广告狂人第一季

第一季的剧情比较散看似没有主线，但伏笔多多错过了你就看不好下一季。

以下细节你注意到了么？

如果没有，功课重新做哦第一集：一个男人来到办公室，从抽屉里拿出一刀衬衫，取出一件衬衫换上。

这个时候，所有女孩儿都将陷入一种Draper Spiral, 就是和接下来N位女性角色一起探寻，这位有着如花美眷和儿女绕膝的广告人究竟为何疯狂。

一群西装革履的Mad Men涌向脱衣舞俱乐部。

一群女人过来搭讪，其中一个说：“I love this place, it's so hot, loud, and filled with men." 意大利籍的广告人Salvatore表示："I know what you mean".(这句话是对于后来Salvatore受到男客户骚扰和最后出柜的强大的铺垫） AE Pete Campbel 在给客户提案时，提了一个弗洛伊德理论（人类的求死本能People are living one way, and secretly thinking of the opposite.) 阴暗的想法显然不会受到任何客户的青睐，这将Campbel急功近利和低情商的特点体现了出来，但他不加掩饰的执着伴着敏锐的商业头脑有时候又颇为迷人。

求死理论，或许能为他整整七季，在相对美满的现实中不断作死和觉悟交替提供一种解释。

第三集中，Pete差点被Don开除，但是Bert 的一番解释让观众明白谁才是这个公司的大Boss。

如果说Roger Sterling的职责是收入，Don Draper的职责是产品，那Bert Cooper是树立着这个小小的Firm与整个商业社会接天莲叶的关系。

在国产剧不管业务的都是拍马屁角色，在美剧中不管业务都是大人物。

本季对于Roger Sterling的介绍大都是侧面的但信息很重要哦。

第七集中，他向Don的妻子Betty炫耀自己当兵时的功勋。

除了炫耀，我们仍然应该记得这枚功勋，以及战争对于幸存者的影响。

生命无常，及时行乐。

第九集片尾出现了骇人的一幕，柔弱的Betty射杀了邻居的鸽子，而Don呼唤她的昵称正是“Birdy"。

这一枪打死的是她脆弱又敏感的心，和她勉强平衡着的生活。

于此呼应的一个桥段是Peggy与Joan就如何打扮而争执，Peggy是一个天生的女权主义斗士，她挖掘自身潜质，追求自我价值，享受被需要和被欣赏的感觉，即便在感情路上一再受挫她仍然坚持自己。

女人味十足的Joan此刻没有感受到自己和Peggy是一伙儿的，因为她太迷人了，此时，她的女权思想只有机会体现在性开放上。

第十集中，Joan劝说自己的大学室友，像男人一样用一夜情来解决烦恼，看到最后的人知道Joan有多强大，她成了第一个女性合伙人。

这季快要终结时，有了小角色Harry的桥段。

Don与Harry探讨起客户一个新产品: 转轮式幻灯片，一帧帧如同时光机，一圈圈如同旋转木马，Harry回想起年轻时候一段摄影师的经历，那种憧憬感和对事物独特的见解。

在大多数人眼里，Harry并无太大才华，个性上也无闪光点，但他对于自己的事业保持着简朴的热情和忠诚。

N季过后，他做了一件整整七季里面对广告行业产生最深远影响的事：在广告公司引进计算机来进行媒介分析。

好啦，希望我的小笔记能为各位解读人物关系带来便利，广告人请看这里，我给我自己的主题帖拉个流量...https://www.douban.com/group/topic/84117637/

<广告狂人>的中心人物是唐·德雷珀。

他擅长找出人们购买产品的动机。

但他的才能在同事(观众)眼中似乎很神秘。

他们惊叹于他能如此迅速地做出正确决定。

观众比他的同事对唐了解得更多。

我们知道唐·德雷珀本名迪克·惠特曼。

我们知道他成年后大部分时间都用假名生活。

我们也对他的生平了解颇多—他痛苦的童年、虐待他的父亲—足以说明他为何如此擅长这份工作。

他是一个必须密切关注他人才能生存的人，先是作为一个孩子，然后作为一个成年人假装成别人。

场景一：康拉德·希尔顿把唐叫到他的酒店套房。

他们是在一个聚会上认识的，但唐当时并不知道吧台后面的男人康妮就是康拉德·希尔顿。

现在康妮似乎已经找到他并想和他谈谈。

他怀疑唐可能真的很擅长他的职业。

这对唐来说可能是一笔大生意。

毕竟这是希尔顿。

进入套房几分钟后，康妮想让唐就广告活动给他一些建议。

唐拒绝了。

他对康妮说：“我想如果你免费工作，你现在就不会住在总统套房里了。

”希尔顿反驳道：“唐，这是友好的。

”唐反驳道：“康妮，这是我的职业；你想让我做什么？

”康妮想让他免费给他一个。

广告模型就在他们面前的咖啡桌上。

唐点燃一支香烟，不费吹灰之力地看了一眼。

他们展示了带有友好老鼠吉祥物的酒店。

唐停顿了一下，然后说出了自己的观点。

“我认为没有人愿意想象酒店里有一只老鼠。

”希尔顿意识到唐显然是对的，尽管他承认这个广告活动是他的主意。

他懊恼地问道：“你有更好的办法吗？

”然后这场求爱舞会继续进行。

这个场景最具代表性，解释我们如何归因心理状态并预测人类行为。

康拉德·希尔顿曾邀请唐到他的酒店套房寻求一些免费建议并考验他。

唐了解这个游戏。

如果他想被视为一个有价值的玩家，他就不能简单地提供免费建议。

但他还是答应了康妮的请求。

然而，他这样做是在点燃一支香烟并让自己停顿了一下之后，好像在说，“好吧，这是你的建议，不需要付出任何努力”。

如果我们从模拟的角度来解释他的反应，在评估模型时，唐会通过想象将自己置于潜在酒店客人的立场，然后在处理他假装的信念后，他会将它们投射回目标，即酒店客人。

她会有什么反应？

她会对带有老鼠的广告失去兴趣。

因此，也许唐根本没有模拟酒店客人。

也许他只是根据自己对人的了解以及他们的厌恶程度，相对快速地推断出将酒店与老鼠联系起来是个坏主意。

然而，使我们回答这个问题变得复杂的不仅是我们对大脑的了解有限，而且情况本身也很复杂。

如果我们回到现场，我们会看到唐绝不会简单地对一位潜在的酒店客人进行读心术。

他还试图在与康妮的关系中展现自己最好的一面。

他需要一个毫不费力且令人信服的答案。

也许根本没有任何关于酒店客人的模拟理论。

也许这一切都是为康妮做的表演。

唐恩通过他对某个年龄和阶级背景等男人的了解读懂了康妮，并且/或者他读懂了康妮的面部表情和肢体语言，这让他能够模仿康妮情绪状态的特征。

他得出结论，任何自信的回答都比没有好。

毕竟，唐恩有一个战略意图。

他的目标不是读懂潜在的客人，而是说服康妮。

或者可能他的回答中没有任何理论或模拟，只有行为线索，他可能几乎没有意识到这些线索，但这仍然让他能够做出决定。

然而，即使这就是他所做的一切，他在某种意义上也采取了对方的观点，尽管不是通过模拟或理论。

他的视角选择可能更应该被视为一种人际实践，无论如何，值得注意的是，唐和康妮之间存在一种战略，可能涉及多种互动，有些互动最好理解为有效互动，而不是准确的模拟。

场景二：唐的代理机构办公室的工作人员得知，一架美国航空公司的飞机在纽约发生了一起可怕的坠机事故。

想必每个人都不知所措。

办公室里弥漫着关于坠机的黑色幽默。

代理机构的一位高管达克声称自己与美国航空公司的一位高层管理人员有私人关系。

达克知道美国航空公司非常担心坠机事件会如何影响公司。

他相信他们会寻找一家新的广告代理机构。

他还相信他们的代理机构可以吸引他们。

命运发生了可怕的转折，办公室里最雄心勃勃的年轻高管之一皮特·坎贝尔得知他的父亲在坠机事故中丧生，而他与父亲的关系并不融洽。

尽管失去了父亲，达克还是希望皮特和他一起在大学俱乐部与他的联系人谢尔会面。

皮特自然感到非常不舒服。

他认为自己做不到。

达克和谢尔坐在大学俱乐部。

灯光昏暗，他们舒适地坐在皮椅上，旁边放着饮料。

但事情进展不顺利。

谢尔犹豫不决，声称换一家新公司会很困难。

然后皮特出现了。

达克向谢尔介绍说，他是公司里最好的。

谢尔重申，我们还不知道情况如何。

皮特尝试了典型的销售策略，声称他们对与美国航空公司合作充满热情。

谢尔不为所动。

然后皮特说：“我们明白重建公众信心的过程有多么微妙。

”谢尔回答说：“这不仅仅是公众，还有我们的股东。

”皮特回答说：“我想让你知道，如果你决定把生意交给我们，你的账户上会有人知道你正在经历什么…我父亲当时就在那架飞机上。

”谢尔既震惊又感动。

这是他会传达的信息，也就是向同事汇报的信息。

观众留下的印象是，皮特的揭露可能有助于挽救这笔交易。

回到场景二：唐所在机构的年轻高管皮特想与美国航空公司签约。

他走进大学俱乐部，他的同事达克正在那里与美国航空公司的谢尔会面。

达克和谢尔都显得不自在。

达克想签约，但谢尔并没有朝着正确的方向前进。

皮特看得出达克没有取得多大进展，于是他开始用传统的方式推销自己：我们真的想要你的生意，我们很高兴有机会与你合作。

但这种方法不管用。

然后，这位年轻的广告人说，我父亲在飞机上。

谢尔显然大吃一惊。

但他在想什么？

他似乎立刻就知道这条信息会改变局面。

如果你是一个模拟主义者，你可能会说谢尔已经富有想象力地将自己置于这位年轻高管的脑海中，通过认识到自己的损失程度，他能够假设并得出结论，皮特可能有一个独特的优势，可以帮助修复航空公司的声誉。

或者谢尔无法忽视皮特，因为他对皮特的损失表示同情，也就是说，他有情绪反应。

或者这两种情况都发生了，也就是说，同情和模拟涉及战略计算。

但就我们的目的而言，他们互动的关键在于它是由意想不到的震惊引起的。

皮特做出了一个战术决定，利用自己的悲惨境遇来获得业务。

航空公司高管认为，当他开始第一次传统的推销时，他正确地了解了皮特。

然后谢尔惊讶地，震惊地被皮特的揭露所震惊，他不得不在听到这个消息后重新调整。

但他的新解读不仅仅是观察性的。

它是态度和互动的。

而且皮特也在根据谢尔的反应调整他的演讲。

佯攻和招架。

这两例场景可能涉及多种视角，很准确地符合我们的社会生活，而不是从特定他人的角度看待特定的信仰或情感。

当然，我们会采取后者，但即使与一个人交往，视野中也常常存在多种视角，我们预计视野可能会因新的反应而发生变化。

此外，我们的大部分社交生活都是群体生活。

正如我们所看到的，唐诉诸隔离和抑制的概念来抑制自我中心偏见。

然而，这些机制似乎与自我或群体动态的社会发展之间没有联系。

值得称赞的是，皮特试图将我们远离所谓的自我中心偏见的能力与我们成为他人的能力联系起来，也就是说，与一种社会性联系起来，尽管他的性格限制了他的成功。

对于那些不熟悉该系列的人来说，Mad Men指的是20世纪60年代麦迪逊大道上的广告人。

这个职业的规则，不仅是从个人到个人，而且是从个人到群体。

如果有人比一般人更擅长读心术—例如，确定他人的信念并预测他人的决定—那就是这些人。

重温让我意识到，通过电视连续剧来吸引读者可能会混淆虚构与事实，但好的剧本，总的来说，这个系列，在处理人际关系时往往很细致入微，将自己职业的经验融入精心设计的场景中。

此类场景有助于阐明读心术理论，其方式与更传统的思想实验类似。

唐的生活是由一段又一段艳遇构成的，他就象广告界的007，随时能从令人窒息的现实里一走了之，有的人就是为了突破禁忌而活着。

妻子一味的依赖使唐必须充当保护者，与情人只是寻欢作乐，两者都不能坦露焦虑和软弱，直到遇见梅肯，才让他释放内心的痛苦。

第二季结尾，贝蒂赢回了丈夫，如果她像过去一样假装什么都没发生，唐会永远无视她的需要。

然而信任并不能让欲望变得诚实，这是婚姻的可悲之处。

欲望还是会让人离开责任的牢笼，一次又一次。

另一方面，《广告狂人》展示了女性的生存状态：要么钓上金龟婿一劳永逸，要么以性为诱饵放荡不羁，要么做贤妻良母安分守己，要么用实力搏取一席生存之地。

每一种选择都包含着风险，人生没有百分之百的赢家。

勤劳克己如佩吉，也要穿着低胸装坐在客户怀里赔尽笑脸。

女人未必是弱者，但为了生存她们必须伪装。

《了不起的麦瑟尔夫人》刷完第N遍，仍对1960年代曼哈顿审美爱不释手，又来N刷另一部以1960年代的曼哈顿为背景的老剧，关于麦迪逊大道上的一家广告公司。

第四集有个镜头：几个业务经理围在一起听收音机，听Lenny bruce的单口相声！

立即跟麦瑟尔夫人的生活与时代无缝连接了。

第五集有个情节：业务经理肯（Ken Cosgrove）在《大西洋月刊》上发表了短篇小说，和另几位业务经理在创意总监（Don Draper）办公室开会，肯赠送了一本给Don，大家祝贺他。

根据剧情设定，The Atlantic Monthly是一本全国性畅销刊物，享有挺高的声誉。

他们听到这个消息时，彼得和保罗站在一起。

彼得条件反射地觉得这是值得庆祝的事，第一反应还挺开心的，祝福也是真心在祝福。

保罗恰恰相反，第一反应就仿佛受到暴击，勉强挤出了一个笑脸。

肯说完他的长篇小说梗概，保罗阴阳怪气地说：听起来不是很蠢啊。

亨利也在场，但没什么特别的反应，无论是正面还是负面。

散会后的场景很有意思。

另外三位销售经理不约而同来到彼得的办公室，阴阳怪气地对此表达嫉妒（envy，不是jealousy）。

保罗最不加掩饰，“我恶心得要吐了“，”他在那儿走来走去像个傻子“，随口编出一些故事情节，用来嘲讽刚才在Don办公室肯描述自己的两部长篇小说的情节梗概。

亨利没怎么吭声，只是勉强附和说，“难以置信，他之前什么也不说，直到把印出来的杂志拿到大家面前。

” 彼得是东海岸的富/贵七代，至少七代，他攻击肯的方式是：他爸爸不过是某穷乡僻壤的销售员。

保罗听到这话就不高兴了，“那又怎样？

” 彼得立即闭嘴。

保罗尖酸刻薄地发泄完，彼得才沮丧又诚恳地说：《大西洋月刊》是全国性刊物啊，我爸爸也喜欢看的。

然后大家一起沉默。

过了一会儿，保罗看见肯在茶水间对着一群女秘书谈论自己的写作，竟然走过去直接从肯的口袋里抽出那本杂志，把印有肯的短篇小说的那几页撕掉，自己带走。

下班时，保罗又觉得自己有些过分，跑去给肯道歉。

当天晚上，彼得在家写小说，写完后拿给新婚妻子看，并想办法去发表。

第N次刷某剧，你知道这些人物的后续境况是什么，相当于开了上帝视角。

耐人寻味的是，这些人物在后续剧情中逐渐展开的性格和遭遇，和他们这次的不同反应是非常连贯、非常一致的。

亨利对这件事并无太大兴趣，他的妻子在别的公司当接线员，他们过着并不宽裕的生活。

他知道自己该干什么，对别人的事一概不太关心。

他一直对新媒体（对1960年代来说）感兴趣，踏实做事，最后终于说服公司成立了专门的部门，他当部门负责人。

彼得虽出身富贵，但父亲早逝且负债，母亲也老年痴呆，需要他照顾。

他自负且讨人嫌，但也有才华和冲劲，一路磕磕碰碰，逐渐改善自己，最后做到了公司管理层。

他的行动力一直很足，只需调整到正确的方向上，就能充分为他服务。

保罗似乎不久就被裁掉了，之后骂骂咧咧也没什么正经工作，因为赌博还是其它什么类似的事情过得很惨。

这个后续似乎很符合他当时对肯的反应：心胸狭隘、缺乏基本的自控力和边界感、搞不清自己该干什么，时间和精力常常浪费在跟自己没什么关系的地方——说到底，别人发表小说，又不是抢了他的客户，跟他有什么关系吗——过得浑浑噩噩也很符合逻辑。

三个人的三种反应都非常典型，也都是他们各自性情的浓缩体现，预测了他们未来的人生走向。

世间百态，戏与人生，看一看，笑一笑，再想一想，挺有意思。

“我羡慕那些来自乡村的人，在他们的记忆里总有一个回味无穷的故乡，尽管这故乡其实可能是个贫穷凋敝毫无诗意的僻壤，但只要他们乐意，便可以尽情地遐想自己丢失殆尽的某些东西仍可靠地寄存在那个一无所知的故乡，从而自我原宥和自我安慰。

我很小便离开出生地，来到这个大城市，从此再没有离开过，我把这个城市认作故乡。

这个城市一切都是在迅速变化着——房屋、街道以及人们的穿着和话题，时至今日，它已经完全改观，成为一个崭新、按我们的标准挺时髦的城市。

没有遗迹，一切都被剥夺得干干净净。

”忆及王朔笔下这段怅惘的小说开头，是因为被《广告狂人》第1季将末时那个柯达轮盘幻灯机的文案给煽了一下。

集剧里，继内心的隐秘被手下窥得端倪、继获知非血亲弟弟自缢、继间接了解到妻子的不快乐源于自己的不专一等等之后，身为创意总监的男主人公构思出了一则“温情脉脉”的广告，引领消费者返身重拾家庭、亲人之情。

这一回，他用的是“怀旧”这味永远奏效的抚慰灵药。

“怀旧”之灵光，在于它可以在时间的维度上为我们提供一片与既往家园故土的“黄金时代”保持联系的心理空间，让我们借以暂时性缓解因个人整体性和伦理确定性匮乏或丧失，因曾经赋予人际关系、社会观念、个人经验以统一性价值观的崩溃而生发出的焦虑、不安、失落、茫然。

电视里围绕美国上个世纪60年代广告行业所展示出的世态浮生，如此令人眼花缭乱、神魂颠倒——执著于奋力往上爬故而使出龌龊手段也在所不惜的“才俊”，懂得开发自身资源旨在觅得优越归宿的女秘书，不放过任何一次寻欢作乐机会的老板，小心翼翼藏住自己非常性取向的男白领，永远不知道也不想知道丈夫内心世界的抑郁主妇，也算装的文艺中青年，以及他们“娶般配的找心爱的”式的婚内婚外关系，男权当道的社会风习，……。

奢靡耀眼得阴霾溃烂的世界里，“幸存者”尤能显出不可思议的魅力。

譬如男主人公丹•德瑞柏，他的经历和品格或许不及他堂堂的仪表那么完美，但他敏感、幽曲的内心始终保留有一块柔软的天地，在受到要挟的最后时刻毅然选择了宁为玉碎；譬如与一干同事格格不入的女孩儿派格•奥尔森，独立、善良、自强，秉持自己的生存原则闯荡曼哈顿，与城府的话语机变、取巧的长袖善舞绝缘。

我因为牵挂此二人的命运而不准备追看这部美剧接下去的几季，阿Q地相信就此可以避开弄不好再看一出“沧浪之水”的可能。

我并且相信，单纯、本真、人的个体自由与自主、……，都必遭断裂时代的车轮碾作齑粉，借助于“怀旧”建立起的种种琥珀色泽的甜蜜想象，我们劳顿的心灵舟船看似正迫近故里的港湾其实却可能被推向了更遥远的地方。

不知为何，丹•德瑞柏总让我想起早他40来年“活跃”在纽约的另一个男人——杰伊•盖茨比，在炫目之后的灯火阑珊时，在纵乐之后的酒醒人散处，他们一道跌入悲哀无尽当中，盖茨比因为幻灭，德瑞柏则出于落寞。

他们，大约都不具备心灵与肉体那良好的，同时也颇可鄙的自愈能力。

美国人的六十年代就像我们的八十年代。

有很多人怀念，但是不知道为什么。

《广告狂人》还没有在艾美奖上获得十六项提名时，就已经在一家我常去的碟商那里出现了。

我被封皮上那个落寞的男人背影所吸引。

介绍只有寥寥几句，六十年代，纽约，麦迪逊大道上的广告人的故事。

我对广告业没什么知识，但时间是个足以让我掏钱的理由。

我在中国的八十年代开始了解美国的六十年代，先是《伊甸园之门》，然后是《光荣与梦想》，肯尼迪，金斯堡，凯鲁亚克，鲍勃迪伦……有一段时间我一直在找《答案在风中飘》这首歌，那时候没有电脑，没有网络，我找的很艰难。

我用将近一个礼拜断断续续看完了第一季。

艾美奖终于尘埃落定，《广告狂人》获得了剧情类最佳剧集，但是我知道它注定不会火，只能在某一部分圈子里默默流传。

所谓闷骚，那骚是藏在闷后面的。

剧中主角丹•德瑞伯身上有一种老派英俊男人如加里*格兰特和格里高利*派克的味道，穿袖扣衬衫，三扣西装，戴顶软呢帽，外套是开司米大衣。

他是广告公司的创意总监，即将成为合伙人，有漂亮的老婆和孩子，情人一个是艺术家，一个是百货公司的继承人。

这看上去是很多男人梦想的生活注定不快乐。

虽然他以为自己明了幸福的定义并且一直振振有词：广告是以一件事为基础的：幸福。

你知道幸福是什么吗？

幸福是一股新车的味道；是远离恐惧的自由；是一个路边的广告牌，上面写着让你放心做自己正在做的事的话语……我在夜里看碟，失眠的夜里，一切安静下来，我看这个男人内心的挣扎。

在不动声色的外表之下，他总是在挣扎。

在幸福的生活里，他总是在挣扎。

看上去才高八斗，目标明确，方向坚定，其实找不到路。

窗外夜色如墨，偶尔有机动车轮胎和柏油路面的摩擦声打破寂静。

只有这样的夜里才适合看这个剧集，六十年代宛如家里你从小坐着的老沙发的皮革味道，不知不觉中沁入心中。

而剧中那个男人，是你和你周围的朋友。

他想把过去深深埋藏起来结果总是无法如愿。

他有一个老婆两个情人，生活富足蒸蒸日上，但是没法和谁说说心里话。

唐麦克林唱到，“我曾碰到一个唱蓝调的女孩， 我向她打听令人快乐的消息， 她只是笑了笑，转身离去……”那是一九六零年，变革的时代刚露端倪，保守的传统下暗流汹涌，大多数女性在职场依然要依靠男人，黑人只能当电梯工清洁工，犹太人仍然受到歧视；同性恋还不能明目张胆，文艺青年已经开始聚堆吸大麻；电视机刚刚普及……而我们熟悉的那些六十年代的牛人陆续登场。

那一年，肯尼迪以微弱优势战胜尼克松入主白宫，即将在演说中说出那句名言：“不要问你的国家能为你做些什么，而要问自己你能为你的国家做些什么。

”那一年，《在路上》已经出版了3年，而成为“垮掉派之王”的凯鲁亚克依然是“奔跑的普鲁斯特”，以托卡伊白葡萄酒为伴，孑然一身，醉生梦死。

那一年，在明尼阿波利斯的明尼苏达大学，罗伯特•艾伦•齐默尔曼成为鲍勃•迪伦，不久以后，他就要辍学来到纽约格林尼治村，传奇尚未诞生。

在首季的最后一集，黑暗的会议室里，丹用柯达公司新开发的轮盘幻灯机，给客户一张张放家人的照片，“我的的第一个撰稿人老师是个希腊人，特迪，他告诉我说，人与产品之间的深层纽带是怀旧之情。

怀旧之情，在希腊语中意指旧伤口的隐痛，比回忆更为有力的心中刺痛。

这个机器，并非太空船一般的高科技，它是一个时空机器，往返于过去与现在，带我们去到一个勾起痛楚的地方。

这不叫‘轮子’，它叫做‘旋转木马’，它让我们用孩子的方式来旅行，一圈又一圈又回到了家，回到那个我们被爱着的地方。

”他那么安静地说着，却像眼角有泪光的样子。

一个同事真的哭了，跑出去。

在《光荣与梦想——1932-1972年美国实录》的结尾，威廉曼彻斯特引用了菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》最后一句话：“所以我们掉转船头，逆时代潮流而行，不间歇地向过去驶去。

”但是我们能回去吗？

看完mad man，我心中一直在想，dong如此体贴压抑的表演外，到底藏着多少的冷血与计较。

往好里说，叫冷静，往坏里说，叫做秀。

dong，像是穿着高级西装的稻草人，用温柔的言语和专注的眼神骗过了追求感觉的女人们，用浮夸的演技和强势的劝说得到了自己想要的事业与金钱！

dong，男人，究竟这是一个角色，还是活生生的存在！？

mad men里的每一个角色都是鲜活的，peggy的角色最有教育意义，从她将手放在dong的手上聊表安慰的时候，你就该明白。

她有自己的目标，但她和身边光彩照人的秘书形成对比的时候，你就该明白，她执着己念。

当她轻易和贱男上床，但又表现出一点在乎与试探的时候，你才发现，kao，原来这就是个想装成熟世故的小清新应届大学毕业女学生么！

直到最后一集（还是第二季第一集？？

），小peggy(她减肥成功了！！

)对其他秘书的态度中，我们才读出了，什么叫作，此一时彼一时，成熟往往是在不经意间获得，态度必须由你的地位，心理来决定，彻底忘了以前那个严肃呆板，总是紧张到让人不爽的peggy吧，新的mad man 诞生了！

基于见证很多可悲可气的出轨事迹，男主dong的故事，在我心中掀起诸多反映！

当生活真正来的时候，我们从不能喊停，所以不要太纵意任为，你以为那是一时的激情，你以为那是心灵相通，那就仔细去感受感受，再行动，当你以为你认真的时候，你只是希望自己那么觉得罢了！

一群60年代麦迪逊大街的疯狂广告人，乘着战后婴儿潮与消费主义的狂热扶摇直上，编织“以消费修复心灵”的广告叙事。

广告是真实的谎言，是骗你的真话。

广告的洞察当然是真的，但它所激发的欲望也是虚幻的。

广告是男主Don编织的产物，也是他人生的隐喻——他顶替了他战死上司的名字，摆脱了贫困的原始家庭，得以开启新生活，像广告一样，Don本身就是一个“真实的谎言”。

他的名字是假的，但他所享受的生活——金钱、名利、妻儿、恋人是真的。

他个人生活危机的出现，常常伴随他真实身份的被迫披露。

真相是令人心安的，但基于谎言构建的生活是无福消受真相的（暴露身份导致Don的婚姻危机）。

他一方面告诉消费者：You are what you buy，另一方面也陷在“自己是谁、自己到底想要什么”的终极困顿里。

他一方面向世人推销欲望，另一方面也被自己的欲望所困。

他所经历的精神危机是这个时代每个人的缩影，一切都是繁荣的，而投身这股繁荣所带来的收益也让我们成为了繁荣本身，繁荣把我们无限撑大，但等到一个个公共危机来临的时候，泡沫又被刺破，我们慕然发现我们的内核是中空的。

彼岸的60年代美国，嬉皮士出现了，摇滚乐出现了，身心灵出现了，致幻物出现了。

Don从第一季的意气风发，到最后一季的生活崩塌，这种急转直下只是外在的，更重要的是，他也并不知道自己一生在追逐什么，所剩无几的他还能追逐什么。

第七季的灵修好似让他顿悟，群体的对话疗愈好似让他被看见，也许那一瞬的“悟”是真的，但“悟”之后的下一秒，经典的可口可乐广告《Hilltop》出现。

这似乎在暗示他想出了这个表面镀上世界大同的理想图景、但内在还是在鼓吹消费、并被定格为经典的广告创意。

一个商业广告，究竟承载了多大的社会责任，才可以免受外部的指责。

一个广告作品，究竟夹带了多少商业以外的个人私货（以价值观倡议的形式），才可以免受自己的谴责。

Don所处时代的消费主义由盛转衰，和我们所处的从“理想生活”到“投入真实生活”的转向相同，至少看起来相同。

如果消费主义没有消失，那就是以更隐蔽的方式出现了。

剧中的个人故事与时代事件密切相关，宏大的历史事件既是一层笼罩，也是剧中人物行动的直接诱因（比如，肯尼迪遇害与其后的凶手遇害直接让Betty决定与Don离婚）。

我们当下对身心灵的内在渴求，一样与被折叠了的社会创伤密切相关。

讽刺的是，当下对身心灵的渴求又常常转化为了另一种形式的消费主义。

剧中人物对消费主义的构建、袪魅、与袪魅后的变种投入，在这里我们依然能够共情。

不记得被谁推荐广告狂人，看了之后整个人感觉一下从高中看到大学的美国情景喜剧身边被推开。

每一秒都好看，每个人每个眼神每一口吐烟气都好看。

　　12集don的身份差点被人揭露，慌乱失神中他找到雷切尔想远走高飞，雷切尔噙着眼泪的那个绝望眼神一下把我打败了，她说你根本不爱我不想带我走你只是想走，自己一个人也想走。

那眼神像是你的爱意，我这颗心，都是很宝贵的东西，可要是你不能好好珍重，那还不如收回来，自己保管。

“我还爱你，但我不能和你在一起了”如是。

　　13集betty对don说他不要家庭孩子了吗，那个锋利笃定的眼神，简直让我替don感到心虚颤栗。

betty的抑郁在一整季都没有好转，丈夫英俊多金，小孩乖巧，她看起来什么都有了，却好像什么都没有。

她无人控诉的生活，她甚至寄希望于一个5岁小孩的祝福—“告诉我，我会好的”。

这集结尾don在投影仪广告案中找回了家庭的感觉，在四周一片漆黑中播放着一家四口人的轨迹，动人的光影。

他重新爱上了眼中有异彩的betty和对他有深深眷恋的小孩们。

工作结束后他飞奔回家脑海里想着感人的相逢—和betty和孩子一起回betty老家。

然而推开门却发现她们早已离开，只能一个人颓唐地坐在楼梯上，怅然若失，刚刚是多好的梦噢。

　　每个人都不开心，每个人都落着没人知晓的泪，我深深地怜悯他们，也是自己。

开始两集很闷，没有我想像中的波普广告，摇滚盛宴和裸体派对，完全不同于以前看过的60年代艺术电影，于是刘彦很失望的说“拍的不太真实”，但我还是坚持往下看了。

直到这个富有的中产阶级广告人穿西服打领带出现在一个艺术青年的派对上时（也就是我们想像中的格林威治村之类），显得那样格格不入，我才发现，也许我们从书中和艺术电影中接触的那个轰轰烈烈革命着的60年代才是“不真实”的，大多数人都过着平常有序的生活，60年代只是一小撮文艺人的乌托邦。