暗杀风暴

前面废话太多浪费胶片，后面反转又太过密集喘不上气，这片子故事挺好的，就是节奏的安排太不合理，好像玩游戏一样，你上来没有新手教程直接就突突boss？

这对没有看过原著的观众并不友好，不是说非得用渐入佳境的感觉去拍，而是要用有限的时间去展现更多的悬疑推理故事。

请了这么多明星阵容各种客串，这对于一部电影来讲非常不好，原本观众是会被故事带着走，结果你一会儿冒出一个明星，一会儿跳出一个熟脸，你这直接把观众赶出戏了。

悬疑推理类型的片子大致就有两条路，要么节奏很慢留给观众时间去琢磨怎么回事，要么快节奏但需要关键问题逻辑严谨流畅，在观众以为完美的逻辑链条中悄悄替换其中一个，从而最终达成反转。

结果这片子两条路都想占，一边走一半，这能好的了？

吐槽点：《神探》分裂模仿秀，雨天特效，忽略DNA，弹道测试，换枪……好多问题，有些是故弄玄虚，为了悬疑而悬疑，折腾这么多年模仿一个残疾人便于作案？

反派在其他人眼中都已经死了，你需要多此一举吗？

有些根本就等同于胡来，比如反派整容，这不明摆着耍赖胡来吗？

你要这么拍就等于是作弊了，这还推理个什么劲儿？

随便换一个陌生脸谁能认得出来？

那换枪什么玩意？

直接就说是几个人乱斗中匪徒抢到警枪杀的就行了，如果心够黑的话，还可以说是自己干掉了其中杀警的劫匪，不光可以洗脱罪名还能升职拿奖章，你跟那换什么劲儿？

又掉《神探》里出不来了？

吴镇宇，前面演技不温不火，直到最后机场发现被反派误导那一幕才爆发了一小下，之前全是划水……古天乐，没话说……唉！

张智霖，镜头感不错，出现分裂幻像与现实衔接很巧妙，从旁观者视角是应该看不出来的，这一点相比《神探》里的刘青云更为细腻，但是！

你太细腻了就不像偏执狂了，没有爆发出来的人物张力，全程照本宣科。

那个被误杀的警察的弟弟，蛋疼！

这个人物设定也有问题，你作为一个警察要知道什么事儿该做什么事儿不能做，直接想弄死凶手为兄报仇？

你是警察啊！

当着俩同事的面要弄死凶手？

这人物能这样蠢的吗？

吴镇宇还得拿枪指着他才放手？

这是警察能做的？

港片特有的一个特点，关键时刻某人必定降智，总得有报仇心切，不管不顾，毫无逻辑，这么拍说白了就是导演或者编剧的功力不够了，当剧情起伏不够曲折，甚至处于同一个水平面之时，就只好拉低某人智商与逻辑去反衬主角的相对的高明，这就像水桶效应，拆了下面的一块木板，看似体现出上面的水平面高了，其实整个水桶的水都会付诸东流，最终是拉低了整体水平，得不偿失！

还是说那个弟弟，你当警察应该是为了抓住凶手然后把他送进牢房，而不是兢兢业业追查到最后选择直接毙了他！

否则你还当什么警察？

你直接去当杀手得了，无拘无束快意恩仇！

从艺术上说，这个人物逻辑不对，从价值观导向上说，这个人物形象传播了什么样的价值观？

警察啊！

知法犯法后居然没事儿人一样？

《怒火重案》也有同样的问题，甚至价值观更可怕！

更离谱！

如果我是导演会这么拍：在下水道自己强忍泪水放下枪，当最终得知是哥哥是被自己视为兄长的吴镇宇杀的那一刻，先是一脸茫然，再到不解，再到悔恨，最后不知所措的走掉……他无法平衡仇与义，所以选择辞职，当个普通人是光明磊落的汉子，当一名警察也一直恪守职业操守，不仅这人物形象对了，连带着将警察这个职业也树立的高大起来。

根本不用担心，这样演会抢主角的戏，超英类型片里英雄形象一大堆，每个人都有自己的个性，也没见谁说喧宾夺主了，这么拍还有一个好处，就是他可以在续集里再出现，而且，你既然已经请了这么多咖来串戏了，就不能把这个角色也利用起来么？

找一个二线的熟脸来演都可以啊！

这么一来整部电影就有了无限延伸的可能，就算留给观众一个脑补遐想的空间不好吗？

无人机把警察引到下水道那一幕，完全可以用其他更简单的方式，一张字条，一个图片，一个短信都可以，没必要用无人机嘚瑟这么久。

就是为了显得炫酷罢了。

总觉得这片子有点《电锯惊魂》的影子在里面，都是锁在一起的俩人，其中一个是反派假死，都是易容躲入幕后，都是金属机关残害受刑者，都是通过一系列古惑洗脑，产生斯德哥尔摩综合征，直到最后有了新的门徒，继承了遗志……现在的港片几乎全是拼接而成的，东边抄一段，西边再抄一段，抄来抄去把自己的魂魄抄没了，原来的港片有足够多的想象力，有原创精神，甚至碾压日韩电影，现在倒好，人家棒子片越来越强，越来越有自己的主心骨，港片不进反退，除了本身创作力枯竭以外，某电最少也得担个次责！

从上世纪就进入电影圈的邱礼涛导演，多年来虽然没有像徐克和王晶等人那般名气响亮，但是在香港电影圈也是一流电影人的存在。

早些年的非主流经典电影《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》和《阴阳路》系列皆是出自他之手。

与很多香港电影人一样，现在的邱礼涛也加入了北上的行列，尤其是近些年他在商业方面屡创佳绩。

2017年执导的《拆弹专家》累计票房4亿；2019年与周星驰联合执导的《喜剧之王》累计票房6.2亿；2019年执导的《扫毒2:天地对决》累计票房13亿；2020年执导的《拆弹专家》累计票房13亿。

进入2023年是邱礼涛的创作高峰期，因为截至到目前他执导的影片已有4部上映，而且其中的《绝命追击》和《莫斯科行动》还处在热映期。

就其余两部来说，最先上映的是《扫毒3:人在天涯》，不过这部影片票房不理想，仅以2.3亿收场，远不及该系列第二部。

很令人意外的是，随后上映的另一部影片票房表现更是不尽如人意。

这部影片就是汇集了古天乐、吴镇宇和张智霖的警匪片《暗杀风暴》。

影片故事改编自周浩晖的悬疑小说《死亡通知单：暗黑者》，也正如小说剧情，片中因为出现了一个叫嚣着维护社会正义的神秘杀手DarKer，他不定期的发布死亡通知单，并标明对方该死的原因，由于太过神秘，所以警方在侦破过程中面临着巨大困难。

这种剧情放在当下的电影市场来说，并不能算得上新鲜，因为想要在玩转悬疑上搞出新花样，已经是难度非常大的一件事，所以该片的悬疑度只能说是一般水准。

看影片的宣传海报，英姿飒爽的古天乐赫然出现在中央位置，不过他在片中实际只能是男配的定位，并且还是毁了容的反派，真正担当最多戏份的是张智霖，本人感觉影片海报存在误导观众的成分。

除去悬疑的元素，影片中其它的段落还是走着香港警匪电影中的老路数，也实在是提不起观众太多的兴致，催眠效果显著，倘若不是有三位主演演技的加持，恐怕该片的局面会更加惨烈。

影片于8月18日上映，首日票房仅仅勉强过2000万，而后则是严重后劲不足，至下档日，累计票房仅有8064万，与《扫毒3》相同，相较于成本来说，都是以亏损和扑街收场。

巧合的是，《扫毒3》的导演是邱礼涛，古天乐是主演之一，而在这部《暗杀风暴》中，两人还是合作的搭档。

《暗杀风暴》是邱礼涛今年的第二部票房扑街的电影，同时也是古天乐的年度第二部票房扑街的电影。

【END】

在新片《暗杀风暴》中，邱礼涛收起了自己之前擅长的视觉刺激，几处凶案和烧伤做得逼真但不恐怖；爆炸和飙车场面也有，但并没有震天动地，喧宾夺主。

邱导几乎把全部的精力都放在了移植原著，周浩晖的《死亡通知单》案件上，这让全片显得充沛、快捷，信息量饱满，以往港片中拿来耗时间的感情戏和心理斗争一跳而过，或是伴随在破案推理的过程中（罗飞身边的孟芸）。

于是，我们在快速闪回和推进线索中目不暇接，要想跟上节奏，必须专注于每句台词，同时还要保持大脑运转，在持续烧脑中感受悬疑推理的乐趣。

然后，身为原著粉的我，坐在影院里志得意满，一方面享受着已知案情的快乐，一方面又体会着编剧移植案件的核心诡计，以及将三十年前的东北置换为香港现代都市的场景，也是独有一番乐趣。

01. 忠实复刻原著案情，精彩诡计重现周浩晖也参与了《暗杀风暴》的改编，所以复刻原著案件水到渠成。

角色设定上，除了将“Darker”从一个组织变成了一个人，其余的基本照搬原著。

确定“Darker”为一个人，主要目的应该是增加戏剧冲突，方便观众共情。

毕竟《V字仇杀队》这样的邪典之作，也都要用一个V怪客的故事来引领全部。

因为片中案件不是一个一个，而是一连串，捡比较精彩的三个说说。

首先是贯穿全片的爆炸案，罗飞心爱的孟芸在爆炸中身亡，也成为推动罗飞全心破案的动力。

凶手利用时间差，制造了虚假的尸体，孟芸以牺牲阻止凶手，罗飞还被当做现场证人，却到最后才明白孟芸的用意。

更多的诡计就不剧透了，整体而言，几乎完全移植原著，爆炸场面也不断出现。

第二个案件是混乱杀人案，原著的背景是放在闹市区，影片中移植到反拆迁集会现场。

原著是凶手假扮成便衣警察，直接带到汽车上杀害。

影片里做了细微的改动，没有小说那么震撼，而且也存在逻辑硬伤。

（那么大一坨炸弹看不到？

）

第三个就是最后暗杀大佬邓骅，同样是采用调虎离山的方式转移注意力，在读原著的时候，觉得大佬用这种方式掩饰身份显得多么高端多么理性，电影拍出来，感觉透出那么一点傻气，如果豪横到有私人飞机，那不用多说。

没有那么豪横，就也犯不着一堆人都扮成黑衣人，低调点不更好么？

一滴水隐藏自己的最好方式，是落进海洋中。

即便如此，也是瑕不掩瑜，整体案情还是层次分明，线索清晰的，也足以让大家体会到烧脑推理的乐趣，包括将原著故事谙熟于心的我，也都全程跟随着罗飞各种猜测推断，忙得不亦乐乎。

02. 从东北到香港的错位喜感周浩晖的原作背景是在三十年前的东北，邱礼涛将其完全移植到此刻的香港，于是对白、风格、场景、道具来了个乾坤大挪移。

与此对应的又是几乎未变的暗杀案件，包括作案方式、核心诡计和推理逻辑，基本都是完全复原。

脑中的记忆同眼前的场景交叠对比，然后有了时空错位的奇妙喜感。

东北的澡堂子变成香港的酒吧，泥泞路变成立交桥，破砖房变成高楼大厦，黑网吧变成现代黑客。

东北还有煤老板、天上人间、大砍刀，到了这里是生日蛋糕、钻戒，熟悉的枪战。

铁岭普通话变成纯正港式粤语，肯定有人会觉得不适应，我本人还好，就是感觉在两种场域自由穿梭，很是有趣。

嗯，还有一架起着关键作用的无人机。

除了表面可见的部分，其实还有更深层次的社交文化与生活习惯。

比如，香港电影其实很少见到大长条的会议桌，他们一般都是散乱各处，体现出开放自在的状态。

但是为了复刻剧情，硬是设置了一个长条桌的会议室，然后任达华表演的高层，就只会站在尽头用力拍桌子。

还有筒子楼、拆迁房等等，邱导还是用心找了每处拍摄场地，力求故事与动作流畅。

为了替代原著中的废弃角落，邱导找了一个偏僻渔村，然后设定为拒绝拆迁的态度，以此制造热闹场景，也铺垫出暗杀邓骅的剧情。

不过细想一下，这符合香港的真实吗？

在这座“李家的城”，还有人会抵抗拆迁，还敢于抵抗地产商？

哈哈更多的乐趣，大家可以先看一遍书，再到电影里去寻觅，绝对会其乐无穷，哈哈。

因为，除了场景，还有人物可以对比。

03. 老戏骨和小鲜肉的对比差异这次《暗杀风暴》还是吴镇宇、古天乐、张智霖担纲，几张熟悉的面孔，吴镇宇永远改不了那副豪横的劲头，古天乐则是什么片子都接。

唯一张智霖这次还算有些突破，略微收了些文弱气质，多了几分干练阳刚。

但是比起小说里面的那种落魄坚毅，肯定还是文弱了不少。

他在同吴镇宇回溯案情那一段，颅内建模，非常精彩，值得细细品味。

比起原著直接亲牙齿模型来得真实有趣得多。

胡杏儿扮演孟芸的戏份很多，甚至超过了在世的其他不少配角。

一直陪伴在罗飞身旁，确实是比较适合电影展示的设定，用在书中就会显得凌乱。

相反的是，另外一位梁音则戏份很少，我个人是比较喜欢这个人物，邱导下次也多分点戏份给她啊。

除此之外，其他几位演员实在是乏善可陈，让人感慨港片后继无人啊。

所有的演技都在脸上，而且做出来的表情浮浅得就像一张纸，还好在片中都是工具角色，并不影响故事推进。

看上去完成度还不错，最后留了凶手和罗飞直接对决的悬念，想来还会有系列几部。

还要说说小说改编的商业模式。

已成爆款的悬疑小说，以邱礼涛为代表的香港电影工业买过去，进行专业的商业化改编，最终呈现给更多的受众。

真心希望这种模式能持续发展下去，以缜密推理加上视觉效果，同时充满着我们自己熟悉的场景和习惯，随着电影工业发展，很可能反超日韩类型电影创作，甚至与好莱坞当面抗衡也并非幻想。

真正的darker是一个组织，(电影中三家地产商的名字我是绞尽脑汁也没想起来啊，谁告知一下就好了)十年前，袁志邦杀掉薛大林，是因为他的情人袁菲菲被害，要杀邓骅是因为发现了薛大林和邓骅有黑社会勾结，杀孟芸是因为她在网络发贴而影响到了他。

十年后，袁志邦掉包后再次出现，这次虽然也是先有死亡通知单，但是这一连串的杀人是出于利益，因为袁志邦成立了darker，这次的出现是帮助地产商争夺利益。

由于三家地产商都要争夺东村土地的拆迁改造，老长官先收到了死亡通知单，因为老长官代表其中一家地产商，接着杀韩少虹，因为他代表村民，阻止拆迁和改造，最终再杀邓骅，借韩灏之手，因为邓骅本次是第二家地产商的总裁，这样两家竞争对手和村民代表全部干掉，顺带还把韩灏送进去，还打着为民除害的幌子，全在计算之中。

本电影几个点，一是袁志邦掉包，十年前刑侦也不该不查验DNA，稍有漏洞，不过也无伤大雅。

二是韩灏犯罪，这里没想到，他误伤队友本来并不是错，可是又换枪打人，并且在找到彭广福是故意将其杀死，一错再错。

三是袁志邦应该是darker的首领吧，死亡通知单是他在从罗飞惩罚通知单中得到的灵感，这种杀人形式必然是由他提出。

整体感觉电影还是不错的，故事也比较紧凑，刚从影院出来，抓紧写下来，别以后再给忘了。

2023.8.19于万达四楼观影。

很多说烂片，风格雷同，邱礼涛快餐拍摄的原形毕露等等，也有看过原著的说拍不出原著的内涵，但我看完全片后，感受到的却不是这些。

我没看过原著，名字是不是这个我也懒得追究，只是在看电影前，觉得应该是某些大人物被一个个神秘杀死，然后和警方周旋，最后发现一个组织通过卧底在警局的警官，串联起了这连环暗杀案，而这起案件，是因为背后的一个惊天大阴谋………当看到豆瓣评分不合格时，我就觉得不妙，完成度邱礼涛是没问题的，他也不喜欢光是平铺直叙，警匪片对于他来说，反转再反转是拿手戏，这回是没新鲜感了？

结果看完后，我才发现幕后黑手竟然还没抓到，这种快餐电影如果结局是延续性的，那铺垫是需要各种细节来烘托和交错的。

但看了一个小时，这个局既没有暗杀，也没有大反派。

因为Dakker是一个有点绿林好汉风格的高智商罪犯，他成功地利用被害者某些被社会嫌弃的弱点，制造了这场风暴。

好吧，这就是个复仇电影，用极端的杀人手法来惩罚这些犯过错的人……但是，人家根本没这意思，表面的复仇，只是一个被网文喷到停职的警察，如何通过杀人泄愤。

男主罗飞的老婆，保护村落不被收地重建污染的环保人士，甚至离职后转投地产界的警察，都是无辜人士，如果片子说复仇，这显然不是一回事；结局罗飞又猜想袁志邦其实是帮一个地产商铲除对手。

但他是怎么把一个警方通缉多年的罪犯抓住的？

原著是不是写背后还有一个更庞大的跨国犯罪组织协助袁志邦？

他又怎么肯定吴镇宇一定会私下将通缉犯处死？

这通缉犯当时在逃命搏斗，都没来得及看一下同伴生死就跳海逃走了，吴镇宇怕他干嘛？

还怕他详细的描述那天发生的事？

袁志邦弄这么多幺蛾子，花了十年时间忍辱负重，最后究竟是想用极致手段做法官，还是丧失底线帮财团做黑手，我估计没什么观众能看出来，因为电影拍的是每样都沾边，但又没一样能完全套入剧情。

原著肯定应该是有结局的，结局是什么已经不重要，因为电影应该没结局了，把一个有延伸性的故事拍得四不像，是快餐电影的特点。

邱礼涛是有实力，但如果追求效率，质量是绝对无法保证的，聪明的王晶就是如此，他的快餐电影注重的都是些屎尿屁和烂俗的笑话，虽然没啥内涵，但就是看完哈哈一笑就过去了。

如果题材是沉重又有原著背景的故事，交给邱礼涛来处理是不明智的，香港不少导演都比他胜任，因为他没时间去把控细节，而偏偏《暗杀风暴》这类故事又需要沉淀，既要表现民众对私刑法官的内心支持，又要唤醒凶手随意杀人是违法行为。

最后提一下，有不少人说因为古天乐演乞丐，所以这个反转已经早料到了。

我估计主创团队当然会想到这点，更说明了古天乐演的换脸袁志邦并不是一个人在战斗，因为他们不怕这个演员暴露身份被大家猜到，可惜的是，电影结局的反派，应该也只能是古天乐一个人了。

还行，故事挺有悬念的。

最大的BUG就是古天乐饰演的拾荒人，这么大牌的演员怎么可能演一个无名角色呢，所以观众很容易猜出答案，悬念大大削弱。

如果找一个不知名的演员演这个角色就好了。

女主好丑啊，一笑起来脸上都是褶子，好恐怖！！

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当然我最后没购到票，因为很快就有盗版看了。

可能片方也有点不好意思，票房连亿都破不了，还不如干脆共享出来。

正文前先怼一把那些喜欢单列港产片说事的影评。

除了在这个概念上大做文章，你们是写不出其他内容了么？

总的来说，硬伤不少，因为没看过原著，也说不清是不是电影自己的问题，故也不以此上纲上线；以观感论，整部看下来还是舒服的，节奏不拖甚至有点过快，因为信息量还是很大的，2个半小时有点塞不进去。

剧情环环相扣，没尿点，新意也有。

伏笔多，结尾多重反转还是精彩的。

韩sir杀害钟广是个插曲，但这个插曲却造就极其精彩的结局，Darker的借刀杀人算得上精妙，比袁志邦偷梁换柱的诡计好上太多。

下面列一下看了两次后找到的 bugs 。

1.爆炸用冒牌货这个诡计挺水。

虽然冒牌货没有dna记录，但是袁志邦这个警察有啊？

难道不查警察这边确认身份么？

2.最后刀疤七和袁志邦的互换身份，显得假，也有点多余。

一开始互换的理由，说是担心别人经常来盘问，抽不开身，这个理由本身已经非常牵强。

而且也完全不需要做什么互换，因为最关键的人是黄志平，所以只要刀疤七足够顶替袁志邦就够了，袁志邦根本不需要去假扮刀疤七。

3.韩sir错手杀人那段，死者是从楼梯下来的，而犯人两个都在楼梯下和韩sir同一平地，韩sir为什么会射向楼梯？

这个行为完全莫名其妙。

最后忏悔的时候又说自己不是故意的。

而且杀彭广福的理由也根本不充分。

为什么？

因为当时现场活下来的只有韩警官和彭广福两人，光彭一个人的证词根本不足以指证，甚至彭自己也不一定搞得清楚自己到底有没有杀到人。

目前豆瓣上此片才5.9分，但我觉得后面再涨的概率很高。

目前的影评都戴着一层滤镜去看待，然而在我看来本片诚意还是很足的。

感觉暗杀风暴会属于又一部被低估的港片，多年后将会被重新挖掘，有点类似同样由古天乐主演的山村老尸。

片外花絮是，最近张智霖本人也被真的被请去喝茶了。

《暗杀风暴》是全面降级版的《神探》，比《神探大战》都差不少。

精神分裂、幻视、换枪、南亚人都有了，但味道又全不对，港不港，内地不内地。

节奏倒是快，信息量也大，乱八七糟的预告杀人拼凑在一起，要有一个全须全尾的故事，也不容易。

谜题弄得巨大，那种不知道真凶是谁到底要干嘛的状况，然后就拼图嘛，一点点还原真相。

电影本身的小说底子就不怎么好，改得更差，不怎么照顾故事和人物，明显是那种我想到了一个“完美犯罪”的好点子，一点点长出电影。

所以整个剧情的设计都在绕着“金点子”转，人物的动机、故事的反转都不是本着讲好故事，而是拼命要成全“阴谋”。

全员工具人，全片“硬凑赶”。

这个过程中，各种逻辑瑕疵多到不能忍的地步，越是加元素加剧情加冲突，漏洞越多，只能囫囵吞枣看，遇有疑问自己脑补放行，不能有一刻细琢磨，否则难受的只能是自己。

邱礼涛是出了名的无情快手，打工人的状态拍电影，全是行活儿，拍到结尾几乎就把“我要下班”写在脸上。

张智霖演疯掉神探完全就不搭，剧中的罗飞要么聪明过头，要么就摆酷装深沉，TVB那套帅哥范儿，没一丝“癫佬”劲儿，你再想想刘青云，怎么比？

吴镇宇是有在好好演戏的，全片就他还在努力塑造角色。

可韩灏这个人物太跳了，给的戏份本就有限，还废戏不少，剧本层面已经失败，表演怎么救得回？

只能是给自己留点面子。

就这样的创作状态和制作水准，电影偏偏摊子还铺很大，新仇旧恨、男女情事、社会伦理、职业道德、贫富矛盾，什么都来一点。

可问题是电影任何一条都没能讲深讲透，所有要素都浮光掠影，除了乱上加乱，别无他用。

科技感更是给全片增加了几分飘渺的虚无感，所谓高智商犯罪三板斧：黑客、无人机、心理控制，再加悬疑片最流俗的假死、整容和身份交换，没有一丝新鲜感。

更何况你拉着古天乐演个路人，哪怕再没见识的观众也都知道这家伙绝对“不简单”了，又悬在哪里疑在哪里？

最后只能猜动机，结果杀人动机也是一锅乱炖，变态、私仇、公义、利益，什么都有，都不知道具体是哪个点刺激了凶手。

人性当然可以复杂，但前提叙事得清楚，本来剧情就大杂烩，动机就该尽量做减法，编剧偏还不知节制地添油加醋，炮制出这道滋味离奇的犯罪电影，只能说“贪多嚼不烂”。

本片拍摄于疫情前，那时电影市场高歌猛进，拉个不错卡司随便拍拍都可以挣钱。

所以刘伟强、邱礼涛这样的拍片快手最受欢迎。

故事嘛，怎么乱怎么来，一乱遮百烂，乱到观众都没发觉难看就结束了，主打就是个迅雷不及掩耳，抢完就跑。

这种一锤子买卖看起来痛快，却也把香港电影带入了创作的桎梏里，港产犯罪电影依然不缺拥趸，但早有颓唐之色。

冷饭来回炒，铁打的古天乐，流水的快消片。

看电影最后欲言又止的，似乎还有三部曲。

但以目前电影的票房表现看，续集的可能性已微乎其微，这大概是我看过电影后，唯一觉得欣慰的事情了。

书迷专场差一点点大满贯…提了问拿到了全套明信片，结束后找邱导演签了名，但是没签到周浩晖老师（都递到面前了但是要走了）。

2015年初看了当时原著的全系列，虽然时间久远已经记不太清楚剧情，但至少是一口气把系列追完了。

这次改编电影的风格真的很港产片，这种风格还是蛮喜欢的，而且阵容也足够强。

甚至加上了一点原著里没有的反转。

港片✖️国推确实是没想过的世界，但蛮合适。

张智霖的罗飞是真帅啊，周老师说跟他想像中的罗飞一样。

我看书的时候可没想过罗飞能有那么帅哈哈哈。

昨晚提前在爱奇艺上缓存好了《暗杀风暴》，今早在地铁里1.5倍速直接刷完。

这是一部充满悬疑与反转的电影，通过三位男演员的精彩表演，成功塑造了各具特色的角色。

首先，古天乐的演技在本片中无疑是亮点之一。

他饰演的反派角色展现出了高超的演技和出色的塑造能力。

他的角色深谙心理战术，善于操纵他人，并以精湛的表演技巧将这种心理战斗呈现得淋漓尽致。

观众可以从他的表演中感受到他的阴谋与算计，每一次的出场都令人胆战心惊。

接下来是张智霖饰演的正义形象。

张智霖在电影中扮演了一个坚定正义、勇敢无畏的角色。

他的表演给人留下了深刻的印象，他的形象塑造得非常立体，他的角色拥有坚定的信念和无所畏惧的勇气。

观众可以看到他在电影中一次次的战胜困难，与古天乐的反派展开了一场紧张刺激的对决。

而吴镇宇则扮演了一个角色的阴暗一面。

他的表演深入人心，将角色的复杂性和内心的矛盾情绪展现得淋漓尽致。

他的角色既有黑暗的一面，又有温情的一面，这种对比使他的表演更加引人入胜。

观众可以看到他在电影中的阴谋和心计，丝毫不逊色于古天乐的反派角色。

电影的结尾多次反转令人意想不到。

张智霖不断揣测Darker的下一步动作，但最终却没能预料到吕良伟会被吴镇宇击杀。

这种反转增加了观众的紧张感和惊喜感，同时也更加突出了各个角色之间的矛盾和复杂性。

最终，电影传达了一个重要的观念，即做人不能暴露自己的缺点，否则会被恶人利用。

这一点在电影中得到了很好的阐述，各个角色的行动和命运都与这一观念息息相关。

观众在观影过程中会被这一深刻的道德警示所触动，思考着人性的复杂性和社会的黑暗面。

总的来说，《暗杀风暴》通过三位男演员的精彩表演和多次反转的剧情，成功创造了一个扣人心弦的故事。

观众将会被电影中角色的复杂性、心理战术的较量以及深刻的道德警示所吸引。

电影中充满悬疑与惊喜的剧情将带给观众一次令人难忘的观影体验。