蓝莓之夜

“每天晚上打烊以后，起司蛋糕和苹果派总是全都没了。

桃子馅饼和巧克力慕斯也都剩得不多。

但是蓝莓派几乎永远都没有动过。

”“为什么？

蓝莓派有什么问题？

”“蓝莓派没问题。

大家就只是点了别的。

你不能说蓝莓派有什么不对。

真的就只是没有人点而已。

”*看完电影后一个人跑去吃了blueberry pie。

blue，念起来都有种很忧郁的感觉。

听说，蓝莓的味道就是失恋的味道…一种寓意，好像金城武吃的那些凤梨罐头。

电影里的城市，铁路，迷离的天空，那种色彩，是一种让人想哭得美感。

城市的疏离和宿命一直是王家卫电影的主题。

而这次的《蓝莓之夜》却让我感受到了久违的温暖。

整个故事都在一种慵懒的节奏中展开，缓慢的甚至让影院中某些人无聊到打哈欠。

她离开，为了离开伤害，她旅行，看见别人的故事，她回来，找回生活的意义。

他等待，等待有人回来拿走那串钥匙，他等待，等待一张张明信片，他等待，等待那个女孩重新回到这家店。

很俗套的相遇，很俗套的分离，以及很俗套的重逢。

我很感动。

感动于离开了依然选择回来，感动于一直在原地的等待。

有人曾经跟我说，离开的永远不会回头。

但是我想——Goodbye does not always mean the end，Sometimes it means a new beganning。

她走了3000公里还是走过了这条街。

在The Greatest爵士配乐下，一切都很完美。

*最后抱怨一下这该死的配音。

一定要买原声的碟片来重看一次。

在加拿大的时候，我要一个星期去看一次心理医生，在通往医院的一条道路上有一家水果小店，专做医院病号生意。

店里面卖的都是典型的美国加州大水果，美艳极了，娇色欲滴。

我从来都是购买可人的番茄与樱桃，不爱好皮质粗糙的蓝梅，我同样也不喜好蓝梅味的食品，如蓝梅汁，蓝梅清茶等。

唯独喜食蓝梅蜂窝饼，配上黏稠的糖浆与奶油，心情与味觉一同安然下来。

我的白人母亲芭芭拉曾告诉我，蓝梅派与土豆泥，烤鸡翅等事物可同归为“安慰食物”。

或甜或咸，但这类事物通常都饱含着让人幸福的温度和触感。

像是舌尖与汤汁间轻轻的一个触碰，人一倒下来，闭上眼睛，将会是满目的未来还有阳光。

能品和去爱是人类两大本能。

300天之后我依然忘却不掉它苍茫青涩的味道。

于是我在我途中向你归来, 我决定在夜间里最后一展光束消失前轻吻你的嘴角.

1。

要如何向一个已经不爱自己的人说再见？

这一次，我没有对自己的爱情说再见。

这个餐馆叫钥匙餐馆。

它有全城最好的牛排，最让人喜爱的苹果派，从来无人点的蓝莓派，最特别的是，吧台上硕大的玻璃瓶里收藏着客人们放置的各类钥匙。

一枚钥匙是一个伤心的故事，而所有的故事不外乎爱与不爱。

他能清楚地说出每把钥匙背后的故事，如高悬在屋角永久记录着往来人群的摄录机。

她是这些钥匙中的一员，交付钥匙时悲伤与愤怒的询问男友有无来过，与谁人进餐。

直到看到对方与新欢的面孔也在摄录机里回放。

固执地爱，也固执地承受伤害。

这把钥匙呢？

她问。

他声音温暖：是关于一个年青人从曼城来到NY的故事。

也许在他讲述自己的故事的时候，她已经从失恋的悲伤中不自觉地缓慢愈合着自己的伤口。

也许只是当她趴在吧台上熟睡时他轻轻吻去她嘴角的蓝莓派时，她已经看到了自己爱情的方向？

然而不愿醒，不敢醒来。

一个人所受的伤害要怎么样才能平复？

要如何积攒起新鲜的勇气再去爱？

到底我们需要的是时间？

还是一次旅行？

2。

如果我当时走进来，我就走不出原来的那个Elizabeth，我不想再做Elizabeth了。

从孟菲斯到拉斯维加斯。

只是随便走走，到哪算哪，她对自己说。

我想买一辆车，除去必须的旅费她给自己旅途中的四处打工定了一个更加松散的目标。

在餐厅，在酒吧，在赌场，在别人的人生里清醒起来。

——买醉的警察阿尼与分居的美艳妻子苏琳。

他在她十七岁时拦下她的车。

那么简单的遇见与相爱，好似彼此生命中就是为了这次相遇而存在。

他苦笑地对做酒保的Elizabeth说：我当然有戒酒，每戒一次得到一个白色的清醒筹码。

然而一生中总会有某个人是你的心瘾，是你此生的致命诱惑，终其一生，就算你用尽努力用尽方法，TA仍是你内心中无法摆脱的欲望。

苏琳以为是他的爱令自己窒息，却不知是自己的美丽自己的狂野自己的青春令自己不甘心。

在相互伤害里的相爱是怎样扭曲的一种爱呢？

所有的镜头感中再也没有比阿尼更孤独的眼神更落寞的面孔。

当他掏出枪亦只能换来苏琳淡淡的眼神与无所谓的转身，终于心死。

她知道那并不是一场意外。

他死在与她最初相遇的那条街上，阿尼以一次“事故”的死亡解脱了自己成全了对她的爱。

她喝下与他同样灌满悲伤的酒，才知道，在刻意的冷漠与忽略中，他的一切历历在目，再多的伤害与嘲讽，都只因为彼此深爱。

尝还了他欠下的所有酒债。

苏琳在没有阿尼的小镇上终于可以离开，然而身边已经没有爱。

原来令自己留下的，不是他的爱，而是她始终在自己的不甘心中挣扎的对他的爱。

错乱与迷惘的是原来一直被爱情包围的她，阿尼的死，成了她心上永恒的一枚清醒筹码，而遗憾的是，她将以此回忆度过余生。

——我学习着不去相信他人，谢天谢地，我并没有学会。

我学习着去相信他人，多么高兴你令我相信。

嗜赌的女子以输了就奉送自己的车或以赢得的钱三分之一作彩头诱惑Elizabeth借出所有储蓄为翻本机会，其实只为让她肯陪伴自己共同前往赌城。

那个城市有爱她却不断欺骗她前往相见的老父亲。

她不能相信，却又不敢不相信他每次的借口。

坏事总怕成真。

Elizabeth说：万一这一次他是真的呢？

面对深爱的人，有时一次错失便是你终身的憾恨。

她在不相信任何人的时候信任了她，这信任虽然来得太迟，却总比从无信任的好。

3。

有些话，写比说好。

5天。

251天。

离开NY越来越远，她在途中不停地给他写明信片，告诉他她的心情她的际遇。

她知道，他和他的钥匙餐馆总是在。

没有回邮地址，他给孟菲斯的每一家餐厅与酒吧打电话寻找一个叫Elizabeth的女子。

没有回音，于是他开始抄写想要寄给她的每一封信，抄写的过程很累，但是安宁，叫他更加真切地体会她在旅途中的每一次转变与感受，他希望，只要有一封信能到达她手上，已经很好。

为什么总是要因为距离的拉长，才能对另一个人敞开心扉。

书写是一个多么美好的方式，能让对方看到那些不被说出的话语，你是不是能相信那更接近我的心？

有些话，写比说好。

4。

有的时候，有钥匙，也未必打得开那扇门。

也许，就算打开了，里面的人也不在了。

他的餐馆终于在一个有风的寒夜等来了曾经想要等待的人。

两人的转身都是如此华美，甚至听不见一丝风里的叹息。

这是处理得最妥贴的镜头了吧。

一支烟，几句对白，便婉转简洁地给过去的爱情划上了完满的句号。

5。

为什么还在做卖不掉的蓝莓派？

因为，我不知道你什么时候会突然走进来。

离开NY第300天的时候，她终于结束旅程回到起点。

他每天做一个蓝莓派，留在她曾经来过的位置上。

总有些什么是恒久不变在等着你的吧，例如一家小店一个蓝莓派，例如一个人。

他的安定平抚了她的漂泊，她的漂泊让她认清自己，并且重新有勇气去爱。

有的时候，我们需要通过别人来看清自己，于是，我们就会多喜欢自己一点。

300个日子的旅程，剪断了悲伤的过去，开启了美好的将来。

也许决定一次旅行并不是那么重要，重要的是你在旅行当中的态度。

6。

西方版的重庆森林，这个男人开始用简单和温暖的基调来讲述故事。

这真是一个简短的故事，而且难得的没有再刻意卖弄爱情的哲学和曲折迂回。

更难得的是王家卫开始温情，故事中的每一个人物在心灵上都得到成长。

搬到了NY的小小餐馆与香港弥敦道的小店异曲同工，只是男女主角的遭遇错位了一下。

相同的是依然是女主角用一次旅行来为自己结束漂泊。

王菲在重庆森林中的旅途遭遇被蓝莓之夜的Elizabeth细节化，梁朝伟的疗伤过程却被杰瑞米的安定温暖化。

很美好。

如Elizabeth所说，要走过去那条街并不难，关键是谁在对面等你。

一个人的本领怎么可能学会了不用呢，王家卫式的爱情最终还是忍不住卖弄了一下，观者有心，不禁莞尔。

7。

音乐。

音乐很好。

爵士情重。

些许过于泛滥，应该原谅。

顺便一提，诺拉琼斯原本就是我很喜爱的歌手。

本来想要长篇大论地打下很多细碎的感受.但总觉得关于剧情的感受.每个人的体会都不同.所以干脆保留下来作为自己的回想.Norah Jones的歌声跟王家卫的情节有着奇迹般的默契感.跟以往他的片一样浓郁的色调.以及那些永远都会出现在他电影中的意像.吧台.烟.明信片.深夜的街道...其实我想说.这其实应该算是一部很温暖很温暖的电影.在最后一个镜头里.温暖到达了最高点.宽银幕上俯视下的亲吻.比海报上要来得更加迷人.Jude Law和他的胡渣.迷死人叻.

王家卫的新片《my blueberry night》先在法国首映，个人很喜欢～～没有了2046的晦涩（或者说"娇柔造作"）回归了“重新森林”的片段爱情小品和“春光乍泄”的公路式风格。

这是WKW第一次拍英语片，第一次没有梁朝伟，没有杜可风的摄影，而用上了Norah Jones(听了两年她的音乐了），波特曼，英国美男Jude Law男主角，换成“七宗罪”的摄影师，风格似乎要大变下，可是影片一开始彷红昏黄的暧昧色彩，夜晚穿梭的地铁和昏暗的路灯，蓝调的爵士乐，王式的对话风格，忧郁的主角，一下子就让人想起了他其他的电影。

第一段是elizabeth(jones)和jeremy(jude)的的邂逅，被男友抛弃的norah，抚慰她并爱上她的Jude Law，拍的伤感但是柔情，。

他在风中抽烟的样子真是跟梁朝伟几分相似。

关于钥匙和蓝莓的对话都特有味，这两者也算是影片的配角了，贯穿了bethe的300天慢慢远离纽约的日子。

第二段是beth在酒吧的打工，灯红酒绿，一对相爱的夫妻相恨的故事，很感人。

这次Rachel Weisz的气质真是象极了张曼玉。

曾经相爱的人如果一个没了感觉，那最好都放开对方吧。

否则，当他继续对她疯狂，里悲剧也就不远了。

第三段，波特曼的showtime～，一个叛逆倔强又聪明的女孩，行走在自己一个人的堕落下，她带着beth(或者说beth带着她），开着跑车穿过美国西部的公路，去vegas见父亲，却倔强的认为他父亲是为了骗他过去才说在医院，最后只能在遗体边痛哭。

当然最后，beth回去了，走过男友的窗边，看到for rent的牌子，她似乎终于释然了，回到jude开的饭店，幸福的吃着蓝莓。

而jude也终于扔了钥匙，幸福吻这她。

WKW的影片中总有很多经典的对话，英语不行记不住....记得大概的意思jones问jude为何不把钥匙扔了，jude：扔了它，那房间的门就永远关着了。

最后jude问他为何扔了，jones：即便留着钥匙也没人去那个房间了。

jude：总比开着门，但永远没人来好！

jones问jude为何不去找她，jude:”她说当我走丢了，就让我留在原来的地方，让她来找到我。

" jude终于等到她了，但是几经物是人非了。

jones第一次问jude：为何蓝莓派没人要吃你还要做它，jude：人们不喜欢吃蓝莓，但是你不能责怪蓝莓，它自己无法被选择。

于是jones爱上了吃蓝莓(像《重》的金城武爱吃凤梨罐头）；后来jones回来，台上的坐位是reserverd，jude一直为她保留，还有那每天都做得然后扔掉的蓝莓派。

jude把店里的摄影头修好，jones说即使修好了它也无法让的你的店不被偷，jude：我更希望它一直开着，作为记录我生活的日记。

Jones不知道如何离开一个自己离不开的人，也想知道Rachel Weisz如何离开一个她充满痛苦但离不开的小镇。

jude给每个bar打电话问elizabell是否在那，接到一个是elizabell的人，他blalbla说了一大堆，然后说我知道你不是那个elizabell，但我还是想说这些...还有很多，波特曼跟jones的对话，不过其实看WKW的片，还是一种感觉...不过这种似乎跟老外那直接爽快的风格有差异，电影在28号上映的，昨晚18点那场人还是蛮多的，看来法国人还是蛮喜欢王的。

结尾的镜头，电影院里是特大的宽屏，两人头贴在桌子的两边，très doux

It wasn't so hard to cross that street after all，it all depends on who's waiting for you on the other side. 穿过那条街并不难，关键是谁在对面等你。

最初，我是被它的宣传海报吸引住了，那唯美的诗意柔和的画面，讲究的精致优雅的构图，真的很有画面感，而一旦海报有了画面感，电影也就弥漫上了浪漫的调子，仿佛一切都温和，简洁，明快。

可当我走进学校体育馆准备欣赏这部电影，却有点后悔了，因为我发现人家都是一对一对的，好像只有我……但是我最终还是找了一个靠前的位置坐下了（靠后的位置都被占满了，我看他们压根就是不是来看电影的），因为，看电影，我想，是可以不用在乎时间和空间的。

失恋。

酒吧。

迷离。

暧昧。

甜腻。

霓虹。

奶香。

蓝莓。

独特的元素，安分的爱。

深入情节后，我发觉这是一部需要静下心来慢慢品味的电影，我开始有点庆幸是自己来看的了（不知道这算不算种自我安慰，呵呵）。

一间房子就像一个人的心一样，不会随意让什么人进去，也不会承诺某个位置会为某个人一直保留着。

感情的开始用钥匙表示，感情的结束也用钥匙表达。

那些承载着伤心往事的钥匙，是一种与过去联系着的符号象征，是打开通往隔开现在与过去的回忆之门的唯一工具。

几天，几个月，几年，留在那里，却没有结果。

就算我们还能够回到原地，却再也找不到早已被门隔开的彼此。

身体的伤总会过去，但心里的伤，也许会好得慢一点，甚至，永远不能痊愈。

没有人来把钥匙取走，也许，他们配了一把相同的，已经不需要原来的那把了；也许，他们遇到了更适合自己的，有了新的锁，新的钥匙。

有的门无法打开，有的门就算开着，也已经物似人非。

一扇门可以永远开启一个人的梦，也可以永远关闭一个人的梦。

在她睡着时，他偷偷吻了她带着奶油残痕的双唇，柔和着微酸味道的甜甜的吻，满足了他对于爱情的自我想象。

他苦苦寻找着一线希望，依靠一个个渺茫的电话和一封封遥远的信来寄托自己的感情。

每天做一个蓝莓派，留一个空位，等她回来。

终于，爱情，理直气壮摧枯拉朽地超越了一切，占据了主动。

过去的爱情在憔悴，现在的爱情在膨胀。

你我的相遇，是不是命运？

爱与不爱之间，究竟隔了多远？

心与心的疏离是因为时间的问题还是因为空间的问题？

很纠结的话题，王家卫却用电影完美地作出了回答。

原来“心变得柔软”并不是形容词，我真的能感觉到了心变柔时的疼痛。

写这篇文章的时候，我忍不住哭了，却与电影无关。

一般来说，新片上档的票房与自身行情的涨跌是息息相关的。

作为一个有行情的女人，每到档期就应该打扮得花枝招展等人来约。

票房越高的电影，重复观看的次数也就越多，行情也就越好。

比如《金刚》我看过两次，《变形金刚》我看了三次。

当然现在世道这么艰难，物价飞涨，我的行情也一天不如一天。

在贺岁大片争破头的岁末档，依然无人问津。

但！

只有家卫兄的片子，就算老娘一个人也敢勇闯电影院。

在黑暗中突破爆米花和酸辣粉的味觉封锁，越过前排一对对小情人依偎厮摩的乱发，把“孤独的人是可耻的”这样的至理名言抛向脑后。

正当我想孤注一掷的时候，怀着一颗文艺心灵的陈小蔷与我站到了同一阵线。

查阅了各家院线，居然只有保利在10：40插了一场，《蓝莓之夜》真的很命苦呀。。。

还被分配在小厅。。。

还不是原音版。。。

注定我们看到是一场倍受摧残的电影。

配音阵容还是很强大的，张震、董洁、巩俐，姜文，赵薇、徐静蕾。。。

可效果依然是超囧的，当我适应了港台腔的时候，一口京片儿瞬间把我淹没，随后一个河南话的浪头打来，我简直要被整疯了！

想想看，裘德洛的皮相下是张震的大舌头，诺拉琼丝的灵气被董洁木肤肤且不带感情色彩的声音摧毁，娜塔丽波蔓的不羁成了赵薇北京大姑娘式的傻气，最绝的还是群众演员们的配音，牌桌上的那一群，各地口音济济一堂。

靠！

这不是欧美片吗！？

这不是文艺片吗！？

我能不人格分裂吗？

我一边严格剔除幕后配音演员在脑海中的固有形象，回到银幕上的本体；一边忙着从中国天南地北大杂烩切换到欧洲慵懒爵士的浪漫场景；还在富士胶片的画面美感中寻找唯一的慰藉，我看场电影我容易吗！？

其实我对家卫的期待很简单，只要他保持不退步，不进步不突破也没关系。

所以就算裘德洛的快餐店和《重庆森林》里的那家多么相似，诺拉琼斯和王菲同样有着钥匙情结，出现N次的高架轨道上的列车在夜色中飞驰而过有多么像《堕落天使》里黎明的家，酒吧里每夜用酒精麻醉自己的警察怎么都让我想到“编号223”或者“编号663”，两人都碰巧经历爱人的离弃，还有裘德洛遇见旧爱的那个晚上，那女人抽烟与说话的闪烁神情，立刻让我想起杀手李嘉欣在茶餐厅目光呆滞地抽烟，背景模糊，是金城武与人在打架。。。

其中有一段背景音乐，熟悉得让我从座位上跳起来，明明是以前用过的！

貌似《花样年华》的OST，只是换了乐器与节奏。

你看你看，这全是他故意的！

当然，那首The Story 好听至极。

由于神奇的配音，这部片被我看成了囧片，相信没有了口音的干扰，我才可以全身心地投入家卫的映画世界。。。

海报上这个镜头也是全剧的ending,从构图的角度上来说是超美的,从实用的角度上来说是不可行的

作为发行方安排给媒体和影院的宣传场，开包检查在所难免；作为曾经被大黑超差点拖下小资浑水的后愤青，对王家卫的过往还算熟悉，对未来也很期待；作为艺术片的铁杆粉丝，当我坐在前排，在富士胶片漂亮颗粒感的熏陶中，被诸如裘德.城武、诺拉.菲这样中西结合的新小资陶醉得昏昏欲睡时，我斗胆想到，倘若这时我在偷拍，手持的赃物必定哐嘡落地。

因为，昏沉中摄影，比杜可风要抖、比邱少云要难嘛。

所幸，我扛了过去，对照着剧情，对也曾资过的情怀冷嘲热讽一句：不就过条街嘛。

《蓝莓之夜》的故事从空间上可以简化成，诺拉.琼斯扮演的伊丽莎白要过一条街，对面住着他那偷情的男友，为此她要选一条最远的路过去，那就是跨越整个美国，时间是一年，终于（回）到了街对面，抬头一看：此房出租。

虽然伊丽莎白脸上没写着这个行为的坚毅，甚至还颇为随缘和随意，但从其上路行为和攒钱买车看来，她和王家卫以前的经典角色有着一样浪漫化的倔，如无足不落地的阿飞、非要看次伊瓜苏瀑布的黎耀辉和何宝荣、以跑步出汗代替失恋流泪的223。

幸好，伊丽莎白一路上所碰到的人，虽然也有失落的警察、歇斯底里的女人、有特殊癖好的帅男，但并不如王家卫以往的港式边缘同行那么缠绵悱恻资色十足。

特别是娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，更区别于大黑超前述人物，而真正像个从美国独立小制作、从圣丹斯走出来的讨好美女，她大大咧咧又颇有心机，她喜形于色却不唠叨抱怨，更没有那些“不如我们从头开始”、“如果多一张船票会不会和我一起走”的“经典对白”。

本来，王家卫大可就其嗜赌如命来段针对筹码的小资物化；本来，她大可就刚死去父亲为她留下的车说串意义深远的象征。

可她只是上路借钱、霸道占车这么简单。

可是，王家卫没让她把故事发展成《水牛城66》、《末路狂花》和《破碎之花》。

那些美国独立小制作对我来说像一场浅浅的梦，被风筝牵扯的，稍微从情绪上迷幻一点点，飞起一点点，又轻易的拉回现实公路上。

而《蓝莓之夜》并未从剧情冲突和人物关系上给予这样的迷幻空间，其实迷幻也很资啊。

刻薄点说，当代中国人遗忘新名词和新概念的速度和这个国家的变化一样快，人们从《重庆森林》从VCD里开始资起，如今，不管多装多严肃，也已早被调侃给消解干净了，至少，我是喜欢和期待调侃讽刺对小资品位的涤荡的。

过度想象点说，大黑超或许也该对自己的那些卿卿我我、幽怨自叹开始厌倦了，于是他抛弃情感细腻的苏丽珍和周慕云，奔向太平洋那边情感老粗的伊丽莎白和杰莱米，或许他也想迈过这条已经被拓展的无比之宽的小资之街。

然而暧昧无限似乎就不适合这群西方人，我们看惯了他们的直截了当，记住了他们之间曾有的交集，神枪手裘德.洛在《大敌当前》里瞄准过蕾切尔.维兹，也和娜塔丽.波曼直接面对过《偷心者》，要让他们弯弯曲曲跳探戈似乎不那么容易。

于是，大黑超心里的小资之街硬是要让几个不懂风情的家伙绕远过去，结果当然迷路转晕。

小资接受艺术电影教育伊始，尚且把大黑超的精品当作必须啃下的入门营养品，更多的人也感慨《2046》甚至《花样年华》看不懂。

那么这次的《蓝莓之夜》就简单到连姜文的女儿都真正能懂，主线就是伊丽莎白过街，过街的一年时间里，顺序的在纽约碰上裘德.洛扮演的喜欢做蓝莓、收钥匙和看监控录像的曼切斯特帅男杰莱米；在孟菲斯碰上斯特雷泽恩扮演的醉鬼警察，和给他戴绿帽子的妻子（由蕾切尔.维兹扮）；在亚利桑那碰上娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，并和她一路开车到拉斯韦加斯。

最后，玩够了，回纽约吃蓝莓，被杰莱米从偷吻发展到激吻。

个人倾向于希望，王家卫把苏丽珍、周慕云们的故事在《2046》中就总结完成，《花样年华》那树洞装不下的秘密、《春光乍泄》里不好意思大声叫出的梦想，也就丢在《2046》这趟50年不变的列车上，丢给听不懂的人话机器人和听不懂中文的日本人。

那么离开香港这块无根之土，来到美利坚广袤大地上，角色或可来次大换血了吧。

但或许是由于过往角色留在记忆里的痕迹太深，我总还在伊丽莎白身上寻找重庆森林里的空姐，在爱做蓝莓派的店主杰莱米身上寻找爱吃凤梨罐头的编号223警员。

而“钥匙丢了，有扇门就永远关着了”、“我一直开着摄像头，作为记录生活的日记”、“找个写信的习惯让自己忘记过去”以及“我知道你不是伊丽莎白，但我还是很高兴更你说话”，这些显而易见从过去移植的台词，更让人无法把这些新角色与过往角色分开。

可美国确实没有周慕云和苏丽珍，为了过街的旅行主题，大黑超又不能把蓝莓店故事搬回香港，再让金城武和王菲上阵。

于是，架在《蓝莓之夜》里的英美演员和王式台词，并没让故事变得伤痛，让人物变得孤独。

既不港（小）资又不美（迷）幻，于是一种不着调的感觉充斥着100分钟里。

我甚至猜想，如果《花样年华》、《重庆森林》对白成为英语，甚至角色换成《蓝莓之夜》里的他们，这些对白和角色还会被我们记住吗？

文化差异是显著的，语言传统是强大的。

等等，法国人不也追捧大黑超，《春光乍泄》不获戛纳最佳导演了吗？

《东邪西毒》那传神的英文名（Ash of time）不是广被赞誉吗？

但我更相信，比起法国人记住旗袍和暧昧动作，我们更铭记下那些属于中文传统里浸人心脾的语言台词。

而《蓝莓之夜》可能面对的，是对白在中西声道中都被淡忘。

纽约甜品店的蓝色、孟菲斯酒吧的红色、亚利桑那公路的灰黄色、玻璃橱窗内外或静或跳的阴影、一人对他人哀怨时的深焦和模焦，摄影师Darius Khondji贡献着他善于渲染的才华。

从《七宗罪》里压抑的深黑，到《偷香》里湿润青春的浅绿，再从《海滩》里诱人深入的神秘湛蓝，他既渲染了场所特征又让影片调性和情绪得以抒发。

甜品店和酒吧更让其充分发挥了迷醉于处理中近景和特写等小景别的嗜好，这伊朗出生的摄影师甚至能把一场皇马90分钟的比赛，全数把镜头特写给了齐达内，而非宽阔的伯纳乌球场。

似乎这样，就能在大银幕前，把角色压出灵魂、爆出冲突。

在抽格慢拍的特写中，伊丽莎白头侧在吧台上，睡得甜蜜，没有配乐，没有声响，甚至没有喘息，这时哪个观众要是敢手机响，真该把他丢出去，可这就浪漫吗？

我不觉得。

在纽约和孟菲斯的两次酒吧冲突中，都伴随着急速剪辑进的窗外列车，以及加至最强的声响，催促伊丽莎白该上路了？

音乐上，由于爵士小天后诺拉.琼斯的主角关系，以及爵士本身所具有的小资天性，歌曲主要是由诺拉.琼斯本人和Cat power演唱，而Cat power也短暂出现在了影片里，追够了夕阳，回纽约找杰莱米丢掉钥匙。

而最适合亚利桑那和德州题材的滑棒吉他大师Ry cooder居然也有诸多配乐，可在全片放映时间里我竟全没感到，不知是我的失败还是影片的失败。

最没想到的是，影片后段居然出现了名为Pajaros的旋律，而这是因《断臂山》和《摩托日记》铸就名声的阿根廷配乐师Gustavo Santaolalla的代表之作。

记忆中，除了变形计这样的真人秀和CCTV5宣传片里爱用国外耳熟能详的电影配乐外（特别是《燃情岁月》），一部电影作品本身是甚少用别的电影的原创配乐的，莫非Gustavo的这段经典配乐已经普及到像表征时代特征的流行曲那样，拈来就用？

可看着伊丽莎白轻松驾车回纽约，这旋律只能让我联想到格瓦拉在《摩托日记》中的苦大仇深。

不值得花四十块的电影票八块钱的爆米花去电影院看。

仍然王家卫，换汤不换药，就算是叫足了国际顶级演员，这剧本和水准下降的风格描画也实在对不住他们。

现在不流行暧昧了，流行入骨的情人，观众的口味已被李安大师调教刁了。

不过出彩的仍是波特曼，造型和角色性格着实地帖合。

配音的大碗儿们，巩俐的功底的确厚实，大气；张震你很帅，以前演得都很好，还是少说话多拍电影吧，还有赵大姐，把波特曼配得很象《姨妈后现代生活》里的那个野蛮女大厨。

总的来说，就象是那天带去吃的大白兔奶糖，4块2一袋，只粘牙，却没了童年大白兔奶糖的味道。

在一个没有阳光却也不阴霾的下午把《蓝莓之夜》和《呼吸》一起看完了。

把这两部片子放在一起的效果就像把金基德和王家卫放在朱老师的《艺术人生》上的效果。

在小军痛哭流涕的时候，基德老师一直不发一言，王老师已经在墨镜后面睡着了。

世界上虽然没有两片相同的树叶，但肯定可以找到两个都无时不刻都想着穿树叶的人。

《呼吸》和《蓝莓之夜》恰巧被我刻意解读成了穿着一样树叶两部片子。

金基德和王家卫都在树叶上刻上了一个红红的“爱”字。

不同的是，金基德像是用的姑娘们的经血，王家卫用的是姑娘们初夜的血。

《蓝莓之夜》是可以让人从金基德制造的舒缓而又紧密的情绪中走出来《呼吸》的片子。

里面看到了《2046》中的火车，看到了《重庆森林》里的餐馆。

似乎还看到了梁朝伟，或者矮了十公分的王菲。

能把王家卫的片子持续看到今天的，会欣然把很温馨的掌声送给《蓝莓之夜》的。

很明显，我是满意这部片子的。

这是我想看到的一部爱和时间、距离，还有包裹着恨的温暖而潮湿的片子。

1、真正持久的爱是不经意间遇到的，不是新鲜的，而且是在有一方失恋后才能秘密擦出火花的。

谢洛夫秘密的舔干净了伊丽莎白嘴边的奶油。

“舔”是一个恶毒的词，是一个可以把所有美好的画面击碎的词。

但能用舌头清理的动作，不是舔是什么？

2、“钥匙餐馆”是一个秘密餐馆，谢洛夫收藏着各种各样人的各种各样的钥匙。

当谢洛夫把一瓶子钥匙的故事讲完之后，或者还没等他讲完，刚刚失恋的伊丽莎白其实已经爱上他了。

真正的爱是浑然不知而且充满怀疑的。

谢洛夫有一个收集故事的摄像头，因为它不能制止任何的暴力出现，即时没有重型武器的掐架。

3、在无人的街灯下，伊丽莎白看到自己的对象正在跟别的女人调情时，知道已经被人甩了。

女人真好，可以什么都不顾的去周有全国。

她必须找一个目标分散自己失恋的注意力，于是把赚钱买车作为一个随机目标。

我一直认为她搭公车挺好的。

4、时间在走，300天后，她将要回到出发点纽约。

在之前的300天里，都是故事。

是一个男人太爱一个女人，那个女人承受不了那么腻的爱的故事。

是这个男人选择自杀解脱的故事。

当酒吧老板让伊丽莎白也就是诺拉琼斯找出这个自杀男人的账单让他老婆结账时，像暖流一样的感动以最冷的方式出现了。

还有邂逅赌城拉斯维加斯的女赌神的故事。

这不是什么轻松的事，虽然全是懒散的镜头，竟然还有一辆不知道牌子的豪华跑车。

王家卫在这时扯出“信任”的话题，浪漫而又残酷。

这是一个对任何人都不信任和一个可以轻易相信任何人的女孩们相遇的故事。

是谁改变了谁？

5、当谢洛夫抽着自己卷的香烟时，等来了诺拉琼斯。

之前他等来了另一个女孩，在这之前，说不定他还等来更多的女人。

一个有满满一瓶子钥匙故事的人，是迷人的。

谢洛夫以前有太多的女人，但这次他爱上了伊丽莎白，就在那次惊天动地的“舔”之后。

在谢洛夫重施故技再次去“舔”时，被“反舔”了。

在诺拉琼斯懒懒的声音中，蓝莓之夜落幕了。

这部片子王家卫居然三个月就做完了，而且依旧温暖而潮湿。

看过的人，温暖也好潮湿也罢，生活就是一个蓝莓派，有人喜欢上面的奶油，有人讨厌而已。