安多第二季

帝国机器人重新编程，女朋友离去，蒙离开议会，感觉第二季更有深度了，安多第一次逃离时，帝国的铁拳让他明白，帝国时代的滚滚洪流到来，要么反抗，要么承受（死），这一次他也想逃离，还好女朋友让他明白，革命不胜利，逃到哪里都没有用，希望最后三集有点高潮情节，让我爽一把，铺垫了太久了。

明白，革命不胜利，逃到哪里都没有用，希望最后三集有点高潮情节，让我爽一把，铺垫了太久了。

看来中外的民众都一样，没有无缘无故的革命，没有谁是天生的革命者，除了少数领导者，大多数人都是被压迫的活不下去了，家破人亡了，带着仇恨，慢慢转变为有信仰的革命者，转变的路上，脚下都是朋友、亲人、战友、同志和敌人的尸体，但我们终将看到阳光。

就像电影里面说的:不是因为看到希望才革命，而是因为革命才有希望

卡西安

机器人

安多 第二季 (2025)9.02025 / 美国 / 剧情 动作 科幻 冒险 / 阿里尔·克莱曼 雅努斯·梅兹 阿隆索·帕拉西奥斯 / 迭戈·卢纳 斯特兰·斯卡斯加德

在《安多》第二季临近尾声时，莫思玛议员站在帝国参议院的讲台上，声音清晰而坚定，被沉默的观众与空洞的权力回声所包围。

她说：“帝国让我们彼此怀疑，让我们害怕真话。

我们甚至开始相信，沉默就是安全。

”如果你觉得这听起来不像一部太空歌剧里该出现的桥段，那正说明了它的成功。

《安多》没有光剑，也没有原力，它呈现的是现实本身。

它呈现的并非星球大战，而是权力与恐惧如何慢慢扭曲一整代人的语言、判断与道德感。

在莫思玛那段激动人心的控诉背后，我们所看到的，是一套在历史中反复上演的控制模式：让人们在混乱中失去真相，在恐惧中放弃表达，在习惯中接受谎言。

这种安静的顺从，不靠暴力维系，反而比暴力更高明。

它不要求你真心相信，只要你“别惹事”；它不强迫你参与，只要求你“别多嘴”；它甚至允许你有思想，只要你不把思想说出口。

这种“不需要动用暴力的秩序”，其实更像一种情绪管理术——让人渐渐学会自我审查、自我否认、自我归顺。

于是你发现，最常见的不是那些激进的反对者，而是那些“没有意见”的人。

他们是最顺从的齿轮，也是最耐磨的燃料。

他们对一切都“不置可否”，对所有事情都“保持中立”。

可正是这份中立，把整个系统维系得天衣无缝。

曾有一位中欧作家写过，假如你在一家小店橱窗上看到一张标语，不必问那人是否相信那句话。

他贴出来，不是为了表达，而是为了不惹麻烦。

他甚至可能根本没有认真想过这句话意味着什么。

而这种“假装相信”的日常动作，就是最深的默契，也是最无声的协作。

因为这种秩序从不需要全民信仰，它只需要你闭嘴。

而一旦你习惯了这种小心翼翼的表达，你便逐渐失去了判断力，甚至不再知道什么是真实。

你会开始说“反正说了也没用”，你会觉得“还是活得安稳一点”，你会默认“说话要看场合”。

说到底，最可怕的，不是有人在审查你，而是你已经不需要别人来审查。

在《安多》里，没有哪一场战斗比那场“沉默的演讲”更动人。

莫思玛明知没有人会回应，仍然说了下去。

她并不是想唤醒谁，而是拒绝沦为另一个装睡的人。

这种不合时宜的清醒，本身就是一种对抗。

反抗不一定是举起武器，也不一定要推翻什么结构。

它可以是在一句“大家都懂”的寒暄中保持沉默；也可以是在一句“你懂我意思”的暗示中说出：“我不懂。

”这听起来微不足道，却是最危险的动作。

因为在一个只容得下赞美的世界里，哪怕只是一个不配合的动作，都是无声的反抗。

统治成本我们总是以为，一个庞大的机器的崩塌必然来自正面的冲击：一场大规模的起义，一次石破天惊的运动，一场轰轰烈烈的爆炸。

但《安多》却展现出了另一种更沉默也更真实的崩解方式——帝国并非被击倒，而是被自身的重量拖垮。

在这部剧中，最具讽刺意味的桥段，并非发生在战场上，而是发生在会议室里。

帝国安全局的官员们冷静、精密，每个星球的动向都要备案，每条传言都要上报，每一桩微小的抵抗行为都要派出小组调查。

你以为这代表系统的强大，但其实，这才是系统的真正弱点。

因为一个真正稳定的社会不需要天天靠命令来维持运行。

当一个体制必须通过密集的情报、繁复的制度与庞大的军力去压制每一个角落的异动，这说明它根本不被信任、不被认同、也无法放手。

它变成了一个必须不断自我加压才能站稳的高塔。

一旦停止运转，一切瞬间崩塌。

《安多》没有大张旗鼓地讲述“如何反抗”，而是揭示了这样一条规律：一个以控制为目标的封闭系统，终将被控制本身带来的损耗所拖垮。

因为它不是为进步而设计的，它是为稳定设计的。

它可以精确地压制各种不稳定因素，但无法控制与日俱增的运行成本。

恐惧可以让人闭嘴，却无法让人认同。

久而久之，这套系统就如同一架永不停歇的机器，在内耗中渐渐失衡。

我们往往误以为这种体制“效率极高”，因为它在执行中果断狠厉。

但真正的治理，从来不是压制冲突，而是化解冲突；不是让所有人听话，而是让他们愿意倾听。

命令与恐怖只能得到短暂的沉默，却买不来长久的稳定。

这种模式的终局，是它不得不持续扩张自己的监控触角，不断加强控制力度，不断填补那些因信任缺失而产生的漏洞。

它越来越庞大，也越来越沉重，它拼命地运转，直到不堪重负。

《安多》的结尾没有一场终极大战。

帝国没有被某个英雄打败，它只是在超负荷运行中悄然瘫痪。

这不是反抗者的胜利，而是封闭控制系统的必然结局。

牺牲一部分人在《安多》第二季里，有一个极其扎眼的情节设定：帝国为了推进一项代号“死星”的秘密计划，将高曼星变成关键资源的开采基地。

而为了掩盖这一布局，帝国选择以“维稳”为名实施大规模屠杀，将整个星球军事化。

高曼人民被屠杀，家园灰飞烟灭。

他们并不是因为危险而被清除，而是为了“保全大局"。

这在许多观众眼中，可能是一种反乌托邦的虚构设定。

但如果你稍微回头看看现实世界，就会发现，这种逻辑，我们并不陌生。

当问题出现时，有些体系的第一反应是“隔离变量”，是牺牲一部分人的利益。

在很多重大事件的应对过程中，我们反复看到：一些人被“选择性地”放在了牺牲的位置上。

这种选择，往往不是基于科学、效率或者人道，而是出于一个更大的目的——维持某种表面秩序，或实现一套宏大叙事。

于是你会看到，某些城市或社区在面对突发状况时，被迅速封锁、管控、沉默；有些地区则在自然灾害面前，理所当然地被安排为“缓冲区”。

这些决定下得如此迅速，仿佛所有人早已排好座次。

有些声音被屏蔽，有些责任被转移，一切都被包装进“合理调度”“统一安排”的公文叙事中。

当然，这并不是一国独有的现象。

1986年，苏联发生重大核事故，长时间未对民众披露实情，只为维持国家形象。

结果是成千上万的居民暴露在高辐射之下。

2011年，某日本发生类似灾难，电力公司与政府之间的互相推诿，导致许多居民未能及时撤离，酿成更大损失。

哪怕在一些被视为“开放社会”的地方，一旦集体利益凌驾于个体之上，信息封锁与牺牲式管理依然频繁上演。

2005年卡特里娜飓风肆虐新奥尔良，政府救援资源明显优先供给商业区，而黑人贫民区则被“延后处理”。

印度德里的贫民窟多次遭遇清拆，只因其“不够体面”，与“国家文明形象”不符。

在《安多》中，高曼人的命运并不只是一个悲剧设定，而是对现实的一面放大镜。

他们的家园被摧毁，他们的存在被简化为“需要维持稳定的对象”。

他们并不危险，却被需要假定为危险——因为“选择性牺牲”总需要一个理由。

这才是《安多》真正让人胆寒的地方：它悄悄揭示了权力是如何定义“牺牲”的。

它告诉我们，最可怕的，不是帝国本身，而是当我们开始习惯“牺牲一部分人以保全大局”这套逻辑时，帝国已经在我们心中生根了。

屠杀第二季中有一幕令人战栗的场景：帝国为了不引起星际舆论的注意，他们以“安全维稳”为名，对高曼人进行了大规模清洗。

整个过程不是激情杀戮，而是精心设计的轨迹全套和冰冷的行政程序。

没有愤怒，没有辩论，只有按部就班的毁灭和帝国政策的执行。

而这样的逻辑，并不属于星系远方的帝国，它就发生在我们所居住的现实。

自2023年10月以来，以色列在哈马斯发动袭击后，针对加沙地区，展开了持续数月的大规模军事行动。

政府宣称其目标是哈马斯武装分子，但实际结果却是整个加沙城市的瓦解与数万平民的死亡。

学校、医院、难民营接连被轰炸，清单上的“军事目标”常常就是一整片街区。

然而，也不能忽视哈马斯自身的暴力与屠杀。

在2023年10月的突袭行动中，哈马斯越境杀害了超过一千名以色列平民，其中包括老人、儿童和音乐节上的年轻人。

这一行为不仅引发了全球的谴责，也直接成为以色列随后大规模军事报复的导火索。

就像《安多》中反抗军中的某些派别也逐渐走向极端，以暴制暴，制造恐怖行动，最终在道义上与他们所反对的帝国无异，哈马斯的行为也让整个巴勒斯坦民众的诉求遭到污名化。

如果说《安多》是政治讽喻，那么现实的残酷之处在于，它连“讽刺”都不需要——它直接将剧本搬演到新闻中。

更可怕的是帝国如何控制叙事。

在剧中，高曼人没有为自己辩护的机会，他们没有广播频道，没有参议员发言席，只能被定义，只能被转述。

而现实中的加沙，也在遭遇同样的沉默。

记者的办公楼被炸，媒体机构在“误炸”中不断失声。

即便影像流出，也在社交平台上被限流、标记、屏蔽。

信息的消失成为言论控制的一部分。

就在这样的背景下，一个名叫 Aaron Bushnell 的美国空军士兵走到以色列驻美大使馆门前，在镜头前自焚。

他说：“我不会再参与种族灭绝。

”他不是巴勒斯坦人，也不是穆斯林，而是美国体制内部的军人，用最极端的方式试图发出警告。

他像现实中的莫思玛议员和反抗军战士，用自己的行动打破制度的沉默。

但现实的回应比帝国还要安静。

美国政府未对其指控作出任何回应。

主流媒体将其事件快速降温为“精神健康悲剧”。

他的烈火没有唤醒权力中心的良知，只点亮了片刻的社交网络，然后迅速熄灭。

《安多》让人害怕的不是激烈冲突，而是那个“看起来冷静、讲程序、守规则”的帝国，在平静中完成了屠杀。

现实中的加沙，现实中的Bushnell，现实中的言论管控，把这种剧本复制到了我们生活着的星球。

高曼人最终什么都没留下，连反抗的资格都没有。

加沙人也正在失去所有，甚至包括讲述自己命运的权利。

而真正可怕的，从来不是控制，而是我们早已习惯了它的存在。

非暴力不合作我们常常以为，反抗就要轰轰烈烈。

就要有烈火与鲜血，有高举的拳头与街头的呐喊。

但在《安多》第二季里，真正震撼人心的，不是爆炸的街区，而是莫思玛议员在议会大厅中的演讲。

她没有煽动仇恨，没有呼吁暴力，她只是平静地说，我们正在被一点点剥夺了真相。

她只是请求人们说出真话。

可就这一点请求，比任何一枚炸弹更让帝国恐惧。

帝国希望高曼人选择暴力，那样它就有了“镇压暴徒”的合法借口。

而反抗组织中最激进的派系，也在等待暴力升温，好点燃一场全民的革命烈火。

暴力成了他们共同的舞台，仿佛彼此对手，却说着同一种语言：控制、毁灭、牺牲、胜利。

于是，反抗与统治之间的界限，逐渐开始模糊。

暴力，是帝国最熟悉的语言。

它们可以在新闻中轻松地把你归类为“恐怖分子”，在镇压行动中获得公众的容忍，在国际社会面前举出被烧毁的建筑和伤亡数字，然后说：看，他们是野蛮人。

而一旦你走入这个战场，不论你初衷多么纯粹，你的立场就开始动摇。

你再也不能轻易地说自己“是为了人民”，因为你牺牲了人民。

索·格雷拉是另一种声音。

他代表的，是反抗军中最极端、最铁血的那一派。

他在第二季中这样为自己的手段辩护：“理智的人干不了革命。

革命者就是要激情和狂热，摧毁一切。

”在他眼里，道义是奢侈，理性是阻力，只有彻底的破坏才能换来真正的觉醒。

他相信革命就应该不择手段。

这种逻辑——听上去熟悉又危险——恰恰与帝国拥有同样的内核：一个用暴力维稳，一个用暴力求变，两个敌对阵营却在同一个逻辑轨道上越走越近。

但《安多》深知这个逻辑的陷阱。

帝国不怕对手掀桌子，它怕你窃窃私语——不反抗，不合作，不按他设定好的剧本行事。

它怕你以非暴力的方式，让世界看到它的真实面目，让它丢掉合法性的来源。

这不是虚构。

我们在许多地方都见过相似的历史。

帝国最怕的不是“抵抗组织”，而是那些不打、不逃，却也不服从的人。

他们不造反，却也不鞠躬；他们不破坏，但也不合唱。

他们站在那里，就足以让体制产生缝隙。

因为那些沉默的抗议、理性的拒绝、不合时宜的提问，才是真正难以对付的力量。

你可以镇压一场示威，但你无法解释为何要抓走一个安静写字的人。

你可以封锁一个平台，但你无法彻底堵住一个还在追问“为什么”的头脑。

所以，真正改变权力结构的人，并不总是手握武器。

他们可能只是普通人，可能只是做了一件不合作的小事。

他们没有力量，却可以瓦解权利的高墙。

非暴力不等于软弱，它是一种慢性震荡，一种结构性的侵蚀。

它不制造废墟，但它让改变成为可能。

非暴力的优势，不只在于“更道德”，而在于它传播得更快、成本更低、受众更广。

当你放下仇恨，而不是放弃立场；当你拒绝参与暴力，而不是退出抗争；当你把抵抗变成一种日常行动，而不是一次性的爆发——你就超出了权力的掌控范畴。

当然，现实远比理想复杂，并不是每一次反抗都能优雅地高举道义旗帜。

第一季中的菲利克斯，纳尔奇纳五号的囚犯们，还有第二季中被逐步逼入绝望的高曼人，当他们被系统性地剥夺、羞辱，甚至失去了最基本的生存尊严时，暴力并不是“选项”，而是最后的呐喊。

当生活的每一口呼吸都伴随着羞辱与控制，当自由、尊严、甚至活下去的希望都被一点点挤压成粉末时，民不畏死，就不再是一句口号，而是仅存的选择。

有些反抗并非出于选择，而是出于绝望。

革命者的黑化《安多》最锋利的一层叙述，并非在于展示反抗者如何对抗压迫，而是在于揭示反抗的代价——反抗者正在悄悄变成他们所反抗的东西。

卢森·雷尔，一个游走于光明与黑暗之间的幽灵，代表了这一悖论。

他冷静、果决、谋划深远，为了撼动帝国的统治，他不惜欺骗同伴、牺牲无辜、制造混乱。

他知道自己正跨越那些本该不可触碰的底线。

他也知道，自己亲手铺设的未来道路，可能并不属于他。

但他仍然选择走下去。

因为他相信，有时候，为了那一线曙光，必须有人“死在黑暗里，只为让别人站在光中”。

这并非某一个角色的悲剧，而是所有反抗运动中反复出现的伦理困境。

当你面对一个冷酷高效的巨型体制，往往无法依靠善意本身去撼动它。

你必须建立自己的地下网络、筛选信息、制定纪律、动员人群。

你必须变得像敌人一样有组织、像敌人一样有算计，才能对抗这套严密机器。

而一旦你开始动用它们，这些手段就反过来塑造了你自己。

语言改变，结构改变，权力的运行方式也随之改变。

你不是在使用工具，你是在被工具改造。

这不是《安多》的独创设定，而是历史的镜像。

反抗组织最初大都因其道义感而受人尊敬，但随着斗争越来越残酷，他们也不得不引入更极端、更高效的手段。

而当胜利的曙光出现时，一切妥协与隐瞒都开始变得“可以理解”。

问题是，这样的胜利，会结出怎样的果实？

这不是对反抗者的道德责难。

相反，这是对“胜利”的警惕。

在绝对权力面前，维持道德的毫无瑕疵几乎不可能。

问题在于，人们是否曾在出发之前，就设计好了一套能限制“胜利者”的制度框架？

有没有一张地图，指引人们不在成功之后沦为新一轮压迫的起点？

如果没有，那么反抗只是旧世界权力的易手，不是新世界秩序的诞生。

卢森·雷尔的清醒令人敬畏，他不为胜利者设计神话，只想保住一种可能性的火种。

而真正危险的，是那些以“正义”为名，却从未思考正义应如何受限的人。

反抗军最危险的一刻，不是失败，而是快要成功的时候。

他们会开始觉得，一点点妥协、一次次隐瞒、一个个必须被“牺牲掉的少数”，都是可以接受的代价。

从那时起，反抗军就成为了另一个帝国。

当邪恶的帝国被反抗军击败，我会情不自禁的为那些万众瞩目的英雄们欢呼，可有时，我也会在困惑中思考：为什么帝国会被反抗军打败？

是因为邪不胜正？

可修修补补的x翼怎么能击毁两个死星；走私偷运的爆能枪如何战胜at-at；初出茅庐的卢克竟然胜过了帕尔帕廷和达斯维达；缺衣少粮的反抗军打败了源源不断的克隆人军团。

这是怎么做到的？

我困惑这些问题，不仅是因为无聊时的遐想，当我看到加沙的孩童流离失所，当我看到联合国的救助者死无全尸，当我看到昼夜兼职的普通人忍饥挨饿，我多么希望一位天行者来到现实中，用无所不能的原力解决邪恶的敌人，因为除了原力，还有什么能拯救我们？

直到我看到了《安多》，这部在我心中最伟大的星战影视作品。

在我看来，他的伟大之处并不只是因为其独特而印象深刻的美学，亦或是演员们精彩的诠释，而是他的内核——星战的不朽之处在于它对“反抗”这一主题的美丽展现，而安多则在其上更进一步，超脱了几十年前的美式个人英雄主义，将目光放在了那些万众瞩目的英雄之外——那些小人物身上。

说实话，我第一次看到安多上尉时的场景已经记不清了，我只记得年少时在看《侠盗一号》里似乎有见过这位人物，可那时我更爱盯着英俊的汉索罗船长与他的千年隼号，而其他人呢？

比克丝，卢森，莫思玛，索格雷拉。

或许那些熟捻星战历史的资深粉丝们能将他们的人生经历倒背如流，惭愧的是，我这个普通爱好者甚至不知道他们在正史有没有出现。

在浩如烟海，英杰辈出的宇宙中，连原力都没有的他们似乎如此渺小，就是他们打败的帝国吗？

是的。

现在让我们回答最初的问题，为什么反抗军能战胜帝国？

也许我们能从一个相似的故事《过秦论》里找到答案。

“且夫天下非小弱也，雍州之地，崤函之固，自若也。

陈涉之位，非尊于齐、楚、燕、赵、韩、魏、宋、卫、中山之君也；锄耰棘矜，非铦于钩戟长铩也；谪戍之众，非抗于九国之师也；深谋远虑，行军用兵之道，非及向时之士也。

然而成败异变，功业相反，何也？

试使山东之国与陈涉度长絜大，比权量力，则不可同年而语矣。

然秦以区区之地，致万乘之势，序八州而朝同列，百有余年矣；然后以六合为家，崤函为宫；一夫作难而七庙隳，身死人手，为天下笑者，何也？

”因为每一个人。

因为一个屠杀者愿意迷途知返，隐姓埋名几十年传递情报，最后为了保护关键信息英勇就义；因为一个孤儿愿意为了同样的事杀死拯救她，抚育她的养父；因为一个偏远星球的平民愿意为了她的爱人全心全意投入革命而悄悄离开；因为一个高高在上的议员愿意为了素不相识的死者放弃一切，痛斥皇帝的残酷。

每一个人都在为了反抗帝国的暴政而奋斗，他们很清楚自己面对的是什么，被抛弃，被追捕，早在新共和国建立之前他们就死透了，可那又如何呢，埋骨何须桑梓地，人生无处不青山。

打败帝国的，并非天行者的原力。

因为真正的原力远不止隔空锁喉或在走廊大杀特杀的神秘力量，而是更强大的东西，一种杀不死的东西，它可以被牺牲散播，可以被奉献传递，可以随希望流淌，从眼神中，从言语里，从血液下，直到重获自由的那天，直到没有黑暗的地方。

我们曾拥有它，我们仍可以拥有它，只要我们还拥有它，无论是帝国，秦国，还是美国，或是更邪恶的东西，我们尽可以将它们打败。

不要温和的走进那个良夜，要怒斥，怒斥光明的消逝。

perfect👍。

《安多》两季追完，整体感觉：质量相当精良，个人评分：8.8～9.2分。

因为对《安多》第二季的剧集观感和探讨分析，B站很多UP主都已经描述地相当详细～就不多讨论了，此次说点题外话，因为前不久刚通关育碧2024的星战宇宙背景下的3A大作《星球大战：亡命之徒》，又追完《安多》两季，体会过后让你有种：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的直观感受。

同样是两部优秀的星战背景作品，也都是讲的银河🌌帝国统治下的小人物的传奇故事，也希望未来育碧跟网飞或好莱坞合作，能出一部法外狂徒～女贼凯维斯的相关电影🎬或剧集，补充完善一下这个游走在死星刚炸～义军还在发育～银河🌌帝国高压统治～强势崛起的各大黑帮势力之间的亡命女盗贼的传奇故事。

（玩过育碧最新的那部星战背景的开放世界大作《星球大战：亡命之徒》，你就知道跟女主凯维斯搭档，去完成“银河系惊天金库大偷窃”元老级战斗机器人🤖（ND5）真不是好惹的，妥妥的一高效智慧杀人机器。

补充：本作最独特的地方，在于选取的背景时间段。

在《星球大战：亡命之徒》中，帝国正处于最强势的时期，反抗军势力只能选择逃亡。

这个时间段的地下世界犯罪团体异常猖獗，除了派克辛迪加和赫特氏族之外，游戏中还会登场原创的犯罪组织阿希加集团。

本作会详细描绘这一犯罪组织在地下世界的活跃事迹，讲述 Kay 将如何与他们扯上关系，前往各个不同的世界展开冒险。

游戏摒弃了传统星战主角的“光明英雄”形象，塑造了凯·维斯一个从地下世界摸爬滚打上来的女盗贼。

她既非绝地武士，也非帝国忠仆，而是游走于灰色地带的“新晋恶棍”。

面对银河系大亨斯里洛和泽里克·贝什犯罪集团的追杀令，凯的生存法则只有一条：用头脑和枪械说话。

她的成长轨迹从“小偷”到“神枪手”，再到智勇双全的领袖，展现了星战宇宙中——“非典型英雄”的生存哲学）

E1已经忘光上一季讲了什么。

本来犹豫要不要在没出完全季就开始看，结果看完第一集并没有很想看第二集。

e2第二集还是没意思，花了两集讲丛林里的傻蛋。

e3一次劫机，一场婚礼，一次巡检，拍三集长了点。

e4重温了第一季剧情，确实与第一季差距不小，本来上一季结尾把气氛烘托得正好，结果上来就温吞四集。

e5“头脑正常的人不适合闹革命。

”试图策动革命组织暴动的小官僚，外貌平庸，像是个不重要角色，都快忘记了他在上季的卓越表现。

e6热身热了五集，不搞点破坏怎么算得上革命者。

e7一个好革命故事时间跨度需要大一点，革命不是一天就能发生的，也不是一天就能结束的。

男主消极、阴郁，就像是一直处于挫折中的毒枭。

正直的小官僚感觉最终会成为革命者，他位高权重的女朋友则一直是忠诚而又无情的镇压者。

高曼星的反叛注定是场悲剧，星星之火可以燎原。

面对暴政固然不能沉默，但也不能死掉，死掉的人最沉默。

聚集与喊口号不一定能带来改变，政权还是要从枪杆子里出。

主席在革命理论方面贡献颇多。

小官僚就此领便当挺可惜的，是个有信仰、心系人民的角色，他的女朋友会因此变得更心狠手辣。

e9大屠杀之后是煽动性演讲，演讲和社论都是革命的必要元素。

小小监听员都在尽责履行职务，发现异常还会主动综合判断，并且及时上报，这班上得比我们公司的人认真多了，我不认为傲慢的帝国配得上这样的雇员。

国家都叫帝国了，皇帝治下的议会当然只是个吉祥物。

司机可能是个好人呢，但革命容不得含糊。

作为一个主角，还挺有自知之明的，自己唯一的强项就是运气好，而好运气用得差不多了，见好就要收，闹革命没那么重要，吃好喝好才是真。

比克斯离开的原因太莫名其妙，闹革命是终身的事业，不是绣花和做文章，没那么容易。

E10卢森办事不择手段，但还没能活到展示个人野心的时候，所以是个好革命家，配享高级别的烈士纪念碑，但如果有，他也只是在革命纪念馆中享有一平方米左右的事迹介绍，最隆重的位置最长的篇幅要留给有命享受革命果实的那群人（在南京游某纪念馆有感）。

一手策动了革命，然后在革命启动之前就死去，这样的革命者才纯粹，没有变坏的机会。

克雷雅继承了卢森，是个果敢的革命者。

关键时刻最有能耐的臭脸督察被逮捕了。

没说是谁杀掉看起来很懦弱的叛变督查，感觉像是卢森，懦弱在帝国手里撑不过一回合。

E11不同她的草包同僚，臭脸督察精明能干忠诚有干事业的激情，是帝国的好雇员，她应该被重用，不然不好看。

有点奇怪的是，这星球明显是帝国的要地，飞机进出不需要许可吗。

暴风兵有漂亮的铠甲，但遇到爆能枪时总是一枪倒地，这漂亮的铠甲除了漂亮就没别的用处了吗。

E12卡西恩和克雷雅在闲聊时多亏了机器人在积极行动，然后谢谢都没一句。

松懈得要命，帝国真是草台班子。

虽然漏了一炮可以毁灭一个星球这个关键信息点，反抗军首先是不信卢森用命换来的情报，让故事升华了。

人和人的信任没那么容易，革命中有大量尔虞我诈，这样的革命故事才真实，比星战里飞来飞去的原力和光剑舞好看。

一星扣在前四集。

好像没什么人说Vel和Cinta这对，那我就来说说，看完第二季第六集之后的我调理了很久…….最一开始黄金劫案时期的她们两我还是很磕的，Vel的举止投足之间都透露着对Cinta的爱，一直作为领导者的Vel在行动前一刻也竟然会犹豫不决，而那时候是Cinta让她有了勇气，这个反差或者说两人之间的互助让我甚是喜欢。

但在那之后她两的互动却让我一直喜欢不起来，因为感觉这段关系并不平等。

Vel时时刻刻挂念着Cinta，抓住一切机会和她见面，见面后也是一直主动积极地表达自己的思念和爱意。

而相对之下，每次的Cinta都非常的冷漠，看到有网友说过Cinta一整季都是一个表情：面无表情，也确实如此。

Vel心里的第一位是Cinta，Cinta心里的第一位是革命斗争。

对重要人事物排位的差异对一段良好关系的发展来说并不是很理想的。

不过话又说回来，在这样特殊的场合中产生的感情，Vel自己都说过她们的关系连good都算不上。

Cinta对Vel说的话：斗争永远排在第一位，然后才轮到我们。

Vel之后用原话回了Mon，她也是在用这句话劝说自己…聪明坚强的她其实都知道大概率这段感情是不会有结果的，但她从来没有放弃过…

直到在Ghorman大概已经一两年没见面的二人因为任务又走到了一起。

在餐厅中的Cinta刚见面时就对Vel露出了笑容，满脸爱意地看向Vel，这是我从来没有见过的Cinta。

Vel：我和Luthen说，除非有你不然我不会接这个任务的。

Cinta：你是我来这里的唯一原因。

此刻在屏幕前泪流满面的我无法想象当时的Vel是什么样的心情。

这是我第一次明确地感受到她们是如此的相爱。

之后Cinta解释了为什么自己会发生这样的变化。

原来是一次任务的意外，让这个因为全家被杀而背负着沉重复仇任务的女战士有了喘息的时间。

我突然意识到Cinta其实也只是一个年纪轻轻的女孩，失去家人的她只知道一件事：战斗。

没有人教她正常的生活是什么样的，在受伤可能自己不能再战斗时才会去思考人生除了战斗是不是还有其他的意义。

她想到了Vel，她害怕如果自己接受了Vel的爱就不能更好地战斗了，她害怕不能战斗的就会失去自我，所以她一直在逃避Vel的爱。

是Vel的爱，Vel的坚强，又给了她勇气。

最后她们终于决定一起勇敢地面对这段感情了。

在Cinta满眼爱意地看着Vel时，我心里就开始隐隐不安…最后不安还是变成了现实…还是以这么唏嘘的方式……看着静静躺在Vel怀里的我已经在屏幕前泣不成声了……愤怒，悲伤，绝望……不敢想象此刻的Vel内心是多么的混乱…她完全可以暴打甚至一怒之下杀了那个男孩，而Vel还能做到如此克制，只是狠狠地指责了犯错的男孩。

因为她知道不管做什么Cinta再也回不来了…这需要多么坚强的意志啊……

没错，对Vel来说Cinta就是一个奇迹。

我想在胜利之后，Vel会坐在屋前看着日出和远处的Cinta说：你看见了吗，我们胜利了，我们的努力没有白费，你的努力没有白费……

本周《安多》第二季放出了最后三集，这个系列彻底完结作为外传，两季《安多》和《侠盗一号》组成真正的星球大战史诗三部曲，不敢相信这之前迪士尼还拍出了“野史三部曲”以及《欧比旺》

《安多》第二季依旧延续了第一季的相当一部分水准，制作精良，道具画面服装都无可挑剔，可以说是星战有史以来最好的作品。

剧里没有光剑和原力，有的只是平凡人的抗争故事，他们没有被写入银河系的历史，不会有人记住他们，但是其中的每个人都共同组成了“新希望”仔细梳理一下，最后这部分的时间线，你会发现原来从死星消息泄露，到死星被卢克·天行者摧毁，只有十天不到的时间第一天早上朗尼通知卢森并被杀，卢森同天对峙戴德拉并自裁进医院，同天克蕾雅前往医院给卢森拔管子，当晚克蕾雅通知安多并在第二天被营救到雅文4第三天早上安多前往卡夫林，同天义军小队营救琴厄索第四天安多和琴厄索前往杰达并于当晚前往伊杜第五天义军小队突袭斯卡里夫，义军舰队突袭斯卡里夫并由坦提夫4号飞船携带死星计划逃跑第六天帝国在塔图因上空抓获蕾雅公主，同天机器人逃跑并被贾哇人捕获第七天机器人与卢克碰面，死星摧毁奥德朗第八天卢克携带机器人和本克诺比登上千年集逃跑，同天他们前往奥德朗并在死星营救蕾雅公主并逃向雅文4第九天死星前往雅文4并被摧毁第十集的主要角色只有卢森和克莱雅，影片花了一整集告别卢森这个精彩的角色

剧集播出时很多人都在猜测卢森这个角色会怎么下线，作为义军最黑暗的存在，在帝国首都科洛桑的卢森干掉了可能会暴露消息的朗尼，在和黛德拉对峙后自我了断由于黛德拉的造访太突然，卢森自尽未遂被帝国强行续命，克莱雅去医院帮卢森善后，中间还回顾了一下她小时候和卢森的相遇，很多人推测克莱雅是安多的妹妹，但看两个小演员，长得完全不一样

没有卢森就没有义军，迪士尼完全可以给卢森拍一部个人剧，讲述他早期和帝国对抗的故事朗尼的死导致帝国体制内公务员黛德拉涉嫌泄露死星情报被调查

没想到这位为帝国服务了一生的政治女强人，最后被送进了第一季关押安多的监狱里

为了抓捕克莱雅，同时又不泄露死星的消息，居然找了个阻止传染病的借口

最后一集和《侠盗一号》衔接的非常完美，奥德朗地狱笑话永不过时

最后一个镜头给了稻田里抱着孩子的比克斯，孩子应该是安多的，但是想到不就之后《侠盗一号》的剧情，非常令人唏嘘

作为2016年外传电影《侠盗一号》的前传，《安多》通过两季的内容讲述了这条故事线的主角卡西安·安多的个人历程。

尽管今年只过去了不到一半，我却愿意把它当作年度最佳美剧。

精心设计的服化道背景，倾力奉献的演员们加上大量的谍战动作元素，这个讲述一个男人是如何从一颗外环行星上的混混成长为可能是义军史上最著名情报员的故事也许足够精彩，但仍然不够震撼人心。

对我而言，《安多》真正的震撼之处在于少见地用心而严肃地对待一个贯穿始终的问题：什么是革命？

所谓的自由、反抗与牺牲，究竟意味着什么？

有压迫就有反抗，似乎是颠扑不破的真理。

但什么是“压迫”？

对于起义者们而言，他们所要对抗的银河帝国，不仅是无数的歼星舰和身穿纯白盔甲的冲锋队，而是一种无形的“秩序”。

这种秩序是像米罗·黛卓拉这样的帝国精英，他们有不输故事中英雄们的能力，而却持有着相反的信仰，坚信只有皇帝所带来的帝国和平才是星系的正途，而所谓的“叛军”不过是健康肌体内的癌细胞，必须予以切除——即使这意味着全面社会监控，集中拘禁和大屠杀；这种秩序更是无数像剧中希里尔这样的普通人所构成的，他们为了生存兢兢业业，他们并非十恶不赦，他们只是厌恶无序，而无序意味着混乱。

只要自己的生活不被打扰，那么远方星球的哭声又有什么关系呢？

这就是帝国的统治方式，比从来如此远为可怕而有效的，是本应如此。

比压迫的含义更加深刻的，是革命的B面。

革命不是骑士小说中的体面勇武，而是在无边的黑暗中穿行，战斗，死亡。

半推半就的政客与贵族，前政权的效忠者与遗老，无政府主义者与佣兵……这些克伦尼克总监口中的“乌合之众”可以团结起来的原因，从来不只是那个纯粹而伟大的革命理念，而是个人的恩怨，生存的危机乃至金钱与声望。

为了战胜无比强大的敌人，很多时候你需要比对手更加没有底线。

培养良久的线人是可以用后即弃的；秘密行动的附带损失是可以忽略不计的；连作为星战历史上重要事件的高曼大屠杀，也不过是一场双边合谋的苦肉戏。

革命是残酷无情、虚伪做作、充满阴谋的，而革命者是无情无义、寡廉鲜耻、不被理解的。

他们与自己的欲望，良知与本能斗争，只为了心中遥不可及的未来，至死方休。

正如带安多走上这条道路的卢森所言，他们在黑暗中挣扎，抛弃一切，只为了一个自已没法活着见到的明天。

这样无望的抗争究竟为了什么？

安多的一生追求着自由，但是以更大的视角去看，他似乎也只是更庞大诡密的历史棋局的一个棋子。

功利而聪明地讲，反抗可能本来就没有意义。

但是建立在希望之上的反抗，也许值得人们付出一切，只为做出自己选择的可能性，不被压迫的可能性，自由生活的可能性。

也许这可能性微不足道，也许这呼声细不可闻，也许这牺牲不可计数，但当愤怒的雨滴成为洪流，这革命的波涛必将回响。

伴随着故事的终曲，每个角色都做出了自己的选择。

安多与无数同仁用生命与比生命更重要的东西换回的，不过是一份小小的情报，犹如一缕弱不经风的火苗。

也许任何理智的战术家都会对此嗤之以鼻，但是在正传开始之时，这缕火苗最终将带来新的希望，这并非是由于上古神话中原力的平衡或者某个家族莎翁式的古典宿命，而是真切的，属于无数个像卡西安·安多上尉一般平凡，渺小，但拥有心中小小火种的人所创造的偶然但又必然的奇迹。

“Here comes the FIRE, then let it RAGE．”

原作者：The Canvas载于：youtube《Evil in Andor》安多里的帝国的压迫感并不来自于邪恶/反人类/意识形态，而是那种面对精密运作的庞大体制的无力感。

《安多》讲述了主人公安多在银河内战，或者说革命开始时期的经历，更重要的是，它展现出为了革命所需要的损失和牺牲，同时也描绘了在面对一个日益专制的政权不作为的后果。

但对于我来说，这部剧最主要的亮点是它对于“恶”的刻画，其中大部分恶并不是那种留着小胡子刻板印象的“恶”，而是官僚主义之恶（bureaucratic evil），是平庸之恶（banal evil）大屠杀的策划者之一 阿道夫·艾希曼，这位负责种族灭绝组织工作的纳粹分子，在1960年被逮捕并因罪行而受审，记者们对这次审判大量报道，人们对这位即将出现在公众面前的纳粹分子充满了期待，艾希曼的面孔将被公开并通过电视播放，人们将能通过电视目睹恶魔的面貌。

正当艾希曼面貌被传播开的时候，很多人希望看到一张极端分子的脸，但他们所见到的只是一张非常无趣的脸。

他长得既不恶贯满盈，也不翩翩君子，只是非常普通的一张脸。

阿伦特这样形容他“非常的普通，但又非常可怕的普通，这样的普通之所以令人恐惧，因为这意味着任何人都能犯下同样的罪行”这种“恶”披着国家制度的外衣后，普通人在政府机构中工作成为这种恶的一部分，这些工作者并不是有意作恶的，只是在履行职责、听从命令、努力沿着职业阶梯往上爬。

普通人通过普通的手段犯下普通的恶行，合并成一个高度规范化的组织结构。

《安多》里通过不同的角色展示了这样的一个专制系统，Dedra Meero和Blevin是国家安全局的官员，他们互相竞争以便晋升，对工作投入了相当多的奉献和热情，也不会避免在工作内外使用强权来完成他的任务，她追捕反抗军也不是出于私人恩怨，或是对于帝国价值观的认可，仅仅只是因为对于工作的个人奉献确保帝国的安全，敢于她的同事，捍卫她的职责，相比于帝国本身的安危更关心保全自己的工作。

Dedra Meero她之所以是恶人，只是因为她是一个尽职的员工。

syril karn是最能代表平庸之恶的人物，他是一个平庸的人，一个尽职尽责的人，捍卫那些他工作的价值观:秩序、纪律和正义，当他被上级通知不许调查他同事的死亡时，他认为应当继续调查，这才是正确的，因为这就是他的职责，甚至不惜忤逆上级。

syril karnkarn起初在莫拉纳管理局上班，这是一家为帝国服务的公司，他是管理局私人警察部队的中层管理人员，与帝国军队相比，管理局警察本质是商场保安，他们的制服不像帝国军官那样剪裁精致，大多同事制服松松垮垮，然而karn的制服裁剪比他同事修身的多，这一视觉上的细节为他痴迷和崇拜权威的个性定下了基调。

karn对士兵发表演讲时，他并不相信他说的一切，他手下的警卫也不信这一套，他们的奉献精神不是为了抽象的正义感，而是为了得到来自权威的认可，他为帝国工作，效忠帝国，有着专制主义的价值观，并会毫不犹豫的使用威权来完成工作。

他也更愿意直接为帝国工作，追求比同事更高的标准，而他的同事并没有对自己的工作投入太多心血。

具有讽刺意味的是，这种积极性让他最终从人群中脱颖而出，却还是被解雇了。

帝国宣称的宗旨是加强和平、统一和管控，但《安多》里帝国内部很少有人是受意识形态驱动的，其他人更多的是出于腐败、贪婪或对事业的渴望。

他失业了还得回家和老妈住，拖亲戚找工作，她母亲专制、控制欲强的性格，也能解释karn对来自权威认可的需求。

karn和母亲平庸之恶推动着帝国发展，每一位工程师、士兵、飞行员和少尉都在做着他们的工作，并没有考虑到自己工作的道德影响。

判处主角六年监禁的法官只是在执行国家法律，把主角带走的士兵只是在执行命令，监狱的守卫只是在执行规定。

入狱审判官机构习惯于把自己包装的自然、公正，不涉及政治，karn的工作是维护秩序，与之相反的就是制造混乱，谁会喜欢混乱？

因此，karn的工作成为了一种公民义务，社会必要的一部分，而不是政治性的东西，制度就这样融入生活，变成正当的行为，meero和防暴警察也没有用政治包装自己，艾希曼的工作机构没有用政治包装自己，他们把自己当成社会组成必要的一部分，来证明自己的工作是对的。

正是这些机构让普通人不再去思考他们工作的政治意图，并犯下普通的恶。

纯白制服除去了任何个性和文化认同感

与小镇上深沉柔和的工人手套遥相对应小镇上工人们的手套色调温暖柔和，质感坚实耐用，没有帝国阵营中那种整齐划一，在自己服装上表达个性同时仍同属一个阵营。

有趣的是，监狱制服中的橙色跳色，疑似X翼战斗机飞行员穿的橙色连体服的直接前身之一，后者是未来义军同盟最具特色的制服之一。

监狱里工作时间12小时两班倒，吃的是没啥味道的流质食物，业绩不好的小组会被电击，只有业绩好的人可以好好吃一顿有味道的饭，以此来让囚犯不断的内卷，靠廉价劳动力来运作这个庞大的国家。

表面上说刑期满了就能出狱，实际上是把囚犯转移到其他监狱让囚犯干到死，犯人发现新的法律改变了他们命运，成千上万人被打入监狱，而大众甚至根本不知道有这条法律，整件事一点水花都没有。

帝国民众被彻底排除于政治之外，权利就是这样无声无息地消亡的。

利用囚犯为帝国生产零件，这种反乌托邦设定是《安多》出色政治叙事又一个亮点，展示出帝国剥削和分裂那些本可能会反抗的人的技巧。

监狱犯人们生产的零件都将用于组装死星的主炮，本质还是平庸之恶的衍生。

隐藏政治目的将自己塑造成社会必要组成部分从而驱动更多普通人去参与恶行就是平庸之恶的关键一步。

他们不是恶，但他们是组成完整恶行的重要一环，只要作恶链条足够长，身在其中的每个人都觉得自己是无辜的。

制度化的恶基本就是无解的，只能由外力摧毁。

戈尔曼大屠杀第一季建立起整个系统以后，第二季则全面铺开了种族灭绝——戈尔曼大屠杀。

这不仅意味着成千上万人的死亡，还有整个文化的毁灭，包括习俗、象征、纪念碑和历史。

如何在《安多》进行种族灭绝？

秘密会议上戈尔曼大屠杀从未被大声提及，官员们只是高效冷静的提出问题、解决问题，并以此来证明行为的正当性。

宣传是帝国采取的主要手段，抹黑运动背后总有更大的动机，利用宣传手段迫使受众去憎恨某个群体，这是种族灭绝最为有效的工具。

德国一战后经济崩盘物价飞涨，社会上主要有两种声音。

左翼共产主义喊：都怪资本家！

无产阶级无国籍！

大家一起团结起来打破旧世界blabla右翼民族主义喊：犹太人聪明又狡猾，到处放贷blabla日耳曼民族最高贵！

恢复第二帝国荣光！

结果1918年俄国直接改朝换代后各种社会管制把当时的德国人给吓出应激反应了，社会上瞬间极端右翼民族主义的选票暴涨，越极端民族主义越受欢迎，然后犹太人就被滴楞出来当工具人使了。

卢森失措阴鸷的喊出那句:"A smear campaign is an opening move, not an endgame！

"

Meero提出了为帝国侵略行为辩护的最佳策略:支持义军激进的叛乱并让他们犯错。

军械库为这场叛乱提供了完美的催化剂，这个简单的附属建筑赢得了人们的信任，并提供一个思想钢印发散地。

平庸之恶终于结出恶果，所有的参与者都是权力施恶的一环，只要作恶链条足够长，身在其中的每个人都觉得自己是无辜的，这种恶换了马甲依旧还存在着，历史一直重复，人性从未改变。

karn此前一直认为自己是善的、正义的，他从来没有意识到自己才是恶的一方。

茫然的karn小胡子本人没有签署过任何一个剥夺犹太人生命的官方文件，甚至演讲也没有明确说要人性命，虽然他的党卫军和盖世太保该做的不该做的都做了，单从法理上来说他把自己保护得挺好。

所以就导致他亲妹妹战后一直不相信他知情屠杀，坚持底下的人干的哥哥不知情，身死国灭了妹妹的滤镜都没碎。

My favorite moment was during the prison break when they finally reached the control room. The source of the deep, monstrous voice that has condemned hundreds to their deaths and oppressed the entire prison population for years. They finally reach him and it's just some scared, ordinary dude using a voice modulator.

作为当年侠盗一号的衍生剧，安多通过刻画安多的个人反抗人生历程，展现了帝国的高压统治和反抗军的坚持抵抗，丰富了星战故事线，交代了正传一笔带过的剧情，也让我们脱离光剑原力看见了普通人也可以用血肉之躯对抗暴政。

侠盗一号作为星战开篇新希望的衍生剧，交代了星战宇宙的开篇，希望开始的故事，无数无名英雄的抵抗传递了帝国巨大的秘密，不惜一切代价消灭反抗军，剧情在空间螺旋递进的叙事线上逐渐交织营造出强烈的戏剧效应和紧张的气氛。

加上宏大的战争场面和经典的传承将电影推向高潮，反观安多由于是电视剧很难在短线构造如此宏大的叙事，尤其第二季分为三段，实在是有些琐碎，很难不让人留下赶工的遗憾