在切瑟尔海滩上

带图版原文地址作为一个铁杆麦克尤恩书迷，这两年是幸福的：《在切瑟尔海滩上》、《时间里的孩子》、《儿童法案》先后被搬上银幕，后两部分别由卷福和弃疗姨艾玛·汤普森主演。

麦克尤恩的书至今改编最成功的依然是2007年的《赎罪》。

虽然惜败于当年奥斯卡，但丝毫不影响它成为影迷心中的一代经典。

里面的敦刻尔克长镜头在今年诺兰的《敦刻尔克》上映时还反复被拿出来比较。

更重要的是，当年那个让人恨得牙痒痒的妹妹，不仅长大了，还主演了《在切瑟尔海滩上》，延续与麦克尤恩的不解之缘。

这几年在影院里看到的爱情片大多已经不是爱情片了。

而是打着初恋、青梅竹马、蓝颜红颜各种名头，大玩荤段子、嘴炮、擦边球、用各种生编硬造的情节，来伪造爱的证明。

这些要花100分钟、用整个宇宙的巧合，才能让男女主人公认清彼此才是一生挚爱的电影，只见初夜不见初恋，只见性不见爱，莫名其妙地上床，莫名其妙地怀孕，莫名其妙地堕胎，莫名其妙地分开……全国观众都看够了。

初恋和真爱，可不可以用性来书写？

可以的。

女主从头到尾脸上都写着性冷淡可不可以？

可以的。

有的导演，能把床戏拍得既香艳又唯美，但是底子里的那种悸动和真情是看不到的。

而有个导演，他拍了个长到不行、尴尬到不行、难看到不行的床戏，却令人深深记住了男女主角那深沉、澄澈、纯度爆表的初恋。

就是这部《在切瑟尔海滩上》。

这部电影由BBC制作，英国国宝作家伊恩·麦克尤恩亲自编剧，导演多米尼克·库克过往履历集中在英国国家剧院，执导过的影视作品貌似只有翻拍莎剧的《空王冠》。

卡司也一水儿是BBC熟脸。

可以说，本片的英伦血统比《赎罪》还要纯正（《赎罪》为环球影业作品）。

同时，原著虽然高度浓缩（整个故事仅仅发生在6小时以内），但算不上紧凑。

相反夹杂着大量意识流的倒叙章节，将男女主角的一生都追溯了个遍。

电影也延续了这种现实与闪回频频交错的叙事。

再加上缓慢的节奏，决定了这部片子不会是一部容易观看的电影。

但它的走心、精良，加上改编上的可圈可点，都值得你沉下心去品味。

故事讲述的是在上世纪六十年代，一对新婚小夫妻爱德华和弗洛伦斯在切瑟尔海滩度蜜月时，因为新婚初夜的紧张、恐惧而最终走向分道扬镳的故事。

这场初夜戏贯穿了全片始终。

它有多尴尬呢？

明明自己是来度蜜月的，又在自己的酒店房间，两人却好像寄人篱下的小朋友，还不如侍应生来得理直气壮。

吃饭的时候，男主还要忐忑不安地问你们必须在这儿吗？

（看过唐顿的同学应该不会陌生，上流阶级吃饭时仆人会在旁边伺候）。

两人之间的差异及随之而来的紧绷感悄然蔓延，女主弗洛伦斯的父亲坐拥一座大工厂，平时的消遣是网球、板球，富家小姐弗洛伦斯学的是小提琴。

而爱德华自己虽然在伦敦念历史系，但出身平民，家里有个疯癫的母亲，院子芜杂乱草丛生（花园可是英国人的本命啊）。

餐桌上，爱德华浑然不觉地喝着被掺了水的酒，在向新婚妻子表白“我爱你”时也被夹土豆的餐钳粗暴地打断，最后因为忘记给小费，出门后侍应生们毫不遮掩地爆笑（这一段让人想起《美人鱼》里派出所那两个警察），剩下小夫妻在屋内隔着凝滞的空气面面相觑。

爱德华的母亲（由一美前妻安-玛莉·杜芙饰演并贡献了全片最大尺度的演出）因为一场意外而导致大脑损伤，终日神志不清疯疯癫癫。

爱德华突然对弗洛伦斯说：“我母亲脑子有问题，但我不是她，我不是我的家人。

我现在很兴奋，好像我的人生才刚刚开始。

”听起来是不是很熟悉？

饰演爱德华的比利·豪尔身形高大，长相略带粗犷，很适合演这个一派天真热情的愣头青。

两人相识，是因为男主在学校拿了个一等荣誉学位(first class)，但找不到人诉说（家人直接无视了他）。

于是他骑了好远的自行车，又坐上公交，跑到牛津，随便走进一个酒吧，看到了女主。

然后他直接冲上去，搭讪词是这样的：“我能跟你说件事吗？

我只是很想找个人说说。

”被这个傻小子搞懵逼了的女主，在完全不认识对方的情况下也善良地卖力捧场。

本以为这是一次你来我往的礼貌交谈，结果男主突然粗暴地打断了她的发言，问你得了第几名。

女主尴尬了半天，才羞涩地说，跟你一样。

男主语塞半天，说：“那你也是很棒棒”（Well done）。

有着一双温柔的蓝眼睛的西尔莎·罗南，向来长于塑造纤细敏感、天真雅致的女性。

陷入初恋的弗洛伦斯可能在没有意识的情况下，就一直在妥帖地照顾着爱德华的情绪和自尊，抚平他内心的柔软和脆弱。

在回忆段落中，她总是不遗余力地捧场，对他赞美，夸他特别，知道各种花草鸟兽的名字。

替他照顾生病的母亲，打扫脏乱的房子。

体贴入微到，爱德华的妹妹们爱她到极点，而父亲干脆直接下令“快娶了这个好女孩”。

于是女主的父亲给他找了个工作。

两人顺理成章地结婚。

影片里没有出现任何婚礼的细节，只有弗洛伦斯逃避选婚纱的碎片。

婚前，弗洛伦斯阅读了一本叫《爱，性和婚姻》的性教育书籍，得知“女人像门廊一样，让男人可以进入”，令她十分惊恐和厌恶。

但这并没有影响她嫁给深爱的爱德华。

再回到那场尴尬至极的床戏。

银幕上大概很难再看到这么令人不适的亲热戏，明明这两个年轻人均受过高等教育，性格天真温和善良，更重要的是深爱着彼此，但观感却无异于在观看一场强奸。

大特写不遗余力地捕捉着爱德华笨拙的动作，沉重的呼吸声和衣服摩擦的声音都被放大。

当他的舌头粗暴地伸进弗洛伦斯嘴里时，你几乎能感觉快要窒息。

弗洛伦斯把他推开，爱德华粗暴地扯起了她的拉链，弗洛伦斯好几次提出自己来，他只是烦躁地叫她待着别动，然后把她转过来背对着自己。

但还是没有成功。

这时爱德华爆发了。

“连最简单的小事我都做不好，我肯定有问题。

”弗洛伦斯尽管对性充满恐惧，又加上对爱德华暴力倾向的担忧。

但她还是战战兢兢地躺到床上。

镜头反复切到爱德华抓着床沿的手上，以及男性躯体对女性躯体极其不舒服的压制。

哪怕在紧张到不行的时候，弗洛伦斯想起了书上的话，还是主动用手去引导爱德华。

这一善意的举动却引起了爱德华剧烈的反应，提前缴械。

看着大腿根上的遗留物，弗洛伦斯突然崩溃，不顾一切地冲出房门，跑到海滩上。

影片发生的背景，是性解放运动（sexual liberation）尚未普及的60年代。

在那之后，美国的年轻人们提出“要做爱，不要作战！

”的口号。

披头士、嬉皮士、毒品、滥交、艾滋病像病毒一样扩散。

而爱德华和弗洛伦斯所处的，正是最后的纯真年代。

弗洛伦斯虽然深爱着爱德华，但绝不盲从。

她的琴友就曾经说过：“你看起来虽然很害羞，实际上还挺有主见的。

”在清冷萧瑟的切瑟尔海滩上，两人爆发了第一次，也是最后一次的大争吵。

弗洛伦斯：这实在令人作呕。

爱德华：是你一直在拒绝让我靠近。

弗洛伦斯：我想让你开心，但我做不到。

你总是索要更多我给不了的东西。

哪怕我答应了，我也达不到你的这些要求。

爱德华：是钱的问题对吧？！

弗洛伦斯：你要这么想也行。

爱德华：别像个婊子一样说话。

弗洛伦斯：你能不能走开让我自己待着？

爱德华：我们还是可以让对方快乐。

弗洛伦斯：你可以去上别的女人，我不介意，我们可以继续在一起。

这句话直接引起了爱德华的彻底爆发。

两个深爱彼此的人离开了切瑟尔海滩，并将对方从生命里抹去。

这段婚姻只维持了不到六小时。

后来他成了嬉皮士，开了唱片店，有不止一个伴侣，他也终于从板球场上替富人们除草的穷小子，变成了衣冠楚楚的玩家。

醉生梦死中，他有一次恍惚提起，从前我认识一对纯洁无暇的恋人……他的其中一个伴侣问：那她爱他吗？

短短半秒钟后，他回答，爱。

接着他怅然若失地说，她真的很爱他，不想让他失望。

她想和他在一起，她想让他开心。

影片的结尾改动了原著。

她实现了自己的人生理想，而他兑现了自己的承诺。

两人隔着几十年的光阴泪眼婆娑地相看无言。

画面回到那一天的切瑟尔海滩上，她乞求他回头，他却背过了身。

这一转身就是一辈子。

弗洛伦斯就像你的初恋，秀秀气气白白净净，有自己的爱好，自己的坚持，但只要在你身边，就只会一门心思地对你好，不管你家里多落魄、母亲多疯癫。

而爱德华，莽莽撞撞，神经大条，一上来迫不及待地想展示自己，一点点挫折都能轻而易举地击碎他的自尊。

但是在你面前，他从来都不吝惜装疯卖傻，只要能逗你开心，他愿意当白痴。

但弗洛伦斯是性冷淡。

她不介意他有别的女人。

他却极度介意她有这个想法。

双方都把对方的感受看得比自己的感受更重要，结果却是悲剧的。

是因为初夜的失败吗？

是，又不完全是。

虽然中间隔着几十年的历史变迁和不容忽视的文化隔阂，但看完电影后，再联想起一些社会新闻——当下我国，性的教育和爱的教育，依然同等匮乏。

我们可以从社会学、人类学、心理学、艺术学、甚至是鸡汤学等方面去分析爱德华和弗洛伦斯的悲剧，提出许许多多的问题，诸如：肉体和感情是可以分裂的吗？

我们真的能够摆脱父母的影响去爱一个人吗？

家庭出身不同的两个人真的能够在一起吗？

为什么最初最纯的爱恋往往会失败？

……电影一样没有答案，只提供了丰富至极的细节和情绪烘托。

如果一定要用一句话来概括这部电影，大概就是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

相信不少人会在观影时回忆起青春时的好奇和试探，以及后来如何从屡屡试错中学会在精神恋爱和身体和谐中寻找平衡，然后无可奈何地承认：没有得到的那份爱，却成为了一生的牵挂。

第一次在豆瓣上写东西，我决定写一下我最近一次看的电影《在切瑟尔海滩上》。

(涉及剧透！！！

)在看这部电影之前，我已经看了很多很多有关于它的短视频解说，那个时候我正在被想要的感情所困扰着，一个没有能力接受爱以及去爱别人的人，所以看到女主角对于性爱的排斥，我似乎感受到了共鸣。

当然我觉得自己并没有女主角那么勇敢，起码她还能够勇敢地去追逐自己所爱，并且想出办法来维持这种爱。

当然对于男主来说，这肯定是不切实际的。

性爱也是爱的一部分，有爱而无性，这是不现实的。

短视频里的解说没有告诉我们女主在她的童年到底发生了什么，她只是单纯的排斥性行为，但是我觉得从电影的几个镜头来看，应该是她在童年受到了其他男人的猥亵，或许不能称为猥亵，只是让她对性爱感受到了恐惧。

她曾试图接受并融入这一婚姻生活，但是她发现无法做出自己满意的反应。

她试图挽回但发现裂隙无可修补。

或许这部电影还想表达关于时间的流逝，我们内心的所有冲动终将被抚平，永不消逝的，唯有爱而已。

在阴郁的切塞尔海滩上，两个相爱的人却因此分道扬镳。

那些被海浪冲上沙滩的石头，整整齐齐地分门别类的排列着，就像时间终究会筛选哪些人能够陪在你身边，哪些人不能。

几十年过去了，他们仍在心中挂念着彼此。

她的女儿有着她所设想的他们女儿的名字，他去看了她演奏给他一人的告别演奏会，当他在台下含泪说出bravo的那一刻，我溃不成军。

有很多我无法理解的事情，有很多内心的自卑在电影的镜头语言里显得那么刺眼，相爱却不能在一起，永远是这世界上最大的bad ending。

我向来是一个共情能力很强的人，所以尽管是喜剧，只要有悲情的镜头，我便会哭。

可是这部剧并没有让我感受到商业片的那种撕心裂肺的痛苦，而是深深浅浅的脚印，海水拂过的海岸，阴晴不定的天空，还有此生再见的遗憾。

无力感，并不是外界施加的压力，而是他们自己之间有了一道无形的界墙，也许他们后来反思过，也许他们早已原谅了彼此，但无法相守一世的遗憾，终究是让我这种痛哭流涕的观影者承受了。

女主排斥生理接触，具体原因电影里并没有明确说明，也许她有类似的童年阴影，也许就是单纯的心理上接受无能，这都有可能。

男主悲催的地方就在于，他成了第一个面对这个问题的人。

如果男主的经历能多一点，也许他会像多年后家人们所建议的那样，放开所谓的尊重和原则，就按自己想要的来一次。

可惜，他当时对此毫无经验。

一个太年轻的人，往往对时间的力量全无概念。

他不知道人是会变的，也不知道亲密关系里，有太多理论知识无法覆盖的地方。

当他明白这些的时候，就已经迟了。

女主的改变发生在他所看不见的地方。

他则因为无知而放弃了再来一次的机会，又因为受此打击而不再尝试新的关系。

于是他的无知继续持续了下去，直到垂垂老矣。

女主与男主最大的区别就在于，女主更勇于去尝试改变，不论是改变自己的观念，还是改变对他人的看法。

所以，当初他们真的相爱，同时，当初的矛盾也确实存在，只不过，有人被矛盾打倒了，而有的人，会在勇敢解决矛盾的过程中，开启新的人生。

在切瑟尔海滩上，7.5/10，导演：多米尼克 库克，原著，伊恩 麦克尤恩，女主，西尔莎罗南，伯德小姐的主演，男主，比利豪尔，敦刻尔克的主演，阵容非常豪华，描写的是上个世纪六十年代初，英伦社会处于拘谨闭塞的状态，一对青年男女，克服原生家庭带来的心理影响，相互仰慕，走到了一起，却无从相互亲昵，意外的终结了一段六个小时短暂的婚姻。

既可以说是彼此家庭的阶层差距带来的隔阂，也可以说是那个年代对个性不可见的束缚，一段真挚的恋情，终究因为无法把握而错过一生。

切瑟尔海滩，岸边的鹅卵石，沿着水流方向，大小分明的列开，就像不同的时代，给每一代人留下的烙印一样。

电影构图精美，色彩华丽，演技细腻，但从情感的细节铺陈，可能和原著稍有距离。

余华这样评价过麦克尤恩：他在写下希望的时候也写下了失望，写下恐怖的时候也写下了安慰，写下寒冷的时候也写下了温暖，写下荒诞的时候也写下了逼真，写下暴力的时候也写下了柔弱，写下理智冷静的时候也写下了情感冲动。

”两个人在热恋中的纠结与执着，两个理想化而又超级理性的人，终于成为了陌路人，就如刘若英“后来”里面的那对少年。

近年来很少遇见的美好英语片。

无论是画面、故事还是音乐！

净美的沙滩、没有手机通话的干扰，没有现代生活的急促与浮躁，其中的古典音乐，都让人享受着乡村生活的自然美！

悲剧的结局，更是让人们在遗憾中享受着浓浓的幽思与回味！

父母们对子女婚事只有沟通与关怀，而没有中国式的强迫与包办，也更体现了西方人的教育观和文化观！

其实并不是非常的能看懂。

发现其实对于很多东西，我只能看到真情。

就像最后男主坐在观众席鼓掌流泪，女主也相视流泪，我相信随着时间的流逝，他们还是像最初分开前所说的那样，爱没有消失。

我依然觉得也相信自己还是有着很纯真的内心，但是我已经不会再轻易心碎，但我还是很脆弱。

我之所以敢于表达我的感受 我不再害怕了，我不再觉得在公共区域表达感情是一种危险，相反，我发现我的情绪需要被看见。

我一直向往爱情的美好，不完全的美，但爱情的美并不是因为它的不完美，没有任何东西是完美的。

我很喜欢爱情电影，它对我有特别的吸引。

性吸引maybe哈哈也许我从这部电影看出的就是情 露骨的情节只让我感觉到欲望 我也只关注了欲望 没有看到更深一步的情感 也许爱是永恒吧 能在老年喜欢少年倾心的那个她心爱的音乐 能在知道对方有伴侣之后依然遵守当时诺言 赞叹她 但是这种爱 从一方面看是感人的 但从另一方面看 似乎就有点不道德的味道 一个老男人爱着一个有夫之妇 就有些不大对劲爱可以是很正面 很纯粹而有力 散发着耀眼的白色光芒的 用心就可以看到它 爱也可以掺杂其他的东西 掺杂的东西或好或坏 但是爱也许只能是贞洁的 守护好自己拥有的每一份爱 他们像天使一样降临 好好保护他们 记住他们 就像小时候守护自己美好的想象一样吧。

前部分讲真节奏有点慢，零零散散插着回忆，终于看到高潮了，但是又觉得难受，也许初夜不和谐并不是他们最主要的问题，如同没有交流过性知识一样，他们也并没有向对方讲述最真实最深藏的想法和经历。

是不爱吗，好像又很爱。

婚姻，6小时就结束，就这样吵完气冲冲的结束，总是看得有点压抑有点难受。

但是在沙滩上的画面真的是好简洁又好漂亮

希腊神话中的第一女神赫拉，通过辅助自己的弟弟宙斯推翻父亲的统治，获得了天后的宝座，并制定了夫妻制度，从此开启了夫妻之间权力的游戏。

一部好的电影总是有一个“灭点”，“灭点”是西方透视法绘画的一个术语（透视画法遵照一条法则：向前方延伸的所有线条都在某一点会合，这个点叫做“灭点”，如林荫道的尽头）。

电影里的“灭点”也比比皆是，如《肖申克的救赎》里的《圣经》、《阿甘正传》里的羽毛、《魂断蓝桥》里的护身符、《布达佩斯大饭店》里的钥匙、《卧虎藏龙》里的青冥剑......《在切瑟尔海滩上》这部电影有诸多信息表明，它的“灭点”是那幅保罗·乌切诺的《林中狩猎》，女主名叫佛罗伦斯（以下简称佛罗），其英文就是画家的故乡佛罗伦萨。

然后我又找到了另一幅同名的画作，颜色就是女主最后在海滩上的蓝色，我称之为“狩猎蓝”。

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男主爱德华看似满脸男性荷尔蒙，结婚后才知道自己是这场游戏的猎物。

而他的母亲虽然有“脑损伤”，却早就洞察到了真相。

她把儿子比作被驯服的马，把佛罗比作不甘平凡的猎人。

新婚第一晚，由于爱德华急于主导，也十分没有耐心倾听，佛罗彻底把他打入“冷宫”，希望他以后不要再碰她，如果有需要可以另找其他人。

绝对男权主义的爱德华觉得这是奇耻大辱，他不愿意妥协这样的安排，这段婚姻只维持了六小时。

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在佛罗看来，性&*爱是一种精神层面的交流，而不是欲望的宣泄，谈恋爱时她面对爱德华过于欲望化的需要感到有压力。

同时，她又被爱德华身上的活力和欢乐感所吸引，这种力量让她希望走进婚姻的殿堂，相伴一生。

真正的女权主义是自由，尤其是身心自由。

这种有爱无性的婚姻对于佛罗来说是完美的，她既拥有一个有安全感的丈夫，享受激情和欢乐的时光，又能保持她女权主义的空间。

可爱德华是一个男权主义者，他从小嫉妒母亲的才华，他的母亲玛乔丽·梅林，对牛津大学阿什莫林博物馆里的绘画作品如数家珍。

当他知道母亲“脑损伤”感到轻松，因为他没有“脑损伤”。

他急于证明自己，当他拿到了牛津大学历史专业的第一名时，他第一时间去告诉自己的母亲。

母亲问他：“黄色的两种含义？

数字和意义，我只知道数字，忘记了意义。

”这句话在告诉他，第一只是个数字。

从他对母亲的态度来看，他要求母亲放下手中的东西，听他说他取得的成绩。

他需要被倾听，可是却很难倾听他人。

全家人都对他取得历史学第一名不感兴趣，他太需要被人认可和倾听，他决定去牛津大学碰碰运气。

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爱德华运气不错，碰到了当时正在帮“核裁军运动”作宣传的佛罗。

佛罗一路上都在倾听他关于历史的想法，可是当佛罗跟他聊起音乐时，他很快就打断了，问她音乐考了第几名，他关心的仍是那个数字。

佛罗告诉他也是第一名，他脸上带有优越感的光芒瞬间消失，他弯下腰去折了一枝小黄花送给佛罗，并表达了夸张的赞美。

他关心的仍是那个压倒性的数字，他不太关心佛罗的精神世界。

他要的是那种“我有你没有”的优越感。

在色彩学中，蓝色带有主导、统治感，黄色则常常用于烘托、点缀。

此时爱德华的衬衫是蓝色，他送给佛罗的花恰巧是黄色的。

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爱德华的母亲说画家保罗·乌切诺把原本是绿色的田野画成了蓝色，佛罗服装的颜色从黄色、粉色一点点转换成蓝色，导演把服装、色彩组合成了精妙的电影语言。

佛罗从小受到父亲的侵扰，13岁就宣告长大离开了家。

由于极度缺乏安全感、又极度独立，她开始建立以自我为中心的权力体系，既是对父权的一种对抗，又是对父权的一种模仿。

如果从一部爱情片的角度来理解这部电影，是解释不通的，但如果从女性权力的建构来看，这部电影就会变得立体起来。

导演用了一个“初夜失败”的话题真是聪明，既创造了一个引人注目的话题，又能很好地表现女主的性&*爱态度。

艺术是心灵的映照，她在莫尼斯四重奏中拥有绝对的话语权，明明是四重奏，她却自作主张加了一个小提琴手。

乐队中唯一的男性查尔斯对佛罗很不爽，但还是忍气吞声。

她作为小提琴手，在点评查尔斯的大提琴时，既是对艺术的追求，也是对性&*爱的要求。

她要求：“要比标注的慢一些，温柔一点，像问一个问题，一系列的问题。

”查尔斯跟她合作久了，能与她心意相通，这大概是他后来能追到佛罗，并跟她生了三个孩子的原因。

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满脸荷尔蒙的爱德华在新婚夜过于敏感着急，他想占据主动权，佛罗反复转移话题、控制节奏都没有办法同步。

佛罗希望爱德华有耐心问问题，并有耐心倾听，她希望他能关注她内心的恐惧和害怕。

佛罗说：“想听听我的小秘密吗？

说实话，我有点害怕。

”她希望爱德华问一个问题：“你在害怕什么？

”，她想告诉他关于小时候被父亲侵扰的事情，这件事情不说出来，是不可能能坦然相处的。

可是爱德华根本没有心思多问只说了一句：“我也是。

”然后就着急着脱佛罗的裙子。

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他们第一次相见，佛罗穿的是淡黄色的裙子。

这里出现一句台词：“由于放射性物质的存在”，这句话既是对“核裁军运动”的描述，也是对爱德华的男性魅力的描述，激发了佛罗的征服欲和女权权力欲。

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佛罗走进爱德华家里，她穿的是蓝白相间的裙子，她的女权意识不仅激活了疯癫多年母亲，还让两个“生无可恋”的妹妹变得热情可爱起来。

同样男权主义的爱德华父亲敏锐地觉察到了这一点，说：“你快点把她娶回家。

”看似一句平常的催婚的话，其实是一种男性对女性的征服方式，只要娶回家就是你的了。

佛罗俨然像女主人一样准备给大家盛汤，被父亲一把夺过汤勺，向征着对家庭权力的主导。

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佛罗在聊到自己的音乐梦想和事业时，穿的是纯蓝色，像开了挂一样，代表着绝对话语权。

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到了婚姻这一步，可以说是佛罗完成了整个狩猎过程，她决定不再像从前那么迁就，而是把自己的想法完全说出来。

她要构建一个她想要的婚姻模式，怎么相处她说了算，所以这个时候的衣服从上到下，从里到外都是前面所说的“狩猎蓝”。

“狩猎蓝”的裙子代表着一种意志，爱德华想撕开它，佛罗表达了抗争，拉链卡住了。

导演用了一个镜像表达两个人的两个世界，一面是佛罗的纠结和痛苦，另一面是爱德华的气急败坏。

拉链卡住让佛罗暗自高兴，这是女性建立自我权力的一种隐性方式。

一方面需要丈夫的陪伴，另一方面要跟丈夫保持距离。

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他们每次亲热被打断时，佛罗都暗暗高兴。

除了被拉链打断，一次是被服务生打断、一次是在郊游中被一群孩子打断。

这样既不会让爱德华感到被拒绝，又可以继续待在他身边。

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“初夜失败”意味着爱德华的男性权力的失败，他接受不了，毅然离了婚，从此过上了左拥右抱的生活。

13年后有个酷似佛罗的小女孩来他的音像店买碟，已经36岁的佛罗显然已经嫁给了懂她的查尔斯，生一个名叫克洛伊的女儿，她想要的都实现了，她仍然怀念查克·贝里的歌，因为他很欢快、有活力。

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45年后，爱德华孤独一人，他知道恩尼斯乐队准备在伦敦作告别演出，他没有忘记当年的诺言，要坐在第3排9座去给她喝彩。

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这是爱德华第一次也是最后一次发自内心地倾听佛罗，他终于在音乐中听懂了佛罗的需要和感受，他泪流满面，此生不再。

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好啦，就到这里。

再引述电影中神父的一句话：“婚姻的成败就是取决于琐碎的小事。

”有时看似小事，就像饭里的砂砾，如果经常嚼到，一定会让人不幸福，跟菜好不好已经没关系了。

我仍然相信婚姻是神圣的，一旦扎进这条河流，就用尽全力去学会游泳，不让自己淹没，也不随意放手。

对于《在切瑟尔海滩上》刚开始懵逼-恍然大悟-“转折好牵强”-“好有深意”整部电影的剪辑美术表演形式都偏向于戏剧，使得一个简单的故事变得有意思，伊恩麦克尤恩（《赎罪》、《儿童法案》…）改的剧本加上罗南的成熟演绎，整部电影被诠释的特别好，一个被父亲性侵烙下对性恐惧的女孩，她依旧善良，阳光，充满能量，一见钟情了阳光、幽默、积极向上的男孩，两人互相治愈互相鼓励，但就在新婚之夜因为性的问题两人分手在切瑟尔海滩上。

这是一部关于爱和性观念的电影，也许真正的爱就像Florence所说“我可以很爱你，和你有个幸福快乐的家庭，但我对性爱已经无望了，我们不用活的跟别人一样”，但Chloe毅然决然的选择离开，刚开始我也觉得很荒唐很硬核，但突然反应过来这个电影使用了戏剧性的表演以及剪辑，或许导演就是想用这种夸张的原因去放大爱与性的问题，结合当时的背景，突然就觉得这部电影好美，好有意思，以及他的配乐使得整部电影更有层次，镜头的设计也很美，观众不会看的很平淡，虽然这是一个简单的故事，但是整个电影的设计使得这部电影变得很有意思。

是一部能够让人回味很久的电影。

拍得非常得体，属于剧本、导和演一致性很高的典范。

没看之前以为会让我睡着，但是也还好，虽然是分两半看完的。

国内站子放的应该是删减版，有几处对话接不上。

看之前看了简介，还在想到底是遇到了什么样的问题，会让他感同身受。

看完了，猜测可能是又一次遇到了挚爱所以不肯放手吧，或者更简单点就是需求无法满足。

爱和合适也许就是众多维度里的两个，但我们总想把这两个放在天平的两端，到底我们在一起是因为爱我还是因为合适，甚至可以简单地概括成是爱我所选还是选我所爱。

无论你觉得自己是走了哪条路，其实核心问题只有一个，你想跟她走下去吗？

如果想，那就继续，如果不想，那就分开。

决定是一瞬间的事，但是感情很难在一瞬间消逝。

所以如果你还爱着她，那我的经验是，别分手，分也分不掉。

当然可以千般万般去审视这段关系哪里不合适，但是感情如果还在，别分手。

一直拖到不爱了，再结束关系，是让自己更好过的办法。

你要相信，你的精力有限，不会允许它无限制地消耗在一段关系的那些难受里，你的感情会在你精力无以为继的时候，自动消失，并且用巴甫洛夫的狗的方式，让你无法再回头。

所有那些想要分手的时刻，问问自己，不是应不应该分手有没有未来，而是我对她还有感情吗。

有就继续，就挽回，就不顾一切尊严。

放心，对面负面的反馈用不了多久就会杀死你的爱。

然后结束，而你的人生并不会就此打住。

The show must go on.