平日下午三点的恋人

在琐碎的柴米油盐中，爱情的来临就像卖火柴小女孩手中的那点微光，一瞬间的闪耀，却好像带来了足以抵抗寒夜的无尽希望。

于是，在暗夜中挣扎的人们，眼里闪着光，心中带着期待与忐忑，小心翼翼的划着了一根又一根的火柴。

还能感受到到爱情的悸动的人，还是幸运的吧，又一次的选择，推开了那扇门，看见了天堂，也要勇敢的面对地狱。

很难说什么才是最好的伴侣，是给了你一个温暖的港湾吗？

还是让你有勇气去乘风破浪，追逐更想成为的那个自己呢？

很喜欢女二在最后对女儿的鼓励，选择你喜欢的，随心所欲的去舞蹈吧。

婚姻，忠诚，真爱。

这些概念，我以前以为自己懂得，其实我不懂。

大家都在说，传统婚姻形式已经过时，不能适应现在后工业社会的人民利益诉求了。

我是认同的。

韩剧很好看，但是这也是其缺陷，拍得太唯美了，给了知恩很多说得过去的出轨理由。

淡化了故事呈现问题的尖锐性。

我只说智恩和正宇这一对的故事。

因为秀雅这样的富贵太太生活我不懂，不能评价。

小中产的婚姻，拮据难过。

时间，精力，金钱，什么都紧巴巴的。

夫妻双方成天计较，你给我多少，我要付出多少。

谁都觉得自己吃了亏。

再生个孩子，马上人仰马翻。

这一切和恋爱时短暂的甜蜜完全不是一回事。

可是恋爱时年轻啊，这些都不懂。

我怀疑很多人现在劝人结婚生孩子的时候，甚至带着一种恶意：这么蠢，这么倒霉的事，不能只有我体会，当然是大家一起来最开心啦。

中日韩家庭伦理和文化上，有很多共通，所以很多剧情三个国家观众都理解无障碍。

但是因为发展阶段有先后，一些细节还是有微妙不同。

差别最明显的是老年人。

日韩现今的老年人曾经是过过好日子的，所以宽容从容的老人很常见。

智恩的婆婆，在中国电视剧里很少见。

她虽然孤苦，但是会体谅他人，分得清轻重，不偏袒自己孩子，不刻薄别人家孩子。

不以欣赏他人受苦为乐事。

中国现在的老人，刻薄、算计、无理的居多，不能全怪他们本性，他们年轻时没怎么享受过从容富裕的生活。

老了忽然时代变了，物质丰富了，生活变好了，他们不适应，还是沿用恶狠狠的态度。

正宇这样的男子，温柔，帅，贴心。

好是好，可是没什么出息啊（智恩老公也没好到哪里去）。

在富裕平稳的社会，不失为良伴。

可是这个世界起起落落，万一遇到生活窘迫的时候，不知温柔驯良的他们会怎样应对。

会不会焦头烂额，还顾不顾得上对妻子温柔体贴。

智恩的老公，陈昌国，也不算坏，并没有吃软饭，家暴什么的。

他是一种软性的“坏”，不关心妻子，不经营婚姻，把妻子当做家里的一个器物，只管用，不管维护。

反正器物买回来了，轻易是不会走掉的。

理所当然地欺负妻子，控制她的生活，享受她的服务，动不动指责她，对她发泄生活的不满，在婚姻里占尽便宜。

这种软性的“坏”，在艰苦时世或许不能计较，可是如今太平盛世，大家生活水平都不差，智恩好好一姑娘，为什么要忍这种“无良”。

最不能忍的是，这种轻慢还是符合道德的。

大家都不觉得有什么问题。

智恩在婚姻被漠视，觉得辛苦，逐渐枯萎的时候，遇到一个对自己温柔的人，很容易沦陷。

这样却是不符合道德的，是不忠诚，要被唾弃和谴责。

实在不行，离婚好了。

人们对已占有的人有一种恶行，就是既然是我的，我怎么滥用损耗都行，别人若染指，就是侵犯我的权益，我必不甘休。

强夺得那么辛苦，是因为爱那个东西、那个人吗？

并不是，只是对拮据生活中少有的可控制的东西不肯放手。

还是为了自己一点可怜自尊心，还想继续占便宜。

所以，现有婚姻家庭制度落后于社会和经济的发展，一些旧的良俗已不能指导年轻人的生活了。

小冒坚持原创的day317 爱情，为什么一定要绝望地存在于工作日的下午三点。

日韩剧这两年互相翻拍很盛行。

最近，日本刚翻拍了OCN大尺度犯罪剧《Voice》推荐戳这里：VOICE 2丨好久没见过每集看完都想写篇文章为它打call的犯罪剧了OCN经典剧voice：更刺激变态的第三部回归了这边，韩国就又翻拍了一部经典的话题爆款日剧《昼颜》——《平日下午三点的恋人》

这部日剧2014年刚播出的时候，无疑是在大家敏感的神经上打了好几针兴奋剂。

禁忌题材，出轨话题，道德底线，良知拷问，理智与情感，责任与欲望。

可以讨论的话题太多了，以至于热度居高不下，至今在观众的脑海中，依然有很强的存在感。

日版剧情简介：婚后生活并不幸福的家庭主妇笹本纱和（上户彩饰）心中愁绪无人能知，在超市打工之际她意外结识了刚搬到她家附近的泷川利佳子（吉濑美智子饰）以及某所中学的生物教师北野裕一郎（斋藤工饰）。

利佳子的丈夫工作体面，家境优渥，但是这个空虚的女人却沉湎不伦带来的快感。

纱和起初并不认同利佳子的人生态度，可偏偏在对方的安排下和颇有好感的北野越走越近。

木讷老实的北野生活中也有诸多不快，叛逆开放的学生，不将自己放在眼里的同侪以及学术上风光无限的妻子（伊藤步饰）。

他不知不觉喜欢上了单纯的纱和，两人跨越了那条禁忌之线。

另一方面，利佳子被为丈夫的杂志画插画的加藤修（北村一辉饰）所吸引，危险的情感游戏，白日美人越陷越深……毕竟是翻拍，剧情走向不会跑偏。

看过几次互相翻拍剧，会发现日剧和韩剧有着各自鲜明的特点。

同一个故事，同一个题材，很容易比较出两种剧特别典型的风格差异和表达手法特色。

甚至还能看出不同的社会形态和意识所侧重的内涵。

而且因为对情节已经大致了解，所以反而会在观看过程中，可以更专注地去关注到很多细节，比如拍摄的场景画面，演员的细腻表演，3D人物如何去还原2维的剧本，人物的刻画，掌镜和台词。

（一）剧情重点不同社会现象题材的日本剧不知道是不是为了最大程度刺激观众的内心，所以比起铺垫，更注重戏剧冲突，最大化用各种落差反差吸引眼球，也会展示人物的内心矛盾的一面，但是更突出变态，狗血，不堪，充满争议，备受道德审判的夸张重口一面。

观众不会太在意剧情的合理性，人物的行为会不会太突兀，因为太刺激，太出乎意料了。

韩国更注重情节合理性，出乎意料但一定要用细节强调它的情理之中。

韩版目前只播出两集，虽然篇幅更长是一方面，确实用了很大气力在细节上。

两位女主到底在一段看似美满实则失败的婚姻中，承受了什么，才会铤而走险，做出这种选择。

比如去年口碑不错的翻拍自木村拓哉经典剧的韩版《从天而降的一亿颗星星》也是如此。

明明有些日式“重口人性”，变成了韩式“小清新”。

（二）人物形象各有特色日版女主上户彩，其实表现出更多的是，失败婚姻中的“求而不得”后的麻木，对一切毫不在乎；另一个女主和艺术家的爱恨纠葛，至少最开始源于最原始的本能吸引。

韩版则要从最基本的本能上升到情感方面。

一个女主，早已得不到应有的关心照顾。

失败的婚姻，强势干预夫妻生活的婆婆，没有孩子的压力，甚至还要接受宠物鸟都比自己在老公心目中的地位高，由内而外带着一种被绝望生活榨干生命力的垂死感。

是这段不伦爱情，激发了她的活力，让她想要爱自己，做个更美好的女人——恋爱中的女人都会变漂亮。

另一个女主，身体出轨其实也是源于内心。

家庭生活中完全失去了自我，失去了梦想——只能成为别人的妻子和妈妈。

然而插画家轻而易举就看到了她内心的渴望，曾经在舞台上的意气风发，风华绝代。

即使朝夕相对几十年的人，也比不上一个陌生人的惊鸿一瞥的理解。

遇到理解，是最难能可贵的，也因此无济于事，无法抵挡这一股气息。

（三）日式赤裸裸重口VS韩式小清新唯美同样对待出轨这个话题，日韩切入点都不同。

日本原版，女主们的选择，其实就是终于自己不安分的内心，遵从了内心深处的欲望，可能投射在荧幕作品中，显得禁忌，但其实，对人性的描画，挺写实的——很多时候，就是头脑一热，一时冲动，没能抵抗住诱惑，越陷越深。

韩国，虽然不是在美化出轨这个行为，但是确实拍出来了一种小清新的唯美气息。

出轨但是有爱，不道德但是会引导观众注意到角色们的无奈，绝望和身不由己。

竭力营造出一种，婚姻已经失败，但偏偏又在错的时间遇到了对的人，有挣扎，有犹豫，惊慌失措最后沉沦的氛围。

（四）演员选择方面根据各自剧情特色，我觉得选角都很贴切。

特别要说一下韩版吉高由里子小姐姐的角色，风情万种的“白日美人”角色。

韩版的演员艺智苑，我真的很喜欢。

近几年来，虽然都是些打着酱油的配角角色，都非常出彩，很有记忆点。

比如《虽然30但仍17》《又见吴海英》等。

而且，1973年出生，这个年纪，这个颜值气场身段身材，本身舞蹈法语唱歌运动都很精通，真的是活得很精彩的一个演员。

和她对手戏的插画师扮演者，也是《坏家伙里》很圈粉的平头杀手小哥哥。

观剧不能带入真实生活太多真情实感，尤其这种敏感话题，表达不好，就容易被人扣上三观不正的帽子。

所以，我对于两个版本所要表达的婚恋观，不做太多是非曲直的评价。

只是，我身边听到的例子，尤其是女性出轨的原因，即使是单纯陷入身体的诱惑，很多都是源于原有的关系，已经变质。

相互之间不再有默契，不再体贴尊重，一方已经不再愿意继续为另一方付出任何一丝关心，失去了爱最基本的样子——婚姻失败了，人也就心灰意冷了。

所以，真的是“错的时间又遇到对的人”了吗？

不是，而是原本对的人，已经不屑于在给予最基本的一丝一毫，所以其他人随便做到普通以上的行为，就足以打动干涸绝望的内心。

电视剧的不现实和狗血，就留给剧里。

别太较真。

自己努力别让自己的生活如此dramatic，就足矣。

李相烨的新剧 看了男女主演李相烨和朴河宣才决定看的 婚外恋题材的 对日剧无感 看了这部韩剧才知道是翻拍的日剧《昼颜》虽然没看过原版 无从比较 单就这部剧来讲 目前还是很吸引我一直追下去的 演员颜值和演技都在线 虽然婚外恋是不应该的 但是女主生活的实在太压抑和委屈了 在国内10次婚都该离了 再去找寻真爱岂不是更好

一点观后感 : 韩版昼颜看的我，心里就像堵了一块石头一样难受。

韩国人总是喜欢表现纯爱的感觉，即使是不伦。

我承认我被打动了。

我知道抛开道德来讲，不伦里的爱情，信任就像加上世俗的枷锁一样格格不入。

落魄画家和富太太的故事，总是像小说剧情一样狗血。

因为不被丈夫尊重只是当做事业成功点缀的太太，看似拥有两个女儿而幸福的家庭，在员工面前扮演的恩爱夫妻，却连妻子生病了都没有察觉使唤妻子应酬的丈夫。

她疯狂试图通过出轨来摆脱这种窒息感，碰上三年没有灵感无法创作的画家，就这样因为丈夫的生意相遇。

两人的第一次见面，就让都河允拿起了笔画她的轮廓，说不清这是命运的纠葛还是牵扯。

两个人在对彼此的试探和推拉中一次次靠近，然而都河允清楚崔秀雅因为孩子或者不确定她是否享受惯了有钱人的生活，当他们暂时放下一切真心相爱的时候，当她说出爱他而疯狂他捧着她的脸回吻的时候，当她枕在他腿上读书的时候，当她为了他再次在游艇上跳芭蕾的时候，当他们毫无顾忌的在海边嬉戏的时候，再次回归现实，他问她，崔秀雅你可以来到我身边么，我是一个随便惯了的人，可你拥有的太多，拥有的多了，自然就要守护的多。

崔秀雅只是回了一句，你遇见我的时候，哪怕一瞬间，你觉得我幸福么。

当不伦被发现，他跪在她丈夫面前，只是为了不想让她日子过的艰难的时候，一个画家所有的骄傲坚持为了这个女人摈弃的时候，她选择了离开两个女儿，选择去他身边。

问他能接受我么。

然而在夜里她因为思念女儿无法入睡，他倚门看着她，他试探性的问她，你丈夫还是不愿和你离婚，我就知道，这只不过是两个飞累的灵魂伴侣暂时互相取暖罢了。

他知道，她也知道。

这里我觉得编剧真的没有必要再写后续的离婚狗血前夫复仇戏码，让人再次觉得俗套，她是情人，也是母亲，看似无解，却也是本能和选择，她爱上他选择和他在一起，是爱情，但作为母亲是本能。

我不想再把这些上升到道德高度。

只是觉得，两个人分开是必然。

他所有的灵感来自于她，所有画的也是她，当离别时想起来的悲伤爱情，不知道会不会只是心上的一点红朱砂。

日劇版女二的美是俗艷，韓版女二的美是古典優雅，還有點高不可攀的清冷。

而且日版的女二被描寫的就是個艷麗大草包，韓版的編劇則是把這點拿掉，提升了女二的思想與藝術背景部分，讓人覺得這角色更有深度沒有這麼平面，多變的演員藝智苑也把秀雅深宮怨婦的落寞詮釋的很生動。

雖然我有沒被婚姻綁住，卻能感受到她在柴米油鹽醬醋茶生活中的累積起來的窒息，並不是豐衣足食或是外在物質就能讓一個人滿足，她的人格長年遭到貶低沒能得到親近之人的尊重與愛惜，她的內在靈魂吶喊著想要自由解脫，滿腔鬱悶無人能訴說，更何況是理解她的孤寂！

先是跳著看完日版晝顏，然後才看韓版，兩版各有特色，比較起來我比較喜歡韓版的劇情推演。

韓版的劇情勝在細節鋪陳的合理，漸進的讓我們理解劇中人物的心情轉變。

最喜歡的改編部分是女二秀雅的角色，雖然藝智苑演員看的出來有點年紀，可是導演有把演員本身的氣質呈現出來。

日劇版女二的美是俗艷，韓版女二的美是古典優雅，還有點高不可攀的清冷。

而且日版的女二被描寫的就是個艷麗大草包，韓版的編劇則是把這點拿掉，提升了女二的思想與藝術背景部分，讓人覺得這角色更有深度沒有這麼平面，多變的演員藝智苑也把秀雅深宮怨婦的落寞詮釋的很生動。

雖然我有沒被婚姻綁住，卻能感受到她在柴米油鹽醬醋茶生活中的累積起來的窒息，並不是豐衣足食或是外在物質就能讓一個人滿足，她的人格長年遭到貶低沒能得到親近之人的尊重與愛惜，她的內在靈魂吶喊著想要自由解脫，滿腔鬱悶無人能訴說，更何況是理解她的孤寂！

她表現在外的行為是到處找男人利用婚外情尋求刺激，其實這只是她釋放壓力的手段。

有人用運動、購物、偷竊、破壞物品發洩情緒，而她選擇找外面的男人偷情，因為至少在那個當下，他們看到的不是完美妻子也不是孩子的媽，而是她這個獨立的個體。

所以我每次看到秀雅的畫面都會想流淚，因為她真的就是行屍走肉般扮演著完美妻子角色，靈魂枯萎沒有自我，剩下的只有外在空殼寂寥美麗。

我覺得秀雅根本也搞不清楚她的問題(心結)出在哪裡，或是能為自己追求甚麼改變甚麼，她不知道自己的寄託渴求在哪，只能用肉體的解放忘卻心靈的憤慨。

安徒生童話"蝴蝶＂的最後一句話是這樣說的「不過，僅僅活著是不夠的，我們要自由， 要陽光， 還要有一朵小花。

」滿足了生理需求之後，我們人所追求的是自我實現的滿足。

秀雅一直到遇見都河允後，才認真地思考自己的問題，甚至試圖改變現狀突破自身的困境。

韓版的畫家都河允目前看來就是典型又純粹的理想主義藝術家，不知這角色未來走向會如何，至少目前還沒有演出他性格自私卑劣的部分，而且，他和秀雅的部分總讓我有種在看純愛片的感覺。

明明他倆每次在畫室見面總是說不到3句話就開始擁吻上床，而我居然會純愛這個形容詞去形容這一對，自己想想其實也覺得有點好笑。

都河允第一眼就看出秀雅的內心世界，然後，滿腦子就只充斥她的身影，促使他不得不提筆把佔滿他思緒的身影記錄下來。

他對秀雅有著異樣的情愫早於秀雅對他產生感覺，或許是藝術家比較多愁善感，又是個畫家擅長觀察人物的內在情緒，使他更能敏感的接收到她那份落寞孤寂。

兩人內心必定都有那種缺乏的失落感，感同身受的他看她被丈夫無視之後，更是非常明顯的表現出對她的同情與憐惜，沒日沒夜地想著她，她的重要程度就在他心裡越發發酵，可以斷定，現階段他是比較喜歡她吧！

秀雅看了他的畫之後想起自己過去翩翩起舞的身影，我喜歡編劇這情節的改編，這一點讓秀雅受都河允吸引的理由更加合情合理，兩人都是嚮往藝術的自由個體，卻都被現實主義困住，因為靈魂有共鳴才會讓感情發展的如此迅速。

都河允吸引秀雅的部分並不是只有藝術家不羈的野性性格，更重要的是都河允看穿秀雅的心，他懂她，那份被理解的悸動讓她不由自主地想親近他，以往秀雅交往的男人和她都只是純粹的肉體關係，各取所需之後不拖泥帶水各自美麗，但這次她明顯對都河允動了真心，自己倒貼上來，就算一而再再而三地熱臉貼冷屁股也無所謂，明知道對他上心會有無窮後患，卻還是忍不住向他身邊奔去...所以我說他們倆的愛情像純愛的原因就是，他們已經衡量所有的後果卻還是無法壓抑嚮往對方的心，在愛情面前也顧不得文明的約束和教養，這不計後果的愛情其實到最後就是毀滅，早就可以預知到幻滅的結果，卻還是沒能阻止兩人相愛，這飛蛾撲火的追求愛情的勇氣其實挺讓我羨慕的。

坦白說，他們一見面就擁吻交纏的畫面拍的非常美麗，也讓我可以接受他們總是用肉體安慰彼此的劇情。

趙東赫演員本身有種性感不羈的氣質，天才畫家都河允的陰鬱氣質他掌握的非常良好，我不是第一次看他演戲，唯獨這次被都河允這個角色特質吸引，當然他的對手戲演員也是不容小覷。

之前每次看藝智苑演戲，尤其是《又，吳海英》之後，她就算演正經角色，也總是給我一種莫名的喜感，尤其演員本身也有種無厘頭的個性，更是讓我常常無法入戲。

這次她演貴婦，完全讓我對她先前的印象改觀，還忍不住翻她之前的作品來做比較，真的對她生動的演技入迷。

不知後期的劇情走向如何，根據日版劇情，兩人愛得轟轟烈烈，最後秀雅還是選擇回到丈夫(就算丈夫是渣男)孩子身邊，這也是符合亞洲國家的三觀，女人最終還是要封閉自我回歸家庭。

我其實有點期待編劇是不是可以給我們一個不同典型的女性人生，讓他們能追求自己的所愛，不因為其他的理由而犧牲自己。

當然我不是在鼓吹大家追求婚外情，因為婚姻不只是愛情，伴隨而來更重要的其實還是責任這件事。

只是覺得，如果雙方都不愛，勉強維持婚姻這件事其實有點愚蠢，還不如分手快樂再造人生的精采，還沒有結婚的我把婚姻這件事看的很簡單，踏入婚姻後再來看婚外情，可能會有不同的想法吧，靜待後續劇情。

相愛的時候可以說出一千句誓言(還不用打草稿)，不愛的時候所有承諾都只總結為抱歉！

這是我這幾天看到韓國演藝圈一段童話中的婚姻破裂後所產生的感觸。

從頭到尾我只站在女一女二的立場去思考，當愛情在婚姻中消逝後，是不是該勇敢結束，去尋找更好的關係，卻忽略其實婚姻裡除了愛情之外還需要考慮的是責任與義務的問題。

婚姻是由兩人共同組成，出了問題也不會是只有一方該負責任，兩位女主角智恩和秀雅遭遇到的問題大致相同，丈夫都把她們當成家政婦對待，沒有進行心靈上的溝通交流，生理上的需求可能也沒能滿足她們。

婚姻的現實是乏味的日常和沒有出口的煩悶！

丈夫們在外工作多少還有機會可以和年輕妹妹打情罵俏，待在家裡的妻子，每天整理家務養育孩子，除了姊妹淘聚會，並沒有多少機會和外界交流，尹正宇和都河允在她們空虛寂寞時給了溫暖和慰藉，被愛情沖昏頭的她們，當然喪失理智忘了在婚姻裡自己該負的責任與義務。

崔秀雅來到都河允身邊一個多月，都河允每天處在粉紅泡泡裡，看著秀雅的臉作畫，享受倆人的獨處溫存時光。

若不是李代表特意帶他去看秀雅工作的樣子，那麼他還不會這麼快意識到自尊骨氣並不能夠當飯吃。

李代表也算是弄巧成拙，他原本只是想讓都畫家和秀雅意識到，他們的愛情會被現實(貧窮)生活瑣碎磨滅，沒想到這激將法反倒讓都河允看清，唯有放低身段將作品推銷出去，才能保護心愛的人和她一起過生活。

都河允在前段婚姻裡也說不上是個好男人，結束自己婚姻的方式甚至可以說是一個渣男。

連離婚都只是把申請書填好丟給女方，而不知道該兩人親自一起去辦理，活該他現在跟金館長還是法律上的夫妻關係。

因為不夠愛(根本沒愛過吧)所以才會這樣隨便輕易的糟蹋對方，身為女人的我看到這種情形實在很同情金館長的處境。

都河允在前段婚姻裡面沒有負起責任和義務，才落得現在進退兩難的處境，可喜的是他至少還有反省和挽回的機會。

我只是很訝異都河允經歷過一段失敗的婚姻後，居然這麼快篤定秀雅是他想共度一生的人。

還是說，他是藝術家的浪漫性格氾濫只思考眼前沒有顧及以後？

都河允在劇中的人設本來就是從一而終很有責任感，和秀雅交往初期時就擔心她的處境先提分手。

兩人外遇被發現，他也是下跪認錯攬起責任保全秀雅的婚姻。

當秀雅被家人唾棄無處可去時，他二話不說就接納了她。

當雅藍失蹤，也是他跑遍公園才找回小孩…所以李代表到底為家人做過那些好事？

當都河允向崔秀雅口頭求婚時就覺得感動，後來他不好意思地拿出戒指時，我簡直激動的要落淚…

愛情只是一時的狂熱與浪漫，激情過後就必須要進入下一個階段，都河允並不是抱著玩玩的心態和秀雅交往，打算處裡各自的前段婚姻後兩人就結婚，只要遇到真心喜歡的人就會願意自我妥協與犧牲，至少現下的他們是深深戀慕著彼此。

崔秀雅一開始並沒有想要拋家棄子跟都河允私奔，她算是被半強迫的驅離了家庭，如果李代表當時願意放下自尊跟秀雅溝通，而不是用冷暴力的方式虐待她，那麼兩人還不至於走到這一步，秀雅已經嘗過自由解放的的滋味，那可能再回婚姻的牢籠？

接下來兩集就是看秀雅的孩子如何使出渾身解數讓媽媽回家，只期待編劇不要對都畫家太殘忍，就算兩人最終不能在一起至少也要保有這段美麗的記憶，千萬不要讓都畫家落的愛情事業兩頭空的下場啊…

《平日下午三点钟的恋人》是一部翻拍自日剧《昼颜》的，不温不火的韩剧。

很多评论认为翻拍失败，因为实在是太过于不温不火了，除了细腻的关于出轨的心理刻画，演员们的颜值身材并没有日剧那么吸引眼球。

但有一些点在改编上却心思别致。

知恩的婚姻其实已是死水一潭，她在家中仿佛一个透明人，在婚姻中她实在是太压抑了，自己的一切需求都是被忽视和压抑的。

不喜欢小鸟，却为了丈夫每天饲养小爱和小信，然后在心不在焉的状态下，弄丢了小爱。

和生物老师定情之后，生物老师送的情侣项链是小鸟和鸟笼。

《围城》里面说到，结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进来，笼内的鸟想飞出去；所以结而离，离而结，没有了局。

心理学家总结过，理想而完整的伴侣关系会经历三个时期：浪漫幻想期，权力争夺期, 整合承诺期。

大部分夫妻，如果不把无意识的心理动力呈现出来，终其一生，都会在权力争夺期相互消耗，止步不前。

就像知恩的婚姻，双方权力意志严重受挫，从而对爱情心灰意冷。

无法相互满足却又不能离婚。

知恩不能离婚是因为自我的压抑和束缚，也害怕离婚会遭到父母反对，和舆论的唾弃。

秀雅不能离婚是担心离婚后的经济状况，以及顾虑两个女儿的抚养和成长等等。

这样的夫妻处于婚姻的僵局，而外人看来觉得风平浪静，误以为这才是“平平淡淡才是真”，才是理想夫妻，其实那往往可能是感情已死的夫妻。

为了避免夫妻进入互不理睬阶段，或者避免夫妻的僵局和冷漠最终导致离婚，夫妻们都会开始一个三角化过程。

通过拉入第三方，来解决亲密关系中问题。

被拉入的第三方，排名第一的是孩子，排名第二的是父母。

这个剧中，知恩的婆婆就是一个自己闯进来的第三者，任劳任怨的为小家庭充当保姆，随时在催生，甚至要监督小两口的房事。

而且因为自己的老公出轨，对自己的儿子就有很高的道德要求，因此知恩的丈夫不停的对出轨后的知恩说：“我就当一切都没有发生”“我是坚决不会离婚的”。

因为放手是再一次证明自己和妈妈被抛弃了，这是无法忍受的。

　　秀雅则通过装作一个贤妻良母来维持自己的婚姻。

如果被拉入的孩子和父母还是无法帮助解决问题，乃至制造出更多问题，那么就要开始外面拉人了，拉来的人当然往往变成情人。

剧中的秀雅在一开始就是把婚外性当做了维持婚姻的“氧气”，通过婚外性可以让自己暂时逃离开让人窒息的婚姻，又可以再多坚持一段时间。

仿佛一种婚姻养生大法。

但，欺骗和麻木自己并不那么容易，冷漠和孤独可以忍受，但是当外界投来一缕阳光，那份温暖却是让人无法拒绝的。

互联网上从来不乏各种八卦，曾经甜得发腻的一对儿也可能下一秒就在网络上开启了离婚互撕大战。

时常听到各种人要么“不相信爱情了。

”或者“又相信爱情了”。

在这里我不想说对错是非，但我始终觉得，如果一段亲密关系让两个人都要去看精神科，那这段关系一定是病了。

对待生病的关系，有的人选择逃离，也有的人就是要紧紧抓住不放，即使把曾经婚姻的底裤都扒掉，也要针锋相对的控诉和报复，这别人也没有办法。

觉得自己就应该永远留在“浪漫幻想期”的女人，和无法处理“权力争夺期”，感情降温就想逃离的男子，“互撕”或许是自己要给自己的台阶吧。

因为，真正觉得“你很好，我也不差”，分离的确会让我痛苦，但没有你我也可以活得好的人，是不需要靠“撕”来证明自己值得被爱的，证明自己才是那个被辜负的人滴。

仅仅有“婚姻”是不够的，我们要自由、要阳光，还要有爱。

最近的好几部韩剧都在讨论一个问题：当爱已经不再，当一段感情已经生病了，我们是否有离开的权利和勇气？

无论你的答案是什么，当发现婚姻生病的时候，男人大可不必百口莫辩，女人实在无须楚楚可怜。

年初花了一天时间重温了电视剧《昼颜》，只不过是韩版的。

依照之前对韩剧和日剧的刻板印象（日剧约等于现实残酷主义，韩剧约等于浪漫理想主义），这里一定是个大团圆结局，嗯，我没猜错。

我一边看一边理性地分析着，这其中的种种不可能。

好多人发弹幕，说看得自己想出轨。

试问，可以理直气壮谈恋爱的单身男女，心动率都这么低了，又怎会轮到被生活反复蹂躏的中年人？

他们的所谓相爱，难道不是困境中的惺惺相惜吗？

就像知恩和正宇，两个守着别人生活默默压抑自己的性格，明明是同一种缺陷。

就算心动发生，你有多大把握，自己出轨的那个人能像都画家那样善解人意，像正宇那样舍己照顾？

故事之所以是故事，在于几乎不可能，人们之所以被它感动，还是因为稀缺啊。

不知道编剧希望那些身在婚姻困境中的人，看完此剧作何感想，对出轨更害怕了还是更勇敢了呢？

韩剧在日剧的基础上确实有美化。

被出轨的男人们，让人讨厌不起来。

知恩的老公就算有个倾慕他的下属，也一直小心保持着身体上的分寸（和他本身性冷淡有一定关系），后期也多有反思。

秀雅的老公被策展人坑后，才意识到自己原配的温良贤淑，此处关于男人越在高处越自大的刻画，真的是非常写实。

男人嘛，不摔跤，总是看不清自己的。

出轨的女性也不是没有梦想，一味贪图安逸的咸鱼（给知恩安上了写作者的身份，赋予秀雅芭蕾舞者的追求），不过囿于家庭主妇的身份，都被尘封了起来。

为什么不直接美化到，被发现出轨后，很快被成全呢？

编剧为什么非要让出轨的男女主人公先找到生活的意义再找到彼此？

就算狗血浪漫如韩剧，也不会轻易让出轨的人过上王子公主般理想生活。

因为弱者不配拥有！

多数对婚姻和生活不满的人，之所以偏好用出轨去解救，是因为他们本身的羸弱，不能作为一个独立的人，去主动寻找生活的方向。

弱者就算遇到亿分之一的幸运（要说婚后遇到真爱的可能性真的比被雷劈还低），也必须走到命运替他们做出选择的时刻才痛下决心，在造成所有伤害之后才不得不正视现实。

话说回来，女性对婚姻和生活的不满究竟来自何处？

表面上看，是对丈夫的期待落空，再往下挖，是自己被母亲/妻子的身份绑架，个人价值没被既得利益者（通常是丈夫）充分认可。

韩剧比较好的一点，加入了婆婆、孩子的立场，知恩婆婆深知出轨对女性的伤害，一直敲打自己的儿子，秀雅的女儿喊出妈妈也有追求幸福的权利。

那男人为什么不认可或不关注女性在家庭中的价值？

因为女性的生育价值是逐渐贬损的，出道即巅峰，一旦有了孩子，女人就会被基因自带的母性所绑定，即使后期不再投入，她们也不会离开。

越来越多的已婚女性选择不生孩子，其实就是为了避免被母亲的身份绑架。

那这个女人天生自带的bug要如何修正，避免被男人钻了空子呢？

传统社会的解法是女人去娘家住几天，要么带娃让老公感受下孤家寡人的痛苦，要么把娃留下，让老公手忙脚乱一地鸡毛。

现代社会，这招不灵了，娘家太远是个问题，就算自己走了，依靠外卖和各种外包服务，男人也能吃喝不愁。

所以现在的婚姻悲剧高发区是一二线城市的中产及富裕阶层，特别是通过婚姻改变社会地位的女性。

如今想在婚姻里获得足够的尊重和关怀，那就不能继续过去那种耐用品（很喜欢日剧里利佳子的比喻，她说男人对待女人就像对待买回家的冰箱）的思路，得变成最趁手的兵器，帮男人打天下才行。

几日不磨就撂挑子，他们不得不每日悉心照料。

男人为什么爱车，因为车这玩意，不好好保养，它就不给你好好干活，不像冰箱，你怎么用，跟它是否耐用没多大关系。

车还是面子，你不勤擦洗，它就会灰头土脸给你看，让你丢面子分，车子越贵越稀有，男人越舍不得换。

千万别做那种踹一脚就灵的老破车，给你点脸色，你就乖乖的，活该他踹你。

男人在外事业的高度其实就是女性在婚姻关系中的气候大环境，如果知恩的老公有权留下女实习生，他会不会更放肆些？

秀雅的老公作为商人，如果不那么成功，习惯被恭维，又怎会对妻女颐指气使？

如果你既不能成为男人事业的灵感（正如秀雅对都画家），又不能成为他事业&生活的最佳助手（又如女实习生对昌国，爱屋及乌，喜欢他到喜欢他养的鸟），那就不要妄想在家里得到特别优待。

生孩子养孩子那是每个女性天生自带的功能，可替代性太强。

幸运的人儿，通常会找到作为妻子的不可替代性价值（决不是性价值），实在找不到，那就找到自己作为独立个人的价值，每个人都是一条河，如果自己是不流动的死水，总去灌溉别人的田地，迟早会干涸。

连接更多的河流，增强自己抵御雨季或旱季的能力，只靠天气气候生活，风险实在太大。