这个你能记住么:“这个世界,一开始看呢,太清楚是会晕的,习惯就没事了。
”这个呢:““香港空气质量那么差,为什么还被称为香呢?
”或者这个:“想找的找不着,不想见的送你眼前来。
” 这个:“缘分……有缘,一定能见得到。
” 这:“有孽也行”……这些台词真的是用力记也记不住啊,非要看着台词打出来或者看到别人打出来的台词才行。
我记住的是什么?
1.夫妻俩买鱼丸都多要一颗,贪呐。
2.我这么辛苦,能多给500吧。
3.十五万,你以为打伊拉克啊。
4.一颗手榴弹扔出来……5.别像上次一样说是一个人,结果一开门出来两个枪神。
6.记得先收钱。
你当我傻逼啊。
……也许楼主的人生本来就是苍白无力,反正楼主永远也看不进去大段的人生感悟和各种装逼的人生感慨。
只能看进去人生经验浓缩之后的一两句话,或者某个人的无心之言。
他们有多装楼主这些年总算是看到了,现在问题来了,本来,装是装给自己或者别人看的,但这年头装来装去其实是会让夜深人静时候的自己和打酱油的别人鄙视的,那么他们为什么还都喜欢装呢?
因为考试临时选定这部电影消遣,音乐真的非常适应电影的内容当然电影的内容挺考究的有解有答,在今天想找到一部有答案的电影太不简单,所以我认为反而解决了这些关于哲思的困扰,他是以72小时着重围绕了两个时间,执之一段,吴彦祖角色的那种感情、视觉下他展现的坚强,在最后敲碎了,就像开幕那一场火灾一样,简介、有力,音乐有很大的功劳,虽然有一部分在铺排配乐的时候很惯熟了,但还是觉得对的是这样,直接看到最后由“巧”及拙的迅速变化,前一段在网络上有一话大概的意思是尽管是悲剧但是它启发了善良人物在现实中的可能,而且这个男角的设定三观很正,编剧很优秀,在当年这个黑帮凶杀太多的地方有了林雪饰演的那种小市民的思考,既有其刻板之处又有心思使他有改变的可能,佩服。
金象奖的得奖影片.看了让人回肠荡气,确实是近期香港电影中的佳作.似乎,吴彦祖的可塑性很强,梳起头发变成了油头粉面的小白脸,穿上制服则变成了正义凛然的警察,这次带上眼镜,成就了一位木讷的污鼠.他也很能把握剧情展开的节奏,前半段都不温不火的铺垫展示着角色的背景与性格,直到高潮,爆发力张显.张柏芝真得很适合演妓女,特别是内地来的妓女.造型师很恰当的给她选择了一套红色的套状,衬托出她角色身份上的俗.其实...虽然说她扮演的这个角色并不亮眼,也没有过多的展现力,不过许多剧情的交代展开,都需要她来完成,而且剧情高潮的转折也是靠她.方中信在我印象中一直扮演配角,也没有象黄秋生,吴镇宇有好的契机成为一线(可能这个形容或者说法不是很恰当).演完这部戏之后,媒体等等对他的口碑很佳,说他把一个警察的无奈表现淋漓尽至.我到觉得出色的不是他的表演,而是这个角色的本身.而且他也没有真得把角色的厚度演绎得炉火纯青到.印象中.梁俊一真得不错...第一次是在<死亡写真>中发现了他.剧情上有几处值得一提.警察得到线报,冲上公寓,临门时候,梁俊一心慌误杀了嫌疑犯,方中信立马布置现场,搜查下终于找出了能够入罪的毒品.吴彦祖丢去手枪,准备回老家的时候,X哥冲入公寓寻仇,满头鲜血的啊祖冲到街口,从垃圾里寻找他的手枪.方中信收队吃夜宵庆祝,恰逢啊祖寻枪.混乱中阿祖开枪打死了梁俊一....等等机关巧合,道尽了命运多捉弄,而人在命运面前实在现得渺小而无力.阿祖拿枪的时候,似乎没有被压制过,当他丢弃了枪,立马就处于弱势,尔东升在这里又想要说明什么呢?影片最后,是以张柏芝的一段独白结束的,香港因为原来出产香料而得名.....似乎,尔东升眼中的现代香港,或者想要展现给观众现在香港的定义就在于此..
旺角黑夜,真的好……难看。
前一个小时意识流得完全不知道在讲什么。
撞车事故和逮捕屋主之间,除了林素儿之外,还有没有联系?
终于到了末尾……楼上奸淫掳掠,楼下刚刚勇破奇案的探员快乐地吃着包子……只看最后半个小时的话,这是个好故事,然而也已经只是十年前的好故事了。
吴同学因为来自乡下,说话缓慢乐于出头且不计较银钱,看上去很酷。
但是也许,他是真的傻。
带着枪杀气腾腾的时候没人敢惹,才动了从良的念头立刻被逼就范……于是出现了一个整面血的人在路边猛掏垃圾桶的奇异景观。
退出江湖哪是一件容易的事情。
如果我被小小地感动,那是因为想起了《警察与赞美诗》。
做警察也是一种爱好吧?
有几分力办几分事。
他有习惯性的阻击……他有习惯性的三思……他有习惯性的庇护……如果他真的可以习惯性阻击,他就不会紧张。
如果他真的可以习惯性三思,他就不会后悔。
如果他真的可以习惯性庇护,那么他,是否也会像现在这样,曾经试图握一握Rick的手?
没有谁可以从容地杀人,像一个武林高手那样拔剑而去,眉毛都不抬一下。
阻击手不可以。
苗志舜不可以。
Rick他,也不可以。
其实,像一种挑战射靶极限的艺术一样,清坚决绝地杀人,也不是真的不可以。
只是理由不够充分。
从小到大浸淫的道德规范,这时候在根深蒂固地起着作用。
于是——Rick的快感都不足以说服自己。
苗sir连卑鄙都那么卑卑缩缩。
如何有满足感?
或内疚?
如果他们从来不曾遇上……如果当年那位警员没有买“潮荣”……如果真的注定要遇上……是缘?
是孽?
香港电影的确是有许多“可喜的”小缺点,不过这一部……“可惜的”小缺点也未免太多了点,很多地方都不能自圆其说。
你能不能告诉我为什么“大流氓”先是求助警察,后来却又自己组队去砍人?
你能不能告诉我为什么“大陆妹”把“千里迢迢”说成“千里召召”,却又可以对吴同学说“我去给你‘沏’杯茶”?
(难道只是导演想表示一下他看过《美丽的大脚》?
)你能不能告诉我为什么最后导演还要告诉我们“香港是因为以前制‘香’故名香港”?
林素儿和他同步死去。
那么导演还是相信爱情。
又想起了《回家》。
“大陆妹”终于还是反璞归真去了。
带着一点好歹经历过大场面大悲喜的沧桑。
每个人到老了总有点事可以说说吧?
像《客途秋恨》里的日本嫁娘,到了故土,再把香港的不如意当作资本炫耀。
知情者未免替她觉得凄怆。
只是,暗夜,当车里那个极其相似的脸部轮廓闪过……当苗志舜的妻子成为前妻……当曾经被一枪毙命的杨正祥(方平)同他真正的妻子(鲍起静)顺利相会……当迷惘的苗警官伸手去握他两年前错过了的血手……眼泪,还是不可幸免地掉下来。
这一切都是为什么为什么香港叫做香港,为什么生命总是要接受无奈看到末尾的时候,我的眼泪已经无法停止这个如天堂般的地方,为什么成了很多人的地狱为什么一切都是好好的,却要满是伤疤和鲜血的结束不会再来,是的,一切都够了来赚钱,那些得到的欢愉,足够弥补心里的伤痕吗过期逗留 那么就永远不再回头>>>>>来福倒在了地上奄奄一息是不是做了这个繁华社会的牺牲品好人坏人,只源于一个简单的原因一个念头 一个拳头 就引来了杀身之祸深处香港,忽然打了冷战看着镜头里熟悉的街景忽然恐惧于生活在这样一个社会我常常从佐敦一个人步行到旺角穿梭于各个街道接触过不同阶级的香港人繁华的确,喧嚣犹在,纹身的司机,死缠着你不放的香港仔大大小小的广告牌黑夜中的害怕和无助>>>>>爱情,大抵就是一个人心里追寻的虚幻吧纠缠了一些不相干的人之后在黑夜里一起幻灭形单影只的无了心跳那时的静谧才是真正属于黑夜的命运中,多少人,多少事物,多少话语是实实在在的就连肉体的躯壳,有时都不可受自己控制香港牵动着我的神经高速运转的生活比大陆同学高好多倍的工资说着别扭的粤语 早茶 叉烧饭 下午茶 夜宵就融入了香港的生活吗异乡,永远的异乡人走吧,不要再回头香港,你为什么叫做香港为什么是这样要人留恋,却又无法再让我停留
这部电影以前看过,最近又买了张蝶,卓越的特价碟,效果不是很好。
剧情还可以,背景音乐非常不错。
缺点的话就是,吴彦祖饰演的来福表现的过于睿智:在林雪准备套出来福的藏身处时,来福,在电话里冷静的说我在,旁边的餐厅吃饭,穿黄色外套,实际上是观察林雪是不是出卖他了。
这和他的来自一个落后的大陆村庄的身份不相符合,而非常像是一位受过训练的杀手。
还有就是我看的是普通话版本,感觉配音不是很好。。。
封面上很洋气的吴彦祖握着洋气的张柏芝的胳膊。
但是在剧终他们是一身衣服都没换的来自于上不起学之前没修公路的湖南的男女青年。
在香港这个花花世界赚着并不正当的钱。
被欺辱被骗然后因为自己的冲动将自己逼入绝境。
另一条主线(其实默默的觉得这才是主线,方中信出现的真的早很多)警察。
港剧里,对于我这种不怎么看的路人来说,最常见的元素就是警察,理想与现实的矛盾,热血正义与黑灰虚伪的冲突,如何能够保证自己去实现理想的机会,还有那么多的人,那么多因为一个失误会因此失去机会(工作、生活、生存的机会)。
杀了毒贩阿彬不难过吗?
难过。
但是他的冲动对于案件以及警队都是没有帮助的。
要理智稳妥的处理好一切。
我还以为那个阿鬼会死呢,他混日子,好心肠。
阿彬说他们是坏人。
阿鬼说坏人也是人。
是的 没有人能自诩为上帝决定绝对的正义。
幼稚警察还不如坏警察呢。
剧中让有混血基因的人演土老冒,不停的说自己没文化没钱,来做妓女做杀手回家要过日子。
就用这种矛盾吸引着观众,崩溃,但是在结尾依然能够感受到小人物的那种悲凉。
这个片子中的有很多组对比,内地香港,警察坏人,警察和“坏”警察,有钱的小人物和穷的小人物,黑社会和黑社会,扮演着和角色。
谁都说不上谁好,谁也都别说谁坏,只是生活,过日子而已,每个人的杯具都是咎由自取,是有自身经历性格决定的,怪不得社会和别人,当然冲突交融的社会环境加速了这些命运的产生。
这就是一部片子要将矛盾聚集在一起才能集中的表现出现实生活的各种。
细节很到位,才更能从别扭的扮演者和角色的矛盾中感受到导演想表达的冲突和矛盾。
这些矛盾在生活中可能没有这么尖锐,可它无处不在。
由于最近跑了两趟香港,遂想起看港片因为在旺角附近晃悠得比较多,所以把这部电影翻出来看看好几年前在CCAV6看过此片的介绍当时觉得冷酷的央视主持人用镇静的话语描述此片好流逼的所以就算没去过香港我也对这个片名一直念念不忘这段我觉得流逼的介绍语我今晚在维基百科的条目里看到了一到旺角就想起旺角黑夜,六七年间却一直没看过这部电影继重庆森林,我又开始扫第二部港片了吴彦祖的国语真是烂,张柏芝在片中的演技发挥不错让我中途抓狂的是,片中有个镜头是吴彦祖拿起一封信上面收信人是男猪脚的名字,然后地址是!!
我的!!
家乡!!!
我家乡96年就盛产香港外来杀手么!!!
功夫流逼!!!
长相俊秀!!!
还有那个张柏芝啊!!!
她说她跟吴彦祖是同乡!!!
难道!!!
我家乡附近九十年代就流行去香港做鸡吗!!!
We Do Chicken Right?!!!
然后联想到今天在豆瓣看到一个推荐,说是湖南常德人由于不良记录过多,常德户口一年签只能一次香港,难道张柏芝就是我家乡附近的常德的??!!
我只知道九十年代深圳蛇口港的两帮黑帮是我家乡的,然后由于设计陷害其中一帮,老家的公安局长还被告倒台了难道,我年幼无知,不知道其实从小老家大路上走的都是香港肥来的杀手么!!!
然后路边开服装店小超市啥的漂亮女老板其实是香港肥来的 Chicken Right 么!!!
我的世界观瞬间崩塌了喵的,我就看个几年前的港片啊!!!
怎么就被我发现这种惊天秘密了呢!!!!
难怪老家的人们都在自嘲物价高,小香港!!!
原来这一切都是真的!!!!
杀手和Chicken撑起了这个国家贫困县!!!!
我彻底Collapse了!!!!
第一次接触尔东升的电影,感觉同《无间道》一样,表面上是一部警匪题材的商业片,但整片灰暗的色调和人物有意无意冒出的哲理性的对话,使得本片自始至终都带着一丝文艺气息。
看完全片,觉得导演似乎讲了很多东西,却无法从中得出一个明确的主题来。
导演的意图或者就是为了在旺角这一个特别的地区展现各式各样人物不同的生存状态和感情冲突,侧重点在于营造一种黑夜的氛围,至于是非善恶,全在于观众自己的判断了。
以我来看,影片主要涉及了以下几方面的话题:首先,黑社会犯罪的话题。
一开始只是两个小贩为争夺客户而吵架,立即升级为两个黑社会帮派的群殴,进而互相报复行凶,甚至买凶杀人。
这一方面说明了大争斗往往是由小摩擦引起的,另一方面也指出了香港的一个社会现实,即人们利益至上的观念和漠视生命的态度。
值得注意的是开始的情节里有一个硬币掉入下水道,而影片最后的镜头是阿丹发现了来福塞在她包里的一叠钱,这是个令人深思的呼应。
其次,关于好人坏人定义的话题。
男女主人公一个是杀手,一个是妓女,但两人无疑都有良善的一面。
对于警察来说,似乎总是正义的一方,但也有着不可告人的黑幕。
有一个人物老六,立场在黑帮和警方之间摇摆不定,只要对方给钱就可以了。
所以人不可能好坏分明,善恶只在一念之间。
再次,是给我印象最深之处,即青春和成长的困惑的话题,这主要体现在彬仔身上。
作为一个新警察,刚刚接触社会,有着少年的激情和血性,也有着明确的是非观念。
而以苗警官为代表的老警察早已被社会磨圆了棱角,执行任务时希冀着不要同杀手相遇,平平安安就可以了,甚至做错了事也会制造假象、设计掩饰、逃避责任。
这对初出茅庐的彬仔来说,几乎是不可理解的。
在面对杀手的时候老警察都知道首先以求自保,冲在第一个的彬仔最终送了性命。
更次,乡下人进城的话题。
穷困的乡下人总向往大城市的繁华,但进入以后却又会万般困惑,浮华背后的虚伪麻木跟乡下人纯朴的个性格格不入。
妓女和杀手都是高风险高回报的职业,这又让他们的身份无比尴尬。
所以阿丹才会说,香港就像天堂一样,就是空气脏了点。
还有,命运无常的话题。
来福去香港的目的一方面是杀人,一方面是找未婚妻,都没有成功,还在阿丹的劝说下丢掉了手枪。
就在他心灰意冷之时意外发现了未婚妻的下落,遭到流氓侮辱殴打之后又愤而举枪。
苗警官的警队本是去寻杀手,却误杀了他人,更由此意外破获贩毒大案。
警队决定收工,却又无意遇见了来福,结果两人因此而死。
杀人与被杀或有宿命的意味,但一系列有意栽花、无心插柳的事件都说明了人生反复无常,结局往往不是自己所能控制。
总的来说,这部片子还是能给人很多思考的。
吴彦祖和张柏芝都一反以往的形象,杀手不摆酷,妓女不作态,还都带着一丝土气。
这无疑来自于回归后港人对大陆逐渐深入的了解,应该可以成为港片的一大创新思路。
本片给我们的启示是,在警匪片原有的刺激包装下,不妨结合一点时代的元素,加上一点人文的思考,体现一点自己的风格,这样观众就不会仅仅看到一场单纯的警匪对话而徒呼过瘾了。
很早以前就看过这个电影,觉得很好看,还拉了一个朋友一起再看了一次,却因为时间这个强大的武器,忘记了很多事情。
直到昨天,在超市里面再看了几个画面,才回想起这个很美好的电影。
电影的开头是晃动的,到后面愈发的明晰的画面,人物层次越发的分明,故事的悬念慢慢解开,却留得是一声叹息,哗然留下的喧嚣终究敌不过暗淡的落幕。
整个剧最出色的表现来自张柏芝的出演。
性工作者这个职业,是社会的底层,受到了最多的非议,我却不得不去承认,性工作者是一个社会的一个存在,是社会的某种需求。
虽然你可以对性工作者鄙视,谩骂,你一定在心中默念,我做什么都不会去做这个。
当然我也觉得我也不会去从事性服务业,可是大家冷静下来,回头想想,那些性工作者何尝不是任人欺辱的一个社会弱势群体,他们没有过多的社会技能,他们只能用最原始的服务获取一口饭吃。
他们也是人,他们身上的故事,我无能为力去探究,但是他们的悲哀也没有被我们大多人去体会。
我只知道他们也只不过是普通人,可能和我们用着一样的洗发水,也喜欢夏天捧着西瓜张口大吃的感觉,更有可能从我们身旁走过,善意地提醒我们身边的东西已经落地。
张柏芝这个演员的特质就是好野的个性,加上清秀的外表,不羁的个性,却无力反抗。
很多人说,一个演员是幸福的,他们一辈子可以过很多种的人生,可是我不觉得,我觉得演员在演戏的时候只是他们的内心的一个部分的无限放大,他们不可能去让自己变成那个角色,当他们心中最隐匿的部分和角色相吻合的时候,自然而然的发挥出了角色的张力。
整个剧让我最为感动的一幕,是张柏芝看见自己包包里面吴彦祖留下的现金,那个表情。
让我联想起,《甜蜜蜜》中,张曼玉看到曾志伟的尸体上那个mickey纹身的画面。
难言之隐,面浮与色,却道不尽心中的无奈,抓不住那根稻草。
最后某门发生之后,我看到某新闻图片,张柏芝躲在狄波拉身后,不施脂粉,再想想可能以后他再也不会接到什么剧本了,本来也不怎么喜欢她的我,突然想想也挺可惜……
这部竟然忘标了,我跟你可是一条村的!
这个世界,一开始看呢,太清楚是会晕的,习惯就没事了。尔东升的气氛。
剧本是执生的吧,乱七八糟,也没一个点能结结实实戳中,全是套路。张柏芝似乎并不是演技好,而是每部演得不错的电影都在演自己,非常适合她表演型(倾向)人格。提到香港因制香而繁荣,突然明白为什么现在的香港是这个样子,大航海时代过去几百年了,西方爸爸早已不再痴迷于东方香料醒醒吧。
特别喜欢香港的街景。前面围绕丹丹和来福的温馨场景还行,后面杀死那个东南亚毒贩之后就变调了。
经典啊
文艺警匪抑或警匪文艺?
怎么说呢,流水账的剧情,又没有多少导演风格,造就了一部食之无味弃之可惜的电影。(但吴彦祖的演技绝对不是奶油小生)
去你妈逼吧
死得太惨···
尔导这什么破剧本啊,多线叙事在交汇处却惊不起一点波澜,剧情琐碎,高潮全靠巧合。那个小警察和吴彦祖这两个角色看起来根本没有脑子。尔导想表达的太多:黑社会与警匪,大城市下小人物的生存境遇,小人物之间的相互救赎,警察职业的黑暗面。可惜一个都没讲好,最后香港的起源是想说明什么?张柏芝不需要配音。
从双线开始,交织缠绕,渐入佳境,最后三分之一看得我狂出冷汗,除了国语配音太出戏,整体还是很精彩。血泊中的黑夜,旺角的天不会再亮啦。
夜幕下的江湖
剧情其实一般。但我喜欢这个调调,喜欢吴彦祖。
故事表演都不可信
文艺型警匪片
在电影院看的。至今仍然好遗憾看的是大陆版。
不太好看,阿祖的ABC口音哪里是像湖南贫困村出来的啊,张柏芝的配音也很难让人入戏。
只为吴彦祖。
大概看过的。。。怎么不记得了
。。。。。。。。张柏芝最后在吴彦祖被打期间那段干打雷不下雨实在是。。。能不能撒点眼药水啊求求了。一个小队长,面对一个刚打死自己队员的歹徒。你还想去拉他的手???直接给我小脑干萎缩了,这啥?稀碎?吹啥呢这是。。。。。。