小行星城

“卖弄玄虚”“流于表面”“越来越韦斯安德森，越来越不韦斯安德森”哈哈哈哈，其实这部倒没有不加克制的精致，反而像他第一部《瓶装火箭》沙漠与阴凉很配怅然若失、孤独的感觉。

孤独的两人在窗与窗之间相遇，他失去了妻子，用煎饼档烫手，她念着悲伤的台词，躺在浴室里自杀，they both r in grief。

学校里没人陪他们玩高难度背人名游戏的天才怪胎们相遇在沙漠小镇，他们只能爱上彼此。

没人关心的三流作家写出名垂千古的广播剧，然后车祸死去。

“她是个不错的喜剧演员”，其实她演的念的台词都是最悲伤的东西。

寡姐被女儿看到偷情并承认后，准备自杀，花掉的眼妆，散落的药丸将军宣布封禁继续，人们暴乱狂欢那个镜头，在混乱中也保持着对称“如果你不能入睡那你也永远不会醒来”，入睡-梦/诗歌/电影，醒来-现实，如果不能把电影看进去，那对现实也不会真的理解或愿意去试着理解“我不是把它演成一个外星人，我是把它演成一个隐喻，我不会固定它的意思”像是在说这个片子内容的散乱，但那不是男主或导演同意的，他们要为这出戏找出一个理解，“i still dont understand this play”，混子演员的回答是"just keep on telling the story"，我没法为角色的伤心，破碎设定一个唯一答案，这个答案曾经被你填成是站在楼对面，窗对面的那个你深爱的人，可他离开了。

关于人的事（不同于cosmos wilderness）最难的就在于此：你需要在唯一答案破碎之后继续活下去（just keep on telling the story）再找不能唯一的答案。

也许过程本身就是意义所在，继续演这出戏，继续过生活。

男主离开片场之后跟外星人扮演者、混子演员、前妻演员的三段戏可以理解为对这个故事的剖析，在片场之外＝在电影之外男主走出片场，在楼梯碰见自己妻子的演员（楼梯对面与传窗户对面呼应），这段像是一个电影元叙事版的奥德修斯下到冥府见到母亲。

这段元叙事挺好的，像是作者用造物的力量打破人物的命运为笔下的角色再提供一段告别外星人，核弹这种元素对于很现代性的库布里克来说恰到好处，但对韦斯安德森来说融合放进电影里就很有意思了不是说是广播剧吗，那怎么还有拍出来的画面“这不是我被人打了，这是眼妆”应该是演员在戏里的出戏。

"i still dont understand the play"act n.幕

《小行星城》无疑是韦斯·安德森对电影媒介再一次的“自我指涉”，三幕剧结构的戏中戏被韦斯·安德森由惯用的平移镜头进行了扁平化处理，其中堆砌的、韦斯·安德森式的色彩、元素和人物（《月升王国》中古灵精怪的孩童、《天才一族》中天才但孤独的青少年以及《布达佩斯大饭店》中那些沉郁的成年人）——被限定在扁平的对称画面中。

而在“形式”的狂欢之下，《小行星城》似乎缺失了底层的“内容”：冷战的背景、反乌托邦的环境、对生命意义的思考以及第三类接触的疑云被全部嵌套进与世隔绝的沙漠小城，却没有安排与之匹配的故事情节。

碎片化的故事情节沦为了“形式”的附庸，这样无主题、无中心的叙事逻辑让“形式”也变得无趣。

甚至在炽热的阳光下，那一个个剧场演员仿佛只是被戏剧导演和作者催眠的表演机器，他们失去了自身充沛的情感，机械地说着被编排的台词、做着被编排地动作，直到在失去色彩的剧场外醒来，却并没有逃出剧场外被设计成同样扁平的对称画面。

所有这些无感情的“内容”，穿过戏中戏的第四面墙，又经由银幕到达观众的眼睛——或许观众的眼睛可以看到韦斯·安德森精心制作的“形式”，可无感情的“内容”再也无法抵达观众的内心。

构图和色彩采用如同《布达佩斯大饭店》一般的“打破对称构图来获得一种极为精巧的动感”叙事结构以及时间和空间上：通过话剧一般的幕和场来推进剧情，设置“表演时空”、“作者时空”以及“讲述者时空”并通过演员的调度来实现三个时空的有机配合在色彩上：黑白的现实以及彩色的剧场。

“只有睡着才会醒来”，想做甜甜的梦，却又在苦涩的生活中残喘。

探讨现实生活与梦境的联系，人与人在现实和虚拟之间的联系。

不知道这部剧是不是受了“间离效果”的影响，很明显的演员和角色之间关系的探讨。

“You can’t weak up if you don’t fall asleep 未曾入眠，何谈醒来”这句在尾声开始之前被主演们在聚光灯下说出的话在我看来就是整部影片最重要的关键。

这部很多风评不好，映后反馈也不好的片子也许它就是随随便便的放了一场梦中梦中梦给大家，如果你入眠了，沉浸了，我想到结尾你会长叹一声，从故事里醒来舒舒服服。

反之如果没有，一直执着于内容深度或者是教育意义现实讽刺之类的，可能也没有这个醒来的感受，大概也就觉得不好看了吧。

所以我是喜欢的，甚至比《法兰西特派》更喜欢。

一直以来的风格化舞台化的美术都让我沉迷在韦斯安德森的宇宙里无法自拔，对于我这种审美优先级非常高的观众来说，观影体验永远是快乐的。

剧情设置里的描述者创作者和故事本身的三个层次都分别用了不同的画幅搭配色彩来展示，并不会混乱，当然这样的方式也不是第一次用了。

故事发生在沙漠，所以调色的方案有一些不同，会更有饱和度更戏剧化一些，也是为了配合剧作场景，故事里的装置设置也会更舞台更扁平一些，风格依然鲜明突出，我想喜欢韦斯安德森的人在视觉一般不会失望。

更多的人可能在说这是张安全牌，人物设置和剧情基本都在安全区里没什么突破。

但我反而喜欢这样简单的故事，有点冷幽默，有点无厘头。

最后“醒来”之后的感受就是梦境并不压抑，也不难过，就像一场奇遇，又天才又奇怪的小孩和他们都不太正常的家长，有无厘头的城市和来来回回的外星人，有真实又荒诞的应急处理，似有似无的暧昧和随性的葬礼。

删掉的前情提要反而帮助男主建立了人物，故事外女演员的经历是她构建女明星的基础等等，这些创作上的快乐与苦痛都会藏在故事里，而在一切结束的时候，其实创作者都像是做了一场梦一样，醒过来，哈一声。

全明星阵容很容易让大家的关注点分散，可能像大导演拍贺岁片吧，不超纲不突破很热闹很美丽。

所以不喜欢会是一种激励或者期待吧，大家都想看看他还能有什么新东西。

但我就是想，这样也挺好，电影的造梦谁也没说不能造个无厘头的小玩笑嘛。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/7922.html“故事从一条墨带开始”，讲述者命名了故事开始的标志；“我再也不相信上帝了。

”14岁的伍德罗说完，一家人坐上汽车驶离了“小行星城”，这是一个故事乃至电影最后的终结。

从故事从墨带开始，到不相信上帝结束，韦斯·安德森明白地构建了关于“小行星城”的进入和离开，它们形成了一个闭环，但是这并非是电影的结束，作为最高层次的“电影”统摄着“戏中戏”的结构，故事的结束往往意味着电影留下了更大的空间：韦斯·安德森用嵌套的结构，是要打通故事和电影之间的隔阂，让它们自由出入？

还是阻止故事向电影文本的溢出，从而让电影成为更具开放性的故事？

在形式上，“戏中戏”的嵌套是明显的：帷幕拉开，面对摄像机和各种设备，讲述者站在舞台上讲述着这出戏：“将我们带入到后台，在美国舞台上从头到尾展示创作过程。

”接着他说：“故事从一条墨带开始。

”但是这个所说的故事还不是“小行星城”最核心的部分，讲述者的介绍引出的是这出戏有关的工作人员，他们是剧作家康拉德·厄普，故事进入第二幕之前才出现的导演舒伯特·格林，当然对于这出戏来说，还有很多的演员，奥古·斯汀贝克便是其中的演员，他进入到剧场和厄普相遇，穿着军装的奥古便告知厄普自己不是军人而是乐手，之后他戴上了假的胡子，胸前挂上了相机才成为这出戏中的奥古，一个在小行星城里带着孩子们的摄影师。

当然，在厄普最初出现在打字机旁的时候，他说到了自己作为创作者要创作的“小行星城”这出戏，一方面是戏所需要的场景，包括有十二个凳子的便餐厅、单聚加油站、十间小屋的汽车旅馆、最高峰一万一千英尺的战斧山脉、高速公路立交桥，这些组成了“小行星城”的场景；另一方面则是演员，他们是奥古和他14岁的儿子伍德罗，40岁的电影演员米奇·坎贝尔和她15岁的女儿戴娜，教师琼·道格拉斯和农场工人蒙大拿，五星上将格里夫·吉布森等。

“故事发生在1955年9月……”在介绍完三幕戏发生的时间之后，“小行星城”这出戏便拉开了帷幕，和之前对这出戏的介绍呈现为黑白不同，“小行星城”的色彩是彩色的，这是戏里戏外的区别，故事由此正式进入到“小行星城”这出戏中，由此“戏中戏”的结构也得以在最直观的意义上被建立起来。

这个嵌套结构的层次是这样的：“小行星城”这个戏处在最里面，它的外面是厄普、舒伯特和演员所在的塔金顿剧院，但是这并非是只有两个层级的结构，韦斯·安德森将这两个层次的结构再次延伸，从戏外来说，讲述者站在舞台上，或者在画面右下角介绍厄普和它的戏剧创作，可以视为另一个嵌套；从戏的内部来说，坎贝尔是一个演员，她既是演出“小行星城”里的演员，也是在“小行星城”里拿着剧本背着台词的演员，这就具有了双重性，奥古背着相机，拍着照片，也拿起了坎贝尔的剧本念出了台词，可以说，他们一起进入到某部剧中，那么他们所形成的是另一个嵌套；而当讲述者在WXYZ电影频道介绍这出戏，他也成为了韦斯·安德森电影中的演员。

所以，这是一个从韦斯·安德森的电影到WXYZ电影频道的介绍，从厄普编剧、舒伯特导演、各演员在塔金顿剧院讨论和演出到“小行星城”故事的正式上演，再到坎贝尔和奥吉熟悉剧本和台词，这个戏中戏的嵌套结构至少有五层。

韦斯·安德森构建如此繁复的“戏中戏”结构，其用意何在？

讲述者的介绍揭开了这个谜底，“小行星城并不存在，而是专门为这次广播创作的虚构戏剧。

人物是虚构的，文本是假设的，事件是杜撰的，但它们共同演绎了现代戏剧作品内部运作的真实情况。

”也就是说，不同维度和层次的戏中戏都是戏剧，它们指向的是戏剧本体论：一出戏剧是如何运作的。

如果从最浅显的层面来说，一出戏剧的内部运作无非是创作、排练和演出，其中涉及到的是创作者、导演和演员，以及场景的布置、情节的推进等等，这样一个浅显的东西为什么韦斯·安德森要将其展现出来？

实际上当讲述者认为不管是戏中戏还是戏外戏都指向了戏剧本体论这一核心问题，无数张网络反而形成了戏剧真正繁复的结构：它们绝不是层次清晰地被一一呈现，而是在虚构和真实、此处和他处中形成了含混的故事，而这种含混性才是戏剧真正的魅力。

所谓打乱，所谓穿插，所谓交汇，所谓戏中戏就是戏外戏，才是“现代戏剧作品内部运作的真实情况”。

其实从一开始这种含混性就发生了，奥古在厄普创作的剧本中就是“小行星城”中的男主角，那么在戏中他的名字是奥古，“小行星城”里他也是这样介绍自己的，而奥古在厄普面前，在舒伯特那里的时候也说自己叫奥古，那么奥古既是戏里的名字，也是创作层面中演员的名字，这便成为了一种双重的命名，那么，哪一个才是真实的奥古？

哪一个又是虚构的奥古？

当奥古遇见厄普说自己其实是一个乐手的时候，他是奥古吗？

当他戴上假胡子背起相机进入戏剧中，他是奥古吗？

当他的戏份演完，从彩色回到黑白的塔金顿剧场，面对舒伯特说：“该你呢”，在穿越回来的过程中，他是哪一个层面的奥古？

他还面对观众问：“我演得怎样吗？

”他是回归到真实世界的奥古？

再次穿越一扇门，在阳台里面对对面的女人，他认出了那是他三周前去世的妻子，而妻子穿着戏服，两个人共同讨论戏剧中的一些问题，那么这个奥古是在戏里还是在戏外？

妻子是他戏里的妻子，当在戏外遇见，仿佛是生者遇见了死者，那么这个妻子一直在戏里还是和奥古一样变成了戏外的演员？

对于奥古是否在戏中的一个标志就是那只被烫伤的手，在没有进入小行星城这出戏的时候，他问厄普，奥古是怎么会用煎锅把手烫伤的？

这是一个演员对剧本创作提出的疑问，而在出演的戏剧中，奥古和坎贝尔隔着窗户对话，对话呈现出的是暧昧，坎贝尔甚至如马拉之死一般在浴缸里，奥古在这时候将手放在了煎锅之上，他的手就这样被烫伤了。

烫伤应该只在戏里，但是他却把烫伤的手带到了戏外，或者说将戏里虚构的烫伤变成了真实的烫伤，假戏真做就是拆解了戏里和戏外的区别，戏里也许也是戏外，戏外本就是另一部戏。

戏里戏外制造的含混性其实才是戏剧作品内部运作的真实情况，这种含混性在塔金顿剧院厄普让大家对剧情进行讨论时就有了阐述，在“第二幕完”之后，按照戏剧的结构，应该有一个幕间休息的时间，但是在这里幕间休息变成了讨论，讨论的话题是：“小行星城是否存在？

”一开始讲述者明明说小行星城并不存在，但是在这里却成为了一个问题，这不是对虚构的质疑，而是戏剧产生的间离性和含混性往往会让虚构变成真实，厄普说：“一出戏中的人都被卷入了深度睡眠之中，因为他们共同经历了天体之谜……”天体之谜是“小行星城”这出戏的核心剧情，一个外星人到来拿走了小行星，但是之后又还了回来，但这只是一个外壳，天体之谜也是戏剧之谜，也是人生之谜，所以当厄普说大家被卷入了深度睡眠之后，舒伯特告诉大家这是一个“睡着的戏”，然后让所有人入睡做梦，戏也进入到了第三幕中，而到了故事的最后，大家都异口同声说起了舒伯特的这一理念：“如果不睡觉，就不会醒来。

”入戏就是入睡，而入睡的结果是醒来，是回到现实世界，是回到真实状态，但是那场梦已经发生了，即使醒来，也带着“睡着的戏”醒来，带着烫伤的手醒来，甚至看上去醒来，看上去烫伤是道具，其实根本没有醒来，手也真的烫伤了。

“怎么会用煎锅把手烫伤？

”戏里戏外的问题变成了含混性的实践，韦斯·安德森更是拆除了所有的隔离，让戏剧在含混性中呈现出它的复杂和多元，让人的命运变得更为迷离。

奥古在“小行星城”里是一个丧妻的鳏夫，他告诉孩子们你们的母亲三周前去世了，妻子的骨灰被装在保鲜罐头里，孩子中的伍德罗爱好天文，他可以被视作是“戏中”的人物，和“小行星城”直接相关，但是另外三个小女孩却是戏外的存在，在用餐的时候，餐馆里的妇人问她们要吃什么，三个女孩说她们是吸血鬼，来这里是吸血鬼复活。

而实际上，三个小女孩报出名字时，她们是命运三女神，Andromeda仙女座，Pandora潘多拉，Cassiopeia仙后座，命运三女神指向的就是命运本身，所以他们要将母亲的骨灰埋在沙漠里而不是自家的庭院里，似乎也是对于命运的一种解说。

而奥古在戏外和戏内的交错也呈现出命运的不同遭遇，他的妻子去世了，按照奥古自己的说法，当自己的父亲去世的时候，母亲就告诉他，“你的父亲在天上，他就是一颗星星。

”这里就完成了对于星辰的命名，它是“小行星城”相关的希肯卢铂博士、科学研究试验部、百灵鸟基金会、希肯卢铂奖学金，是行星、陨石、外星人、小行星日、天文食，是小行星被外星人拿走之后的“混战计划X”和军方的调查、问询和隔离，都只是“小行星城”表象的存在，它的隐喻则和政治有关——1955年9月发生的政治性事件，足可以解释；它是一种虚构，所谓天文食就是“天体间相互调情”，戴娜说母亲坎贝尔就命名了一颗假象的行星“坎贝尔-9”，而女天文学家也说自己命名了假象的行星，所以最后伍德罗会说自己再也不相信上帝了，逝去的母亲在天上变成了星辰，也只不过是奥古虚构的一颗假象的行星。

但它们也和命运有关。

奥古和坎贝尔之间的对话慢慢从剧本走向了现实，也慢慢变得暧昧，那句“我有裸露镜头”是一种演出中的实指，还是对奥古的引诱？

这种暧昧体现的就是含混性，奥古为此烫伤了手，从戏中出来看见了身为演员的妻子，又告诉舒伯特“该你了”；坎贝尔在小行星城里收到了伍德罗作为信使给他的信，“舒伯特说你必须回来。

”这是暗示了坎贝尔和舒伯特之间的暧昧关系，而在塔金顿剧院里，导演舒伯特正面临和妻子的分手，妻子宝利要离开他，但是却还爱着他，舒伯特问起了儿子克拉拉的情况，两人以依依不舍的方式离婚，而舒伯特是不是想着坎贝尔？

暧昧的关系穿插在戏里和戏外，含混性连接着戏里和戏外，所以在面对奥古时，坎贝尔说：“我们两个都是受到创伤的人，都不肯表达痛苦……”手烫伤或许是真切感受痛苦的表达，所以在这个实为命运含混性的故事里，小行星城最终也为情感的表达提供了空间，它也成为一种创作：奥古和坎贝尔面对痛苦各自寻找感情的支点，伍德罗在笔记本上记录着什么所谓的计划，而真正的计划就是将和戴娜之间的各自喜欢变成爱情，还有琼和蒙大拿，在给孩子们讲述外星人到来只是一种“探索”中也开始了自己爱情的探索……戏里和戏外，男人和女人，故事和现实，就像天体间一样，都处在“相互调情”中，而这便也成为一种对于命运的“创作”，由此揭开了戏剧般人生“内部运作的真实情况”，如此也成为韦斯·安德森构造的梦境，醒来就是离开小行星城，而醒来之前早就完成了“入睡”而入戏的故事。

即使韦斯·安德森之于我本人是最喜欢的导演，《小行星城》也有点令人一言难尽。

其实自从《犬之岛》开始，曾经让所有喜欢他的电影的影迷津津乐道的韦斯·安德森标志性的个人风格似乎已经越走越远了。

韦斯·安德森对于对称构图、固定机位、场景设计的一系列使用，似乎到了一种走火入魔的境地。

有时候我经常会想他是不是已经不会用那些最简单的方式拍电影了？

还是说一直以来追求个人风格的偏执已经把所有的选择都变成了一种天性本能？

形式固然仍然是让人们津津乐道的，但是无论是《特伦鲍姆一家》中人与人之间的疏离，还是《布达佩斯大饭店》中欧洲至暗时刻中的人性闪光，这些在韦斯·安德森近几部作品中似乎越来越稀缺了。

曾经他的电影值得我们一遍遍反欣赏，无数的细节与精致的场景组成的镜头语言值得我们反复玩味。

而他现在的作品似乎毫不掩饰地宣扬：这一切就是精心构思地虚假世界，这就是导演心理世界主观，匠心，舞台化的呈现。

他似乎痴迷在对称的构图、高饱和度的色调、套娃般的叙事，以及不惜牺牲完整性的刻意的章回体结构里……但也许这一切都不重要，韦斯·安德森沉迷在这种自我重复里，不会在意评论界的声音。

韦斯·安德森就是太韦斯·安德森了。

韦斯·安德森的新作《小行星城》，将舞台戏剧和荧幕电影有机结合，去故事化的手法使影片处于一种意识流的状态。

与传统电影相比，《小行星城》更像是一场有趣的实验。

社会精英齐聚沙漠小镇庆祝天文大会、外星人降临、政府封锁小镇、所有人被隔离……这个题材其实很容易拍出悬疑、Drama的感觉，但是韦斯·安德森选择了去故事化，并将戏剧和电影结合，为观众呈现了一场“戏中戏中戏”。

这钟嵌套式的结构，为我们展现了戏剧：《小行星城》的台前幕后。

戏剧舞台和电影场景交叉出现，黑白和艳丽的画面形成了鲜明的对比，看起来非常新颖。

但同时也有缺点：观众刚刚沉浸到电影情节中，就被拽回幕后，造成一种抽离感。

另外，刻意弱化剧情导致故事没有一个清晰的主线和前进方向，加上演员们平淡的表演，使原本可以非常精彩的剧情发展和有趣的设定通通失去了吸引力，于是吸引观众看下去的只剩下精美的外壳：对称构图、马卡龙配色和强大的卡司阵容（安德森三板斧）。

为什么安德森要让影片看起来这么平淡甚至乏味？

他究竟想表达什么？

影片结尾给出了答案：电影是造梦的艺术，电影结束意味着梦醒。

但人生不是电影，既然未曾“入眠”，又何谈“醒来”呢？

生活不会有那么多巧合、离奇的情节，也不会给你一个清晰的答案或者明确的意义。

无论经历了什么挫折，你能做的只有和片中的角色们一样：收拾好行李，坐上车，继续前行，直至生命的终点。

虽然我更中意《月升王国》那种真人版童话故事，但同时也非常欣赏韦斯·安德森对电影、戏剧艺术的不断探索以及对生命意义的思考，即使这种探索未必很成功。

在这个信息爆炸、急功近利的时代，还有人能静下心来做这种事情，本身就是一件非常伟大的行为。

【4星】

1、形式比较新颖的电影，也是一部讲述如何拍摄电影的电影，不过更多聚焦于剧本的写作，以及幕后的导演、制作、每一个小节2、画面一直是亮棕色的，非常阳光、明亮，给人乐观、心情好的感觉。

看标签有“喜剧”，有看出来一点，但不是很明显03、这里面有很多种类人，有喜欢打赌来引起别人注意的人（他从楼顶跳下来，就因为他和下面的一堆人打赌）；有喜欢拍照📸的战地记者，他喜欢那个美女演员；有喜欢虐桥段的女演员；有军队长官，否认一切事实，封锁消息；有一堆天才，用仪器发明了各种东西，还可以把美国的星条旗投影到月亮上，他们还玩永远不会结束的名字接龙4、画面很好看，画面精美，这可能是这电影的特色和长处，短处是剧情没啥意思，非常松散，像散文一样，这电影用作沙漠旅游的宣传PPT还比较好，用来看有点无聊

分镜分画面

美国军队

黑白电影

墙上画框动图

层层嵌套，一大一小

镜子反射刷牙，聚焦

外星人👽来后，政府组织勘察

小行星城，亮黄色格调

安德森把平移镜头算是玩到极致了。

我一直喜欢在天才一族结尾附近消防车的那个非常长的平移镜头，而在这部里面安德森把这个镜头玩到了极致。

最明显的就是从第一层戏中的部分平移到男主找导演，再平移到他和被删掉的女演员对话。

整部电影非常美，显得粗制滥造的沙漠更体现了整部片子的戏谑性。

我觉得整部电影是在尝试消解生活的意义性，想自杀的导演与戏中戏中戏中想自杀的角色，包括戏中戏里的男主，他们仿佛都丧失生活的某种意义，但我相信这部片子用非常童趣，非常有想象力的方式去消解了这种意义性。

或许生活就应该像那五个牛仔一样，像那些说唱歌就唱起歌的孩子一样，不需要关心什么宇宙，不需要接那超长的龙，不需要挨个讲解行星的构造，而只需要唱歌，跳舞。

整个片子最常出现的就是不知道。

为什么要把自己手给烫了，不知道。

为什么要成天挑战这挑战那，不知道。

为什么外星人来拿了陨石块又还了回来，不知道。

为什么要把妈妈埋在沙漠里一颗不知名仙人掌的边上，亦是不知道。

我觉得安德森在用一种很童趣的方式去消解生活的意义性，去消解做什么的目的性。

我记得有个很讽刺的镜头是那些家长在高谈阔论着什么宇宙相关的内容，而另一个人把贩卖机修好了。

安德森全片都在不断散发着他的冷幽默，从开篇那个由于规划错误永远不会开发的匝道或许就可以开始了，一直持续到结尾那只跟着音乐跳舞的鸟，这或许才是安德森最宝藏的地方吧。

不睡去就永远无法醒来。

永远清醒就永远无法醒来，这话很值得深思，似乎某种程度上也是在挖苦那些凡事都异常精准的人们，不相信妈妈变成了星星，结果时间最多就只能是创可贴了。

去挖苦那临时作战方针总是想弄明白外星人想干什么。

或许这也是本片想说的，我们不一定为了什么而做什么，而人生也不必全然是清醒。

结尾他们把妈妈的骨灰真的葬在了那颗仙人掌旁可能也是说明了清醒的让位。

当然整部片子还以一种很有趣的方式去展现了疫情封控，以及奇怪的拷问。

在那场大家都开始造反封控的那场戏，镜头跟着男主逃离了现场，我觉得这可能才是导演对疫情的态度吧。

当然就像片中呈现的一样，我们现在和片中那个虚拟的世界一样都在面对着极大的不确定性，而或许唯有这种无意义才能消解这种不确定吧。

同时整部片子还在体现着我们生活还在继续，警察与飞车党的枪战还在继续，实验的蘑菇云还在继续。

同时还有个有趣的小点是，在时不时枪战的背景下，没有人质疑自己的安全，但是外星人只是来蹑手蹑脚地拿了个陨石，大家就开始担心着自己安危了。

整部片子非常令人舒适，安德森在进行一场实验，一场让观众做同一个梦的实验，而这场实验非常美丽且舒适。

2024-6-17看

「欢迎在我的B站频道，观看《小行星城》的视频版影评，这里为文字版脚本」

别担心，这篇文章的前半部分没有剧透。

主要分享一下看前功课，内容大多来自戛纳首映后的主创采访。

后半部分内容和已经看了的朋友，分享一下我个人的观看感受。

Part 1 看前功课首先，我是「放低期待」走进电影院的。

因为戛纳首映后的媒体口碑实在不怎么样。

我鼓起勇气点开的海外评价都说非常一般。

所以我就抱着再怎么样，也要到大银幕去看一下的心理，买了首周四晚上的首场电影票。

多伦多市区就两家电影院在放，第一天晚上还是满场的，韦斯·安德森铁粉不少。

坐在我旁边的外国小哥，一个人来看电影，差点把自己笑抽了，越笑越夸张那种。

可能是我把期待放的太低，结果出乎意料的好看！

尤其是和很多人一起看，现场的感觉还是挺欢乐的。

所以，我想给大家的第一个建议就是，看前「放低期待」可能有惊喜！

其次，就是戛纳映后的记者会里，有提到这部电影的故事将会是一个「三幕剧」+「戏中戏」的结构。

相信看过《布达佩斯大饭店》的同学，肯定不会陌生。

不同的画面比例，黑白和彩色画面的切换，用来分割不同的层次的叙事，已经是韦斯·安德森的惯用手法了。

所以我们看前只要做好心理准备，故事的叙事结构是三幕剧+戏中戏，电影的「嵌套叙事」会不停的在：故事的讲述者、戏剧舞台的台前幕后，以及正在上演的戏剧故事本身之间，来回切换。

虽然听起来有点复杂，但是实际观感比《法兰斯特派》要轻松一些，信息量没有那么大，很多剧情我们都似曾相识，相信大家看过就知道为什么了！

最后，就是「尽情享受」眼前的画面。

之所以，前面建议大家「放下期待」，并且提前了解故事的架构和叙事模式，就是想让大家在观看电影的时候，可以放下心理包袱，不用被看似复杂的戏中戏所困扰，不用纠结剧情的逻辑和故事隐喻。

这部电影汇集了众多明星卡司。

像斯嘉丽·约翰逊（这次终于不是给狗配音了）玛格特·罗比，汤姆·汉克斯和布莱恩·科兰斯顿，伊桑·霍克和乌玛·瑟曼的女儿玛雅·霍克都算是韦斯·安德森电影里的新面孔。

更有我们熟悉的韦斯·安德森御用班底。

爱德华·诺顿 Edward Norton蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton詹森·舒瓦兹曼 Jason Schwartzman威廉·达福 Willem Dafoe艾德里安·布洛迪 Adrien Brody 等等，以及更多的亚裔和有色裔阵容。

光是看这群大明星和老戏骨，像念诗一样朗诵韦斯·安德森极其押韵又华丽的台词，就非常享受了。

由于节奏紧凑，人物众多，每个演员的能分到镜头和戏份不多，实在是看不够。

以及电影只有少量背景和奇怪的鸟有部分有电脑特效。

我们目之所及的电影场景和道具，都是像舞台剧一样，人工搭建的。

每一个背景板，每一个道具，都是精心设计和制作的，韦斯·安德森就喜欢干这个！

所以要说整部电影是眼睛极大的愉悦，绝对是没有问题的，层次分明的黑白，高饱和度的糖果色，稳定的对称构图。

上个世纪50年代的美国西部小镇，可可爱爱的路边咖啡馆，复古加油站和汽车旅馆，从火车，到自动贩卖机，每一个场景里的小道具，仔细看，可能都是彩蛋。

也许是怕大家看腻了糖果色的高饱和度，中间穿插的黑白场景，减轻了视觉疲劳的问题。

大家只需要跟着人物，去经历那些意想不到的剧情，体验像过山车一样的情绪起伏就好了，不用太过纠结故事本身。

在我看来，这部《小行星城》就没有一个逻辑主线，也没有一个吊人胃口的悬疑点或者麦格芬（MacGuffin）。

而是由一连串随机事件组成的。

观看体验比想象中轻松，还是挺有亲近感的。

观看过程中并不会觉得无聊，电影院的观众们非常享受地看完了 104 分钟的日常琐碎。

好了，看前功课部分就分享这么多了，希望大家将来有机会，能尽情地去享受这部韦斯·安德森新片。

————————剧透线—————————Part 2 看后感悟相信看完的朋友们，也许会想，这熟悉的配方，熟悉的演员，熟悉的故事架构，《小行星城》是不是没有突破呀！

这也是戛纳首映后，很多外媒影评人的第一感受。

本来特别期待看到一个全新的故事和世界，结果只是借外星人回应了疫情隔离的故事。

似乎还讲了点「人生大道理」，什么人生可能本来就没有意义，每个人都想刷存在感，就算不明白，也要继续把故事演下去，没有睡去就不会醒来，等等等等。

整体看下来，我确实也觉得，韦斯·安德森就是把自己喜欢东西，一股脑儿地都堆砌在一起了。

首先，就是典型的「天才少年+家庭悲剧」。

这次故事里不仅男主角一家人的儿子，是个内向害羞的科学怪才，还聚集了五个这样的奇葩。

他们一起玩背名字游戏的时候，有种五个 Sheldon 在一起的即视感。

学生们一起搞电台，搞反抗组织，也是韦斯·安德森电影里的常态了。

在《犬之岛》和《法兰斯特派》里有出现过。

其次，就是家庭悲剧的内核。

母亲三周前刚刚去世，父亲不知道该如何告诉孩子们。

一下子让每个家庭成员都自带悲情底色。

纵观韦斯·安德森自己的成长背景，喜欢文学和戏剧的怪咖，父母的离婚，他一直在用电影去重复消解生活困境。

例如以父母分居为背景的《天才一族》，父亲葬礼后的三兄弟如何《穿越大吉岭》等等。

时间仿佛在韦斯·安德森那里是停滞的，在他的心理永远住着一个天才少年和一个悲伤的男人，还有一个无奈的老者——通常是比尔·默瑞，不过这次是汤姆·汉克斯。

在他的内心世界里永远有一辆小火车，满载着他的人物和古怪想法，穿梭不同时间和不同空间中。

他的记忆永远停留在十几岁的暑假，美国军队就是童子军的放大版，间谍在各个场景里负责搞笑。

《小行星城》西部的核爆实验，仿佛在为 7 月即将上映的《奥本海默》做预告。

在爱上电影之前，韦斯·安德森先爱上了戏剧。

就像《青春年少》里那样，他把青春都花在学校戏剧社的排演上了。

在舞台上被演员们包围是他最喜欢的事情。

他的电影镜头和人物表演，也一直都很有「戏剧感」，这也是他独特的作者风格。

这部《小行星城》因为整个故事都是在戏剧舞台上发生的，所以镜头的推拉摇移就更加夸张，也不是导演估计炫技，而是受到戏剧舞台本身的限制，拍摄的电影人只能这样去运镜。

人物的趣味性，也来自「扮演」的感觉。

比如西部牛仔就真的像是从西部片里走出来的，斯嘉丽·约翰逊的角色是一位戏剧演员饰演的演员。

在戏里戏外经历着失败的婚姻和家暴，也是一个有着悲剧底色的人物。

不过整部电影，导演都没有给我们悲伤的机会，韦斯·安德森可能会让我们难过一秒，下一秒就会用诙谐幽默的台词消解掉这个气氛，回归到日常的琐碎中去。

总而言之，这确实是一部，韦斯·安德森得，不能再韦斯·安德森的「治愈系」电影。

最后，就是「回应疫情」。

这部电影确实韦斯·安德森是在疫情期间撰写并拍摄完成的。

作为导演，对当下最好的回应，可能就是拍成电影记录下来。

所以，韦斯·安德森让电影里的角色，也经历了一场啼笑皆非的隔离。

经历了认知的颠覆，反抗的斗争，以及重新回归日常的循环。

这期间，戏里戏外充满悲欢离合，有人去世，有人陷入热恋。

好事坏事一起发生，最终一场疯狂之后，一切都回归日常。

尘归尘，土归土，男主角一家人也终于埋葬了母亲的骨灰。

把悲剧化为喜剧，再转化为日常。

韦斯·安德森的电影其实从来不讲什么人生大道理。

例如寻找自由的《犬之岛》和回归本性的《了不起的狐狸爸爸》这次的《小行星城》众人合唱「如果不曾睡去，你就不会醒来的时候」我还是挺震惊的，因为通常韦斯·安德森的电影不会这样处理台词。

他一般是这样讲道理的——男演员从台前走到幕后，对导演抱怨还是不明白这部戏，导演给了他一个嘴巴说，没关系不明白接着演下去就好。

所以，总结下来，这部《小行星城》玩了外星人梗，回应了每个人经历的「隔离期」，以及我们逐渐回归琐碎的日常。

没有讲什么大道理和历史隐喻，只是让我们做好随时被颠覆认知的准备，毕竟外星人、AI技术变革和下一个奇异点。

哪一个先来我还真不知道。

每个人都背负着悲伤和无奈，虽然不明白眼前发生的事情，但重要的是演好自己的角色，继续走完余下的人生。

尽情欣赏路边的风景，抱紧身边的家人和朋友就够了。

这就是我看完《小行星城》24小时后感受，也许韦斯·安德森就是单纯地想治愈我们吧！

欢迎分享你的观看感受！

好电影和书一样，值得被反复观看。

我是小玄儿，我们下期再见！

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