不仅是一部巴黎旅游观光动画,还涉及了诸多议题,开篇就是西方对非西方的凝视,对殖民主义目光的具象,随之展开了被凝视者探索巴黎的视角。
奇遇遇到的第一个人,历史学家,断言巴黎已死,这是文化界太常见的唱衰欧洲的笔调,死去的不仅是巴黎,而是昔日欧洲的繁荣、自由、开放的荣光,但在这里导演借迪丽丽和朋友之口表明立场,巴黎没有死,她还是那个随时能为爱与美一战的巴黎,大团圆的结局也是导演对当代社会走向的一种美好期待。
随后的与艺术大师的各种奇遇,有《午夜巴黎》的影子,却也并非流水账式的记述,而是映射动用人类历史上最辉煌的艺术文化成果、用美与宽容的力量对抗恐怖主义、种族主义和性别偏见,打动我的一点是最后营救任务的时候伯爵夫人不忘为迪丽丽搭配一套时装,也是不忘对法国时尚脱帽致敬。
第一次看这种实景动画,个人还是比较喜欢的没有觉得违和,勾勒出了巴黎的街景、艺术气息的氛围感。
虽然电影映射了一些当代政治问题,但是同时也非常适合儿童观看,导演糅合的很好,会推荐给小朋友和大朋友。
1848-1870年的22年间,巴黎发生了“施了魔法”般的惊人变化:不仅城市建筑、市容环境、道路交通诠释着便利、优雅,一座座具有新艺术风格的广场、公园、教堂和剧院也洋溢着浪漫、奢华。
这一时期的巴黎,艺术、科学、文化得以自由开放地发展,也吸引着世界各地艺术家们、学者们纷纷向这座被本雅明称作“十九世纪的首都”的城市聚集。
影片就将背景设定在这“美好年代”的巴黎,故事的主人公是一个埃法混血小女孩迪丽丽,尽管身份认同困扰着迪丽丽,但丝毫没有消减她对这个新鲜的第二故乡的好奇与憧憬,她与新结识的送货员瓯海乐一起踏上探寻之旅。
随着旅程展开,迪丽丽发现,美轮美奂、欣欣向荣并非这座城市的全貌,在城市的角落、黑暗、潮湿之处滋生着罪恶。
“女童连续被拐骗”、“蒙马特高地的见证”、“魔鬼磨房的恶犬”、“康康舞会上的奇怪人”、“爱尔兰酒吧密谋”、“地狱之门背后的武器”、“袭击珠宝店”、“爬行人的秘密”,勇敢正义的迪丽丽和欧海乐顺藤摸瓜,一步步接近罪恶的核心,揭穿了“主宰者团伙”企图破坏“天赋人权、自由平等”下女性运动成果、将文明的巴黎拉回男尊女卑万恶深渊的妄想。
而在解救被拐骗女童、粉碎主宰者团伙的过程中,迪丽丽和瓯海乐穿梭于巴黎的各处名筑和大街小巷,获得了众多文人雅士学者专家的慷慨相助,特别是女高音歌唱家艾玛·卡尔维、科学家居里夫人、革命家路易斯·米歇尔夫人、女演员莎拉·伯恩哈特的鼎力支持。
由此,影片勾勒了一幅绝美的巴黎风情画和群英谱,展示出现实题材和原创动画相结合的魅力。
最终,迪丽丽和瓯海乐在大家的帮助下解救出了被拐女孩们,也捍卫了巴黎人权平等的革命果实。
而对于迪丽丽,她的巴黎和卡纳克混血的身份,依旧面临“在卡纳克他们说我是巴黎人,在巴黎他们说我是卡纳克人”的尴尬,区别对待甚至因此而生的歧视与权利问题依旧路漫漫,但正像迪丽丽所说,“有时候我们会发现生活真的很不如意,看这仅仅是开始。
”
故事就是这样一个故事,接下来,细数影片中的19世纪巴黎之光吧!
中间双手高举的是,巴勃罗·毕加索(1881年10月25日~1973年4月8日),西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。
是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
亨利·德·图卢兹·洛特雷克(1864年—1901年),法国贵族、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱,为人称作“蒙马特尔之魂”。
亨利·朱利安·费利克斯·卢梭(1844年5月21日-1910年9月2日)法国卓越成就的伟大画家,也是法国后期印象派画家。
亨利·马蒂斯(1869—1954),法国著名画家、雕塑家、版画家,野兽派创始人和主要代表人物,代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
苏珊娜·瓦拉东,女画家,曾在蒙马特的舞场画室红极一时。
她作画不搞任何创造,只是好奇地和精确地努力将人体的形放入她那硬直以至锋芒毕露、然而又总是巧妙和谐的笔法之中,手法尽管生硬却惊人的明快有力。
路易斯·巴斯德,微生物领域的开创者,研制出狂犬病以及其他疾病的疫苗。
艾玛·卡尔维(Emma Calve)在十九世纪末是世界上最著名的法国女高音歌唱家,她取得的国际声誉大多来自美国大都会和英国科文特花园歌剧院。
阿希尔-克劳德·德彪西,十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家,同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。
左边的是画家莫奈,右边的是画家雷诺阿。
科莱特柯莱特,法国20世纪杰出女作家,曾获诺贝尔文学奖提名。
同时,她还是一个舞蹈演员、时尚记者、美妆商人。
拉·古柳,康康舞舞者。
图鲁斯·罗特列克,擅长人物画,对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶等中下阶层人物,其写实、深刻的绘画深具针砭现实的意涵,承袭印象派画家莫奈、毕沙罗等人画风,以及日本浮世绘之影响,开拓出新的绘画写实技巧,影响了日后毕加索等画家的人物画风格。
右一,德加,印象派法国画家,但他的作品同时也具古典主义,现实主义和浪漫主义风格。
罗多尔夫,调酒师
埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂,法国作曲家。
代表作品有钢琴曲《玄秘曲3首》《3首萨拉班德》,交响戏剧《苏格拉底》,舞剧《游行》《炫技表演》和《松弛》等。
奥古斯特·罗丹,法国雕塑艺术家。
主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。
卡密尔·克罗代尔,法国雕塑大师奥古斯特·罗丹的学生,也是他的情人和艺术的竞争者。
戴礼帽的是英国皇储爱德华·沃德
阿尔贝托·桑托斯·杜蒙是欧洲第一位制造出能转弯飞行飞艇的人;第一位驾驶飞艇绕埃菲尔铁塔飞行一周的人。
古斯塔夫·埃菲尔,法国著名建筑大师、结构工程师、金属结构专家,因设计巴黎的标志性建筑埃菲尔铁塔而闻名于世。
中间白色裙装的是,莎拉·伯恩哈特,19世纪和20世纪初最有名的女演员。
她通过使用各种形式的媒体来刻意培养自己的名声,成功赢得了“神圣萨拉”和“圣兽舞姬”等称谓。
左一黑衣女士,路易斯·米歇尔,巴黎公社女英雄,是一贵族私生女,母亲是女仆。
第二帝国时期因为不愿宣誓效忠因而只是民办教师,1871年起义时参加一切活动,被誉为蒙马特尔的红色姑娘,文豪雨果赞其比男人还伟大,公社失败后被流放太平洋小岛近10年,著有回忆录《公社》。
右一蓝裙女士,玛丽·居里,出生于华沙,世称“居里夫人”,法国著名波兰裔科学家、物理学家、化学家。
保罗· 波烈,第一位自己设计香水的服装设计师。
此外,从饰品到室内装饰,他把跨界玩得非常溜,因此还得了一个美称“时装界的毕加索”。
《迪丽丽的奇幻巴黎》观后。
太喜欢了,果断二刷[胜利]个人观感,基本上不亚于《COCO》(我们的《寻梦环游记》)。
喜爱的点包括但不限于:1、真实背景和动画人物结合。
2、配乐动听。
主题曲很燃,其他诸如女配(艾玛.卡尔维)的歌剧,等等,都把耳朵这个器官美得冒泡。
3、女主形象。
从外到里/从里到外,都美。
一句话:一个小可人儿。
4、巴黎之美。
一个令人一见钟情,再见燃情,值得一见再见再再见的美丽城市。
5、永远的巨人。
“检阅”里十九世纪末,活跃在巴黎的一众名流,个顶个都是熠熠发光的巨人啊啊啊。
6、配音版。
喜欢配音版,不至于因忙于看字幕而忽略观影,也不用奋力分辨到底哪句话是哪张嘴说出来的。
7、完美电影。
音乐/造型/色彩/画面/人物/结局/故事/演绎,所有的一切各种美各种好。
总结一句就是:简直完美。
总之,绝对是一部上乘且不容错过/老少咸宜的电影。
估计是宣传不力,导致排片不多。
结果就是,很可能是一部被低估的动画大作。
给好评,9.9/10分吧(扣减那0.1分是比对《COCO》而言,少了那么一口气:反转)。
這部是閨蜜介紹我看的,說是我一定會喜歡這題材,結果就自己看了spécial screening! 果然很喜歡,是一個關於膚色跟維護女性主義的動畫。
Dilili是混血兒,擁有著new Caledonia跟法國的血統,但在出生地又被指太白,在法國又被指太黑,但dilili行為得體有禮、勇敢又可愛,決心要告訴所有人膚色不代表一切。
電影穿插了所有不同時代的偉人及建築物,畫像亦真亦假非常有趣,dilili每天都跟新認識的大哥哥在一起,她坐著大哥哥用作送貨的小車子上穿越不同的街道及建築物,又會跳著繩子非常可愛。
後來因為dilili的小孩身份而被法國的歧視女性的組織抓走,發現這個組織的變態行為及心理。
決心要把所有女人都變成永遠的奴隸,dilili勇敢的站出來決心要救走這些被抓的女孩,並證明自己的膚色和性別都不適用於衡量別人的標準。
一個非常有意思的動畫,人見人愛的小女孩,憑著勇敢的精神去推翻膚色歧視、性別歧視。
94分鐘的動畫,不過個人覺得這麼令人深思的題材不是太適合小孩看吧😅
A List of Dilili's Parisian Friends(坐在伯爵夫人家门口的老人)约瑟夫·欧内斯特·勒南(Joseph Ernest Renan,1823年2月28日-1892年10月2日),法国研究中东古代语言文明的专家、哲学家、作家。
他以有关早期基督教及其政治理论的历史著作而著名。
(讲座海报上的主角,以及迪丽丽的法语老师)路易斯·米歇尔(Louise Michel,1830年5月29日-1905年1月9日),法国无政府主义者,同时也是巴黎公社的重要人物之一。
她是第一个举起黑色的旗帜的人,并使这种做法在无政府主义运动当中传播开来。
(拜托欧海乐接孩子的母亲)玛丽亚·斯克沃多夫斯卡·居里(Maria Skłodowska-Curie,1867年11月7日-1934年7月4日),原名为玛丽亚·萨洛美娅·斯克沃多夫斯卡(Maria Salomea Skłodowska),通常称为玛丽亚(Maria)或玛丽亚博士(Dr. Maria),波兰裔法国籍物理学家、化学家。
她是放射性研究的先驱者,是首位获得诺贝尔奖的女性,获得两次诺贝尔奖(获得物理学奖及化学奖)的第一人及目前唯一的女性,亦是目前唯一一位获得二种不同科学诺贝尔奖的女性。
她也是巴黎大学第一位女教授。
1995年,她与丈夫皮埃尔·居里一起移葬先贤祠,成为第一位凭自身成就入葬先贤祠的女性。
画室里的五个人(从左至右):苏珊·瓦拉东(Suzanne Valadon,出生名Marie-Clémentine Valadon,1865年9月23日 – 1938年4月7日),法国画家。
她做过工人、菜贩、女招待,后来进了马戏团。
通常认为,瓦拉东在九岁时自学了画画。
在巴黎的蒙马特区,她追求对艺术的兴趣,先是作为艺术家的模特,观察和学习他们的技术,然后自己也成为一名著名的画家。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Ruiz Picasso,1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家,出名于法国,和乔治·布拉克同为立体主义的创始者,是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗作逾两万件。
毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家,在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。
在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被誉为西班牙后三大艺术家。
亨利·朱利安·费利克斯·卢梭(Henri Julien Félix Rousseau、1844年5月21日-1910年9月2日)是法国后印象派画家,以纯真、原始的风格著称。
他曾经是一名海关的收税员,也是自学成才的画家。
代表画作为《梦境》、《沉睡的吉普赛人》等。
亨利·埃米尔·贝诺·马蒂斯(Henri Émile Benoît Matisse,1869年12月31日-1954年11月3日)是一位法国画家,野兽派的创始人及主要代表人物,也是一位雕塑家及版画家。
马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。
他也是野兽派的领袖。
野兽派主张印象主义的理论,促成了20世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点,也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。
康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brâncuşi,1876年2月19日-1957年3月16日),罗马尼亚、法国雕塑家和现代摄影家。
他是继奥古斯特·罗丹之后,20世纪最具影响力的雕塑家,被誉为现代主义雕塑先驱。
他在1904年进入布加勒斯特国立艺术大学就读,毕业后前往巴黎发展。
在完成传统学院训练后,布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术熏陶,逐渐形塑出他独特的雕塑风格。
(给欧海乐打疫苗的医生)路易·巴斯德(Louis Pasteur,1822年12月27日-1895年9月28日),法国微生物学家、化学家,微生物学的奠基人之一。
他以借生源说否定自然发生说(自生说)、倡导疾病细菌学说(胚种学说),以及发明预防接种方法以及巴氏杀菌法而闻名,为第一个创造狂犬病和炭疽病疫苗的科学家。
被世人称颂为 “进入科学王国的最完美无缺的人”。
他和费迪南德·科恩以及罗伯特·科赫一起开创了细菌学,被认为是微生物学的奠基者之一,常被称为“微生物学之父”。
(地下湖里的女歌手)艾玛·卡尔维(Emma Calvé,出生名Rosa Emma Calvet,1858年8月15日-1942年1月6日),法国女高音歌唱家。
她是法国“美好年代”最著名的女歌唱家之一,享有国际盛名,并常在美国纽约大都会歌剧院和英国伦敦皇家歌剧院等地演出。
(给女歌手谱曲的作曲家)阿希尔-克洛德·德彪西(Achille-Claude Debussy, 1862年8月22日-1918年3月25日),法国作曲家。
德彪西是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一,代表作品有管弦乐《大海》和《牧神午后前奏曲》,钢琴组曲《贝加马斯克组曲》、《意象集》、《版画集》等;而创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
(水边的两位画家-左)奥斯卡-克洛德·莫奈(Oscar-Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,印象派代表人物及创始人之一,“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》,该画作于1874年在莫奈及其同事举办的第一次独立展览中展出。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法,最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在其画作中没有非常明确的阴影,亦无突显或平涂式的轮廓线。
此外,他对于色彩的运用相当细腻,曾长期探索实验色彩与光的完美表达,常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅描绘。
(水边的两位画家-右)皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841年2月25日-1919年12月3日)是一位著名的法国画家,也是印象派发展史上的领导人物之一。
其画风承袭彼得·保罗·吕本斯与尚-安托万·华托的传统,对于女性形体的描绘最为著名。
(在红磨坊卸妆的女演员)科莱特(Colette,本名西多妮-加布里埃尔·科莱特,Sidonie-Gabrielle Colette,1873年1月28日-1954年8月3日),法国20世纪上半叶的作家,于1948年获得诺贝尔文学奖提名。
她的大部分作品都是关于爱情的小说。
最著名的作品是《Gigi》,被改编成电影《金粉世界》和舞台剧。
她也是一个默剧演员和记者。
(红磨坊的领舞者)拉·古留(La Goulue意即“贪吃者”,本名路易丝·祖瑟芬·韦伯,Louise Joséphine Weber,1866年7月13日-1929年1月29日)是法国康康舞著名女性舞者,“拉·古留”是她的艺名,也被称为“蒙马特的女王”、“康康舞女王”,她被公认为法国康康舞的宗师。
(在红磨坊桌上画画的人)亨利·马里·雷蒙·德·土鲁斯-劳特累克-蒙法(Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa,1864年11月24日-1901年9月9日),简称亨利·德·土鲁斯-劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec),法国贵族、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱,为人称作“蒙马特之魂”。
劳特累克承袭印象派画家奥斯卡-克劳德·莫内、卡米耶·毕沙罗等人画风,以及日本浮世绘之影响,开拓出新的绘画写实技巧。
他擅长人物画,对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。
其写实、深刻的绘画不但深具现实意涵,也影响日后巴勃罗·毕加索等画家的人物画风格。
(夸奖劳特累克的人)埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加(Edgar Hilaire Germain de Gas,1834年7月19日-1917年9月27日),昵称为埃德加·德加(Edgar Degas),生于法国巴黎,印象派画家、雕塑家。
德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。
他通常被认为是属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
酒吧里指名与未指名的人:(酒吧柜台边的人)巧克力(Chocolat)是拉斐尔·帕迪拉(约1865或1868年-1917年11月4日)的艺名。
他是1900年代巴黎马戏团的小丑表演者。
作为非洲-古巴后裔,他是现代法国最早成功的黑人艺人之一。
(与橙衣女士交谈者)约瑟夫-莫里斯·拉威尔(Joseph-Maurice Ravel,1875年3月7日-1937年12月28日),法国巴斯克人作曲家和钢琴家。
生于法国南部靠近西班牙的山区小城锡布尔,1937年在巴黎逝世时,已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。
(坐在桌子同一侧的两人)卢米埃尔兄弟,即哥哥奥古斯特·马里·路易·尼古拉·卢米埃尔(Auguste Marie Louis Nicholas Lumière,1862年10月19日-1954年4月10日)和弟弟路易·让·卢米埃尔(Louis Jean Lumière,1864年10月5日-1948年6月7日),是法国的一对兄弟,出生于欧洲最大的制造摄影感光板的家族,是电影和电影放映机的发明人。
(讲英语者)格特鲁德·斯泰因(Gertrude Stein,1874年2月3日-1946年7月27日),美国作家与诗人,但后来主要在法国生活,并且成为现代主义文学与现代艺术的发展中的触媒。
斯泰因喜欢社交,她设在巴黎的沙龙吸引了很多人。
(着克莱因蓝衣者)费利克斯·爱德华·瓦洛顿(Félix Edouard Vallotton,1865年12月28日-1925年12月29日),瑞士/法国籍纳比派画家和版画家。
他是现代木刻艺术发展历程中的一个重要人物。
一生中共创作了逾一千七百幅油画和两百幅版画。
(瓦洛顿与之交谈者)珍妮·阿弗莉(Jane Avril,1968年6月9日-1943年1月17日),法国康康舞者,劳特累克绘制她的画作让她名声大震。
后文的安托万·布德尔也为她塑过像。
(头上有一撮白毛者)谢尔盖·帕夫洛维奇·达基列夫(Серге́й Па́влович Дя́гилев,Sergei Pavlovich Diaghilev,1872年3月31日-1929年8月19日),或译狄亚基列夫,是一名俄国艺术评论家、赞助人,以创立俄罗斯芭蕾舞团而知名。
(坐达基列夫对面的人)瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基(Vatslav Nijinsky,Wacław Niżyński,Ва́цлав Фоми́ч Нижи́нский,1890年3月12日-1950年4月8日)是波兰裔俄罗斯芭蕾舞者和编舞家,以非凡的舞蹈技巧及对角色刻画的深度而闻名。
他是当时少数会足尖舞的男性舞者,拥有仿佛可摆脱地心引力束缚的舞姿使其成为传奇。
他也是达基列夫的情人之一。
(着淡蓝衣不修边幅者)安托万·布德尔(Antoine Bourdelle,1861年10月30日-1929年10月1日),法国雕塑家、画家暨教育家,罗丹助手和学生,早年作品如《贝多芬像》等多模仿其师,后来研究古代东方和中世纪艺术,确立了属于自己的大气磅礴的装饰性风格。
(着蓝衣系粉领巾者)阿梅代奥·莫迪利亚尼(意大利语:Amedeo Modigliani,1884年7月12日-1920年1月24日),意大利艺术家、画家和雕塑家,为表现主义画派的代表艺术家之一。
莫迪利亚尼的特色是大胆创作裸女画,曾受到当代保守风气严厉批评,时至后世才获得认可。
(莫迪利亚尼身旁的人)珍妮·赫布特尼(Jeanne Hébuterne,1898年4月6日-1920年1月25日),又译珍妮·耶布特奴,法国艺术家。
她是莫迪里安尼的事实婚姻妻子,经常为后者的画作担当模特。
她在莫迪利亚尼去世后自杀殉情。
(着黑衣系蓝领结者)安德烈·保罗·吉约姆·纪德(André Paul Guillaume Gide,1869年11月22日-1951年2月19日),法国作家,1947年诺贝尔文学奖得主。
纪德的早期文学带有象征主义色彩,直到两次世界大战的战间期,逐渐发展成反帝国主义思想。
(坐纪德对面戴帽者)菲利波·托马索·马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti,1876年12月22日-1944年12月2日)。
意大利诗人,作家,意大利剧作家,编辑。
20世纪初未来主义运动带头人。
是未来主义的右翼代表。
(酒吧里弹钢琴者)埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂(Éric Alfred Leslie Satie,1866年5月17日-1925年7月1日),笔名埃里克·萨蒂(Erik Satie),法国作曲家。
他被法国音乐团体“六人团”尊为导师,是二十世纪法国前卫音乐的先声。
(路边精美海报的绘制者)阿尔丰斯·穆夏(Alfons Maria Mucha,1860年7月24日-1939年7月14日,他的姓有时也按捷克语发音翻译为“慕哈”),捷克画家、装饰品艺术家,早年赴法国求学,并在巴黎扬名,成为新艺术运动的代表性人物。
其海报作品以端庄优雅的女性人物形象和唯美的线条闻名,形成独树一帜的风格。
(公寓的主人)马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust,1871年7月10日-1922年11月18日),法国意识流作家,全名为瓦伦坦·路易·乔治·欧仁·马塞尔·普鲁斯特(Valentin-Louis-Georges-Eugène-Marcel Proust)。
他最主要的作品为《追忆似水年华》,该书于1913年至1927年出版。
许多作家及文学评论家认为他是二十世纪最有影响力的作家之一。
(普鲁斯特公寓里弹钢琴者)雷纳尔多·哈恩(Reynaldo Hahn,1874年8月9日-1947年1月28日),委内瑞拉裔法国作曲家。
哈恩的作品种类丰富,但其中最出色的是他的艺术歌曲,这些歌曲旋律优美动人,伴奏技法精湛,抒发了作曲家对爱情和人生的感慨,一直为世人所喜爱。
(“地狱之门”的创作者)奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840年11月12日-1917年11月17日),全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹(François-Auguste-René Rodin),法国雕塑家。
他常被看作现代建筑的先驱,即使他本人并没有想过要对抗传统。
他接受的就是传统的雕塑教育,生前一直想得到学院派的认可。
(罗丹正在雕的雕像)奥诺雷·德·巴尔扎克(Honoré de Balzac,1799年5月20日-1850年8月18日),原名奥诺雷·巴尔扎克(Honoré Balzac),法国19世纪著名作家,法国现实主义文学成就最高者之一。
他创作的《人间喜剧》(Comédie Humaine)共91部小说,写了两千四百多个人物,是人类文学史上罕见的文学丰碑,被称为法国社会的“百科全书”。
(委托罗丹雕像者)埃米勒·爱德华·夏尔·安东尼·左拉(Émile Édouard Charles Antoine Zola),常作埃米尔·左拉或爱弥尔·左拉(Émile Zola, 1840年4月2日-1902年9月29日),19世纪法国最重要的作家之一,自然主义文学的代表人物,亦是法国自由主义政治运动的重要角色。
(罗丹的同事)卡米耶·克洛岱尔(Camille Claudel,1864年12月8日-1943年10月19日)是一位法国雕塑家,以其铜质和大理石制的人像雕塑著名。
她的死较不为人知,但其作品的原创性和质量在身后获得了广泛认可。
(珠宝店的著名女演员)莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt, 1844年10月22日-1923年3月26日),19世纪和20世纪初法国舞台剧和电影女演员。
正如罗伯特·戈特利在《莎拉》中所说的那样,她被认为是“世界上最著名的女演员”以及圣女贞德之后最有名的法国女人。
在1870年代——“美好年代”的初期,伯恩哈特就以在法国的舞台剧表演而出名,随后驰名欧美。
她在一系列早期剧情电影中担任女演员并获得成功,人称“神选的莎拉”(The Divine Sarah)。
(抓贼见证者,片中称威尔士亲王)爱德华七世(Edward VII,1841年11月9日-1910年5月6日),全名阿尔伯特·爱德华(Albert Edward),联合王国及其自治领国王、印度皇帝。
他是英国维多利亚女王和阿尔伯特亲王的第二个孩子及长子。
从1841年出生起到1901年继任英王止为威尔士亲王,他是担任威尔士亲王时间第二长的英国王储,仅次于英国女王伊丽莎白二世长子查尔斯。
(飞艇制造者)亚伯托·桑托斯·杜蒙(Alberto Santos-Dumont,1873年7月20日-1932年7月23日)是一位巴西籍航空先驱,其职业生涯主要在法国发展。
他设计、建造并操纵热气球和早期飞船,他在1901年10月19日因绕行埃菲尔铁塔飞行而获得多伊奇·牧德奖,名气逐渐上涨。
他于1906年10月23日使用桑托斯·杜蒙 14-bis号飞行器于法国上空飞行。
这是否为人类首次的飞行仍有争议,但正因为这些成就,他在巴西被称为航空之父。
(铁塔的主人)亚历山大·古斯塔夫·埃菲尔(Alexandre Gustave Eiffel,1832年12月15日-1923年12月27日)祖先来自德国。
他是一位法国工程师,金属结构专家,也是一位作家。
他最著名的作品当属其公司为1889年巴黎世博会设计和建造的埃菲尔铁塔。
从工程师职位退休后,他专注于研究气象学和空气动力学,并在两个领域皆有建树。
(卡尔维喜爱的作曲家)威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner,1813年5月22日-1883年2月13日),德国作曲家、剧作家,以其歌剧闻名。
瓦格纳不同于其他的歌剧作曲家,他不但作曲,还自己编写歌剧剧本。
他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。
前面承接莫扎特的歌剧传统,后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流,理查德·施特劳斯紧随其后。
同时,因为他在政治、宗教方面思想的复杂性,成为欧洲音乐史上颇具争议的人物。
(卡尔维通过电话联系的人)费迪南德·冯·齐柏林伯爵(Ferdinand Graf von Zeppelin,1838年7月8日-1917年3月8日),德国贵族、工程师和飞行员。
出生于巴登大公国的康斯坦茨(现属于德国巴登-符腾堡州)。
他是人类航空史的重要人物之——他发明了齐柏林飞艇,并创建了齐柏林飞艇公司。
(给卡尔维和迪丽丽量体者)保罗·波列(Paul Poiret,1879年4月20日-1944年4月30日)是一位法国时尚设计师,二十世纪早期著名的时装设计大师。
他在时装领域的成就被用以和毕加索对二十世纪艺术的贡献相提并论。
埃菲尔铁塔上宴会中的宾客:(首先发言者)乔治·邦雅曼·克列孟梭(Georges Benjamin Clemenceau,1841年9月28日-1929年11月24日),人称“法兰西之虎”或“胜利之父”。
法国政治家,曾两次出任法国总理(当时称作部长会议主席),分别是1906年至1909年和1917年至1920年。
(浅棕色卷发者,以及迪丽丽跟随的伯爵夫人)玛丽·阿纳托尔·路易丝·伊丽莎白·格雷富勒伯爵夫人(Countess Marie Anatole Louise Élisabeth Greffulhe,11 July 1860-21 August 1952),法国名流,以美貌闻名于巴黎的大小沙龙。
(普鲁斯特旁边的深棕色卷发者)玛德琳·勒梅尔(Madeleine Lemaire,1845年-1928年4月8日),精于优美画作和花朵画的法国画家,被称为“玫瑰女皇”。
她是各大沙龙的常客,并将普鲁斯特和雷纳多尔·哈恩引荐至巴黎的上流社会。
(戴黑色帽子者)安娜·马蒂厄·德·诺阿耶伯爵夫人(Anna, Comtesse Mathieu de Noailles,1876年11月15日-1933年4月30日),罗马尼亚裔法国作家和诗人。
* 基本按出场顺序排列** 所有信息均来自维基百科,略有删改*** 根据IMDb演职员表,尚有一位画家贝尔特·莫里索(Berthe Morisot,1841年1月14日-1895年3月2日)没认出来。
另外酒吧里和其他地方也还有些疑似有历史依据的面孔尚未认清。
迪丽丽的奇幻巴黎 | 动画/法国你或许不知的那个时代怀一颗正义仁爱之心踏上解救被拐骗女童之路酱紫的小公举怎能不让人心生喜爱呢一路的所见所闻又让我们见识那个艺术的法国推荐指数:⭐⭐⭐⭐️米歇尔·欧斯洛执导普鲁内尔·查尔斯·安布隆、恩佐·拉齐托、纳塔莉·德赛、布鲁诺配音
19世纪末和今天相比,女性的社会地位已经越来越高,100余年前,全世界还相对封闭传统,大多数国家的人们都不太能接受女性出来工作和更具影响力。
在《迪丽丽的奇幻巴黎》中的坏蛋头目,他甚至还要抱怨大学开始招收女学生,这就说明更早的时候,女性还不能接受高等教育。
《迪丽丽的奇幻巴黎》其实就是刻画了处在世纪之交的巴黎,男女平等的概念已经普及开来,女性并不比男性弱,甚至比男性更加坚强,谁说女子不如儿男?
在这部动画电影中,小姑娘迪丽丽就是凭借着自己的勇敢和智慧打掉了坏蛋们的阴谋,成为女英雄。
本来以为是一部爱情剧,开看以后发现不是,是一部冒险剧,看到最后面,才发现这部作品有更深的内涵,有关女性权利地位的斗争。
巴黎很美,尤其是以动画的形式展现,那些小巷,山坡,真是太令人愉悦了。
最令我欢喜的是,好多艺术家都被串联起来了,我喜欢的莫奈,马蒂斯,雷阿诺,他们在湖边作画的样子,真是太美了,我好想融入动画里,去看看风景,找他们聊聊天。
还有本部作品的服饰道具设计的都特别精美,很喜欢那艘天鹅船,也很想坐上飞艇去冒险。
CCTV6电影频道每逢周六、周日上午开设专门为我国少年儿童小观众播放国内外卡通动画电影的CCTV6电影频道《少儿影院》,今天上午的CCTV6电影频道《少儿影院》现在播放的是2019年12月21日至2020年1月20日在国内电影院进行公开放映的法国卡通动画电影获得国家电影局下发的当年允许在国内电影院进行公开放映我国进口国外优秀或者获奖的故事片、卡通动画电影审查公映许可证唯一国家级编号是电审进字[2019]第072号同时在国内影院银幕上特别标准通过我国审查中文译制片名《迪丽丽的奇幻巴黎》当年在国内影院公映过的国语普通话配音版,并且在国内影院银幕上特别标注法国出品电影公司全名法国西北公司出品,这部卡通动画电影是由中国电影集团公司进口的,担任国语普通话配音版、原版法语配中文字幕国内译制工作由我国专业影视文化企业上海电影(集团)公司上海电影译制厂译制的,国内数字影院拷贝是由中国电影股份有限公司发行的!
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导演签名
导演米歇尔·欧斯洛
导演米歇尔·欧斯洛
现场互动
导演准备上台
精美票根
影片票根【 迪丽丽的奇幻巴黎 】导演看我拿个大本儿,跟我对视一眼,我顺势一句merci(谢谢)把本子递过去~导演开飙英文:Yours is coming(这就到你了).于是签完手中的绕过加塞儿的接过了我的本儿😂 影片导演是有着“色彩魔术师”之称的法国人米歇尔·欧斯洛,里面的实景结合动画的手法让片子色彩呈现美轮美奂的效果,着实感受到法国文化的浪漫气息。
跟随混血女孩迪丽丽一行解救被困女孩的主线,我们看到了毕加索、莫奈、居里夫人、罗丹、普鲁斯特等各个时期的天才名人,他们对于政治人性的看待也如同对专业门类的热忱,于是慷慨相助。
虽然是一部动画电影,但里面包含了音乐、美术、雕塑等艺术元素,还是很丰满的作品。
正义女孩迪哩哩和社交达人送货小哥的巴黎风光文化平权欣赏片。一切都非常法国。
黄金年代的风情画。真实的巴黎太美了,完全是人类文化和美的高光时期。剧情相比以往作品实在太减分。
实在喜欢米歇尔导演所有作品的画风,美轮美奂、华丽非凡、精美得无以复加。故事情节虽然比较简单,但也反映了女权问题和有色人种买卖问题。片尾尽管坏人被抓进监狱,但夫人旁白说,仍然有女性愿意跪着生活。。映射意味跃然纸上!
美术就值三颗星了但是我实在是为剧情给不出第四颗星 给小孩看嘛 恐怖了 给成年人看吧 又有点薄弱 一些内容刻画得太露骨片面了
题材太旧了(不是说女权,是说选取的故事类型),形式和人设也是被很多人用过的(比如满是名流),整体叙事即视感特别严重。画风还蛮好看的+1🌟。
很法国味,反种族主义和女权,很健康,画风奇特,里面有法国美丽的景色和骄傲人物,就是看起来节奏太缓慢了。
巴黎名人展。
只是风格上很有创新,故事比较水。加之对于相关的历史人物都不太了解,整不电影看完了是比较乏味的
给孩子看的法国科普电影 类似伍迪艾伦那个午夜巴黎
真的是群星闪耀!十九世纪末的巴黎太让人向往了!!!
201940 爬着走的对小朋友而言是不是有点恐怖了
这是我见过的最无聊的反派,最糟糕的台词。
让小主人公坐着三轮车穿行在19世纪末的巴黎,与一位位艺术大师相遇,就算是只打怀旧牌也很吸引人了。可惜是有关种族、女权的批判过于浅白,故事讲得太一般。
和标记想看的时间正好时两年整。中间差点放弃,但是后面不愧是迪丽丽。画面真是好看阿。骑着三轮那段的景色真好看。还有莎拉家里。这么多天才名人也好妙。后面凸显出来的主线剧情真的有点震惊,迪丽丽真是长大了,直接接触这种绑架和解救女童的故事线。性别歧视真是不分国家地域,看到坐得凳子和爬行那段很可怕。还有逃的时候大家还是四肢爬行,太心酸了。种族、女性、平权,童话故事下的现实生活。主题太升华了。
九十分钟游历巴黎,看遍这城市的美好也见到了许多大师!本身情节和真景也很美
belle epoche的赞歌,十九世纪巴黎的赞歌
美好时代 巴黎周游
颜色真的很夺得眼球。开头的原始镜头拉远是巴黎,这个镜头太恐怖了。哈哈哈也说明城市人对原始人真的好奇,不过也是当动物看待而已。即使背景多精致,还是人物颜色浓墨色彩。我就纳闷了能不能给迪丽丽个正常比例,那个裙子真的很腿短。一场绚丽夺目的巴黎冒险之旅,她黑色又不这么黑,他白色也太白。那些个戴鼻环的坏人,入会就戴,也太明显了,脑残一片,居然训练女童为爬行人,还是有思考的成年人驯服时间长所选择的。都是一群自以为是的强权人士+社会底层渣宰。一把火烧干净最好,女性就是要掌握更加多的资源。
学过三年动画就来当导演?
我个人真是理解不了这种半成品式的成人动画及其内核,同时也对冒险中揭露政治正确的题材毫无好感…并且法国人的浪漫和冷幽默我也不太喜欢,呃,白看了。