老无所依

一一个牛仔把捡来的200万视为己物，为了它可以让同住旅馆的无辜客死亡而面无愧色，也可拿妻子的生命与杀手开一场轮盘赌。

他的妻子可以听凭丈夫为了这笔不义财去出生入死，或者在面对杀手时，执著愚蠢的为了保住某种精神上的”优势“而放弃1/2的求生机会。

一个老警长用欺诈的手段来套取情报，对年迈老父的悲苦生活无动于衷。

一个老父亲完全不能照料自己的生活，却还在儿子进门时摆出一幅机灵像。

一个杀手为了追求强悍已经完全不知美为何物，留了一个丑到拉风的头型。

一旦捅破了”强横“的这张窗纸，影片的一切便都不在费解。

而我是在杀手自我疗伤的那一段突然明白了这一点的。

片中的几场争斗都无关善恶，而不过是强硬者与更强硬者之间的对决。

而为了赢得胜利舍弃了自身一切的杀手便成为了终极的存在。

他与牛仔妻子的对峙成了影片的最高潮——如果说本片的前半部中，还在暗示着金钱是这种执著于“强”的异色价值观的根源的话，那么在这里，这种价值观已经完全完成了其自身的蜕变，从金钱的怀抱中脱茧而出，变成了“强即是真理”这样一个自身即为自身目的的存在。

于是，杀手杀掉牛仔妻子，只是为了在心理上完全压制住那个曾堪与自己匹敌的牛仔，哪怕对方已经是个死人。

而完全认同着丈夫价值观的妻子，宁死也不愿放弃自己所仅有的一点“优势”（或者说也叫做尊严）。

这样情况下的杀戮，比牛仔和杀手的对决，要惨烈和荒谬的多。

这样的话，也就不难理解影片中谁是主角为什么这样模糊了。

这可算是科恩兄弟的一处圈套，尽管科恩兄弟为了降低这部影片的寓言性而煞费苦心，但在几个主要角色的设置上还是留下了一条明显的线索。

青年时无羁无束，肆意妄为。

稍大一些后谨慎老辣，但有了家庭的羁绊，稍不注意便会中了冷枪。

中年时已是疲惫不堪，但偶尔还有雄心想加入到年轻人的拼斗中去，却稍一迈足便已心惊胆战。

最后是年迈体衰时，被周围的人所漠视和抛弃，孤苦伶仃。

这一切，恰恰暗喻了一个只为“强”争的人所会度过的一生。

影片中用了几乎所有的主要角色，来描绘了暴力崇拜这一真正的主角。

而那两个单车男孩，从他们对杀手的态度来看，则正在被吸引着，迈上这条暴力之路的第一步。

二戏在戏里，也在戏外。

这样简单的一部影片，为什么这么多人看不懂，这其实是很值得考虑之处。

一直以来，好莱坞的电影，尤其是众多的所谓英雄主义大片。

往往都充斥着”强大即真理“的论调。

观众在这种强势文化的引领之下，往往对善恶的分辨显的麻木，牛仔在片中的作为，换作别的电影中，也许就视作为家庭谋求幸福的个人英雄。

于是，对路边拣到的200万美元心生觊觎被视作理所当然，只有对其它生命的杀害才触及到了人们的是非界限（恰巧，最近的Jumper赤裸裸的体现了这种道德异化）。

科恩兄弟的狡猾之处在于，他们以好莱坞式的叙事风格，故意混淆了是非观念（这方面，片中的那些毒品贩子其实都是道具），从而唤起了观众一个又一个在众多大片的观影中所形成的思维惯性，又借着这种惯性的作用把观众推到了困惑的境地。

每个看不懂的观众其实都是片中的“杀手”，他们所秉持的理念在片中一会为善，一会为恶，一会又为更强大的暴力所击败。

于是他们便迷惑了。

而这其实正说明了这种暴力崇拜的尽头是穷途困境。

科恩兄弟的本意，大概是想让观众踏入这个死胡同之后，再一路摸回去，从而对自身进行反思。

一旦看透了本质，影片的其它一切便如叶脉般清晰。

可惜在网上关于这部影片的诸多争论中，我看到的是诸多难以自省的人们，仍然如无头苍蝇般在这间四面是镜的房间中乱撞。

以好莱坞式的手法，拍摄出一部彻底反好莱坞的影片。

这种智力活动的精密绝妙让人赞叹不已，科恩兄弟也无负于他们的独立导演之名。

（如果看懂了这部片子，再去看《决斗犹马镇》这样的影片，心情大概会非常的复杂）三No Country for Oldmen，题目像是隐喻现代社会的一句偈子——当你明白了其中的意思时，往往已是陷入了No Country for You的境地。

人性是复杂的，有时很黑暗有时很光明，单独强调哪一面都过于片面，个人好恶不同，于我而言，更喜欢在文艺里看到人的黑暗面，cynical的讲句：黑暗一面更为真实。

前几天Apple Daily被关闭，陶杰忆述他写专栏的日子同时分析了一些这份报纸，他说创始人（即是fail lai了）的性格决定，他喜欢表现人性的阴暗。

的确，这份报纸是以狗仔队和负面新闻著称的，先从明星开始，跟着是政要名人，伟大光荣正确的偶像光环之下的阴暗自私冷酷虚伪，都曝光在偷拍镜头下。

陶杰决定回港的一个原因是金庸力邀，他之前在BBC中文部做了八年，一直在明报写泰晤士河畔的专栏，后来是黄金冒险号，回来后金庸却卖了明报，他去了一家英文媒体Start-up，还没开张他（副主编）和主编一行就遭遇车祸，一死几伤，这份报纸也不了了之，后来陶杰的境遇颇为仓皇了一段时间。

陶杰说金庸私下跟他谈他写的郭靖之类的伟大人物（所谓为国为民侠之大者)他也不信的，看金庸经营明报就知道他当然不信，他信的是韦小宝。

我喜欢看高恩兄弟的电影主要就是因为他们和 Fail lai一样喜欢捕捉和表达人性的阴暗。

例如这部2007年的奥斯卡最佳电影《老无所依》，充满了好人的尴尬，恶人的冷笑，普通人悲哀的贪婪，看的非常过瘾。

它整体上令我想起村上春树的短篇小说，一段似乎不太相干，不知所云的独白起，一个惊心动魄充满悬念的故事，故事突然就煞了尾，既不是亲痛仇快一黑到底，也不是正义终得彰显的大团圆，跟着又一段描绘梦境的独白，结束。

村上春树的短篇小说大部分都是如此，例如《猫城记》，《Carnival》，《Kano》都是如此，叙述的过程即是给你欣赏的全部，不能奢求一个正常的开始和结束了。

但这没头没尾的故事和叙述的过程带给你享受，带给你思考，这就够了，是为现代小说。

《老无所依》想讲的大概是老一代对新时代人心不古世风日下的担忧与无奈。

这电影在2007年获奖，如今好莱坞是个讲政治正确和正能量的制造工厂，这种一黑到底的电影再也不是主流，甚至慢慢消失了。

正能量爆棚的电影让我感到不适，例如皮克斯最新的《Soul》，我说不清不适的原因，它那么光明，正确，让人心里暖暖的。

为何还是不高兴呢？

我想我不高兴的是走出影院/关掉电影，走到外面的世界，到处仍是冷冰冰的，虚伪的麻木的一片，让我有种灯光亮起，美梦幻灭的凄惶。

黑色电影就不同了，你带着对人类的悲悯，沉重的思索走出影院，门口的爆米花可乐前排着长长的队伍，美少女们在对着布景公仔，手举着V字自拍，一切如常，真实的生活仍是那么热烈，繁华，你忘掉人性的阴暗面，开心的投入大家都戴着假面的生活。

人性是阴暗的，必须偶尔被提醒一下，但也就是提醒一下就行了。

《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。

其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。

这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战社会法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。

前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。

=================================================《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。

其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。

　　这部影片围绕着一箱钱，两种处世法则，三个男人展开。

故事讲述了退伍军人摩斯，打猎时误入两帮火拼人员的现场，取走了一箱200万美元的意外之财。

于是，残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀，而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎，三个人串起这个故事，其中，最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。

这也是整部影片最出彩，和最为令人近乎窒息的部分。

科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现，对比其他的作品，西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范，与李安一样西部变得令人不再熟悉。

开篇，科恩兄弟镜头下的西部很美，西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切，人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。

　　《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。

122分钟过后。

被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。

暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。

　　可是，影片却因何而优秀呢？

细细品味，所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。

首先，这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的传奇，毫无疑问，贾维尔•巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。

这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相，却有着无法回避的冷。

影片中，为了渲染其性格，让人物立体起来。

科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。

开篇十分钟内，两度出手杀手。

开篇警车内的人物面部阴影处理，以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。

且在对路边人发问之前，对其一直没有给出正面描写，所以，当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历，人物的内外条件已经成型之后，第一个正面机位的人物特写镜头出现了。

画面上，似笑非笑，牛眼圆睁的他令人不寒而栗。

所以说，这个人物的出场铺垫是极其成功的，有了这一惊悚感极其强烈的开篇，接下来的情节里，与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。

但是不可否认的是，虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥，但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手，其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性，奇古在影片里杀死了13 个有名有姓的人以及过路者。

在这些过程里，他所谓的原则有两种：一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现，是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现，也就是说他貌似不是盲目杀人。

二，他在杀戮的同时不信奉所有的世俗规则，在与老板派来的威尔斯在旅馆谈话一段时，他就曾经明确的表示过：当规则至你于死地，规则就不再有用。

所以说，由此可见，这个人物只信奉自己的规则，尽管他的规则实际上错误到为所有世间通行的道德所不齿。

再加上那段与杂货店老板近乎不留情面的对话，不仅给出了人们不要跟陌生人搭讪的忠告，且将硬币这一影片中的关键道具再次引出。

结尾言明，他自己甚至都是抛硬币后，由正反面决定去追杀摩斯的妻子。

因此说，他只是一个在自己封闭的观念里有原则，实则毁灭了所有世间道德的疯子。

所有为其证明的开脱不了其本身的矛盾性且不确定性的现实。

　　奇古是矛盾的，它介于现实的法则与自我的构想之间不能跳出。

称其荒谬，他的理论使他看上去运转正常，每个环节丝丝入扣，茂盛得近乎欣欣向荣。

但如果因为此便说其正确，却为世俗不容。

他的矛盾性来自这种没有“正常寄养”的生命，却可以“反自然法则”生长的畸形悲哀。

于是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老当益壮的警长汤姆没有任何取胜的余地。

摩斯信奉自身强悍的对抗。

但是逃亡之路上的一切，已经证明了再强悍的猎物亦无法躲避众多猛兽的追击的客观法则。

在幕后老板给了墨西哥帮追踪器后，摩斯的死就已成定局。

不论是墨西哥帮奇古或者威尔斯，所有人都有杀戮他的本钱和可能。

但是摩斯的聪明在屡屡创造生的机会，其凭借着超群动手能力DIY着一切，对装备的频频改造和将钱箱藏匿于通风道的方法，以及换房的手段都显得高出追踪者一筹。

所以，当拒绝了“啤酒”的他死亡时，人们才会显得较为惊讶。

这种突然的效果才会更加有效。

而汤姆作为警官，通过其之前的自白便可知其职业的赫赫经历，在第一次到两帮人现场时，其迅速得出的弹壳结论，并在对摩斯家随后搜查时的观察（门锁以及冰牛奶）各种细节，显示了其丰富的面对罪案的经验。

　　可是他们都失败了。

　　这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战社会法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。

前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。

　　为什么？

前文已经说过，奇古是一个不正常的人，其法则决定了他无法生存，但事实上，他却存活到最后，也胜利到最后。

　　所以说，问题只出现在大环境这里：这块生长不正常植物的土壤出现了问题。

这个社会已经开始慢慢的瓦解旧友的道德尺度。

很多东西在慢慢的消失。

犹如老人一般，无声无息。

　　因此，在老警官的对话中可知，德州的青年人正在染发鼻环面目全非，敬语尊称荡然无存；在人们的遭遇可知，不论是老去的警官，老去的警官父亲，被提及的被虐待的老人的无所依；在第一场（另一场是奇古向孩子）摩斯向年轻人买衣服，对方处处谈钱，不提及伤势的对话可知。

这个社会已经开始病态。

所以说，影片的主题不是一场对于杀手的褒扬或者鞭笞过程，也不是简单的西部追杀猎奇，更不是警匪套路式的惊心动魄。

它讲述了影片中这个时代的病态所在。

　　这种你想象不到，不愿承认的病态就这样不动声色的潜藏着。

它在现实之上。

俯瞰现实的种种正在发生的荒谬。

它在电影的夸张之下，保有着有些过分却尚可的尺度。

　　接下来，这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。

影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。

当然，替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。

写实的成功更在于镜头语言的得体运用，这种处理可以带来最直接的效果：少对白和台词。

这样的话，隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。

且在结尾时，便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨，因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。

可以毫不夸张的说，科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待，比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。

还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁（最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认）。

抑或是一些带有暗示性的情节：不论是摩斯开篇狩猎时，浓密降至的乌云。

还是奇古驱车路过时，面对飞鸟近在咫尺的失手，都预示了接下来的人物结果的命运。

这样的处理让人们在看之余可以很好的思索，为了看懂，你要么把头脑快进，要么把电影暂停，去跟上影片的节奏。

　　所以说，看，只有看。

科恩兄弟想让人们去看。

影片里的暗夜追杀，完全没有任何的配乐。

声效被放大，细节出真实。

由于影片的大量镜头语言使用。

才出现了几多被人们反复热议的情节。

科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功，他们犹如面对应用题初次上手的新人，不给出正确答案，却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。

这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰，显得几乎巧合般的天造地设。

因此，杀手手中断送的13人命里分布如下，开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。

旅馆之内的2 人（柜台职员和隔壁退伍军官）出现在汤姆与老人的对话里，运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里（已死），再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。

称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。

由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘，杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节，可知他厌倦鲜血，因此摩斯的妻子已死。

而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。

墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。

啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死（水中尸体、地下弹壳）。

这一切，暂时都与奇古无关。

　　所以说，最后的疑团摩斯被杀后，那笔钱的归属。

地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过，老警官汤姆表面上看一无所获。

至于墨西哥人，仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客，最后，奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。

钱在哪里？

导演玩了一个最大的悬念。

就是这样，科恩兄弟通过这几点做到了成功：通过贾维尔•巴登塑造完美的杀手形象，且毫不避讳的使用暴力：开篇的地面痕迹，爆头场景，疗伤过程都无比血腥。

再加上大量镜头语言的使用，配以掌控得极佳的叙事节奏，让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。

于是整部影片变得闷中尚有惊喜。

强悍到无以复加。

但是，唯一的美中不足便是这一类型电影所共有的弊端，这种受众狭窄的题材和电影手法高明欠缺娱乐性的处理方式，令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之，科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案，不想令所有观者满意。

　　毕竟没有人愿意，对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后，看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。

所以说，当面对奥斯卡小金人的光泽时，《老无所依》便赢得毫无悬念了。

看看它的竞争对手们：《血色黑金》的故事讲述了资源的争夺，近年来，同等题材的佳作《血钻》没有收获便可知一二，而一样近乎“伪献媚”的老马作品《飞行家》的失落，更是最好的印证。

《朱诺》请参考《阳光小美女》，这类小众其最好的归宿是最佳原创剧本，比如《迷失东京》。

而《迈克尔•克莱顿》这种题材，对比类似前作当年入围最佳影片由帕西诺和拉塞尔•克罗联手的《惊爆内幕》显然都差了很多。

至于《赎罪》，没有入围最佳导演的事实是最大的硬伤，这部影片像一个掐头去尾的折子戏，依托优秀文学作品，高明在无数技术亮点之上，但是那个惊世骇俗的长镜头造就这部影片的同时，也毁了这部影片。

　　所以说，《老无所依》纵然强大，但其对手的不堪一击近乎不费吹灰之力般的令其顺利登顶。

在没有商业巨鳄横扫，大师出手转型，黑马异军突起的年代里，《老无所依》必胜。

　　科恩兄弟的故事带着对时代一角的深刻描绘，揭示了看似完整却令人无处躲避的制度弊端。

礼崩乐坏的时代里，一切的罪恶都在被无声的放大。

罪恶最终巨大到人们无法承受的极限。

这就好似睡意如沉重的铅门压来无法躲闪，密集的子弹从角落射来无法躲避。

巨大且沉重的罪恶伴着无言的沉默，在暗夜上演着一幕幕杀戮惊奇。

　　黑色的影像，沉默的王者。

　　而西部广袤风光的平静之下，罪恶无处不在。

《老无所依》：巨大而沉默的黑色王者 作者：慕容天涯 （转载）http://www.movku.com/2008/02/2139.html

奥斯卡最佳影片，IMDB超高的评分，说实话在看之前期待蛮高的。

可是，我靠！

居然完全看不懂……这算是什么结尾呀？

隐晦，大量的侧面描写，就是让观众去猜？

如果一部电影，你看完之后居然发现自己完全是一头雾水。

想要搞清楚到底发生了什么，你不但要把影片翻来覆去、一遍又一遍的观看，而且还必须要到网上去参考别人的影评。

更郁闷的是，网上那些号称看懂了的人们，给出的解释有各自不同。

好听的说法是，不同的人有不同的视角；不好听的说法就是，一群人在高声赞美皇帝的新衣。

（我并不怀疑会有少数的天才的确搞清楚了导演的意图；但我更加毫不怀疑那些智商正常的大多数其实和我一样的晕头转向）你管这叫什么？

哦……也许……一部深刻的电影？？？

可我说，这TMD就是一部鸟片！

如果一部电影，必须要依靠嘲笑普通观众的智商来展现导演自身的高明的话，那我很怀疑导演的居心何在。

哦，要么，客气一点说，这是一部更加适合影评家们欣赏的片子？

联想一下，难怪今年奥斯卡奖的收视率如此之低，毕竟我估计在美国老百姓中高智商的天才，能看得懂这部影片的天才也没有多少。

奥斯卡颁奖典礼之前几天的调查也应证了这点，很多被调查者都说，看奥斯卡颁奖典礼，就是奔着Juno去的。

才没有人关心这么“深刻”的No Country for Old Men。

至于我自己，我更愿意把最佳影片这一票投给Atonement。

这是近期看过的少有的有完整第三幕的电影。

科恩兄弟的作品总是能让人在看完之后回味个三五天。

西部牛仔纵然有情有义有理性，仍然敌不过无下限无原则的杀手。

从开头令人费解的双线，到中段的并线，最后才明白不仅仅是“老无所依”，其实每个人的人生都未必能百分百有保障，一切基于 “偶然”，也将由“偶然”走向各种“不可测”。

中文其实翻译不够准确，科恩兄弟所说的old man并不指代老一辈，而是所有过时的人们。

跟《大地惊雷》一样，总觉得这是致敬那个逝去的牛仔年代。

电影的细节十分耐嚼，值得多看几遍。

这部片子最后结束的时候，我不得不倒回去重新看了几个片段，因为没留神故事突然就结束了，那些突然而来的对白没有明白导演要讲什么给观众，题目的含义何在。

结合我个人理解和网上一些评论我分层次解释一下这部电影，仅供参考。

首先，主题。

先交代一下主题思想吧。

这部电影就是暴力的简单诠释，关于实行暴力反抗暴力以及其行程的一个漩涡怪圈现象。

背景是在1980年美国西部地区，所谓的规则和法律很虚弱，虚弱到无法去与暴力、毒品、枪支等抗衡，所以有力量的人说话有钱人说话就是那个时代最大的特征，从较为纯良年代生活到今天的老年人已经看不懂这个光怪陆离的暴力世界，许多事情也是他们无能为力，只能如同那些法律一般虚弱的看着事情的发生，世界已经没有让他们觉得有所适从的地方了。

所以这个就点了一下题目：老无所依。

最能表现主题的就是看似平淡的老警官TOM，他祖祖辈辈都是警长，他也是一个即将退休的警长，但是他纯良的正义让他想继续为这个社会出力，在他做了很多努力以后发现自己没有办法去完成这个使命，所以影片的最后讲述了他退休在家，然后做梦做到了他父亲的事情，也就是一种愿望，但是只是永远不能达到的状态，于是“梦醒了”，是他最深沉的无奈。

其次，故事主线。

主线是说一个叫moss的人，他无意中找到了黑帮火拼的余留地点，找到两败俱伤以后留下的钱和毒品，一时贪念拿了钱，于是他成为了被追杀的目标。

黑帮派出了一个杀手叫做anton，这个杀手是绝对bt，详见后叙，然后一番斗勇厮杀，最后anton把老板杀了因为老板派了其他人干预了他的杀人艺术，moss被毒品交易的另外一群墨西哥人杀了，钱最后还是落到了anton的手中，故事完结了。

是不是觉得很简单？

但是你要整理清楚moss是被谁杀了，钱的最终去向以及老警长存在的意义却是很费思量的。

首先，我推测moss是被墨西哥人杀了的理由：moss在游泳池边和女人的谈话可以看出他已经待了几天了，然后moss的丈母娘把他的行踪透露给了墨西哥人，最后TOM警长到的时候几个墨西哥人逃出来了，然后就是moss倒在门口，所以说moss就被这样杀了。

其次，说一下钱的去向：片子围绕的就是这笔钱的动向，快结尾的地方TOM警长灵光一线于是再次回到moss被杀的现场，anton的确那个时候是在房子里面，然后等TOM推门进去的时候却已经人去楼空了，一个特写地上的栅栏和硬币，这个联想到的是之前moss住旅馆的时候也是把钱放在了通风管里，然后anton是用硬币卸下通风管的栅栏的，那么由此推测moss的钱没有被墨西哥人拿走，而是anton来到这个地方取走了钱，片尾的地方anton给少年钱和moss受伤后买少年衣服是雷同的，这个类似场景也是告诉观众钱在anton手里了。

导演科恩兄弟的确是非常擅长搞黑色幽默，弄的大家一头雾水，而且拍摄手法非常跳跃，有的地方缓慢沉闷的要睡着，比如开头部分情节的推进，但是瞬间发生的事情和进行的对话却是极为关键的地方被一带而过，比如那个与杀手斗志斗勇的moss死亡的那个枪战就是直接跳到了结果moss倒在了门前，所以看这部电影不能快进只能随着导演的步伐前进。

接着，说一下本届奥斯卡最佳男配角奖得主，就是本部影片演anton的贾维尔-巴尔顿，演技超群，害我没弄清楚谁是主角＝＝这个bt杀手顶着一个搞笑的妹妹头，却是一脸的严肃阴冷，提着用空气压缩器这个独特的杀人工具追杀主角，一个没有罪恶感但是很有“原则”的杀手，只要他高兴那个所谓的黑帮同伴或者老板都是他杀戮的对象，他神经的思维方式使得他做出许多超常的行为，比如让他要杀的对象猜硬币然后决定生死，或者受伤以后到药店拿药以及自我治疗，或者是非常的洁癖描写，让我猜测这个人是患有严重精神问题的杀人机器，但是捕杀moss的过程却非常的谨慎。

他在moss死了以后再去杀moss老婆的时候，moss老婆说既然没有拿到钱，你完全没有必要杀我，他说是没有必要，但是是原则，因为他让moss选择是自己来送死换他老婆的命，或者自己逃亡他去杀moss老婆。

当然作为正常人的moss没有理由去自己送上门让anton杀的，moss想把钱给老婆然后找机会杀anton，所以anton认为moss是选择让他去杀moss老婆的，最后他还是让moss老婆玩猜硬币的，但是女人说不是我决定硬币的正反面，而关键是你的决定，所以可以猜测前面一些猜硬币的镜头虽然没有交代是否杀了人，但是只是导演顽皮的表现anton杀人之前那种猫戏耍老鼠的状态。

而moss的老婆肯定是死了，因为anton出了门以后看了一下自己的鞋子，这个细节是他洁癖的体现，因为他不想沾上血，之前他杀了几个墨西哥人的时候有交代。

最后，谈一下导演的黑色幽默。

所谓黑色幽默，我的理解是让人笑不出来的讽刺，就算觉得滑稽但是却又是背后有了一丝凉意，是嘲讽是戏剧化的情节，象之前有人把《疯狂的石头》说是黑色幽默我总觉得不恰当。

那么到底怎么样表达黑色幽默呐？

比如moss的死，非常的黑色幽默，与anton那样的杀手较量都没有死，却死在了最后那些不知所谓的墨西哥人受伤，比如anton最后的车祸，孩子说：你的骨头出来了，anton这样的杀手也会遭遇车祸···的确很讽刺，这两个场景就呼应TOM警长和moss老婆说的那个屠夫杀牛的时候被反射回来的子弹伤到自己的故事，意思是无论多么力量悬殊的对手，出乎意料的结果总会发生的。

然后还有是moss与anton较量的时候，总是有类似007一样缜密的布置来进行追杀与反追杀，但是总是突然出现了破坏全局的弱智状态，这个也是导演的黑色幽默，一种愚弄的状态。

这个只是个人理解，但是无论如何，黑色幽默不是搞笑，让人笑的出来的绝对不是黑色幽默。

不过这部片子的妙也是在于导演最后一些扑朔迷离的布置，让你看懂了却好像还是有的没有看懂，比较模糊的交代反而成就了思考的余地。

据说萨缪尔•贝克特年轻的时候有一天走在巴黎的街道上，忽然迎面跑来一个素不相识的人，持刀刺穿了他的肺。

贝克特在身体痊愈之后跑去质问凶手动机，可是凶手却挠着头说他也不知道。

后来，这个叫贝克特的家伙写出了《等待戈多》。

后来的后来，美国德州有一个精明强干的老警察，忽然发现自己身陷一个无法理解的荒诞世界，他的朋友对他抱怨：难以置信，又跑回到犯罪现场（杀了两个人），有谁会做这样的事情，你又该怎样防范呢？

他深感无力，于是选择了退休。

一直以来，科恩兄弟的电影都让我感到难于把握，在《米勒十字路口》和《冰雪暴》的蛊惑之下，《缺席的人》、《巴顿芬克》、《血迷宫》让我陷入深深的困惑——科恩兄弟电影共同的主题究竟是什么？

终于有一天，也许是导演大发慈悲，拍了这么一部电影，让汤米李琼斯这个老头絮絮叨叨对观众说了一大堆点脑门的话，末了还为电影起了个直白得不能再直白的名字——《老无所依》。

于是，在重看之后（我看到豆瓣上有不少人都羞答答地承认自己第一遍没看懂），我终于敢跳出来说一说自己的想法了。

我觉得，对于科恩兄弟，所谓黑色、犯罪，都不过是隔靴搔痒。

若如此，为什么科恩兄弟敢于无视《老无所依》前三分之二酝酿的情绪，冷冷地取消掉moss、墨西哥黑帮以及安东三方决战的高潮戏？

当然，我们可以不乏乐趣地从细节中推断出导演省略掉的情节，可是，两百万美元究竟鹿死谁手，导演终究并不关心，也不想告诉我们。

我们就像那个老警察一样，只能看见浮在表面的结果。

因此不要认为自己是全知者——即使是在一部电影里。

在最关键的结尾，导演对待我们和对待警察的态度是一样的。

这时也许观众就会明白，我们之前看到的moss和安东之间的对决，不过导演在是交代原因，而老警察的“无所依”，就是导演想说的结果，这个过程的催化剂是“老”——即时间。

我以为，导演花费巨大篇幅刻画moss和安东之间的对决，其实是想带领我们见识一桩又一桩荒诞的产生：被击穿头颅而找不到子弹的尸体，五百美元一件的外套，报纸上的凶杀案，被牛攻击而致残的屠夫——不要忘了，正是moss在沙漠中神奇地发现了遍地尸体以及两百万美元，才引出整个故事，而在结尾，电影的另一个主角安东又毫无征兆地遭遇车祸——整个故事其实是以荒诞始，以荒诞终。

moss和安东在开展一场生死较量，残酷却隐秘，旁人所能看到的，仅仅是没有线索的尸体、散落一地的弹壳以及蔓延的鲜血。

世界在巨大而沉默地运转着，事件和事件之间自有其前因后果，人可以洞察其部分的规律（就像警察去探望叔父，叔父因为被风吹动的窗帘而预知了警察的到来），自以为可以掌控命运。

每一次物质放慢脚步，人就喘息着回过头去，以为自己看清了历史的轨迹，可是世界却总能缓慢而不露声色地向人展示新的奇迹。

随着时间的流逝，人总会发现，规律无所依靠，世界难以理喻，于是荒诞产生了。

灰土豆说，规律掌握在上帝手里，而王朔说，全知即上帝，物质包含了所有的信息，因此，物质即上帝。

荒诞并不神秘，不过是因为人非上帝，洞察不了所有的信息。

人如灰尘，无法抗拒行星的惯性。

安东看似强大，不可战胜，到头来却横遭车祸。

这一撞，撞掉了观众最后一丝希望：没有人可以完全掌握自己的命运，即使是和牛的争斗中，人也无法确保获胜。

正如安东自己所说，我来到这里，和这枚硬币来到这里的方式是一样的。

可moss的妻子还在争辩，认为安东杀掉自己是没有动机的，她不知道安东蔑视规则，利用规则，因为她不曾听见安东说过：假如这规则置你于死地，这规则又有何用？

在一个多元宇宙中，每一个宇宙都代表了一种可能性，每一种可能性都可以理解，可是人只能经历其中一个。

随着物质的运转，在时间的压迫之下，原本相同，蕴涵着无限可能的多重宇宙，通过最微小的扰动，分道扬镳，裂变为一个又一个不同的结果。

我们看到了其中一个，这一个就似乎变得不同寻常，正如有人调侃历史学家：凡是已经发生的史实，历史学家都认为是必然的。

可是，人看到了一种可能性，却在多重宇宙的裂变中损失了其他无数种可能性，因此人终究不能逃离荒诞。

这正是安东那台词的精彩之处：这枚硬币经过了22年流浪才来到这里…不要将它放进去和其他硬币混在一起，那样它就只是枚普通硬币而已。

我看到的一篇观感 转来大家瞅瞅 http://hi.baidu.com/quqx/blog/item/475a6af3f617b355352acc95.html看不懂的《老无所依》2008年05月14日 星期三 12:00 老无所依(No Country For Old Men),就和它那完全脱离电影故事的译名一样,让看完电影的大众很迷茫.特别是那个结尾,看第一遍时谁都会让找个东西踹两脚的冲动. 可是既然它拿了奥斯卡,那对大众的科普解释是不能少了. 电影有很多精彩的对白和细节,不能一一点到,只是在这里讨论一下电影到底在说什么.不算影评,也不是什么非官方解释,抛砖引玉的砖头罢了.开始了 电影主要讲的是三个半人物的故事,汤米李琼斯饰演的警长贝尔,杀手史格(Chigurh),捡到钱的莫斯(Moss),还有半个人物是莫斯的老婆卡拉(Carla Jean). 故事发生在80年代初,两老墨黑帮交易viper黑吃黑,留下一堆viper和百万现钞在沙漠里.莫斯捡了钱,自然就引来黑帮追杀,黑帮派了几路人马追杀他,包括了史格这个超级无敌杀手,警长贝尔来办案,想保护莫斯,当然,常见电影的套路就是,贪财的都得死,莫斯就还是被干掉了,钱自然也回到失主手中,一个拾金不昧的反面宣传片,当然也有正面意义,昧了金的结果实在可悲啊.电影情节就这么简单,可是电影的结尾是那个老警长开始说他的两个梦,接着就突然结束了.WHAAAAATTTTT??? 第一个,也是最关键的问题来了,到底有没有史格这个杀手真实存在? 理解这个问题,就能明白为什么说这部电影的故事是关于警长贝尔的,故事里是有人在拼命追杀莫斯,而且有好几路人马,有一路是一个很厉害的杀手,而且他杀了很多人,是不是用氧气罐,不一定,但一定是个类似的射高压气体的东西.那电影里的史格是什么?是不是长得那副滑稽脸和那个搞笑发型?应该不是.他是警长贝尔心里恐惧的东西. 贝尔老爸是个老pol.ice,是贝尔的偶像,刚直不阿,秉公执法.而贝尔虽然没有干坏事,但是他面对越来越堕落的社会和越来越猖獗的社会黑暗面,他放弃了抵抗,这也是在说,社会变坏不是仅仅因为坏人多了,同时也是因为好人少了,好人不敢站出来了. 你一定要质疑我为什么说史格根本不存在,或者说是贝尔的想象.最简单的一个证据,就是在莫斯被干掉的旅馆房间史格和贝尔对峙的那幕.贝尔进去前,电影给了另外一个镜头,史格躲在房间里,拿着枪,可是贝尔进去后,浴室的窗户锁得好好的,根本没人,贝尔坐下来,看到钱早被拿走了.说明杀手XX来过,只是拿了钱早走了. 史格如果在房间里，以他之前的行为和他的能力，他没理由不杀贝尔.所以贝尔在开门前是在心理斗争,是否进去面对这个杀手,所以切了这个镜头,暗示贝尔"觉得史格在门另外一边".史格在电影里如此畅通无阻,见山开山,实际是贝尔心中对社会上恶势力的一种屈服,它们太厉害了,所以我没办法啊.史格的出现恰恰是用来表明贝尔的软弱. 回到之前的氧气罐,联系贝尔和莫斯老婆卡拉讲的那个杀牛的"真实"故事,我们就明白,为什么贝尔给史格加上这个武器是因为贝尔看到被弹开的门锁就联想到的. 而且在电影的一开始,也做了这样的伏笔,史格和贝尔坐在同样的地方喝了同样的一瓶牛奶,这也是在暗示他们的联系.从外观上,史格头发多到有点不舒服,而且贝尔是个秃顶的老头. 小总结一下,史格也是代表了我们这个世界的黑暗面,贪婪,暴力,等等. 莫斯到底怎么死的?怎么电影里对于他的死描绘得那么无心? 电影里先演了一段莫斯和那个泳池边的女人调情的镜头,然后就切到贝尔警长来到旅馆,看到满地的尸体的镜头.观众被敲了一下脑子,电影不是一直围绕着莫斯手里的钱吗?怎么突然把枪战给剪了?因为这段镜头里,没有史格和贝尔,换句话说,枪战和贝尔无关,所以电影就是以贝尔的第一视角来处理这段情节的,一句话,电影是讲警长贝尔的故事的. 那莫斯到底是怎么死的?首先,他打电话叫他老婆来碰头,要给她钱,自己打算和黑帮拼个鱼死网破.然后,他老婆卡拉带上妈要赶来这里,她妈被另外一伙儿墨西哥黑帮的人给骗出他们碰头的旅馆地址,就是那个冲来帮她提箱子的穿西装的小胡子.这伙儿人就先杀来了旅馆,干掉了莫斯,但是因为太匆忙,没找到那百万美金.钱还在空调口里躺着.晚上,那个很厉害的,专门用硬币当螺丝起子的杀手(注意,不是史格,起码长得不是史格的样子),来了,拿了钱,走了,然后警长贝尔来了...史格杀没杀莫斯的老婆卡拉?那个车祸有什么含义吗? 当然杀了,原著小说很明白地写了这句.电影里史格看鞋子,也是在暗示他在确定鞋底没有血. 史格给卡拉选硬币,为什么卡拉不肯选?这实际是在暗示她在电影里的命运,她其实没有选择的机会, 为什么史格说莫斯有救卡拉的机会但却拉她进来来救自己?因为莫斯想把钱给卡拉,这样就算他被杀手追到,只要没有钱,他也不会死.但是只要卡拉被拉进来,和这笔钱扯上关系,她也死定了,就电影里来说,史格所代表的杀手拿走了钱,但是墨西哥黑帮那边的人还是没有在旅馆里找到钱,莫斯死了,他们还能找谁?当然是卡拉,他们会认为只有卡拉知道钱在哪里.所以莫斯打电话说要把钱给卡拉,实际就是他和史格之前对话的"映射","我现在给你一个机会,可以救你老婆."但是莫斯选择了不,他害死了卡拉.所以卡拉没有硬币,莫斯替她选了. 你肯定要问,电影里不是史格杀了卡拉,不是那帮老墨啊?天,你还没明白,如果史格不是真的人物,电影这么演不是要传达一个信息吗? 那史格最后被撞的车祸呢? 很显然,这也是一个很有意思的情节,传递了电影里一直在表达的一个信息,世界被一股无形的力量所控制,就像那个硬币一样.莫斯如果不是犯傻半夜去送水,他是不是不会这么倒霉?史格和贝尔喝牛奶的地方,镜头一直在拍被风吹动的窗帘,风,一直是作为一种看不到,摸不着的力量的.代表了我们每个人的命运. 史格代表的是世界上邪恶的,贪婪的,不好的力量,他们和所有人一样也会被命运之手戏弄,莫名其妙就出来车祸,可是精彩地在于他还是逃脱了,怎么逃的?用钱买来的,被收买的小孩甚至马上开始因为分赃不均开始吵架,这不就是我们的现实吗? 那贝尔最后讲的那两个关于老爸的梦是什么意思? 第一个梦,贝尔的老爸和贝尔在镇上见面,老爸给了贝尔一些钱,贝尔给弄丢了.这个梦说的是贝尔老爸是个好pol.ice,贝尔想子承父业,做一个一辈子的好pol.ice,可是他还是缺了点勇气,退休养老去了,所以自己感慨自己没有继承父亲的衣钵,算是丢了父亲的"钱". 第二个梦,贝尔梦到老爸手里拿着"装了火的牛角",超过贝尔,要去某个地方生火,贝尔说如果自己去了那里,就能见到老爸. 第二个梦在说什么呢?这个装火的牛角代表了什么了?首先,像月光一样洁白的牛角代表的是一种正直的力量,其次,火代表社会的秩序,我们需要一个像贝尔老爸一样的愿意站出来去把那些想乱窜的火苗(社会里负面,邪恶的力量)装进牛角里的好pol.ice,而且他们要到别的地方去生火,来面对,来控制这些"火".贝尔知道如果自己选择和这些黑势力斗争,他就能和老爸一样,就能"见到老爸",可是现实是,"我醒了".贝尔没有见到老爸,因为他选择了逃避,这个社会越来越乱. 贝尔之前和他叔叔Ellis(就是那个有一窝猫的老头)的对话里提到了当年Mac叔叔怎么死的,他勇敢地出来面对7,8个印第安马贼,虽然被打死,但是坏人们看到了他的勇气,只要有好人敢站出来,社会就有希望,但是现在呢? 而且贝尔在讲梦的一开始强调说他爸死的时候比他现在年轻20岁,这里就是暗示"老人"的含义,老人不是说年龄老了,而是心老死了,想退休,想逃避了,贝尔是个"老人"(逃避者),这个社会不需要这样的"老人",需要的是敢于站出来的"年轻人". 顺便说一下史格的名字,Anton Chigurh,重新排列一下，就是Caught In Horn(直译:装在号角里),所以史格就是这里说的"火",代表了社会上的"反秩序",邪恶的势力,贝尔老爸在的年代,正还能压邪,火都被搁号角里放着呢. 最后的话 回到电影的名称,No country For Old Men,电影的背景是1980年左右,美墨边境viper交易开始猖獗的时候,也是电影里讲的正开始不胜邪的开始,老人代表的是传统的,正确的价值观,正义的力量,贯穿电影所传递的信息就是整个社会都变得贪婪,向金钱,暴力,viper屈服,以前的"好人"又因为坏人的力量过于强大,妥协,甚至逃避,社会的堕落由此而来. 所以，“No Country For Old Men”根本不是什么老无所依,而是更接近于人心不古的意思.

奥斯卡最佳影片的口味一直很专一，早年偏重大制作史诗，后来偏重名人传记和反映社会问题的电影（结局和谐的）。

在88部奥斯卡最佳影片中只有很少几个异类，最近的一次便是2008年获奖的《老无所依》(No country for old men)。

如果你不了解导演科恩兄弟，也不明白这个奇怪的片名和这部电影到底想表达什么，单单是作为一部黑色风格的犯罪悬疑惊悚片，《老无所依》就已经非常精彩。

首先，你一定无法忘记哈维尔·巴登演的这位冷面杀人魔，当年他也凭此角色拿到了奥斯卡最佳男配角。

哪怕多年之后，要评个影史10大杀人狂之类的角色，《老无所依》里的这位安东，一定榜上有名吧。

<图片2>无论是丑陋的发型还是冷峻的表情，还是他非常独特而炫酷的两大杀人利器–氧气瓶和消声霰弹枪，都透露着他完全没有作为人的感情和同理心，甚至作为动物的为生存才斗争的意识。

妨碍自己的人和目击自己犯罪的人当然必须死；需要换辆车，车主碍事去死；面前这人死不死无所谓，那抛个硬币让对方猜，猜错就死；甚至路边的一只乌鸦，嗯，开一枪。

他甚至并非是要像其他杀人狂一样以杀戮取乐，他只是无视人间一切规则和情感，面对他人的生死，就像踩碎一片落叶一样，偶尔下放决定权给硬币。

同时，他有着非常冷静的头脑和强悍的战斗力，他心细如在枪战前去隔壁房间考察墙壁的厚度，他顽强如制造爆炸再趁乱去药店拿药为自己疗伤。

杀人狂到这种境界，也可谓是超凡脱俗了。

有这等牛人还需棋逢对手，本片有猎人卢韦林（乔什·布洛林）和老警察艾德（汤米·李·琼斯）挑起了大梁，他们也都不是等闲之辈，和安东周旋上演了不少精彩戏码。

但是，和许多犯罪电影热闹非凡的枪战、爆炸、脏话连天相比，《老无所依》的风格非常的冷静，就像杀人魔安东的风格一样。

节奏张弛有度，许多地方还故意留白，不仅逼格骤升，还能让观众用自己的想象空间来吓死自己。

在美国西部，到处透着一股安静、蛮荒的气息，生命在这种环境中就像荒草一样，感受不到温情。

大多数时候，你看到的是慢节奏的荒凉野外，或是寂静的小镇午夜，或者一些人的絮絮叨叨，突然杀戮开始，砰砰砰几秒钟结束，一切又回归慢节奏的荒凉。

有一种上天和人们对各种残酷都安之若素，甚至置若罔闻的感觉。

不需要廉价的爆炸和脏话，在卢韦林在黑夜中望见远处自己的车边停了另一辆车时，或是在汽车旅馆里的通风管里捉迷藏时，或是门缝中出现一双无声的影子时，甚至是安东和杂货店主那夹杂着困惑和恐惧的无聊对话中，观众在那寂静或絮叨的等待中就把心提到了嗓子眼。

<图片1>这样的一种黑色风格中，也少不了一些科恩兄弟式的幽默。

本片的台词，既不像正规戏剧那样规整，也不像日常口语那样随意，就有一种科恩兄弟的角色才有的说话方式。

比如见多识广的老警察对犯罪现场的轻描淡写，有杀人魔对着惊恐的会计说“Do you see me”，也有卢韦林的老婆犯二的不停唠叨（”Lewelyn”这个多音节名字就带着一股土气的好笑的感觉），还有衣着光鲜的装逼犯卡森上校（伍迪·哈里森），废话太多自然下场不好。

那怕是安东提着氧气瓶开门这一手段，也透着一股荒诞的幽默感。

然而，如果把这部电影单做带着黑色幽默的犯罪惊悚片来看，你应该会不满于它竟然没有个了断，或者说，没有结局。

你也许还会疑惑，为什么老警察要絮絮叨叨那么多往事，为什么这片要叫“老无所依”。

这就要把这部电影放在一个更广的维度来看了。

观察导演科恩兄弟的作品，从长篇处女作《血迷宫》开始，到《冰血暴》，再到《老无所依》，以及后来的《阅后即焚》之类，都是群戏，都是每个人都打着自己的算盘，都以为自己能掌控局势，最后局面都不可收拾的故事。

就拿本片的几个主要角色来说，卢韦林是个经验丰富的猎人，从他细心的藏钱，旅馆开房狡兔三窟，面对猎狗追杀还从容把枪弄干再开枪，和杀人魔安东能打那么多个回合便可知。

由此他就过于自信，认为捡到的两百万就是自己的了，可以从此改变生活。

最终他应该恨不得自己从没见过这两百万。

卢韦林的老婆，埋葬了母亲，以为终于一了百了，岂知噩梦还在后头。

老警察艾德，是个明察秋毫且见过世面的警长，从他和年轻警察的对话便可知他的老练。

直到他遇到安东这个前无古人的魔王，他始终未能得手，有心无力。

哪怕是重新制定世界规则的杀人魔安东，也曾中了卢韦林一枪而狼狈不堪，最后他好好开着车（过的都是绿灯），却被侧面闯红灯的车撞个稀烂，要向骑车少年求助。

更不用说戴着夸张帽子的自信满满的卡森上校了。

正如安东所说：“如果你的规则把你带入了这幅田地，你的规则还有什么用呢？

”

所以，老警察最后没抓到杀人魔是必然的，杀人魔最后的车祸也不是多余的。

因为这部电影里的事态发展必须没能满足任何一个人的计划，这个世界是如此的复杂和无情，人在这个世界中是如此的渺小和无力，事件的发展是有逻辑的，但这逻辑从来不掌握在人手里。

简单一句话就是人算不如天算。

这个暗含的主题，在片中许多看似没用的废话对白中都不断提及。

比如老警察对卢韦林老婆说的那个寓言，有个人想用枪杀牛，结果牛一挣扎子弹弹回来把自己给伤了。

其实点题从片头旁白就开始了，老警察艾德抱怨世风日下，父辈的世界多美好，警察不用带枪，呼应他在片尾诉说的自己和父亲在一起的梦境。

而现在的人们染发穿环没礼貌，为不可理喻的动机犯罪，对应片尾的突然一句“然后我醒了”，象征着他终于明白，这个世界他已经搞不定，他这个老人无所依靠，正所谓“老无所依”。

我们再回过头来看本片的海报，表面上看是卢韦林带着巨款潜逃，但无论如何逃脱不了杀人魔安东的阴影，完全无所依靠。

其实引申开来，这片要说的不仅是老无所依，无论是猎人还是杀人狂，还是无数没句台词就归西的可怜路人，自己的实力不可依靠，自己的规则不可依靠，自己的运气不可依靠，我们每个人面对这个世界，也都无所依靠，正所谓“所有人都无所依”。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

在朋友的强烈推荐下看了《老无所依》。

200多分钟里，惊悚、紧张、一颗心提到了嗓子眼。

直到影片兀然结束，感觉到无奈、无力、压抑、甚至绝望。

这里不存在“善有善报，恶有恶报”，没有什么“天网恢恢，疏而不漏”，凶徒逍遥法外，无辜者任人鱼肉，警探束手无策，没有峰回路转柳暗花明，一切只是“弱肉强食”。

关于这部片子的情节，要全部看懂，尤其是后半部分，确实要动点脑筋。

这部片子的出彩之处，除了演员的出色表演，整个故事的叙述方式、视角和节奏，还有众多伏笔和细节一步一步铺陈，都张力十足，值得回味。

---牛仔Moss在打猎时，没有命中动物，枪声吓跑了鹿群。

他把弹壳捡起来放在口袋里（是个谨慎的人哪）。

后来，发现地上有断断续续的两行交叉的血迹，一行血迹已经干了，一行血迹还很新鲜。

Moss看往旧血迹的方向，没有看到任何动静。

沿着新血迹的方向，Moss看到一只动物在移动，用望远镜仔细一看，原来是一条黑狗一瘸一拐的走（注意这狗是戴项圈的，其实它也是黑帮的狗）。

Moss沿着那条狗来路的方向走到山坡边，看到旷野上停着五辆小货车（其中至少三辆车是车顶有一排大光灯的，这也就是后来追杀的墨西哥人所用的车型）。

他端着枪走近货车。

地上有三个死人和一条死狗（这条狗和刚才Moss看到的受伤的黑狗是一个品种的，之后黑帮也用这品种的狗追击过Moss），有数量较少的苍蝇在尸体附近飞舞，血迹未干，看来这里战斗结束不久。

红色小货车里有一个死人。

黄色小货车里有一个重伤的墨西哥人，奄奄一息，求Moss给他水。

此时，黄色小货车的车窗玻璃是完整的，这个墨西哥人是腹部中弹。

Moss取走了他的枪和弹夹。

黄色小货车的拖车上还放着毒品。

他想肯定还有一个逃走的人，必定躲在某个阴影中，结果发现在远处树下靠坐着一个人。

Moss看看表，11点40分。

他等了一会儿，又看了一下表，用望远镜确认树下的人没有动弹，才端着枪靠近。

树下的墨西哥人已经死了，Moss取走了他的手枪插在裤腰里。

他打开尸体旁边的皮箱，发现了里面全是一叠一叠扎好的百元美钞，这就是Moss将为之亡命的两百万。

半夜，Moss良心发现去给那个奄奄一息的墨西哥人送水。

此时，黄色小货车的车窗被轰了一个大洞，那个腹部受伤的墨西哥人头部中枪已经死了。

这说明黑帮已经来过，他们杀了这个墨西哥人并取走了毒品。

此时毒品的卖方——墨西哥人一伙出现，追杀Moss。

Moss逃脱后，立刻让妻子先回娘家躲避，自己拿了钱开始逃亡。

Chigurh这个杀手堪称最完美荧幕杀手了。

他强大、狠、冷酷、步步为营、不择手段、洁癖、沉默、阴沉、不恐惧、不妥协、一丝不苟、没有人类的感情，小强般顽强的生命力，管你什么来头（匪徒、警察、杀手、老百姓）只要妨碍他的都挂了，所到之处尸横遍野，几乎如死神般的存在。

后来Chigurh和毒品买家Root的两个手下来到火拼现场，Chigurh取下Moss车子上的检查铭牌。

他得到了信号接收器，并出其不意地用火拼尸体身边的手枪射杀了Root的那两个手下。

白天，老警长Bell在火拼现场不远处的路边发现了Chigurh最初杀死的那位老人的车子，这部车子已经被烧成了黑炭似的。

可以推测，Chigurh从此开着被他杀死的那两个Root手下的车子追杀Moss。

看来Chigurh是习惯性的杀人夺车呢。

后来，他又从养鸡人手里夺车，杀人过程就略过了。

Chigurh通过Moss车子上的铭牌，找到了Moss家里，并拿到了他家的电话账单。

后来他给Moss的岳母打了电话，得知Moss没有去岳母家。

之后Chigurh、墨西哥人和Moss之间的追逃交锋，故事节奏加快，让人几乎喘不过气来。

Moss将钱藏在Del Rio镇的Regal汽车旅馆138号房的通风管道中，然后出去买了鞋袜。

晚上他坐出租车回旅馆时发现墨西哥人的车子停在那里，意识到黑帮追到，便让出租车载他去了其他旅馆。

Chigurh也来到Del Rio镇，开车经过铁桥时，他近距离开枪射桥栏杆上的一只鸟（样子有点像乌鸦），结果没有射中，鸟飞走了。

这个或许暗示在Del Rio镇，Chigurh距离Moss很近，却错过了他。

白天Moss买了猎枪和帐篷杆，他在新入住的旅馆里，将猎枪杆锯短。

然后 Moss 背着大包（里面有新改造的枪和帐篷杆）回到了Regal旅馆，要了138号房背对背的38号房住下。

在这里他取走了通风管道里的皮箱。

搭了某个老伯的便车安全脱身。

Chigurh通过信号接收器找到了Regal旅馆，并确定皮箱在138号房内，Chigurh住进与138号房同一排的某个房间，他熟悉房间布置，还演练了突然破门后立即开灯的动作，并且确认木墙壁不厚可以被抢击穿。

然后脱了鞋子，提着装了消音器的压缩气枪（权且这么称呼本剧最牛x的武器）闯入138号房间，用刚才演练的动作杀了3个墨西哥人（1个在床上，2个藏在浴室，他们原想伏击Moss的）。

干掉这三个人后，Chigurh脱掉染上血迹的袜子，在屋里没有找到皮箱，但发现了通风管道里皮箱留下的拖痕，知道了Moss藏钱的方式。

此时Wells这位老牌投机者出现了，他风度翩翩幽默感十足，而且认识Chigurh，一副知己知彼，又自视颇高的样子。

Chigurh接受Root的委托去取回那笔钱。

原以为这位可以克制Chigurh，谁知道他出场没潇洒多久就被Chigurh轻松干掉了。

之后就是完全以Moss为视角，在Eagle饭店与Chigurh的正面冲突。

Chigurh只是黑暗中的影子却让人感觉到是无处不在如影随形的魔鬼，Moss在此战中负了重伤，勉强逃脱，但他成功地除掉了藏在钱里的信号发生器，还打伤了Chigurh。

重伤的Moss把钱箱抛在边境站附近的草丛里，假装醉汉混过了边境站。

后来被当地人发现被送进了医院。

同样是硬汉，Moss处理自己皮肉伤时还曾龇牙咧嘴，而Chigurh几乎面无表情，还要在旅店房间里铺上塑料布，不让血迹弄脏床和地板。

拽得不得了的Wells找到了Moss，他说，只要Moss交出钱就可以脱身，而Chigurh是决不会交易的，即使得到钱也会杀死Moss。

Wells发现了路边草丛里的钱箱。

但是黄雀在后，自信满满的Wells在Eagle饭店被Chigurh制服。

Wells知道钱在哪里，想以此从Chigurh手里求活命。

Chigurh根本无视他，他只要找到Moss并得到钱。

Chigurh一枪崩了Wells，告诉打电话来的Moss，用钱换他老婆的安全。

Moss却计划让他老婆来El Paso带着钱远走高飞，自己在这里和Chigurh对决。

Carla Jean请求老警长Bell去救Moss，告诉他Moss在哪个旅店。

而那伙墨西哥人通过Carla Jean的母亲，骗得情报得知Moss的落脚之处。

与此同时，Chigurh打听最近机场的位置，推测出Moss在El Paso落脚。

原本以为，Moss和Chigurh还会最终对决一次，没想到Moss最后被墨西哥人一伙杀死了。

电影没有正面讲Moss被杀的经过。

老警长Bell开车来到旅店，听见枪声，看见一伙墨西哥人驾车逃离，然后看到泳池里与Moss调情的女人尸体，一个受伤的墨西哥人在地上爬着，Moss胸部中枪倒在房间门口处，死了。

从老警长Bell与另一位老警官的对话中，我们得知：警察没有在Moss的房间里找到钱，身上只有几百元，可能钱已经被墨西哥人拿走。

老警官说，杀人狂杀死了旅馆前台职员（Eagle饭店那位值班的前台），然后第二天又回来杀死一个退役陆军上校（这个死者就是Wells），立马回犯罪现场的变态罪犯怎么防得住？

晚上Bell回到Moss死亡现场，他猜测杀人狂会来这里。

果然，门锁已是一个圆洞。

他持枪推门进入，没有看到任何人，浴室的窗子也是锁好的，床边的通风口罩已经被卸下，地上放着螺丝和硬币。

（这里通风管道是圆形的，直径也比较小，放不下皮箱，但是Moss完全可能抛弃皮箱，把钱装进其他袋子里塞进去的。

）由此判断，Chigurh握着枪，贴墙而立，光线通过圆洞射在他身边的墙上，这段画面是老警察的想象或者是之前发生的事情。

Bell失意的辞职了。

Carla Jean的母亲病故。

Chigurh找到了Carla Jean这个无辜悲惨的女人。

他让她猜硬币决定生死。

Carla Jean拒绝了。

这是本剧唯一一次由弱者鄙视了死神一把。

Chigurh走出房子，查看鞋底，可见Carla Jean确实被他杀了。

万万没有想到，强大无比的Chigurh被闯红灯的车子撞伤，惨兮兮的落荒而逃，最终逍遥法外。

---好吧，不知不觉竟然写成了剧情详细介绍。

写了这么长，我去歇会儿先。

最后，强烈推荐，看英文字幕版的，这片子对听力太考验了。