扬名立万

扬名立万 (2021)7.42021 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 悬疑 / 刘循子墨 / 尹正 邓家佳第一次在豆瓣写影评，之前因为个人强迫症原因，看过的电影都是拿备忘录记的，豆瓣也不咋用，就是拿来看个评分。

如果觉得写的乱七八糟还请多多包涵，欢迎理性讨论。

自己是阅片量破千的老影迷，什么电影都看，同时也是剧本杀从业者，自己开了家剧本店还当dm，算是个硬核推土机。

本来就是第一次写影评，发现豆瓣上挺多人为了展现自我优越感而铁断否定别人的。

你杠我就是你对，我急了还会说脏话骂你。

您比我优越，你呢是成功人士，是饱读诗书的大学士，我现实是一事无成的老鼠人。

支持理性讨论，理性讨论的小伙伴会友好回复。

讨论的直接是结局，没看过原片的就先退出去，去电影院买个票，看完咱再来聊。

———————————————————————看完电影之后，我总发现，最终逻辑还是没法形成闭环。

无论是第一种，第二种，第三种推断，多少都存在一些漏洞。

为了掩盖三个资本家的性丑闻，真的要轮到南京国民政府上阵来帮他们擦屁股吗？

装备齐全的黑衣人小队到底属于哪一方的势力？

夜莺一个弱女子又是怎么从那么高的管道出口脱身，齐乐山真的能独身干掉三个顶级财阀的所有保镖直接冲上楼？

大家在楼梯上都吵过架，楼梯上没有任何血迹和打斗痕迹。

而没有任何关联，执掌三个不同领域的财阀这么巧就突然聚在一起？

最大的一个漏洞，不管从电影所呈现的哪一种故事来看，通风管道里“拖拽式”（这里划重点拖拽式）的大量血迹来自哪里？

如果夜莺和齐乐山只是受伤，不可能造成这样的血迹，不然齐乐山早就嗝屁了。

如果确实和法国医生案有关，那死者是谁，血迹是谁。

有没有一种可能：齐乐山从始至终，都在撒谎，而且这个谎，是充满导向和目的性的。

骗的是谁，目的是什么？

在座的各位电影人和荧幕前的观众啊。

那么第四种结局来了：夜莺其实压根就不是什么花魁，这个名字编剧用在花魁身上，太刻意了。

相比之下，这个名字更像一个特务代号。

夜莺和她的父亲一样，军人世家，是一名隶属于南京国民政府，受过特殊训练的军统特务。

而她在短时间内成为花魁这个身份并接近三老的目的只有一个，就是刺杀已经和日寇同流合污的三个最大汉奸。

二十世纪四十年代，日军1945年投降，这个时候已经是抗战胜利之后，日寇余孽密谋反扑，找到三老，大概率是为了交易军火。

南京方面的特务是完全有能力调查清楚三老的性癖与三老与日方代表接头的时间地点的，那自然可以设计一个计谋同时除掉三老和日寇。

但三老死亡必将引起轰动，所以为了不带来新的麻烦，南京方面需要一个足够可靠的替罪羊，甚至还需要一个双保险，以达到将民众的视野彻底牵走，绝不会向日寇和军火这个方向想。

最好的办法就需要营造一个表面的真相和一个“隐藏的真相”， 还需要让隐藏的真相艰难的浮出水面来达到以假乱真的程度，从而保证上海的和平，同时还确保日方不敢轻举妄动。

所以当晚夜莺和齐乐山二人里应外合完成了任务，杀死了交易现场所有人。

齐乐山通过管道带走的，是正在和三老交易的日本人的尸体，三老的尸体留在现场。

这也作证了大量血迹来自哪里。

之后齐乐山回到现场被捕，他根本不怕自己会死，因为他知道关键时刻南京军方会来捞他。

接下来就是齐乐山陪主角团演戏，在他冲向陆子野，撞门，到确定李家辉进入通风管道后便立刻离开，镜头给到他在走廊外面通过扒门框钻进了通风管道。

这里作证他是故意引主角团进入查看通风管道内的状况。

小达和齐乐山属于同一阵营，二人在通风管道接头，且有许多时间独处。

包括小达在大厅告诉他法国医生案件，小达第一个发现通风管道之后提出吊威亚，最后故意脱下外衣让李家辉看到勒痕。

假发也是齐乐山在管道里给了小达，这个在后面他被吓晕其实是装的可以作证。

包括齐乐山用手枪自杀也是演的，因为他在之前已经碰过大海的枪。

作为一个军人，战场上的老兵，一把手枪是否装有子弹，通过掂量重量就能知道。

等他配合所有演出结束后让主角团逃走，电影没有给爆炸燃烧画面，也没有任何相关报道。

这里是一个处在视角偏差的虚假镜头语言，有部分镜头所展现的是主角团的想象与臆断。

那么几乎可以确定，军统的人来的目的，就是为了捞走齐乐山，因为他已经完成了任务。

而当时第一个动手闹事的是小达。

故事接下来就是夜莺全程监视主角团，直到主角团在越南把电影播出来，才安排撞船事件处理掉了主角团。

当然不排除主角团们没能赶上船，最后活下来的光明结局。

到这里肯定还有不少人杠我，那么最后一个问题，如果这里两船相撞是为了灭口，为什么要等电影拍出来再安排？

这个目的性还不够明确吗？

完成某项任务之后，所以灭口。

最后插播一个彩蛋：军统八处：训练处，负责军统几十个训练班的训练工作，并负责编辑军统局出版的局机关刊物《家风》月刊，领导各大专院校内的职业特务学生和一个从华北撤退到四川的，旨在高等院校中从事特务活动的所谓“抗日杀奸团（反日锄奸队）”

如果说欧美的恐怖电影容易出现以小博大的爆款，在国内则是喜剧电影更容易成为票房黑马，国内电影人的精力也是朝这个类型倾斜的。

所以今天盘点出的10部最佳喜剧片中，国产片占到了4席相对来说就很合理了。

让我们来看看除了创造奇迹的《你好，李焕英》，去年还有哪些有意思的喜剧电影。

今天的“年度莫选”我们来盘点2021年10部全球最佳喜剧电影。

好电影多到看不完，建议先收藏了再看。

担心片荒，关注苏莫就够了！

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第10名——《唐人街探案3》（2021），好片指数63分。

2015年的《唐人街探案》以喜剧+探案的混搭风格，成为年度黑马，也是后续唐探宇宙得以成型的基石，甚至可以说所有续作都是吃第一部的老本。

《唐探3》因为疫情延档一年热度不减，成为2021年春节档头号种子选手，预售开启就一骑绝尘。

然而上映后观众都傻眼了，影片居然退化成打着推理旗号的闹剧电影。

陈思诚导演可能对“唐探系列”的定位有什么误解，观众明明喜欢的是有喜剧元素的推理片，他却觉得观众爱看的是跟破案有关的喜剧电影。

要说电影有什么优点的话，就是卡司组合奇妙，日本演员实力出演，以及电影很契合春节档的欢闹风格了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第9名——《比得兔2：逃跑计划》（2021），好片指数63分。

比得兔是英国家喻户晓的童话故事，第一集5000万美元投资就取得全球3.5亿票房。

所以就算口碑不佳，续集电影项目上马在所难免。

《比得兔2》的观感比起第一部要好一些，搞笑的点也不错，是能看得下去的，就是剧情太低幼了些，而且故事给得太随便，好像命题作文一样往上堆桥段。

我也知道自己不是影片的受众，不过目标观众的年龄段从来不是电影幼稚的借口，《比得兔2》只能做到偶尔有些笑点，其他就完全不行了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第8名——《不要抬头》（2021），好片指数68分。

《大空头》的导演亚当·麦凯再次带来了这部群星闪耀的《不要抬头》，而且这样的阵容居然还是一部讽刺喜剧片。

明迪博士和天文学研究生凯特发现一颗彗星即将撞击地球并毁灭世界，可当他们把这个消息公之于众，惊讶的发现人们根本就不在乎。

影片的故事放飞，在烂与不烂的边缘反复横跳，营造出一种既荒诞胡扯、又娱乐性不错的奇妙观感。

而且观众越是了解美国社会的撕裂现状，就越能被片中反智的情节给逗笑，甚至是《不要抬头》本身都是戏虐的表现严肃主题，戏里戏外形成了环环嵌套的无解困局。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第7名——《人潮汹涌》（2021），好片指数69分。

敢于在春节档上映的电影都有些卖点，《人潮汹涌》虽然本身配置不错，可放在这个档期完全不显眼，甚至因为不够烂，连吐槽的声音都没有。

改编自日本口碑喜剧电影《盗钥匙的方法》，《无名之辈》的导演饶晓志加上刘德华和肖央的阵容，影片虽然没有原版好看，但确实拍得不差。

电影的问题在于悬浮，或者说本土化改编不好。

虽说喜剧电影可以夸张，可是不能没有基本逻辑的乱改，不然肯定就像《人潮汹涌》这样尬住了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第6名——《五个扑水的少年》（2021），好片指数72分。

又是改编自日本电影的国产喜剧片，本来是没报什么期待的，毕竟是《赤狐书生》导演的新作，没想到竟成了去年最好看的一部青春喜剧片。

比起《人潮汹涌》，这部影片最大的优点就是本土化改编优秀，把“男子花样游泳”这样一个不靠谱的项目荒诞且合理的变成影片的主题，足见编剧的功力了。

电影不靠段子、或是让人物做出不符合自身动机的蠢事来逗笑观众；而是靠结构、表演的细节，和电影整体的调度来完成喜剧部分，喜剧部分显得很高级。

青春和励志方面，也摒弃了国产青春电影“疼痛文学”的那一套，故事讲得流畅自然热血沸腾，是国产翻拍片中少见的成功案例。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第5名——《失控玩家》（2021），好片指数73分。

银行出纳员盖伊日复一日地过着单调的生活，直到有一天他与神秘女子一见钟情。

打破一成不变的生活以后，他发现自己竟是电子游戏中的NPC（背景角色），而神秘女子是这款游戏中的真人玩家。

现实世界的游戏公司打算停止游戏运营，为了自己生活的世界和身边的伙伴，一直充当背景板的盖伊扛起了拯救世界的重任。

《失控玩家》的设定很有趣，特别是20世纪影业被迪士尼收购以后，东家的IP随便往电影里塞，片中的彩蛋俯首皆是，几乎把我看呆了。

可除了发掘彩蛋，影片值得聊的地方就不多了，瑞安的喜剧还是差不多的配方，故事和桥段好像拼凑大合集， 几乎每一处都能找到对标的电影和游戏作品。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第4名——《红色火箭》（2021），好片指数74分。

这部12月份的新片光看剧情就相当劲爆，过气的色情片男演员回到得州前妻家避风头，居然又喜欢上了甜甜圈店打工的年轻女孩，于是把生活搞得鸡飞狗跳。

男主渣得彻底，渣得理直气壮，片中可以见到他的各种骚操作，已经烂到无药可救的地步了，可以说既好笑又可怜。

《佛罗里达乐园》和《橘色》的导演肖恩·贝克时常把目光聚焦在贫穷和弱势群体身上，拍出的电影成本奇低却广受赞誉。

看《红色火箭》前我以为这会是一部稍嫌无聊的严肃电影，没想到影片可看性不错，可能是导演最有幽默感的一部作品了。

接下来进入榜单的前三名：

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第3名——《在糟糕的日子里》（2021），好片指数75分。

一对貌合神离的夫妇相约去小木屋度假，其实两人都准备好杀死对方，然后独吞巨额保险金。

但是三个逃犯的到来打断了他们的计划。

这部挪威影片融合了惊悚动作和喜剧元素，还有不少的暴力血腥画面，好像是弱鸡搞笑版的《史密斯夫妇》，层层反转十分好玩。

这就是我心目中喜剧电影应该有的样子，尽管出现了不少bug，可影片全程高能几乎从头爽到尾，还顺便表现了婚姻生活中最极端的一面。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第2名——《你好，李焕英》（2021），好片指数76分。

贾玲的导演处女作，使用了《夏洛特烦恼》式的穿越加喜剧，算是很讨巧的处理。

电影质量本身还可以，但能取得现在的成绩，是所有人做梦都没法想到的。

首先是《唐探3》等竞争对手相继翻车，春节档市场又足够大，给了《李焕英》口碑逆袭的机会。

更关键的是，首次做导演的贾玲立足于情感，亲情是让多数人都能共情的主题，再依托喜剧外壳在节日氛围下持续发酵出惊人的力量。

影片不但让贾玲成为全球单片票房最高的女性导演，《你好，李焕英》还是近年来罕见的取得了超高票房的非系列原创IP影片。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第1名——《扬名立万》（2021），好片指数77分。

2015年的《唐人街探案》把喜剧和悬疑元素结合，创造出惊喜的观影体验。

去年《扬名立万》除了将两种类型融合，还使用了剧本杀的形式，效果同样出彩。

在没有做大规模宣发的情况下，影片口碑节节攀升，这部小成本喜剧悬疑片淡定地砍下了超过9亿的票房，成为去年又一部票房黑马。

《扬名立万》的出品方是《万万没想到》的“万合天宜”，喜剧是主创团队的看家本领，反倒是悬疑方面如此扎实让人没有想到。

并且他们很好的平衡了悬疑和喜剧的比例，没有做成《唐人街探案3》那样披着悬疑的闹剧，对于探案的展现十分严肃，片尾主题升华又给影片有额外的加分。

好了，以上就是今天的全部内容。

下一期我们来盘点2021年度最佳动画电影，去年没有出现《心灵奇旅》这样神作级别的动画影片，不过素质中上的倒是一大把。

感兴趣的小伙伴别忘了点个关注。

看着像开心麻花那样热闹，但仔细一想，基本上都不成立呀！

逐个唠唠，首先那个摄影机，不需要换胶片吗？

老能那么拍，按道理一盒胶片能拍多长时间？

而且，真要留存首先肯定留存这拍的胶片呀，为什么非是小警察自拍的胶卷。

还有去的没有媒体的朋友呀？

镁光灯的相机谁带去的？

小警察拍了一张，整卷就满了？

也没看见他回卷呀，直接取胶卷不会曝光？

那年代的胶卷是那样的吗？

这个还真不懂。

第二，所谓的牵马坠镫手会有茧，说他16岁参军开始要是勤务员会牵马，当了副官就应该不牵马了吧？

少年时短期的牵马会留那么长时间的茧子。

下次再去景区可得赶紧看看骑马给牵马的老乡手上有没有茧子（牵马又不需要用力，不象纤夫，会因牵马摸出茧子，那老骑马的不是双手布满老茧）。

还有左手牵马右手打枪，也就是说他只能站在马的右侧（内侧），脑补一下，什么时候会需要勤务员在右侧牵马还需要右手打枪？

战场上，那时不用牵马吧，是需要骑马者自己勒缰绳快速骑前进或后退吧。

如果不是战场上，那就是平时列队前进的时候，但这个时候会需要右手持枪开枪吗？

而且此时勤务员站在马的右侧也就是说他只能射击在马和他身体右边的敌人（敌人如在马的左侧咋整？

）。

然后我想问问，如果此时敌人在右侧，他是会射击目标更大的马或是骑在马背上目标更高的人，还是蜷在马的右侧右手持枪的小勤务员？

这话在说就诛心了！

第三，在说裁画，那么大的一副画，他自己一个人就能轻易的从墙上摘下来，而且有机会大家可以自己去试试，那么大幅油画，用那把狗腿刀能轻易裁剪下来吗？

好，就算你裁剪下来了，那不换缩减一点的画框，又没有别的工具，他是怎么原样给按回去的?只有下边没有封钉？

第四，关于烟道，那个年代还没空调（对，没有中央空调），所以为什么三老爱SM的屋里会有出入风口？

还有大家都见过烟道，一般是三、四十公分的方形框道，片子里的多大，能蹲着，目测得将近一米宽了，这是游乐园的那个密封滑道吧？

第五，最后俩人用两把手枪（没见换子弹）可以干掉南京过来的二十多个黑衣人，而且最后他们撤到院子，里面一个把守的人都没有，门口外面也没有，几个人就可以那么的跑到有树林有水的一片开阔地，然后去继续讨论而不是赶紧逃跑。

第六，上海孤岛时期，他们在被政府等各方追杀的情况下就那么容易就可以全体逃到越南？

而且能在当地生活，没有语言障碍，那是越南也在日本控制下吧？

还能在越南拍成华语电影？

还能有映后？

还能有华人媒体去采访？

略去这些不可能，在去掉那些网大用的梗，再刨除口号式的所谓表达，真的没有剩下啥1了。

如此的放飞自我，如此的自说自话。

这样的片要是能获得那么大的褒奖与肯定，我觉得大家也被再去啥导演请吵架上喷到毕志飞社死了，尺度要一样呀，标准要唯一呀。

用这个标准的话凭什么再去喷毕志飞。

半斤八两吧。

原文标题：张本煜的一方天地 在聊天接近结束时，本煜突然反问一个问题：“你是记者，现在当记者是什么感觉？

作为记者看完《扬名立万》是什么感觉？

”作为《扬名立万》的主演和编剧之一，本煜的这个问题传递着作品中的某种能量——它是最近电影里少有的、纯粹的观念表达所带来的反应。

我无法客观评判《扬名立万》，因为这是第一部自己的名字出现在结尾的电影。

虽然只是很简单地参与某一版剧本的调研，但是，看着围绕剧本的讨论和因此生发的情绪最终呈现在荧幕上，是很微妙的心理变化。

电影中，记者和影评人拿着“车马费”，写着违背自己原意的影评。

不过正是尹正饰演的记者角色的选择，和一众电影从业者的经历转变，折射着主创们在时代与行业下的情绪与价值观。

作为记者，每次了解深度参与电影其中的人的经历和故事，也更能看到不同电影的所传达的立意与观念。

懂了创作的意图，就懂了电影延伸出的话题。

来看看张本煜与作品的相互印证。

1、从《报告老板》到《扬名立万》，除了年纪变老，还有......一四年，去过几次万合天宜。

如果是一个长镜头，当时我看到的画面应该是这样的。

当时公司坐落北京高碑店文化产业园，是往常不会是换乘的地铁北出口下车，徒步五分钟的距离，进入公司前在门口看到内容总监小爱打着电话探讨业务。

进入大门，是一个开阔的空间。

当时万合天宜的大沙发一波一波的人分散在不同的地方，市场部在准备《万万没想到》第二季上线的推广；刘循子墨、老湿，导演、编剧、演员在沙发上（为什么总是出现欧式大沙发？

本煜开玩笑说：因为我们老板身体差。

）聊着可能要拍的内容；楼上的机房剪辑着公司的新剧，旁边是易小星的办公室......在我看来，那是一种属于他们创作的黄金时代。

也容纳了太多人的青春回忆。

“那时候确实挺棒的，大家一个小组一个小组都充满激情地创作。

”本煜说，“未来光明不光明也不会去想。

公司都是年轻人，公司招人不光是找科班出身或者已有作品的人，标准就是够怪够有趣。

”彼时，万合天宜因为《万万没想到》，加之后续由子墨导演的《报告老板》，均获得了观众和市场的认可，手上有多部剧集的研发，当时易小星聊起不同小组的状态是：“项目组之间是良性竞争，就是看谁做得更好、更厉害。

”“你要说黄金不黄金的，那个时候整体环境都挺金的。

”张本煜说。

土豆网上诸多有创作意愿的“普通人”的爆发，是张本煜被叫兽易小星发现的契机——土豆找到了叫兽，叫兽找到了本煜。

观望其后来的发展，他没有像白客爆火，但出演的很多角色都拥有某个“偏执”的特点，从贱萌的父王，到电影《寻汉记》、《乘风破浪》，再到如今的《扬名立万》。

张本煜为《乘风破浪》和《扬名立万》献声从内蒙古工业大学国际经济贸易专业毕业，张本煜做了两三年的外贸。

彼时，病毒视频开始流行，网络视频平台突然间生长起来，急需内容。

“当时回国以后不知道干什么，也不会干别的，看到土豆招写作的人，就去了。

也没觉得创作剧本是自己的能力，就是从小的一个爱好。

”他身上所携带的歌手、演员、编剧的身份，都是其爱好的折射。

本煜的朋友看完《扬名立万》，聊起了大学时期在寝室看他们的作品，“觉得这些人都能做出这样的作品，我们也能。

”那是万合天宜对年轻人的启迪。

他们准备和表演得都很认真，即使后来他们的戏剧并没有受到学校的重视，即使大学四年没有出众的作品，但毕业也可以做传媒媒体。

“不管有名气没名气，有才华没才华，在那个年代都可以试着来。

”本煜在万合的第二部作品，是刘循子墨导演的《报告老板》，当时在没有太多宣传的情况下，获得了超高的人气。

后来万合经历了外人看上的低谷，人员变动、作品数量变少......电影的筹备、制作周期的原因，而这次的《扬名立万》，带着大家的记忆又回来了。

时代周转，“出去演了那么久的戏，回到《扬名立万》，更自在了。

再和子墨在一起特自在，回到之前共同创作的感觉。

”2、从剧本到表演，《扬名立万》这些细节诞生自每个主创的反应。

看到《扬名立万》的剧本时，它尚且叫做《一部电影的诞生》，阴差阳错地和姜文那本书同名。

现在看到的成片，被形容是中国首部“剧本杀”电影。

创作时，剧本杀还没那么流行，很多角色是剧本反复打磨后才有的桥段。

最早有人想使用《报告老板》的IP，做一个纯喜剧的电影。

“那时子墨不太喜欢，做短剧可以用《报告老板》的形式。

但大银幕播一个两个小时，观众会难受。

那时他也会觉得有创作瓶颈，一直在思考要做一个不光是逗趣的作品出来。

”后来，团队找到编剧里八神，由后者执笔整个故事的动机。

导演和编剧的切磋磨合，磨出了故事的原初设定——一个男孩和一个女孩的故事。

“其实最早我们不知道基于这个故事要拍什么，就说，干脆咱们把现在一筹莫展的样子弄下来得了。

”在基础的故事背景下，一个一个的人物就这样诞生了。

他以秦霄贤饰演的警察大海为例，“我们会让他可爱一点、有趣一点，不只是工具人。

他首先是梦蝶的影迷、粉丝，其次是他爱不成。

包括他最后的那句‘滚’都是我发于私心特别喜欢的。

”

《扬名立万》是一部尊重观众的电影，不管是对剧本还是成片的调研，它都试图实现某种与观众的“共同创作”。

如今电影中所呈现的几番反转，某种程度上是剧本顾问从技术角度出发，来建议实现的电影情绪。

但导演、编剧的坚持仍然保留在作品中。

比如，对于致敬周杰伦的梗“我叫他爸，他打我马。

”，便是子墨的坚持。

如此看来，集体创作意味着尊重观众的同时“夹带私货”，进而实现主题的表达。

开拍不久，编剧里八神在片场看了几天，就没再去过。

基于前期剧本的反复打磨，拍摄阶段对剧本的改动并不多，多是演员带来的“锦上添花”。

说起本煜在电影中连皮啃咬橘子的故事，便是一场临场反应。

“那个特巧，本来那场戏排练的时候，陈明昊要过来跟我握手。

当时我已经在想他要是伸过手来，我要怎么吓唬他一下。

但他每次表演都会有不同的表演方式。

结果他没伸手，递给我一个橘子，我就啃了一口。

这个反应没设计，是临场的东西，但后来想，至于么？

会不会有点卖狠？

也可以有别的表演方式。

和这波演员的状态一样，每个人有每个人的招，他们也会给你养分。

余皑磊有一段情节，原先的设计是他和手下起了争执，一枪打死了大海（秦霄贤饰），接着严厉地宣判了一篇自己临时编造出来的谎言。

但他来到现场，围着房间转了一圈，说，这场戏我要这么演。

然后便坐到沙发上絮絮叨叨讲他（角色）的故事，他为什么可能有点病态，发生了什么事情，到了这个房间要发生什么故事。

主动打死这个角色的这个举动，比我们之前设想的情节更加凌厉，让人有一种言出法随的感觉。

”3、从“愤怒”到“愤怒”，没那么伟大，希望同样的事情不会降临到自己。

本煜不演戏的生活，起床打游戏，吃饭，睡觉。

追自己喜欢的动漫，看各类型的书籍，刷着世界上发生的很多事情，标准的网上冲浪选手。

从小被爸爸带着看《哆啦A梦》，他手机里还存着很多哆啦A梦的截图。

他身上有着男孩子的稚气，但同时保持对很多事情的理解。

《乘风破浪》和《扬名立万》这两部片子的幕后花絮对比很有意思，一部是本煜偷偷跑到金士杰的表演场景观察他的表演；一部是在全片占比并不多的戏份中，扇了自己几巴掌，弄得身上脏兮兮的，进而调动情绪。

这看上去是他的“拙”。

但本煜否定了自己对“拙”的保持——不分戏，找表演的状态“非我所欲也”。

“这几年的变化是演戏没那么紧张了，设计变得越来越少。

以前总觉得这个角色应该是什么样的，就去做那些举动和状态。

我对表演其实没那么了解，它更像审美的堆积。

”所谓“审美的堆积”，本煜概括为一个人长期的经历、对周围的人的观察、阅读的作品......“这些东西加起来，在某个情况发生的时候，他便会下意识地做出反应和举动。

”

从其生活状态和微博表达去进行侧面旁观，本煜对世界上发生的事有着自己“强烈”的态度。

他不会让理性规训情绪，“我没那个能力，有些事情碰到了以后，就是会直接影响情绪。

”这些情绪和态度，也间接地折射到作品里。

本煜回忆起童年时的受欺——背后被人飞踹了一脚，他转身要追那个踹他的人，没跑几步，身后又被踹了一脚。

那时他200多斤，跑不动，只能承受着小孩子的直接的恶意。

我问他，你是不是通过创作来反抗？

“没有那么伟大。

”那这件事是不是让你更愿意为弱势群体发声？

“也没有那么伟大。

”本煜消解了崇高，回答：“就是在为自己发声，希望同样的事情不会降临到自己头上。

”聊起放弃了流量很高的最早做电影解说类的“老湿”，本煜说上一回刚和他在一个组里，他为一部电影做执行导演，然后也是影视行业的工作都接触一遍。

然后在制作已经做了一年的《灯笼刀》。

“他一直在做自己想做的事情，做自己的喜欢的事儿。

”在大众媒体的眼里，仿佛他们消失了一段时间，但这一波创作的人的故事在电影中延续，也在现实中延续。

看似在公众视野消失的人，会在下一个剧组相见，会在下一部作品相见。

The END采访、撰文：姜大噪美术：李害害编辑：阳子

9.7/10 太超出期待了…短评写不下了记录个长评吧，太喜欢了。

直观感受是玩了一场大型剧本杀，尤其是上上周刚玩了个类似的日式还原本。

不同身份的人各怀心思聚到名门豪宅共同探究某件悬案，豪宅后来变成了无法逃脱且含有凶手的密室，环境设置上和阿加莎克里斯蒂的无人生还也挺像。

对话节奏拍得真好，尤其是步步紧逼挖细节的那段。

演员演技在线（除了qxx和dex略显不足），且人物形象都因为前期铺垫和陆子野那段矛盾高潮戏而立体起来，拍法挺聪明的。

张本煜也太行了，他怎么老是演这种深情温柔又带有“年少无为”的无力感的角色！

《乘风破浪》里的一方天地已经把我圈得死死的了，这次演技直接天花板。

我太喜欢邓家佳的角色了，她连哭的时候都美得不行…而且作为主演里唯一一位女性，她温柔且共感力强，体贴和包容度极高，在众人的沟通连结上扮演不可或缺的角色，众人都畏惧时她两次打破僵局给齐先生点烟，某种程度上是最勇敢又最让人柔软的那个人。

情节有反转，比起利刃出鞘也是略胜一筹。

笑点也不错，“我叫你爸”那个包袱是真的太响了，身为周杰伦粉丝我真的秒接歌词然后笑出声。

还有关于“电影”本身，对闪灵的致敬，对系列片和彩蛋的“揶揄”，默片皇帝，“优秀的场记和平庸的名导”，没有存在感的武替，演技一般但谣言遍地的漂亮女星。

还有那句，“不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重”，多少带点黑色幽默吧哈哈哈。

虽然有以上这些优点看得我挺开心的，但如果没有最后那些的话我也不会这么喜欢它。

“踩灭火苗的人”和“一个人说出去就成了千万人的记忆”。

被暴力拽下的铁钩，满地狼藉、汽油火焰，让人沉默的人，无辜死去的人，勇敢过却被逼得走投无路的人，想说却又不敢的人，一身正气却只能被摁在桌上的人。

那个满地鲜血的屋子营造出的无力感和诉说无门的绝望感简直把我淹没，六个人在河边的挣扎看得我泪流满面，因为我会联想到，这部电影是不是也隐喻着哪些不能说只能拍的人和事呢？

想起前两天提起一个关于某地区的热搜，底层人民生活受到严重影响却投诉无门，身边有个人提起这事儿，轻飘飘一句“都是随便写的吧”，瞬间让我反感到极点。

所以要怎么说怎么做才能显得不“随便”，已经如此字字泣血列事实讲道理，也不能让你重视我的处境吗？

最后的What a wonderful world，其实是反讽，越听我哭得越厉害。

把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。

您那小小的歌唱着的鸟儿，即将飞向远方了。

夜莺请一直往南走吧，到暖和的地方去生活。

What a fuckin‘ world.

《扬名立万》这部电影和《让子弹飞》有点像，它有一个浅显的结局和一个深层次的结局。

假如你是一个喜欢看爆米花电影的人，电影里面的各种有趣反转可以让你捧腹大笑，最后的明线结局虽然老套，但是让普罗大众接受也算得上是一个happy ending，假如你是一个喜欢思考的人，电影里又有铺垫了许多线索，满足你的侦探欲，当然对暗线结局的思考，一万个人有一万个哈姆雷特，我说的不一定是对的，各位看官权当看个故事。

要看透故事的暗线，肯定是要结合故事背景的，由于本人懒惰，我就不搜电影时期的各种事件了，总之这部电影归根到底就是：军部，财阀，中央之间的斗争与小人物的无奈。

当小人物陷入历史的漩涡，等待他们的只有死路一条，谁也不能幸免。

首先我们看一下几个人物：小姨妈：充满理想却没有什么演技的高傲女演员李家辉：正义感爆棚，爱得罪人的编剧郑导演：刀子嘴豆腐心的烂片制作人和事佬：左右逢源，陪阔太太打麻将谋生的过气男影星年轻警察：空有一腔热血，却没什么本事的警察武术替身：基本功扎实，却没有机会的武替陆老板：陷入经济危机渴望绝地翻盘的投机商人请问这几个人有什么共同点？

他们都是有一点能力却又渺小的普通人，我记得电影《绣春刀》有一个片段，男主问大太监为什么要找他们兄弟三人追捕魏忠贤？

大太监说：“你们三个蝼蚁，死了就死了，谁会在乎？

”，大太监说的没错，兄弟三人虽然有本事，武功也高强但终究不过是冥冥众生的普通一员，他们的死又有谁会在乎？

所以大太监选中了兄弟三人去追杀魏忠贤。

《扬名立万》里的被选中人也符合这一特质。

其次他们还有一个共同点：他们都充满了纯粹的“善良”，小姨妈在看着舞台时那句“女孩子梦想着舞台有错吗？

”；默默拯救了李家辉的郑导演；为了梦想在好莱坞打拼的武术替身；虽然看不起小姨妈却依然为她发声的李家辉等等等。

这个特质对于电影来说重要吗？

极其重要，为什么？

假如不具备这种纯粹的“善良”那么，他们最后就不会决定去拍这部电影，那么整个计划就会落空。

看完人物，我们在看看电影给我们的几个比较重要既定事实的镜头1.夜莺活着；2.法国医生杀人案确实存在，且法国医生确实杀人碎尸；3.通风管道通向厕所，同时也通向外围（外围太高无法正常逃跑）；4.军人和李家辉有一个段值得玩味的眼神对视；5.中央知道李家辉等人在此拍摄；6.外界传的沸沸扬扬说三老的死和军部有关好的知道了这些线索现在我们开始分析整个剧情。

三老象征着财阀，金融寡头，三老的死外界传的沸沸扬扬说是和军部有关，说明军队和财阀的矛盾已经是摆在台面的上的事情，现在“三老”暴死，更加印证了这件事，国家暴力机器和大寡头出了这么大的事情，社会是要乱套的，为了维护局势的稳定，中央必须要出面解决这个事情平息舆论所以上演了这出大家互相踩灭火苗的戏码。

“三老”的死其实一点也不重要，三老死了还有三中年，三年轻，三婴儿，三卵子等等，重要的是他们为什么而死，很多事情大家都心知肚明，但是不能摆在台面上说，很多社会冲突也一样，我们只看了表现，官方发一个通告，给一个普罗大众都可以接受的“真相”，最后的目的还是一个，维护明面上的和平，让事情平息下来，整个社会最终趋于稳定。

“三老”泯灭人性，强暴追逐歌星梦想的女子，最后被女子愤怒的养父杀死，多好的借口，多好的戏码，至于什么贩卖军火啊，军财矛盾啦，都是阴谋中的大阴毛！

万万不可信啊，咱们蒋委员长的天下怎么会有这种事情，不存在得呀。

夜莺是不是军人兄弟的女儿？

不重要，是也好不是也好都不影响剧情，但是至少有一点是可以确认的那就是军人和夜莺的关系非常的好，好到军人可以牺牲自己保全夜莺。

夜莺去唱歌当影星是临时起意吗？

不是，夜莺在军人的陪同下去唱歌当影星是计划好的，他们的目的就是杀掉“三老”，“三老”的恶趣味夜莺和军人都知道，正是利用了这一点，军人才能成功杀掉“三老”。

三老这么多保镖，你军人本事再大也杀不进去，再说了三老房间那个门电锯要锯30分钟才能进去，外面有点风吹草动三老一锁门，军人的计划立刻失败，整个计划就会落空，风险太大。

所以军人说他从一楼得知夜莺被带去了三老的房间，然后他就杀过去了，这就是假话。

大家还记得电影里的一个细节吗？

军人把众人锁在了三老的房间里，然后自己通过通风管道爬进了三老的房间，这里已经告诉大家军人是如何进来的了，军人一开始进入厕所，然后通过厕所上的通风管道爬到三老的位置处等待，等老三把夜莺带到房间，三老准备做坏事的时候，军人跳下来杀了三老顺手解决了冲进来的几个保镖。

最后军人把门锁了准备逃跑，没想到警察来的这么快，情急之下军人把活下来的希望留给了夜莺，夜莺怎么跑掉的？

夜莺从厕所跑掉了，因为厕所上的通风管道连接到了三老的房间，夜莺扔掉了假发，从厕所逃走，军人在另外一头准备从直通外面的通风口走，但是警察来的太快，没有办法军人为了保护夜莺只好返回。

返回后军人束手就擒被抓住，三老的死把军部和财阀的矛盾摆在了台面上，中央为了平息这件事，于是找人联系了陆老板，让他拍摄所谓的电影，再来一个意外大结局最后平息这件事，大家想想，杀死财阀领头人的要犯！

仅仅花点钱就在一个新手警察的“护送”下就出去了？

怎么可能，民国在黑暗，当官的也不是弱智，这件事闹得沸沸扬扬，财阀肯定盯着，军部也盯着，有一点闪失必然要掉脑袋，谁敢为了钱做这事？

这明显就是中央授权一场戏，只有中央的力量才能让财阀和军部各退一步。

所以陆老板请的各路刺头，买下的凶宅，保出的军人都是中央设好的局，最后中央的特务来的时候陆老板掏出了一张条子告知特务我是授刘议员的委托干的活。

军人知道吗？

军人知道但不完全知道，他知道这是局但是军人认为这是军部救他或者是军部给他杀身成仁的局，没想到这是中央设下的杀局。

军人一开始只想糊弄糊弄这帮可怜的戏子，没想到这路人一个个都精明的很，根本不好糊弄，所以军人自己导演了这出戏，军人先是趁着众人在外面谈话的时候在桌子上看到了法国医生杀人碎尸的案件，安然后迅速的去投票箱那里找到一个英文名外国人的票，再把外国人的票按照法国杀人医生的名字撕碎故意扔在厕所里，因为军人知道通风口通往两个地方一个是厕所，一个是外面的通道，但是外面的通道太高，一般人根本出去，所以找到厕所是必然的，然后李家辉通过马桶里的碎片，“确定”了“真相”即法国医生车上的女尸是夜莺，随后军人又编了一个故事，夜莺被强暴致死，为了女孩的名誉将她分尸，最后拉出去嫁祸给法国医生。

李家辉知道军人的局吗？

李家辉看到军人从通风管道里下来时就知道了，但是李家辉为什么不戳破？

因为李家辉和那个军人的对视，让李家辉顺应了军人的谎言，李家辉愿意帮军人说这个谎，这些谎言将被录影机记录，最后由电影拍出，让大家都认为夜莺死了，这样夜莺才可以活着。

最后中央的特务出现，军人这才明白原来这不是军部的局，这是中央设下的杀局，为什么这么说？

因为军人毫无防备，最后能反杀全靠年轻警察的“帮助”，这明显是意料之外的事情，军人明白只有电影被拍下来，夜莺才能活，因为中央是不会放过军人和夜莺的，因为他们知道的太多，通过对这些小人物的了解，军人将最后的赌注压在这些小人物上，军人坚信他们会把这个故事拍下来。

最后军人和特务同归于尽，全部被烧死，军人明明可以杀了所有特务跑掉，为什么选择烧死？

因为当时的技术太差，被烧死了谁也不认识谁，线索断了这也就成为了无头案，至于所谓的说辞，中央自然会去擦屁股，最重要的是军人用自己的死，坚定了小人物帮助他拍电影的事。

小人物们跑掉了，但是心中的正义让他们决定把“真相”拍下来，这一举动惊动了高层，高层决定干掉这些小人物，于是有了电影结局的一幕，海船出事，普罗大众通过电影明白了最后的“真相”，大家的目的都达到了，可是他们的死活又有谁在乎？

他们活过的证明只在那卷没人在意的黑白相片里。

我当时猜测的一条线是这样的：齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老（远征军的溃败源于三老军火生意），苦于没有接近三老的机会。

关老师表面上是一名演员艺人，实际上是一名政府谍报机关的机密要员（联系后面台词“关某从艺20年各界政要我都认识“”我可认识你们警长”等），接到上峰命令，除掉一直捞油水不办事且知道太多秘密的三老。

两队人一拍即合，关老师给他们提供接近三老的机会（关老师了解三老喜好，且作为以前当红艺人经常有接近这些上层名流的机会）。

这也解释了为什么一个大家闺秀愿意去做歌舞女（否则一个小姐再怎么喜欢唱歌也不至于为此去当舞女）。

并且给了小姐一个极具谍报色彩的艺名“夜莺”。

三人合计除了三老后各自离开，不成想后来事情发展出现变故，警察来的太快了，齐乐山为了保证夜莺的离开，甘做诱饵，本想此事就此结案。

当事情被主角一行人发现后，关老师也是一再阻拦，并且向刺头李家辉第一个透露了齐乐山军人身份，并且借此强调其中利害，希望逼退李家辉。

不成想李家辉没有退却，于是关老师留下梳子（关老师有梳头的镜头），希望齐乐山能够伺机逃脱，但是齐乐山为了掩盖其中真相保护夜莺最终选择一个人抗下所有。

其中有一个细节，当齐乐山劫持苏梦蝶时，其他所有人的台词都是我们帮你找律师、找人洗脱罪名，只有关老师说了一句话很突兀的台词“竭尽全力”，然后齐乐山就举枪想要自杀了，这看似是劝退其实是劝进，眼看要彻底败露只能让齐乐山自尽，一死百了。

当黑衣人来了之后，关老师一看要连自己都杀，结果立刻上前套近乎，说自己认识什么局长，巡捕，并且报出这些政要的姓氏，其实是暗示对方“我是自己人”，结果对方是想要一起灭口。

并且黑衣人有一局台词很有意思“我本来就说这事就该让我来嘛”，那灭三老口这事既然不是黑衣人来，之前是谁来呢，只能是关老师、齐乐山这组人。

再后来众人决议要将此事拍成电影把真相说出来，众人都慷慨激昂想要做此事，只有关老师第一个泼了冷水，要众人“想想，我们都再想想”，可见其中原委只有他是知道实情的。

最后主角一行人坐的船沉了，又是谁知道他们的行踪呢，必定是有了内鬼，想要灭口。

如果以此推断，我觉得关老师早年可能有军旅生活，这样才能让他找到齐乐山和小姐一行人。

因为剧中还有一个小彩蛋，就是郑千里，郑导早年作为剧场打板的在关老师休息的时候吵醒了他，被他打了一耳光。

原因是郑导早年打板打的响，打板响可能像枪响，导致关老师休息时想到了军旅中的生活，一气之下打了郑导。

并且作为一个艺人，怎么可能对军中细节如此了解，军人左手牵马右手拿刀都很清楚。

个人愚见，仅供参考。

——————————————————————————————————————————最近突然发现一个有意思的地方

扬名立万海报

最后的晚餐扬名立万的海报和《最后的晚餐》极像，背叛了耶稣的犹大坐在耶稣右手边第二位，女性旁边，关老师同样在李家辉右手边，女性旁边。

---再更新两点有朋友问我的地方，以及我的想法：1.为什么关老师是幕后黑手却陪主角团拍戏。

我的想法是，首先主角团要拍这部戏的时候关老师是反对的那一方，从一开始就不希望他们拍。

可是主角团坚持要拍了，也就导致关老师狠心下来要灭他们口了，与其说是一起拍戏，不如说是控制他们的动向。

为什么拍戏的时候没有动手，因为陆子野没有在，一旦主角团全部被杀，势必打草惊蛇，而剩下的那一个陆子野还是有一些政府关系的存在，如果鱼死网破很可能导致陆子野采取一些反制措施，导致事情败露。

一旦电影拍成，作为参与者之一，又是在海外，陆子野有很大几率会来首映礼，结果也能看出，陆子野出现的第一天，就与主角团一起被灭了口。

2.为什么夜莺没有被杀。

我推测的一个背景基础中很重要的一点是关老师有军队的经历，这解释了为什么关老师能找到齐乐山和夜莺，也解释了为什么齐乐山和夜莺能够很轻易的相信了关老师。

简单的猜测，关老师很可能与夜莺父亲是旧识。

全篇来看，我从没觉得关老师想要灭夜莺和齐乐山的口，因为方法太多也太简单，比杀三老简单多了。

事情发生后，关老师还想着找机会要放走齐乐山，夜莺在海外的生活也看上去没被限制的迹象，从结果来看，主角团都别灭口了，只有夜莺最终也没有被影响，这些种种都表明，这关老师的策划中，从未有想过杀夜莺和齐乐山，甚至还希望能保全他们。

——————————————————————————————————————————一开始以为是悬疑故事片，看最近上海的事情，没想到子墨真就拍了个纪录片啊

01在这个电影市场的寒冬，《扬名立万》点燃了一把火。

截至目前，该片已连续8天蝉联当日票房冠军，总票房也已超过2亿，据预测，最终极有可能突破6亿大关。

这部电影一没大明星，二没大场面，能取得这样的成绩实属不易。

《扬名立万》目前票房成绩。

它是怎么做到的？

很多分析都把着眼点放在外部。

比如影片选在全年最冷的档期上映，避开了激烈的竞争；比如同档期的其他影片口碑不佳，间接促成了它的优异表现；再比如暑期档、十一档接连被主旋律电影占据，使得被压抑的观影热情获得了一次小规模的延后释放……诚然，这些外部因素都很重要，但在我看来，它们仅仅是催化剂，并非决定性因素。

真正的决定性因素还是要到影片内部去找。

02研究《扬名立万》为什么火，尤其能看到当下时代的观众趣味。

首先从类型上看，这是一部复合类型片。

所谓复合类型片，顾名思义，指的是一部电影同时容纳了多种类型。

《扬名立万》既是悬疑片，也是喜剧片。

最典型的例子莫过于漫威电影，它们几乎都是科幻片和动作片的混合体。

具体到单部影片，还可能掺杂进更多类型元素，比如《蜘蛛侠》系列糅合了青春片元素，《美国队长2》同时是一部谍战片，《死侍》和《银护》系列含有大量喜剧桥段……之所以会出现复合类型片，也是因为单一类型已经发展到了极致，再怎么加麻加辣，也没法再有效刺激观众，于是复合类型片应运而生。

本质上，它也是一种“复联”模式，是把多种口味集结到一起，让观众获得极大享受。

《扬名立万》同样如此，在类型搭配上，它有点类似《唐探》系列，采用悬疑片加喜剧片的模式。

按一般剧作法看，这么搭配很没有道理，因为这两种类型会互相拆台，悬疑会破坏喜剧的节奏，喜剧会消解悬疑的氛围。

事实也正是这样，《扬名立万》中的大量喜剧段落对于情节推动毫无助力，只是一再延宕了推理的进程。

就比如“我叫你爸，你打我马”的谐音梗，武人逞能未遂的尴尬场面，以及那一大段莫名其妙的舞蹈……实际都是无效情节。

它们只是一个个段子，被生硬地嵌进了完整的文本里。

《扬名立万》中的喜剧桥段有些纯粹是为了搞笑，而对剧情进展无所助益。

可是从实际效果看，观众们似乎并不觉得突兀。

相反，他们极其适应这种一惊一乍的并不连贯的节奏。

而实际上，这就是“短视频”的节奏。

不可否认，短视频已经深刻改变了当下观众的观看行为。

一个常刷短视频的人，他的情绪切换能力是很强的，可能刚才还在哭，这会已经在笑了；另外他的注意力也相对更短暂，他忍受不了太漫长的铺垫，最好所有情绪都是直给的，让他很快就能接收到。

换句话说，他们并不追求一个逻辑严密的整体感受，他们需要的是持续获得高强度、高密度的情绪反馈。

所以也很容易理解，为什么这一届观众欣赏不了《指环王》这样的电影，因为一部类型单一、情绪单一，还要用三四个小时去铺垫史诗感的电影，是根本取悦不了他们的。

别说三小时了，三秒钟还没有爆点出现，他们就已经忍不住要滑动手指，刷下一条了。

从这个角度看，《扬名立万》算是摸准了这一届观众的脉。

《扬名立万》中对剧情无推进作用的喜剧桥段，反而才是本片大获成功的原因之一。

这部电影由不低于十次的转折（或反转）和无数搞笑段子交替构成。

整个的情绪脉络也极其跌宕起伏，从悬疑，到紧张，到插科打诨，再到推理的爽感，以及最终揭晓真相时的悲情……夸张点讲，看这部电影就像是刷了两个小时的抖音，一个梗接一个梗，前赴后继，主创们通过反复的建立、打破、再建立，让观众易于麻木的神经时刻保持兴奋。

至于整体剧作是否平滑和浑然一体，反倒无所谓了。

因为主创们心里很清楚，短视频时代的观众们，笑点、泪点和燃点都没有变得更高，而只是变得更短了。

03除了对个体情绪的拿捏，《扬名立万》更精明的地方在于，它把握住了时代的情绪。

要知道，做到前者，只能让观众爽；做到后者，才能让作品爆。

那这个“时代情绪”究竟是什么呢？

其实从近年来火遍全球的两部韩国影视作品《寄生虫》和《鱿鱼游戏》中，就能找到答案。

《寄生虫》成为奥斯卡史上第一部获得最佳影片的外语片，影片主旨关注韩国当下的贫富差距问题。

这两部作品表面看差异极大，但挖到底，都在讲同一件事，就是“贫富差距”。

且这种差距不止体现在财富数字上，更体现在权力的不对等上。

也正因力量悬殊，权贵阶层可以高高在上，成为游戏规则的制定者，而普通人只能挣扎于底层，要么加入内卷，要么回家躺平。

《寄生虫》和《鱿鱼游戏》刚好以两种方式向我们揭示了这一结构性的悲剧。

前者通过一个富人家雇佣人的故事，以小见大，讲述了两家穷人狗咬狗的惨剧。

它的高明之处在于，富人其实并不坏，也并未存心作恶，但两个阶层天然存在的势差，使得富人的无心之举就已经给穷人造成了灭顶之灾。

后者看似更抽象，实际更直观，它把权贵阶层控制下的世界直接映射为一场“残酷游戏”。

权贵们躲在幕后，操纵一切；而底层人则在一场场以“公平”为名的游戏里，成为内卷的牺牲品和被剥削、被取笑的对象。

《鱿鱼游戏》更直观地描绘了一个贫富差距过大的世界的缩影。

应该说，这种扩大化了的“仇富”情绪，已经成为这个时代的共通情绪。

在这种情绪上做文章，极易引起观众的共鸣。

《扬名立万》正是如此。

这个故事因一场选秀而起。

在这场选秀中，少女夜莺脱颖而出，成为了最后赢家。

可是，随着真相层层揭晓，我们知道，原来这场所谓的选秀不过是权贵们早有预谋的一次“选妃”。

它和《鱿鱼游戏》一样揭示出了一个残忍的事实：当一个普通人沿着权贵们拟定的游戏路径攀爬到顶点后，才发现自己只是他们余兴未消的玩物。

这是《扬名立万》铺就的悲情底色，而整部影片的爽感就建立在小人物的两次反抗之上。

一次是通过暴力手段实现的，即齐乐山犯下的三老案；另一次则是以一种更浪漫也更直击心灵的方式完成的，也就是拍电影。

导演刘循子墨在片场给演员尹正讲戏。

片中的主角们是一群郁郁不得志的loser，有过气男明星，有演技拉垮的女演员，有得罪了衙门惨遭封杀的编剧，有不甘心做替身的武行，还有公认的烂片导演……这些人匍匐在影视行业的底层，都渴望一个翻身的机会。

而落魄的富商陆老板正是看中这一点，把这帮人聚到一起，要合伙干一票大的。

他们要把轰动上海滩的“三老案”改编成电影，可是在探讨剧本的同时，他们也逐步深入到案件中，得知了背后的真相。

这时，一个选择摆在他们面前：是严守“政治军事不能碰”的红线，把三老案魔改成一个娱乐爽片？

还是发挥电影的社会功能，完成对现实的记录和批判？

而在这道选择题的背后，实际拷问的是：在这场资本游戏面前，是选择同流合污，还是果断转身，做一个虽败犹荣的不妥协者？

最终，这群小人物选择了后者。

《扬名立万》中这群小人物主角选择了理想化的结局。

也正是在这个意义上，影片在触达时代情绪的同时，完成了在现实中难以完成的叛逆和释放，使得观众获得一种假想的快慰。

04《扬名立万》以“短视频”的节奏，讲述了一个“底层反抗权贵”的故事。

无论形式还是内容，都是当下观众最能接受和与之共情的。

这也许能部分解释它突然爆红的原因。

除此之外，这部电影也确实饱含着对“电影”的深情。

《扬名立万》原名《一部电影的诞生》。

如果抛开悬案本身，它实际讲述的就是一部电影艰难的诞生过程。

这个过程要冲破重重阻碍，包括审查的刁难，当事人的阻挠，利益相关者的干预，以及艺术与市场之间的平衡……而整部电影以剧本会的形式展开，演员们在剧本围读的过程中，不断入戏，以至于忘记摄影机的存在，直到最后，他们终于达成人戏合一的境界，拍出成片。

这整个过程，就是从剧本到排练再到正式拍摄的一次全景重现。

《扬名立万》在宣传上自称为“真正的剧本杀”。

这部电影是对“电影”的一次献礼，是对电影的现实意义的一次重申。

但另一方面，这部献给电影的电影，本身却并不怎么“电影”。

与它时常一同出现的，反倒是短视频、剧本杀、话剧感……这些电影之外的词汇。

在这种错位中，我们体认到另一种荒诞。

它似乎在身体力行地告诉我们，电影正在被这个娱乐至上的时代驱赶到舞台的边缘，成为如片中人一样的流亡者。

欢迎关注我的公众号：子戈说电影只写不一样的深度影评。

《扬名立万》去影院看了3遍，每次看的目的都不一样，感受也都不同。

第一次11/05点映，我想从电影中看到刘循子墨这些年沉淀下来的思考，第二次11/11公映，我想客观地从一个普通观众的视角看故事怎么讲下去，第三次11/13感谢导儿送的票，我想拉下片子，看看电影中有哪些可以优化改进的地方。

第一次的观后感上次看完就写过了，与其说那是影评，倒不如说是借影评传达给导演的一封私密的情书。

那这次就好好聊一聊《扬名立万》这部电影。

（声明：以下内容涉及剧透，没看过电影的不要看。

）关于影片节奏附上凭记忆大致列的故事发展节奏

首先《扬名立万》我觉得真的拍得很好很好了，如果非要从中挑毛病的话，我觉得只有在进入案发现场之前的主线剧情推进有点慢了。

前30分钟完成了故事建置（主要人物介绍，三老案简介）的任务，但对三老案的案情推理本身并没有起到作用，直到李家辉齐乐山审问时才终于给出了第一个线索“不是为了钱，就是要杀人”，对于抱着看悬疑片心态来看的观众来说，给出的信息确实少了点。

而且这一段情节都是人物对白，话剧感比较强，接受度上也会稍显吃力。

但作为导演第一部长片，也能理解他想要在影片中多增加一些致敬内容，以及照顾一下当年追《报告老板！

》的观众，无厘头的梗很多，并不乏味，这也是给我们这群老粉的一份礼物，非常幸福。

再加上人物都很有趣，又狠狠地讽刺了一圈电影行业乱象，对于影视从业者来说，看起来还是蛮爽的。

人物开始进入凶案现场分析之后的节奏就很流畅了，这也是片子的第一个情节点。

我觉得这一段设计得蛮好的一点是在陆子野要放弃拍摄时，案件其实推不下去了，没人想知道通风口里面发生了什么。

但这时齐乐山上来了，众人的目的从查明真相变成了活命，逼他们上去看看，这才让故事继续向前走了一步，才有了后面的推理，才展开了守护的浪漫故事作为“真相”。

但我其实觉得守护的故事可以情绪再铺得满一点，第一次看的时候有一种难受但还没难受到能哭出来的微妙的感觉。

第二个情节点就是黑衣人登场。

现场被毁，所有人都要被“消失”，这是故事最绝望的时刻。

但还好前面有海兆丰把弯刀误插枪套的铺垫，给齐乐山拿到武器反杀找到了机会。

而后众人逃离现场，关于要不要拍电影的争论是人物弧光转变的重要时刻，也是影片主题的升华，“我他妈也是个有良心的艺术家”，这话说得太漂亮了。

最后的转折，夜莺没死，这才是真正的真相，实在太让人意想不到。

我觉得“夜莺”是影片中美好的象征，如果没有最后的这个转折，夜莺死了，美好破碎，那么故事就会导向残酷悲伤的现实主义，但夜莺没死，她在另一个地方好好生活，美好被延续下去，就很浪漫很温柔，我太喜欢刘循子墨了。

关于李家辉的手为什么在那一刻停下了我觉得那一刻他必须停下。

李家辉和其他人物不同的一点是，其他人都只是想拍一部电影扬名立万，可他从一开始就是一个追求真相的固执的人。

他不要枕头和拳头，他只想挖出真相，用电影还原呈现。

如果他那一刻叫住了夜莺，那么他的人物弧光并没有发生转变，反倒是又一次将美好打碎。

但这个真相重要吗？

他们已经通过电影实现了守护更多女孩的目的，又为什么要因为这样一个所谓真相去打扰这个女孩的生活？

所以他的手在那一刻必须停下。

关于影片的结局轮船失事200人失踪，没人来取的老照片。

这群人最终是生是死我其实觉得没啥纠结的必要，人物客观事实性的死亡本身并不是影片要重点讨论的话题，“扬名立万到底代表着什么”才是更加值得反思的问题。

三老案被揭发，这群人的扬名立万的目标实现了，这不就是圆圆满满的幸福结局吗。

他们可能死了，确实遭报复了，也可能就是逃亡海外回不来了，死还是没死无所谓。

如果非要再纠结的话，按照我的猜测，胶卷是去越南之前送到照相馆的。

影片之前其实有一个彩蛋被导演剪掉了，就只留下结尾卖报童在门口卖给一位绅士报纸，这位绅士是导演刘循子墨客串的。

根据子墨生日花絮能看到他后来有一个造型身上沾血，像亡命徒，应该是李家辉替身时的造型，所以我猜测这群人后来还是被追杀了。

当然这些都是我瞎猜。

点映时其实有观众问了结局的处理，导演给出的答案是“观众的解读往往比我们的创作更高明”，所以大家猜得开心就好。

关于导演的观点表达不得不说，刘循子墨可真有你的，真就是上映之后就把影片完完全全交给观众了。

但也确实，他的观点在影片中已经都说得很清楚了。

如果一部影片具有社会意义但会触及到部分人的利益还要不要拍？

他妈老子也是个有良心的艺术家！

是否是根据真实案件改编？

观众的解读往往比我们的创作更高明。

怎样看待票房？

循序渐进，我们靠的是口碑。

听说看完片子之后管饭，是真的吗？

下次一定有！

你说他们能看懂吗？

不一定能看懂。

咱们做了应该做的事，问心无愧。

影片致敬片段（不一定准，但肯定不全）斧头《功夫》《闪灵》魔雄 狼人设定红裙《无耻混蛋》关静年黑帮《教父》“我叫他爸，他打我马” 《爸，我回来了》“对不起，我是警察” 《无间道》李家辉发现齐乐山身上缚锁的镜头用了希区柯克“这个故事应该这么拍” 不用说啥了，《报告老板！

》“我请你们来，不是想证明我陆子野有多了不起。

我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！

”《英雄本色》李家辉苏梦蝶双人舞《低俗小说》没人来取的老照片《共同警备区》一点闲笔一直打着“剧本杀电影”来宣发可能会影响观众预期，这压根不是剧本杀，这就是正儿八经的剧本会。

而且也看出来宣发确实穷，没钱买热搜，这票房还真就得看口碑了。

片中只有两个女性角色，明线是苏梦蝶，暗线是夜莺，但整部片子对女性自我意识、现实困境等方面都展现出了难得的关怀与思辨性，万合直男编剧团能有这种思考真的是很佩服。

故事虽然讲的是民国，但放在当下依旧成立，希望自以为是的道德审判少一点。

看过《报告老板！

》的朋友可能会知道，因为某些原因现在优酷的版本其实经过了大量的删减，感觉这一点也影响了刘循子墨对电影创作的看法，加入了大量对审查制度的讽刺，但也有一些台词对不上的镜头，不过影响不大。

这片子能公映真挺不容易的。

我好喜欢把《扬名立万》英文译成《BE SOMEBODY》，这一次我们都不是NOBODY。

最后的最后10号那天听了《硬核电台》对谈刘循子墨的那期播客，我发现播客里的是我喜欢了七年多又十分陌生的刘循子墨，从没听过他这样讲话，他真的变强了好多。

20号一个采访花絮里，他拿出自己的笔记，里面写着“剧组成员不要公开批评任何人，不管是不是在拍摄期间，那样会降低他人威信”，“和演员谈论角色，要完全信任角色，完全站在角色那边”，“尊重他们”，以及每场戏需要完成的戏剧任务、人物关系等等等等，看到这些就知道片子肯定能成。

《扬名立万》的预告片，在院线里放了小半年。

此前每周相见，我都以为这是一部讲“拍电影赚钱发财”的民国悬疑励志喜剧。

但出人意料的是，刘循子墨导演在长片处女作里并没有走上一条寻常路。

这是一部相当具有力量感的讽喻之作，显而易见受到了剧本杀模式兴起下的影响；与此同时，编导又反过来堆叠不同的电影类型，玩出各式花样的解构与变奏。

而且殊为不易的是，片中对于情节、表演的节奏与情感内核的处理几乎全部都对，多重反转也恰到好处。

片中的故事背景，设置于民国年代一座封闭的阴森宅院中，这是典型的“暴风雪山庄”空间情境。

一群电影人齐聚在此：在影评人圈混不下去、改行做编剧的李家辉；常演花瓶角色、感情事业都栽了跟斗的演员苏梦蝶；擅于拍摄动作爱情片的卖座烂片导演郑千里；默片时代万人迷、有声片时代被抛弃的“过气男星”关静年；从好莱坞归国发展的动作片演员陈小达；以及两个提供事件素材的神秘来客。

他们被上海滩大亨陆子野老板请来，从白天聊到深夜。

围绕这群人的主线，是一部新片前期筹备的剧本会。

开会的目的，就是陆老板试图将轰动上海的“三老案”改编成电影，狠狠地以赚眼球的方式赚票房。

所谓的“三老案”，是上海滩主管众多事务的三位大佬在密室遇害。

现场不仅有他们的三具尸体，他们的保镖们也全被干得人仰马翻。

然而离奇的是，警察破门而入之后，凶手却优哉游哉地坐在密室的沙发上抽着烟，选择了束手就擒。

关于这起事件，官方的定性是“舞厅打手见财起意”，众人也马上以此定性，开启改编的脑洞。

一顿电影圈标准的陈词滥调和插科打诨之后，影片的进度走到了30分钟。

就在观众的注意力开始涣散的时候，第一个反转被揭开了：这群人突然发现，凶手就端坐在他们的中间，冷眼旁观他们的胡搅蛮缠。

那两个神秘来客，就是杀人犯齐乐山和看管他的警察。

有了凶案，有了杀手，一桩“尘埃落定”的谋杀案被摆在了众人面前。

现成的素材，众人也立马从惊慌失措转变心态，开始采访凶手的心路历程。

但更为惊悚的一层层反转还在后面——齐乐山的杀人动机是什么？

当晚究竟发生了什么？

陆老板为什么要把众人聚集在这个封闭的宅子里？

这群人的命运将会走向何方？

真正的黑幕与谜底究竟会是什么？

《扬名立万》最为显著的特点，其实也是大家在描述它时首先会脱口而出的词，就是“剧本杀”。

年初的《缉魂》因为有着剧本杀的部分特征，被冠以“剧本杀电影”之名；而年末的这部《扬名立万》，显然离剧本杀模式更近了一步——它直接组织起了剧本会，一群互相看不顺眼的人聚到一起，共同走上了剧本杀的标准流程。

玩过剧本杀的朋友应该都知道，这个游戏的沉浸感，就是来源于它的标准流程，角色出场、案情还原、案发现场搜查、圆桌讨论、逐步揭晓每个人身上的悬念、复盘与最终反转。

玩家们要在掌握自己角色的故事信息后，通过想象力代入、沉浸其中，在这个过程里与其他玩家不断沟通，梳理线索、搜集证据，形成对凶手的杀人动机与杀人手法的推理。

《扬名立万》在以上的每个环节都下了功夫，营造出了一种“众声喧哗”的集体互动狂欢。

每个人物都塑造出了多面形象，每个人物也有他们从自身出发的多面视角。

而且我们可以看到，电影在剧本杀模式兴起之下，产生出了解构与变奏的新思路。

我很难断言这种现象会不会在未来成为流行趋势，但可以断言的是：这类“剧本杀电影”，如果想要成立、效果出彩，需要有结构层次清晰、内核坚实的剧本，入戏与带戏能力高超、给予观众沉浸信念感的演员。

如果做不到这两点，那“剧本杀电影”就真的容易搞成给观众开剧本会。

幸而，就今年市面上出现的三部此类华语片而言，水准都是在线的，观感也不错。

《扬名立万》的剧本杀特征，从“人物出场”的流程起，就是基本对路的。

由于剧本杀要糅合角色的沉浸式扮演，所以不同于写实主义创作下的人物与情境设计，电影的主角们也并不是真正拥有那个年代气质的人。

有如我们在玩剧本杀时分到的各个角色并展开表演一般，这个过程是将当下的语境与年代的语境互为混合。

编导的用意并不是还原、复刻，而是以古喻今。

相较之下，他们更像是当代的电影行业从业者，描绘出电影行业体制内的众生相。

随着情节的发展，基于不同的个人视角，同个故事里的不同角色们身上的设定、接触的时间轴，以及线索和细节上，也都会有不同的差异。

“剧本杀”之所以可玩，是因为每个人的视角都是受限的，每个人得到的故事也都是不完整的。

而这一叙事视角的严格限制，也在《扬名立万》中从头贯彻到底。

直到电影的最后一场戏，它仍在揭开反转，补足此前的人物信息，第三度洗牌人物的塑造。

而真实线索和迷惑性线索在情节中的彼此交织与游离，也在这一时刻走向高潮。

如果你玩过打动人心的剧本杀，会发现它们往往有一个共同的特质，那就是丰满的情感与表达内核。

这是区分剧本杀水准的要义。

《扬名立万》最后找到了它所真正想要表达的重心，不太方便明说，但想必每个观众都深有体会。

而至于电影其他的表达，从编剧被剥夺署名权、“烂片之王”和“过气明星”的互相掌掴，再到女性面临的生存处境，以及电影的创作机制、面临的层层困阻……诸如此类的话题，都是逐步从电影界延展出去，面向更为广阔的大众。

实际上，生活在这个世界，无论电影人还是其他行业的从业者，人无完人，大家不可能时时刻刻都是“体面”的，甚至还要经常“见人说人话、见鬼说鬼话”。

但在罪恶的真相与良知的底线之上，在电影为社会发声的责任面前，“扬名立万”是暂时的，算不了什么。

“一个人说出去，就会成为千万个人的记忆。

”行至最后，《扬名立万》讲出了电影这门艺术的本性。

在电影人靠电影扬名立万之前，它首先是一门具有“民主精神”的大众艺术，归根结底，为的是守住时代与大众的记忆。