以德报怨去救了律师的女儿，他们手拉手远望城市，象征着未来的希望，导演希望阶层化的后代们，他们能真正平等，友好，相互帮助，未来是和谐的。

4. 关于张保民和屠夫的孩子，整部电影唯一一个知道真相并揭穿真相的就是屠夫的孩子了，他一直在暗中帮助张保民，张保民在成人的世界里坚守着正义，屠夫的孩子在儿童的世界里坚守着正义。

这两个角色是有相互影射的。

5. 孩子和奥特曼，电影里的三个孩子都喜欢奥特曼，这也符合04年那个时代特征，张保民孩子的水杯贴画，他给孩子买的新书包，屠夫孩子的面具，打印店老板孩子眼睛盯着屏幕上的奥特曼动画。

导演的隐喻是孩子的内心是单纯的，他们只相信正义。

屠夫的孩子在整个事件中几乎都是带着奥特曼面具的，他认为那能给他力量，他不再恐惧，他是来拯救世界，带给世界正义的。

所以他敢在律师面前揭穿他。

影片里他有两次脱下面具，一次是张保民去街上贴寻人启事，他脱下面具递给张保民，代表着他希望能给张保民带来正义。

影片最后他脱下面具，在墙上画出了整个事件的真相，代表着他完成了自己的使命。

6. 水源污染，上层给底层人的不仅仅在于表面的暴力，还有隐藏的暴力。

这个现实是我亲身经历过的，我有一朋友，他跟我说，他的老家水源被一些私企工厂污染的严重程度，只要上了60岁的老人几乎都会患癌，并且极少数可以活过70岁的。

他在大城市立足不了，回不去，家里的老人，命运早被定格，却出不来。

他当年告诉我时候的无奈，以及带给我的震撼，我永远也忘不了。