湄公酒店

莲业火的喂养 两界封的对话 渡弱水的浮木 烂柯哭三魂 沧兽吞七魄

C＋/ 感觉是阿彼作品里人鬼关系比较独特的一个，或许是……痕迹的相互置换与牵引？

一把吉他听到吐（几年后终于看完了）。我食皮肉我是鬼，我是皮肉我是人。看不出阿彼察邦要干嘛，提到历史，鬼魂，政治，地缘，性向等等，还是原来的演员和以前的影像时刻联系，时空鬼魅也是一首未弹完的吉他曲……

“闲谈”和“两可”的日常交往建立在融贯论的逻辑之上(闲谈的事件符合繁琐的世俗观念结构)，以构建一个不证自明的灵体空间，区别于符合论的基础主义逻辑——影像符合真实的证明即努力构造所谓的沉浸感和真实性等技巧不是阿彼察邦钟情之处，他无须模拟真实，而是直接显形灵体。因为灵体本就存在于此意义场中，是基于融贯论的一环，不用符合那个基础，就像佛教以区别于科学主义的因缘际会构建私人体验和世界规则(科学无法提供人类对于必然和偶然的认识，人类难以接受私人性的偶然)。灵体在佛教中作为常态存在，那么在阿彼察邦的影像里也作为基础物像和摄影对象而存在，这是一种人道主义的关怀，对偶然逝去肉体之人的感知和承认，认同灵体的存有，他们占有一位，不被驱赶，电影就是供他们现身的一个平台-倒置媒介的虚构性，因为现实本就不现实

没想到一小时的电影也能这么困

wB1+wB2，拼凑，wie灰烬

听着吉他声，我只感受到了东南亚河畔的凉风，不知道有没有接到阿彼察邦的一成功力。

太好了

看了想拍电影

阿邦估计就是想让我睡着，然后我睡着了。

导演一辈子就那点东西

氤氲

手段高超。整体无感。

字幕做的挺好。这片子还是阿彼察邦关心的那些点：移民、传说与现实的模糊，以及些许同性佐料，加上那个看着像主观音效的吉它音轨突然混入了导演要求弹啥的画外音——这种霸道的间离手法是他的特色。片子看上去像是个观念的实验，而且这种观念的成本非常低，看的我也想拿起摄像机试一下了，但实在无聊

缺点是太不适合在电影院看了，优点是短hhh

画外不断重复的吉他音，感谢非线性编辑系统，《湄公酒店》创造了一种灵魂化的绵延，悖谬地抵抗摄影机凝滞的定镜，沉重的肉身。“凝滞”意味着中间状态，这种中间状态不仅是地缘上的泰国–老挝边境，与此同时也是一如阿彼察邦的以往设定，生命与死亡的共同空间。酒店可以拥有坟墓或灵界的亲缘性，也许是即将或已经经历湄公河洪水肆虐的灾难现场，通过神秘化的存在，他们似乎某种意义上确定了自己的幽灵身份，也或者是在凝滞的坟墓空间中，活着的人生成–死者，并通过画框般的窗户或电视中的镜像返照生者的世界。

诗化的灵与肉

鬼和人竟然能有这样的表达，这么平静

3.5 果然看这种影片不能带着脑子去分析它的剧情和逻辑 放轻松去感受其中的氛围就是最好的观赏方式 另外也证明了音乐铺得太满反而会损害了影片的观感和意境 阿彼察邦是对的！

吉他好听 失眠者的福利