《三少爷的剑》,讲的是天才剑客三少爷不愿再杀生,一心想远离江湖归隐田园,在妓院当打杂,在农夫家挑粪,只是为了赎罪,他觉得自己杀人,破坏别人的生活是犯罪。
从少爷变成平民甚至“没用的阿吉”,他不在意别人的看法,甚至享受其中,燕十三以为他是普通人要教他练剑防身,他不愿意,燕十三骂他懦夫。
合情合理。
燕十三这个角色最有意思,也是一个天才,他找三少爷比剑,就像练琴需要知音,听说三少爷已死,他扔掉了自己的剑,这人时日无多,在死前为村民除掉恶霸,却无心结识了平民身份的三少爷,和盘托出生平武艺,两人居然真的成了朋友和知音。
这地方很讽刺,江湖中人为什么一定要以剑会友呢?
这部电影讨论的名利生死观也是比较有意思的,树根大佛出现过四次,都与生死有关
第一次出现大佛:三少爷跪在佛前寻死,挑粪人路过问你为什么想死?
他说,我不知道活着还有什么意义。
关于生死问题,燕十三也说过,当你做任何事都知道结果,人生也就没有意义了。
燕十三去杀任何人都会赢,只有去挑战三少爷是不知道结果的,这就是他认为有意义的事情。
得知三少爷已死,燕十三也觉得活的没有意义。
坐在坟堆里的燕十三,知道已无法在江湖留名,于是拿起剑为民除害,虽是将死之人,却又像重获新生。
挑粪人对三少爷说,当你吃馒头觉得有味道了,生活就有意义了。
江湖为名,都是求死之人,而普通贱民,求生而已,挑粪人问三少爷,你连死都不怕,还怕活着吗?
紧接着是挑粪这段,挑粪人称屎尿为“人中黄”,“金汤”,“木樨香”,人中黄和金汤在中医中都是解毒养生的中药,寓意三少爷由挑粪这贱业中又重新学到了生活的意义,这粪水乃是救命之良药啊!
第二次出现大佛:燕十三教“没用的阿吉”生平武艺,让他防身为村民做好事,不为名利全盘脱出,燕十三一边教一边将平生江湖怨气讲述,他怨三少爷死得太早,而自己没有知音就如同住在棺材里等死一般,大佛中出现了“假想敌”的幻影,燕十三大声咒骂三少爷:愿你在阴间,冥顽不灵!
在教完所有剑法之后,他似乎也放下了名利的负担。
第三次出现大佛:村子被烧,三少爷想要的隐居生活被毁,他负伤倒在树根大佛下,燕十三舀了佛前的水喂他,救活他,并告诉他为什么一定要杀人?
你也可以只败人而不杀人。
(与第一次大佛前有一个将死之人在旁边,三少爷见死不救,却一心求死形成对比)
第四次出现大佛:三少爷打败了天师救了宗族,带上毁容的小丽继续行走江湖,小丽问他:还杀人吗?
他说,不杀人,救人!
大佛前的枯枝败掉,生出新芽。
结尾处三少爷与燕十三的比剑最动人心魄,三少爷决定重归武林,只败人而不杀人,大隐隐于江湖,为了知音与尊重,他用自己的剑真正比武一场,送患绝症的燕十三上路,知音刀下死做鬼也无愁啊,动人至极!
最后三少爷用自己的剑换了燕十三的剑,为他在江湖留名,是相濡以沫不如相忘于江湖啊!
慕容与三少爷爱情不和,在于他们的人生观不同,三少爷是天才,天才可以超越物质去看待人生,把物质看得很淡,而慕容秋荻是权力物质女人,她身上的纠结在于她想把三少爷变成武林至尊,而不明白武林至尊于三少爷何加焉?
(万钟于我何加焉?
)高高在上的太阳,为什么要把它拉进淤泥里?
她不懂三少爷要的生活是双脚插在淤泥里的真实。
这整部电影就是徐浩峰的“刀背藏身”,刀背只败人而不杀人,三少爷真正出剑之时,是为了友人之爱而不是恨,所以他让慕容不要恨他,刀里有恨才会伤人。
刀与剑,恩与怨,恩一头怨一头,出剑可生怨,也可生恩。
筹备了十九年,被刷成这样的低分,我想尔冬升导演心里也一定感受到了孤独
有些意外,这个片子的导演是尔冬升。
给我的第一感觉,不可能,不应该啊。
先说支撑我看下去的有三点。
第一,感觉是很久没有探讨这种主题的武侠片了,有种小时候武侠片盛行时我对武侠片的感觉,武和侠不是为了夺宝啊为了情啊爱啊的那种小情小爱,武侠应该是更深更大的。
纯个人感觉。
第二,我个人还是蛮喜欢影片前期的武打设计,干净利落,行云流水,没有慢动作和大特写。
第三个是故事主线主题是清晰的。
但是,为什么故事讲的那么潦草。
就好比一根细细的棉线上,伶仃地串着几个说连不连大小不一的肉丁。
看完进豆瓣一看导演,我不敢相信,因为这部电影拍的犹如,先一个报幕员,出来说了一下整个剧情,然后说第一幕请看啥啥啥,然后幕拉开,我看着道具摆上来,演员上来干巴巴犹如背书表演完。
报幕员再上来说第二幕请看啥啥啥,如此重复。
整个故事讲地干巴刻意又独立,不饱满不顺滑。
演员的表演也一样,我不知道是剧情安排影响了演员还是演员影响了剧情,演的很浅,代入不了故事。
还有一些台词和人物设定、剧情走向,就不多说了。
这个片我是看得4D版本,影院中的嘘声不断笑场连连,后排有个姑娘终于忍不住开启了弹幕模式,我很久没有在影院和大家一起这么欢乐了。
但可惜啊,这不是一部搞笑片,而是尔冬升的新片《三少爷的剑》。
尔冬升——小宝——作为编剧、导演,这么多年来拍出了不少好作品。
最近又翻拍了自己1977年主演的同名影片《三少爷的剑》,真是神作啊!
他的处女作《癫佬正传》我就特别喜欢。
但我认为在电影方面影响他最深的,还要说是早年在邵氏拍片的经历,有以下几条为证。
1、尔冬升的《残缺》 张彻在1978年拍了一部《残缺》,由陈观泰、郭追等主演,主要讲了一些被迫害致残的武林人士学武复仇的事情。
以残疾功夫打斗作为卖点,设计了断双臂的、瘸双腿的、聋哑的、盲的和傻的几类角色,以及相应的武功套路及打斗方式,很有意思。
小宝虽然和张彻合作很少,但《三》中肯定也偷了《残缺》的师,他大胆的将三少爷设计成了“脸残”,更选择林更新本色出演,可谓量身打造。
整场电影下来,表情非常到位,导演不让他表现内心活动,不让他做出细微的反应,他就真的一点儿都没有做。
情节都被音乐烘托上天了,他还能坚持没表情,真是难为他了。
而且,他不单是脸残,身体还僵硬,作为一代剑神,肩膀和腰部僵硬,有一场划船的戏甚至还脑残了,摇橹的方式都不对。
相比之下,同样作为脸残的顾曹斌就弱了一些,脸残的能力相对差点。
他应该是新演员吧,很多时候明显不知道怎么演,经常控制不住喊出一些不知所谓的囧话,也造成面部扭曲。
同样是新演员,曾经在《我是路人甲》中有不错表演的曾经的“横漂”万国鹏,在《三》中依然群演感十足,保持了稳定的发挥。
2、尔冬升的《三少爷的剑》 提到影响,不得不提楚原1977年导演,尔冬升主演的《三》。
在这里提到,主要是想说一说布景等美术方面的事情。
我们从下边两张截图中可以很容易看出二者的一脉相承。
其特点就是——假。
《三十年细说从头》李翰祥 这是当年邵氏电影的重大特色,演员们在精美的布景中表演,背景不管是山川河流还是夕阳余晖,都是画在几米外的一块布上,当年多少经典的影片就是这样拍的。
万万没想到,到了2016年,在徐克做监制的片子里又进行了这样的复古。
我们可以从下边两个截图中感受到浓浓的舞台感,用数码特效完成了几十年前的美术师们一样的工作。
说实话,看预告片的时候,这是吸引我走进影院的重要一点。
这个可以说和近期其他古装武侠片都不太一样,和徐克前两年的《龙门飞甲》也不一样。
其光线的通透感,近景远景的层次感还是不错的,有独特的审美风格。
只是假了点。
3、尔冬升的《无极》 说完了邵氏的影响,我还考据出尔冬升还受另一位大师级导演的影响,那就是陈凯歌。
想当年《无极》上映,一炮而响,甚至在网络视频中、在段子中产生了无数的回响。
其特点是脑残、不说人话。
我的馒头分你一半 电影经过这么多年无数导演苦心研究,在小宝这里终于要超越《无极》了。
我猜想,为了做到这一步,他一定付出了很多心血。
首先肯定是把编剧集合起来一起去门口,把门打开,把头贴在门框上,把门使劲关上。
如果夹一次不够,那就再多夹几次,“哐哐哐”,这一步完成后,他一定是发现了影片情节虽然很囧很生硬很无厘头,但喜剧感不够,现在年底了,大家喜欢看喜剧片。
所以,第二个办法是改台词,凡是人话,都矫情化、弱智化,以此创造出喜剧效果。
这一点我可以保证,主创们做得非常成功,影院里充满了欢声笑语。
第三个办法是要加感情戏,而热烈的爱情不能直白无聊,所以,他开创性的把三少爷设计成一个渣男,又为慕容秋荻设计了一个娘娘腔的暗恋者竹叶青。
三个人的感情戏让人大开眼界,直呼狗血……不对!
直呼过瘾!
4、尔冬升的古龙 至于古龙小说的风格,在我的观影经验中,还没有看到真正好的还原古龙原著文字风格的电影,所以我们不能苛求尔冬升做到。
尔冬升可以说有独特的理解,并在影像化的过程中进行了“天才”的重新诠释。
比如,首先把原著的人物精神全抛弃不用,最明显的是燕十三,尔冬升把他改成一个逗比肤浅的粗豪剑客,脑子都没想清楚自己该干什么的人。
我觉得还没等何润东吐血,看过原著的人先吐了血。
谢晓峰也是这样,一受刺激就大吼。
古龙小说的酷劲去哪里了?
古龙小说更强调的是想象力,是通过文字调动读者脑中产生形象。
古龙小说里的对决,讲究的是境界、精神,重意不重形。
而尔冬升把两位绝世高手的对决,变成了双方套路演练和口诀背诵。
就这俩高手的水平,能成为全镇第一剑都难啊。
但电影里面最后一战就这么以三少爷获胜而结束,浪费了原著最精彩的结局。
我觉得古龙为了避免一场简单而俗套的分胜负之战,绞尽脑汁才想出来的。
你知道夺命十三剑的第十五种变化吗?
摘录谢晓峰和燕十三最后一战中的一小段作为结束吧。
谢晓峰脸上忽然露出种恐惧之极的表情。
他忽然发现自己的剑虽然还在手里,却已经变成了死的。
当对方手里这柄剑开始有了生命时,他的剑就已死了,已无法再有任何变化,因为所有的变化都已在对方这一剑控制中。
所有的生命和力量,都已被这一剑夺去。
现在这一剑已随时都可以刺穿他的胸膛和咽喉,世上绝没有任何力量能阻止。
因为这一剑就是:"死"。
如果这部片子的导演不是尔冬升,也许我根本找不到观影的动力。
尔冬升是楚原好几部古龙改编作品的电影男主角,而在那个年代里,甚至古龙写书的速度都赶不上楚原拍片的进度。
用现在的眼光来看,当时的电影有悬疑、有节奏的变化,但是打斗偏重把一招一式写得明白,喜好给人物特写镜头,宁愿把脸上的每一个表情都写的明明白白。
作为导演再拍一次自己曾经饰演过的作品,无论是对于尔冬升导演来说,还是曾经看过楚原作品的人而言,都是一次难得的体验。
只是这一部电影真的没有把故事讲好。
虽然在布景上,有好多个场景是楚原年代的清洗放大版;虽然在故事的叙述手法上,部分借鉴了过去的叙事方式;虽然在人物特写镜头也几度还原,但是这部片子最大的问题在于没有真正地把故事讲好。
台词:前半部分太还原古龙,而后半部分又太“现代”;讲台词:近距离的人物刻画,却把演员的“表情和文本不一”无限放大;情节设置:古龙原著的情节,无论是删减还是新增,并没有抓住古龙作品里对英雄之间“心心相惜”的刻画精髓。
整部影片看下来,故事讲的方式很吃力,人物刻画太过僵硬,全片节奏忽快忽慢,部分情节的设计不知所云。
很难想象,这会是尔冬升导演的作品,毕竟从《癫佬正传》过来,尔冬升即便有“后半部分故事乏力”的问题,但是不至于讲不出一个好故事;只是这一部,从头到尾透着“尴尬”的作品,多少有些太过于失去了水准。
对于任何一个经历过港式武侠片年代的人来说,曾经那些“武侠梦”和武侠影视剧的繁荣年代,已经过去相对久远了,只是当曾经的经历者试图还原那个“武侠梦”的时候,未曾想竟是这样的写法。
尽管古龙在小说里多次标榜他笔下的人物是名门正派,比如《武林外史》中的沈浪或者陆小凤楚留香。
但是这些大侠的行事风格和所处环境仍然是黑社会的那一套。
在《楚留香传奇之蝙蝠传奇》这一本里面古龙描写了一个名门正派华山派,掌门人为枯梅大师。
枯梅大师二十五岁的时候遇到“冷面罗刹”挑战华山派,自知力弱不能胜的枯梅大师燃起一锅沸油,将手伸入沸油中,并对冷面罗刹说:“只要你也敢这么做,华山派就认败服输”。
冷面罗刹自是不敢,但枯梅大师的手也已成为焦骨,自此得名枯梅大师。
纵观历史,这种斗狠的手段大多数都是黑帮火并的时候才用到的。
最出名的比如民国时期的天津混混,有的甚至能把自己整个的炸了。
白道的人不会这样原始而露骨,无论是怀柔政策或霹雳手段,面上总要阿弥陀佛的一片慈祥。
所以理解古龙笔下的所有人物,需要明白一个前提,他们都是底层人物,他们的逻辑是黑社会的逻辑。
即使混到了堂主掌门,也是黑社会的堂主掌门,登不得大雅之堂。
在“黑社会”这个设定的前提下,古龙笔下常见的一种意向,叫做“绝望”。
对人生和社会的一整个的绝望。
一个人绝望常常是因为他怀有希望而希望又破灭掉,倘若是这样,那人生尚有可以救赎的余地,因为他见过什么是美好。
而古龙的绝望是生于贫民窟的那种绝望,比如《流星蝴蝶剑》里的孟星魂,孤儿被收养,被培养成杀手,又看着前辈杀手们死的死废的废。
他所生活的地方就是无间地狱,明知走下去只有死路,但也根本没有别的路可以走。
那么好了,三少爷的剑在讲什么呢?
讲的就是这种绝望和怎样逃出这种绝望。
整部电影不断出现的枯木和繁花就是这种意向的外化。
下面的影评独立于《三少爷的剑》原著。
燕十三出场的时候是以鬼魅的外形出现的,黑衣,黥面。
出身底层的苦孩子,为了在地狱里保住一条命,只好把自己也化成恶鬼。
他的第一次出场就是在杀人,杀成名的剑客。
这时候他的逻辑是,只要我跑的够快,命运就追不上我。
殊不知命运根本就不想追他,而是早已在终点处等着他。
没有败给任何人的燕十三败给了自己的身体,这是必然的,他并不是三少爷那样的天才,能走到巅峰,靠的是献祭自己,过苦,过劳,过伤。
燕十三在知道自己必死之后也没有什么惊诧,他很快就接受了自己要死的结局。
做杀手的,就是得有这个觉悟。
但是在他真正面对死亡的时候,燕十三的世界里第一次有了绿草和繁花。
他带着一车酒,走向了自己的墓园。
本该是一片孤凄的墓园出乎意外的欣欣向荣,与死气毫不相关,只有一片生机。
连死都能接受,还有什么放不下的,向死而生,这才是燕十三真正生活的开始。
这个时候谢晓峰在干什么呢?
在苦海镇的妓院里做龟公,苦海中的苦海。
电影后面反复提起谢晓峰的双手不能再拿剑,应该不是他不愿意拿,而是患上了某种创伤后应激障碍,他是真的不能再杀人,不能再见血,不能再拿剑。
所以他只能被家族抛弃,被流放。
他出走以后家族里没有任何一个人出来寻他,即使家族面临着灭顶之灾也没有人想到他,因为他是真的废了。
天纵奇才的三少爷原本是武林的继承人,如果他不出事那是板上钉钉的下一任武林盟主,现在只能在妓院里给妓女姐姐倒尿,给妓院洒扫,给达官显贵偷偷送人,还得从小门进出,算是从天上跌到了泥里。
谢晓峰和燕十三,此时的境遇已经坏到不能在坏了,两个人都离死不远了。
其实这里才是大多数江湖人的结局,像燕十三一样在巅峰的时候死去,或者像谢晓峰一样因为各种各样的原因被放弃,在甘心或者不甘心中寂寂无名的消失。
那么当一切都已经坏到底的时候,触底反弹的时刻也就来了。
“连死都不怕,那就挑大粪吧。
”如果实在找不到人生的意义,那就回归最原本的生物渴望:活着。
三少爷从小锦衣玉食的长大,所以他的成长中始终就缺失一块。
而他偏偏又天资太高,所以他不得不去面对那些他这个年龄不能承受的江湖恩怨。
燕十三跟谢晓峰不同,他是一步一个血脚印走到了今天,见过最丑恶最凶险的人世,所以他杀人毫无负担,而谢晓峰始终不明白为什么要杀人却不停的杀毫无恩怨的人。
所以谢晓峰就像一棵树,基础还没有打的很牢靠就已经长得太高。
而挑大粪的这段日子弥补了谢晓峰缺失的那节成长教育课,用谢晓峰的话说,走到泥泞里,活的真实一点。
一开始谢晓峰流落到妓院的时候身上的银子都是一大把一大把的撒,丝毫不心疼,挑大粪之后两文铜板也要揣在怀里。
钱的来路不一样,意义也不一样。
到娃娃回家的时候,谢晓峰终于不想寻死了,他好歹找了作为一个平凡人活着的意义。
但是谢晓峰是神啊,他怎么可能一直做一个平凡人,所以造神的人也来了。
造神的人,就是燕十三。
燕十三背着自己的墓碑走过人群的场景堪称整部电影最浪漫的画面,比他住的鸟语花香的墓园还要浪漫,他居然还有力气调侃一句,雕的不错。
仿佛对他来说,死亡只是另一场伟大的冒险。
燕十三从来就是为自己,他只相信人为自己而活,所以那群村民跑到燕十三的墓园道德绑架的时候,燕十三毫不留情的斥责,你们那么多人,为什么不指望自己,要指望别人。
这就是强者成为强者的逻辑,弱者成为弱者的原因。
这一段道德绑架也是这部电影被人骂得很多的地方,但是导演自己不知道吗?
肯定知道啊,而且他不是借着燕十三之口怼回去了吗?
但是如果弱者有这个觉悟他就不再是弱者了,起码得是一群反贼。
燕十三被道德绑架之后坐在自己的棺材旁边喝酒,他在想什么呢?
也许是在想,他可以强迫自己成为强者,但没有办法强迫每一个人都变成强者。
而弱者,就不配活在这个世界上吗?
就不配活得稍微轻松一点吗?
总之他决定,就帮一回,为了别人一回。
最终,燕十三成神了。
人们给他笑脸,欢呼,赞美,这些东西可能他以前也拥有过,但是这一次的笑脸里面没有恐惧,没有虚伪,没有谄媚。
在生命的最后,燕十三终于放松了。
燕十三之后就是谢晓峰了,他的觉醒之路比燕十三要艰难。
燕十三孤身浪迹江湖,来去无牵挂,他只要一个转念就可以完成蜕变。
但是谢晓峰身为神剑山庄的少爷,他想要回头需要面对太多人,还要面对自己的PTSD。
这时候燕十三给他指明了道路:你是去救人,不是去杀人。
杀人需要夺取另一个人的生命,救人只需打败即可。
最后谢晓峰回到神剑山庄,给恩怨一个交代。
他和他的家族驱逐的人,他亏欠的女人,因他而死的村民。
最后谢晓峰终于重回巅峰,再度封神。
电影的一开始燕十三就要找谢晓峰决斗,一心要杀了谢晓峰。
电影最后他俩也决斗上了,但是两个人心里都没什么戾气,就纯切磋。
一直不能杀人的谢晓峰,再拿起剑后杀的第一个人竟然就是燕十三,一直指引他的燕十三。
所不同的是,这是满怀着尊敬和慈悲的一剑。
电影的结尾是露出微笑的佛像。
这个佛像以前也出现过,就是在谢晓峰最无助最迷茫的时候。
那时候佛像被枯枝败叶所包裹,莲台前堆满了尸骸,挑粪的过路人跟跪在佛前的谢晓峰说,“他早已忘了我们”。
这尊佛像就是谢晓峰,他怀着普度众生的能力,却一直困在仇杀之中。
结尾谢晓峰踏上整顿武林,扶危济困的道路时,佛像前的枯枝终于掉落,重新露出慈悲的微笑。
他知道自己的使命,记起他该做的事,该渡的人。
一个人只顾自己行不行,当然行,这条路顶了天就是觉醒之前的燕十三。
自己生病,自己受苦,再自己挖个坑把自己埋了。
燕十三是顶天立地的汉子,他能承担自己的结局,不会在受苦受难的时候痛哭流涕悔不当初。
大多数人都做不到这一点,大多数人只顾自己只是希望享福的时候只有自己,受难的时候有人照顾,凭什么呢?
在这部电影里,逃脱这种绝望的方式只有一种:人人为我,我为人人。
尤其是当一个人的能力特别强大的时候,这个世界上会有很多只挣扎于泥泞的手向他伸过来,这是出于人性本能的求救,救不救全在他一念之间。
他可以选择害人,选择踩着别人称霸,那就必须要服从狼的规则,愿赌服输,被人踢下来的时候也认命。
同样他也可以选择去拉别人一把,和别人产生连结,病了有人照顾死了有人埋,有家有归处,活在一个不那么冰冷的世界里。
你的选择是什么样的,世界就是什么样的。
谢晓峰最终也没有回到神剑山庄,世间不再有三少爷,只有一个游侠。
他离开了那个体系,要去创建他心中的江湖。
- 这部片子的古龙味个人认为是非常正宗的。
古龙的打斗场面和招式很难影视化,因为他写的时候就很写意。
古龙一生嗜酒,不知是不是他喝醉以后才写出这些飘渺又神奇的招式。
比如写三少爷的剑快,需要慕容秋荻放慢几倍以后才看得分明。
这明显就不符合物理学定律,怎么拍?
总不能拍的跟某中悍刀行一样全靠慢镜头撑吧。
在招式还原这一块,我不是专家,但是每一场打斗的场景做的都挺好,比如神剑山庄决斗时候树林里苍松翠柏和毒烟来表现险恶,大堂部分用白色来表现凄绝,最后的决斗用非常唯美的花树和云海来表现人物内心的美丽和阔朗,总体合格。
另外,古龙的语言非常的散文诗化,就导致他的很多小片段拿出来都非常的唯美。
连在一起反而少了点韵味。
这部电影也是,把很多段落拆分出来剪成短视频都是绝佳的,连在一起反而平庸。
比如燕十三买酒买马时候的问对,还有在妓院里挨4刀要钱,还有慕容秋荻的临死遗言。
每一段都浓缩着大篇故事。
最后一定要踩一下林更新的演技,整部电影他演的最好的部分就是在妓院里当龟公的时候,因为这一时期的阿吉是麻木的,不需要什么表情和情绪的。
等后面三少爷不得不去面对生死和恩仇的时候,他的演技实在太扯后腿了,完全没有演出三少爷内心的痛苦挣扎。
在最后决斗的时候三少爷在燕十三面前简直惨不忍睹,明明他才是锦衣华服的那个,气场却被一身破布的燕十三死死的压制,还驼背,毫无大侠的风姿。
倒是何润东的燕十三很让人惊喜,一人血书请何润东放弃霸总路线,多演些纵横江湖的豪侠。
直接点题了,三少爷谢晓峰究竟在痛苦什么?他的痛苦是整部书和这部莫名其妙的电影的来源,没他出来瞎晃荡,后面的一切故事都不会发生,谢晓峰和燕十三在神剑山庄就玩事了,江湖上无非继续传颂着胜者的神话。
所以说,谢晓峰,你他娘的究竟在痛苦什么?为名为利为女人,这都不可能,最高的名,最多的钱,最美和骚的女人他都有过;如果是拔剑四顾两茫茫的孤寂,他应该提前去找燕十三火并;如果是杀人过多的内疚,我看他成为阿吉以后杀人也不手软,而且书中杀铁虎时也是城府很深。
一个人不想活了总有不想活的理由,像谢晓峰这种没理由的不想活,真是天上地下第一人。
一个人做什么都伤心,都提不起精神,没事又想死,对敌人却下死手,这让我想起了二战时德国那个著名的抑郁症患者师,个个平常沉默不语,心如死灰,打起仗来杀的苏联人怀疑人生。
看到没,多像谢晓峰?所以,我判断谢晓峰是一个抑郁症患者,可能并未到重度。
也许太多的美酒女人和血,腐蚀了谢晓峰的神经,一个人终究不可能在凡间成神,哪里可以真正的无情。
慕容秋狄什么的只是借口,谢晓峰当年两次始乱终弃,也没比天尊道德到哪去。
而燕十三,一个人格分裂症患者(书中的段十三,燕十三),则有与谢晓峰同样的痛苦。
所以两个人的相遇相杀是必然,因为一个人的血只能成为另一个人的药。
可怜中华文明一向对心理学有神秘化的倾向,所以抑郁症患者谢晓峰,一直没有得到适当的关注和治疗;而人格分裂症患者燕十三更可怜的成了谢晓峰的药。
封建迷信害死人啊,由此可见,普及科学文化知识,宣扬精神文明健康是多么重要的事情。
最后,谨向谢晓峰患者和曾经的燕十三患者表示关怀,精神疾病可防可控可治,你们要树立战胜病魔的信心,积极配合医学治疗,争取早日重返社会继续做对社会有益的人。
没读过原著没看过老片,对故事一无所知来影院看。
开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片,剑客的气韵在。
七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感,除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏,也是一场简洁不错的戏。
神剑山庄也很好,树林的光线或许是特效,但不过份,徐少强演出名门的风度,对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。
他讲“珍重”而非“保重”,是好的。
血洗铁血门开始画风陡转,有种电视剧错觉,什么黑蕾丝牛鬼蛇神,一帮群演演恐惧也是不像。
到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场,老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。
待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟,我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。
手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。
所幸鲍起静奉献了动人表演(她才是真左派)。
拜金女偷钱因为她要养家,后面还突然变了圣女(情由可原而宽恕下层人的恩客心态)。
待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了,燕十三让他们滚,我也想让他们滚。
没想到转头燕十三去打大老板,亮出不是自私自利的口号,我视其为一种异化。
三少爷是爸爸的裙脚仔,软弱不坚定的小布尔乔亚,但其实是个很好的角色。
林更新没有我从评论上看到的那么差,考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧,只有和男性在一起才安全。
江一燕太做作了,这么一个脸谱化的角色能演得这么差,不美也不烈,只能演圣母。
和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。
3D效果非常好,视效也上乘,和东方武侠之风结合自如,可惜被中间横店风电视剧白瞎了。
商贾和黥面念错了。
我想象了一下,到上映之前应该很人审过这片,不是说他们没发现,可能发现了也不知跟谁说,或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质(消失的子弹,消失的凶手,危城),要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇,我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。
别的导演我会认为是不接地气地迎合内地,而尔冬升,我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质,把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。
ps.对生活上感性的审美,加之对革命浪漫化的理解,恰恰是小布尔乔亚的特点。
家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷
我觉得大家都好苛刻啊~其实这个还不差,以下纯属个人感觉,憋了很久短评字数超了,所以在这儿嘚啵嘚啵:大家对中国喜剧电影(泰囧、夏洛特烦恼啥的)和新武侠电影(即非港产黄金时代的武侠,千年后尝试CG合成技术的那种)都太苛刻了,反而一些美国恶心矫情的文艺超级大烂片(例如 爱在XXXXX系列)都快9分了!
弄啥咧???
是不是这种商业片传播广、门槛低阿猫阿狗都看得到,想着不把分打低就衬托不出自己的高大上?
体现不出自己是个有文化的原著党?
宝宝们都这么任性,我的良心拿出来提你们痛一痛。
这电影看到三分之一的时候我想给电影打5分,看到三分之二的时候想打3星,看完了以后简直想打一星,这一星给前半部分忠于原著的呈现,最后还是想想打三星算了,这两星看在古龙原著的面子上。
回到家以后和没看过原著的闺蜜吐槽了两个小时。
先说说被下了狠手黑的男女主——谢晓峰和慕容秋荻。
——编剧和导演,请你们向他们两道歉!
这部电影应该改名叫《燕十三的剑》,虽然燕十三并不一定高兴。
把古龙笔下惊才绝艳风度盖世的一代剑神谢晓峰和慕容秋荻拍的跟二百五和神经病一样。
慕容秋荻是古龙笔下个性最鲜明丰满的女人之一了。
冷酷,自私,无情,卑鄙但是又独具魅力。
她爱谢晓峰吗?
爱!
但她更爱自己!
甚至她还不爱自己的孩子!
慕容秋荻是一个人性大于母性的人物。
超好笑,没想到近几个月来带来最大欢乐和影评欲望的是它,哈哈哈,还想二刷(且决定二刷还要租按摩垫儿)。
有剧透,尤其是笑点剧透,介意请关谢谢。
————(1)电闪雷鸣,无星之夜,大雪。
长桥上一位白衣剑客,高人风范,负手而立;另一位黑袍酒徒,头巾蒙面,醉醺醺颠倒而来。
白衣剑客:“燕十三!
说出买凶杀我弟者,我就饶你一命!
”——你既然知道他是燕十三,眼见他新练了醉拳,还入了穆斯林,不纳头便拜大喊安拉胡阿克巴,想什么呢?
夺命十三剑没有夺命,反而好整以暇有板有眼过招起来。
——感谢高科技,小说里【没看清大侠怎么动了动坏人就从客栈上倒飞下来】的心痒一去不复返,我们看到了剑招,看到了慢动作,看到了定格,人人学会夺命十三剑不是梦。
打到一半,何润东童心大发,扯下围巾露出黥面,做金刚怒目状:“哇哦!
”白衣剑客看到伏地魔,心神不宁,很快落败。
……你不牛批吗?
你不早就知道燕十三吗?
被花脸吓到传出去还要不要做人了?
此时远处高楼上,吃瓜群众纷纷惊呆:“这么快的剑,只能是三少爷谢晓峰了。
三少爷神通广大,法力无边,寿与天齐!
”燕十三:“黑人问号???
刚刚他喊了我的名字呀,你们都是聋的吗?
再说三少爷名门正派三好学生,他怎么可能纹大哥这么狂霸酷炫拽的骷髅脸?
强行暴力膜???
”(2)燕十三初见竹叶青。
竹叶青可理解为低配版于波。
“我叫竹叶青。
”“有毒。
”没错,他就是有毒。
燕十三初见慕容秋荻。
江一燕此处可以理解为低配版章子怡。
“你的眼中,有江南的烟雨,看起来很凄迷……你的人生也是这样吗?
”影厅中响起一片快活的笑声。
全片多处类似台词,不胜枚举。
几轮通稿中,有说江一燕压力大要出家了的,现场采访林更新也说自己压力山大都不发微博自拍了。
那要讲这种台词,说有压力,太理解了。
不能理解的是:烟十三,勉抢,还有一个什么词也读错了,全剧组都是文盲吗。
(3)林更新出场,来到欲海沉沦镇。
林更新可以理解为低配版胡歌。
三少爷在妓院欠了酒钱。
老鸨说你知道该怎么做吧?
——突然兴奋!
卧槽这就要卖屁股了,节奏有点快啊!
结果却是给妓女倒尿桶???
——给漂亮小姐姐倒尿桶,而且还是从屁股地下当面拿出来的带着体温和呼吸的尿桶,我身边很大一部分朋友会很乐意去做,一小撮激进份子还可能会另作他用吧。
后面林更新还在挑大粪行业严肃实习过。
与观众一同,学到了部分关于屎尿屁的行业知识。
不明白,屎尿屁难道不是周星驰的最爱吗?
以后不能直视木樨香了。
(4)那位大师,真抠啊。
人家身患绝症,你特么就给一丸白色道具金创药。
(5)慕容秋荻和三少爷青梅竹马,自小订亲,成亲之日谢王孙让儿子逃婚,他就逃了。
婚礼现场也是笑崩我了。
慕容秋荻他爹知道老谢家孩子跑了以后,大庭广众把女儿未婚先孕的事情嚷嚷出来,高呼“这孽种不能留”飞起一大脚把女儿踹流产,最后再气死自己,行云流水一气呵成。
原著里三少爷让她等七年,反正放置play很多年没理她,终于她决定嫁给一个倭瓜精。
结果成亲之日三少爷摆造型说“你是我的”,又把她抢走了。
半夜俩人跑到荒郊野外,也不住房子,在野地里胡乱睡了。
慕容秋荻觉得他这么带着一屁股屎归隐不行,让竹叶青通知谢王孙,三少爷听到了,就又跑了。
玩儿人呢?
不管谁被这么对待过,包子也给逼成李莫愁啊!
谢晓峰当然是个没得洗白的渣。
然而对于慕容秋荻逮谁就跟谁说她和谢晓峰不为人知的感情秘密,我是不欣赏的。
咬狗不叫啊。
燕十三比划几下她就娇喘连连了,小丽激两句又眼红要哭了,脚踩进泥里就失控尖叫感觉受辱了,这种女人你说她野心大,我看你像野心大。
听说谢晓峰死了,她要做一件大事!
好的!
要殉情了!
结果是要把婢女活埋陪葬???
WTF?
婢女一脸懵逼。
竹叶青。
本片无法绕过的奇男子。
江一燕说“你配不上我”,于是他就……把旁边跪着的婢女一剑捅死了。
WTF?
婢女到死还在黑人问号。
这位有毒的尊主,演技奇差的小娘炮,无法克制感情的奴才,武功说高吧又被三少爷秒,收拢一帮手下搞事还都是主角家吃剩下的战五渣。
对于他无法克制感情明知小姐不喜欢还几次三番表白送人头的行为,我也是不欣赏的。
实在太娘了,性格也不稳定,搁我我也不要。
你要说他暗恋谢晓峰,想跟小姐抢三少爷,反倒更可信点。
大结局,三少爷问江一燕:“你就不能跟我好好的么?
”没等江一燕说啥呢,竹叶青大喊一句【不可以噫噫噫噫!!!
】影厅轰然一片哈哈哈哈哈哈,全片笑点的最高峰。
(6)三少爷是怎么退隐的呢?
他听爸爸的话,去杀一个已经金盆洗手的人。
当着家人的面,把一家的男人斩首了。
目睹曲阳惨死,面对疯狂的女刘正风,三少爷大叫:“够了!
别打了!
”我想替几位家人朋友怒怼他爷俩一句妈卖批。
这届当爹的也是不行。
按理说谢王孙是上一代武林扛把子,没生儿子之前那么多年不也过来了吗,走了个三少爷整个山庄就一个能打的也没有了,反派出列几个小喽啰,他堂堂庄主就亲自上阵。
混得太惨了。
(7)燕十三偶然路过,杀了个坏人,被村民供了起来。
万国鹏扮演的村民,如辜狗语音一样棒读:“你会武功,不帮穷人杀坏人,你就是自私自利!
”……其实我觉得这个妓院也没有很坏啊……(还有你们村子里不是有个偷钱的小孩吗,为啥讲着讲着这个角色就没了?
)然而喝了几坛酒后,燕十三又拔刀去杀了坏人。
杀完之后很开心:“我不是个自私自利的人了!
” ???
所以你是为了这个???
伴随着这句幸福的呐喊,当晚村子里放了好多烟花???
(8)燕十三:“你是受过伤还是怕死?
”阿吉:“都是。
”燕十三:“懦夫!
”阿吉:“bingo。
”燕十三:“what the……会不会聊天儿???
(9)燕十三听说谢晓峰死了:“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
”飞起来劈了人灵位。
燕十三听说谢晓峰活了:“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
”从棺材蹦起来把房顶戳了个窟窿。
平时不好好走门就算啦,棚子是无辜的,它根本连墙都没有啊?
大叫着要冲上去复仇,走着走着发现不对,又冷静下来了。
跟班:“有什么问题?
”燕十三:“诶才想起来我打不过他,我把我的剑术都教他了。
”剑术教成什么样不知道。
反正谢晓峰看见大苗子一家惨死时【啊啊啊啊啊啊】的那一串怒吼,颇得燕十三真传。
嗨呀,胡乱大叫又有什么用。
人家晚上着火,你白天才来救人。
(10)三少爷的症状,小时候不懂,现在看来是典型的抑郁症。
原著里欠了很多债背负很重于是自我放逐的人,但片子里我们看到的,只是当爹的控制欲太强,把孩子逼得受不了一时逆反而已……你儿子练剑都练得天下第一了,还想怎么样啊!
做父母的别太贪心不足,否则你将失去你的宝宝!
也是很同情慕容秋荻:摊上这么个男人,那么个爹,那么个岳父(莫名其妙让儿子逃婚),那么个书童(有毒),那么个情敌(妓女),那么些下人(说好一起隐居却跑来一个师的下人来给她种玫瑰)……统统都很倒霉。
至于小丽,这个低配版的白百何,几次三番主动献身,直到最后都没成功。
抑郁症影响睡眠,也影响性能力,这方面倒是表现得很贴切。
中二病用生命拯救抑郁症,病好之后我拿余生报答爱。
可惜最后的大对决又臭又长……燕十三原著里是最终超越了三少爷的,能杀死他的只有绝症。
然而片中最后居然打慌了,这是燕十三被黑得最惨的一次。
(00)之前看到何润东的剧照我在微博大笑“哈哈哈这个燕十三是煞笔吗?
”看完了我才知道,何润东的燕十三居然是所有主角里演技最在线、最顺眼的角色。
但剧本不行啊,角色不对演得再萌也是别人。
原著里无爱无恨、骄傲不俗的燕十三,在片中执着于姓名和善恶不说,自戕的第十五剑也没有了。
全片下来,挑大粪的大苗子是唯一一个选对了的看着不出戏的演员。
连老苗婆鲍起静这次都港式浮夸了。
美术,武打,选角,台词,特效……除了作曲没有一处是对的。
本来以为是个《绣春刀》,往上够一够差不多是个《刺客聂隐娘》,差一点的话《箭士柳白猿》,没想到特么是个《卧虎藏龙之青冥宝剑》。
古龙表示:我有一句妈卖批不知当讲不当讲。
有影评说这是三少爷的出世——入世——出世,他入世个屁。
还不如拍林更新卖屁股的故事呢!
武侠片最重要的是营造一个写意的江湖世界,这一点已经做得足够好。个别演员的念台词和大吼比较影响观感。
四星多了,但还算合格的武侠电影,还是加一星鼓励一下。古龙的故事本来叙事就非常弱,电影改动较大,其实是将本来凌乱的故事理得更顺了一些。画面武打都很美,可惜总觉得《三少爷的剑》故事里的画面不需要这么美的风景。原有的隐隐哲思被故事托显,那股潇洒之气却同样被故事抹灭了。竹叶青的改编减分。
何润东有型
做的挺用心,尤其是背景和场面。也算是制作较佳的武侠片了。古龙的台词,如今已经成“聪明观众”的笑柄了。批评成了政治正确。古龙对江湖的理解,对谢晓峰痛楚的理解,剑客对剑的理解,慕容爱的决绝,身世卑贱的妓女成为终身伴侣,如此等等,都让人对古龙多了几分敬意。这个寒假,好好研究一下古龙。
竟然是何润东演的最好……
个人觉得这是喜剧啊,板着脸的喜剧。恩。江一燕的演技真好,眉眼间戏份太足。
原来是个喜剧,打戏还不错。男性主要角色的表演简直是灾难啊,尤其是反派,一张口就全场笑趴一片,那台词,那表演简直无力吐槽,编导刻意迎合当下主流观众的口味,搞得不伦不类,古龙迷估计会看得吐血,普通观众笑得没心没肺的很欢乐,不会有什么思考的,纯粹看过乐过就忘。5/10
大写的尴尬。
没看过原著前提下,感觉情节不错,“浪客剑心前传”,人设拉风,武打炫酷,但败在主演份上,几乎缺乏内心戏,有形无神~
富二代体验生活洗涤心灵的成长之路~(feat.基友燕十三
画面场景其实还不错,但两位主角差得有点远,里面各种台词也麻麻的,反倒是何润东的燕十三有亮点,总体来说少了期待中的江湖气息
意境和人物都只做到三分到位,爱情戏有点烂俗,蒋梦婕依然不改招黑体质,打戏及格,但在林更新拿捏不稳的演技下被牵连,燕十三倒是颇为生动。
哈哈哈哈笑死我了,表演真是各种做作,台词各种出戏,剧情也是非常愚蠢老套生硬的,这种电影转3d除了为钱想不到更多的理由。真是浪费时间浪费青春……
三少爷一脸基佬样,想推倒cos小丑失败的燕十三不成,就把人家戳死了…动作也谈不上创新,看来徐克也死透了
哈哈哈哈,这种一本正经在搞笑的武侠喜剧片还挺好笑的。演员用悲痛欲绝到狰狞的表情演绎出喜剧的效果真是开创了一门演技的新门派,恐将独步武林,人人效仿求教。
我觉得还行诶,三少爷功成名就却抑郁厌世,燕十三拼命出头结果命不久矣。服化道挺好的,江一燕挺有古龙笔下神经质女主特色的~
画面太美特效超好动作戏很爽,最后决斗燕十三分分钟表情包,神踏马制丈台词,慕容秋荻根本就是蛇精病,她书童竹叶青这人就魔性了,相比起来,用一个表情演完所有角色的F5都变的苍白了
杀时间可看,燕十三线还不错可为什么要弄一张中二脸,谢三少线就是抓马狗血风,然而林更新没有气质,江一燕没有颜值,于是就有了最邋遢谢晓峰和最丑慕容秋荻。
装逼的人太多了,你们知道个JB。我本想给三星的,现在加到五星。谢谢。
动不动就仰天长啸,这究竟是在拍古龙还是琼瑶啊?双脚踏入泥潭好接地气,挑粪快乐活出人生意义…台词真的是不忍直视。星星全给服化道武美,还蛮邵氏复古范儿的。