漫长的告别

浪漫的方式，讲述着并不愉快的某段人生旅程，在生老病死面前，我们都是普通人。

痛苦伤心时流下的眼泪，无奈无助时陷入的黑暗。

我们向往光明，因而，幸福显得更加弥足珍贵，快乐给精神增添了财富。

生命或许很渺小，存在或许是他人力量的来源。

生命的陪伴也好，精神的支撑也罢，陪伴对于情感而言早已超出了它本身的意义。

难以抉择的选择，在纠结时早就有了答案。

如果结果中产生的幸福更多，那便是值得的；即便后悔会在偶尔的时候偷偷的跑出来，但在至纯的亲情面前，在脆弱的心灵面前，它是那么的微不足道。

权衡利弊在现实中没有对错，但在感情中，炙热的、浓烈的、纯洁的、生命的、精神的各方面，不会掺杂一丝瑕疵，否则会深陷痛苦的深渊。

人们往往痛苦，痛苦与在感情中加了现实的调料，纵使‘美味’。

人们后悔，后悔在失去后才发觉的不曾珍惜，纯洁不再。

人生路漫漫，纵使再复杂，也有简单的存在。

我人生里最爱的人，在我意识到他会离开的那天，每一次相见我都在跟他告别，后来那段日子，我不羞于拥抱和表达爱，我总是摸摸他的头，拥着他，跟他说：“等我回来。

”可惜真正告别的那天我不在。

电影中最打动人的片段是外公摸曜子的头，还有外公一言不发的看着麻里，虽然什么都忘了，可是我还记得我爱你。

浪漫的方式，讲述着并不愉快的某段人生旅程，在生老病死面前，我们都是普通人。

痛苦伤心时流下的眼泪，无奈无助时陷入的黑暗。

我们向往光明，因而，幸福显得更加弥足珍贵，快乐给精神增添了财富。

生命或许很渺小，存在或许是他人力量的来源。

生命的陪伴也好，精神的支撑也罢，陪伴对于情感而言早已超出了它本身的意义。

难以抉择的选择，在纠结时早就有了答案。

如果结果中产生的幸福更多，那便是值得的；即便后悔会在偶尔的时候偷偷的跑出来，但在至纯的亲情面前，在脆弱的心灵面前，它是那么的微不足道。

权衡利弊在现实中没有对错，但在感情中，炙热的、浓烈的、纯洁的、生命的、精神的各方面，不会掺杂一丝瑕疵，否则会深陷痛苦的深渊。

人们往往痛苦，痛苦与在感情中加了现实的调料，纵使‘美味’。

人们后悔，后悔在失去后才发觉的不曾珍惜，纯洁不再。

人生路漫漫，纵使再复杂，也有简单的存在。

比较神奇的一点是，爸爸虽然看上去在生活上完全不顾家不照顾女儿们，但是女儿们在艰难的时候，总是想和爸爸聊聊，而不是和妈妈，爸爸以另外一种方式支撑了整个家庭，这样的人在现实生活中不知道会不会有。

大女儿性格有点没主见，丈夫看上去是理性的工科男，最后的镜头好像呆呆的有点可爱，但是现实中遇到这样的丈夫也是够倒霉的，就算会变好，大女儿也是受了十几年的委屈，有点可怕。

尤其是对于他们的儿子崇，在国外有点不能融入进去，能融入社会的爸爸完全没有管，哪怕是和儿子谈谈心，给一些建议都没有，同样水土不服的妈妈都会尝试沟通，说句对不起，爸爸的行为看起来是尊重儿子，其实是怕麻烦吧，不知道原著有没有写到。

小女儿真的很值得敬佩，走过很多弯路，遇到过不合适的人，但是从来都没有放弃过理想，变得更加成熟了。

得了阿兹海默症的病人，并不都是这样温和的，可能有更严重的问题，家人可能遭遇更糟心的事。

这部电影描述了这样乐观温暖的一家人，真心的希望现实中的人也可以做到这样。

每次看到街上有老年夫妻手牵着手经过时，羽蒙就很羡慕。

究竟是什么让这对夫妻能够相濡以沫，相守了一辈子却相看两不厌呢？

随着离婚率的升高，我越来越看不懂了，真有长长久久的感情吗？

不管是爱情也好，亲情也好，当重大事件发生时，你还能心平气和的去应对吗？

日本电影《漫长的告别》看一次泪目一次，原来我的泪点在这里。

一个日本的普通家庭，一对老夫妻生了两个女儿。

大女儿由于丈夫工作调动的关系，常年居住美国，两年才能回国一次。

二女儿（苍井优饰）三十多岁了，一直有一个开咖啡店的梦想，可是总是事与愿违，感情的事也颇为不顺。

就是在这样一个普通的日本家庭，在父亲七十岁生日之际，母亲用尽各种办法让家人齐聚一堂，告诉了大家父亲患有阿尔兹海默症的事。

我们都知道，人终有一天会离开的，很少有人会平静的在睡梦中离开，大多是会伴随一些病痛离开，而阿尔兹海默症算是病痛里比较让人头疼的一种。

随着症状的加深，病人会慢慢忘掉以前的事，渐渐的还会大小便失禁，会慢慢退化成一个急需人照顾的“大小孩”。

而在电影中的大女儿虽然自己的生活都一地鸡毛，当她几次听到父亲的事时，她还是会放心不下，出于责任，出于对父亲的感情，她即使跟丈夫吵架，她也会毅然回到家承担起照顾父亲的责任。

而二女儿不管是事业也好，感情也好，好像老天总是在跟她开玩笑，她没有当成老师，她就连开一家咖啡店的梦想也总是事与愿违。

在母亲生病，父亲生活不能自理的当下，她还是主动承担起了照顾父亲的责任，她跟母亲保证“我会加油，加油处理父亲的大小便，加油照顾父亲”。

影片最让我动容的除了女儿们的孝顺，更多的还是那个身患阿尔兹海默症的父亲，他不苟言辞，有时候又有点过于严厉。

即使在记忆逐渐消失情况下，他还是惦念着曾经在游乐园玩耍没有带伞的妻子和女儿，他还是会再次在火车上跟妻子表白：“曜子，是时候带你去见我父母了。

”听到这句话的妻子笑着笑着就哭了，她的内心应该是很复杂的吧，原来丈夫的病情已经如此严重了，他已经分不清几十年前的回忆和现在了，或许她又有点感动，丈夫始终都爱着自己，生老病死，不离不弃。

以死亡和家庭关系为主题的电影并不鲜见，《漫长的告别》的独特之处在于，表面上讲的是“告别”，实际上讲的是“重逢”。

在父亲生命余下的七年里，母亲和女儿不仅陪伴他度过最后的时光，也在对家庭关系有如“重逢”般加以审视。

电影强调了记忆的作用，记忆某种程度上等于过去的人生。

而父亲饱受健忘症困扰，他在生命最后阶段努力打捞回忆的姿态，令人动容。

该片是典型的日式治愈系电影，缓慢、平静、温柔，细节极其用心，值得回示的镜头俯视皆是，极易让人泪水决堤，可惜仍未摆脱此类电影煽情过度的通病。

即使这部电影有它的通病，但是它依然好哭。

人类的感情就是这么共通，看他人的家庭，审视自己的家庭。

如果真有那一天，我还是希望会是圆满的，没有撕逼，没有悔恨，更多的是尽心尽力。

就像这部电影《漫长的告别》，留在我们每个人心中的都只有美好，没有其他。

父母在，尚有来处；父母去，只剩归途。

称老年痴呆症为“漫长的告别”主要是因为这种疾病通常会逐渐剥夺患者的认知功能和记忆，这一过程往往持续数年，甚至十多年。

在这个漫长的过程中，患者的个性、记忆和认知能力逐渐退化，他们可能会渐渐失去对亲人、朋友甚至自我认识的能力。

这个称呼不仅描述了患者自身经历的逐步失去，也反映了他们亲人的心路历程。

对于照顾者和家庭成员来说，看着一个亲密的人逐渐变得陌生，这种经历常伴随着深刻的情感挑战和失落感。

在这个过程中，他们逐渐地失去了曾经认识和爱着的那个人，尽管患者在身体上仍然在场，但他们的心智和情感联系可能已经不复存在。

于我而言，这种“告别”方式是极其痛苦的。

眼睁睁看着曾经亲密无间的家人与自己渐行渐远，自己除了适应再无其他选择；而病者自身也在记忆的闪现之中，无可奈何地接受亲密人事的渐渐远去。

这种无助感，这种对人生轨迹的失控感，如何能叫人不痛苦呢？

好在，家人的坚韧和善良，始终对病者保持着亲密和热情（虽然清晰的痛楚只能悄悄抚平）。

只是间隙想到现实生活中的我们，有多少家庭能保佑这种一如既往的坚韧和热情呢？

最终大都以痛苦收场罢了。

重温苍井优主演的《漫长的告别》是一次充满温润细腻的情绪体验的旅程。

电影中，优酱的笑容依旧灿烂如昔，带着一种不变的阳光气质。

随着时间的流逝，回头再看这部电影，我发现每当Yuko出现在屏幕上时，都会触动我内心深处的情感。

她的每一个动作，每一个表情，似乎都在无声地提醒我她在现实生活中的可能处境（实情实质上是我们无法了解的）。

作为一部家庭剧情片，电影的情节构架虽然显得传统老式，但几位资深演员的精湛表演让整部电影充满了深度和力量。

他们将角色的情感细腻地展现出来，使得这些可能被认为陈旧的剧情获得了新的生命。

鉴于此，本是想给这部电影满分好评。

但电影中处理海外情节的方式让人感觉有些不协调。

特别是电影一开始的家庭朋友聚餐场景，那些刻意安排的台词显得过于生硬且夹带着刻板意喻。

丈夫的泛自由主义思想被过分刻意强调，估计是想以此树立一种对立冲突意境，但表现手法缺乏真实感。

此外，儿子在学校的情节，尤其是老师、校长与家长之间的观念对立，显得过于刻意制造对比，带有强烈的非黑即白的倾向。

而中学时期儿子的选角问题也影响了剧情的连贯性。

最后从儿子走进办公室到电影结束，这部分剧情似乎在过分强调其寓意，缺乏微妙和细腻的处理。

虽然有这些缺点，但考虑到演员们的用心演绎，特别是优酱的情感投入，以及考虑到Yuuko在现实生活中的情况，我实在不忍心给出低分评价。

演员们的努力和电影中传达的情感深度，促使我给出了高于初衷的评分。

最后，我想对那些在网络上过度敏感和激动的人发出一点忠告。

在现实生活中去努力影响和改变周围人的偏见思维，比在网络上发表激烈评论更为重要。

从我周围发生的许多事情来看，那些只在网络上发声的人，实际上并未能有效地推动社会观念的进步。

如果真想促进性别平等，还需要在现实生活中积极行动，去改变人们的看法和态度。

毕竟，真正的变革来自于现实生活中的行动，而非仅仅是网络上的文字。

暗戳戳地发力，大到宣传了东京的两次申奥成功，新干线的发达，小到岩波书店，南国柚子糖。

用并不夸大的手法“夸张”表达了很多大和民族的优点（用夸张并不代表贬义，而是想说明这样zf层面的意味在，当然是为了解决本国一些现实的社会问题，不论输出还是对内每一国zf都是这么干的）：重视家庭、重视文化、隐忍温柔、从细微处见真谛、不愿给别人添麻烦；同样也侧面表达了隐忧：社会成员、家庭成员受自由主义影响而产生的不明所以的冷漠、在意他人的看法而失去自我。

以一个阿尔茨海默病患者的七年为背景，展开描画了家庭成员外在和内心的变化。

整部剧的缺点在于背着正剧宣传任务的压力所以人物性格设计多少单一，受篇幅的影响，一个家庭的分支关系都必须要照顾，所以夫妻、母女、父女、外孙和祖父、男女朋友等关系不免要刻板化，编剧要连接两次申奥成功之间的光阴，把这些变化编入三代人的角色中。

以小见大是最复杂、最矛盾、最困难的一种编剧手法，更何况是以国家背景去说，这种缩影式是最难用也是最不能要的，因为谁也不能成为代表，谁也不能被代表，一旦进入这种设定，就骑虎难下了，横竖也要按照一种逻辑、一种基调把它编完，应该用在刻画人物性格上的气力就变得不够用。

整个剧也就变扁平了。

虽然我这样说，并不代表我没被感动，没看哭。

我认为这样的力度已经算是完成度很好的一部电影了，是中国正剧、正能量、主旋律编剧可以参考的一种表现手法。

从患老年痴呆到死亡，七年的时间，家人们见证了他变得越来越苍老、记忆越来越模糊的过程。

而对本人来说，也会感觉到与家人的距离越来越“远”。

这真的是“漫长的告别”。

电影中途几度泣不成声，因为我的姥姥于年初去世了，所以现在对亲人离世比较敏感。

电影中的父亲，应该一直是可靠的存在吧，芙美和麻里生活中遇到过不去的坎儿，都喜欢找父亲谈心。

父亲也特别看重家庭，老年痴呆后，一直记得芙美感冒了，记得要去游乐场送伞。

电影中一直在下雨，与父亲手中总是拿着三把伞相呼应，同时给人一种悲伤的氛围。

一直出现的用作书签的黄色树叶，暗示着人将迟暮、暗示着别离，影片最后的绿色树叶，代表着未来。

我感觉电影的主题在说告别，但其实一直在讲“爱”。

爱让人脆弱（所爱之人的离开、所爱之人的“遥远”都让人心痛不已），爱让彼此亲密、幸福（东一家、麻美与丈夫），爱让人坚强和振作（母亲手术后仍去找父亲，麻里回国前与丈夫的对话）但是，芙美的事业线和小崇的故事让我有点没太看懂的感觉，所以打了四星。

这是一部恐怖片。

之所以花力气写它，因为看完香港点映，回来发现豆瓣600多人评分，高达8.2，标签是温情。

这说明它的恐怖潜质，还没有被大众所认识。

故事情节是这样：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，各种有爱互动。

围绕老病死的日常叙事，日本电影本最擅长，总能不动声色贯注一种日式美学，升华观众的死亡恐惧。

但这次我的期待大大落空了。

导演精心设计了许多催泪细节，软弱如我，一晚上被各种套路成功暴击泪点，结束时带着红肿的愤怒离场。

把失忆老人拍得这样干净可爱，重返童真，拍成家人烦恼生活里治愈系力量源，导演是没有生活经验的傻子吗？

不像啊……再说，里面还有苍井优，不是苍井空，就是这几天因为林志玲大婚被反复提起的苍井优啊！

这部电影必有大图谋，我反复想。

而比讨论死亡恐惧更大的图谋，只能是，用美好的、温情的镜头，唤醒生的恐惧。

所以故事应该这样：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，家人陪他回忆往事，一个久远的、家庭内部斯得哥尔摩小笼子如何形成的阴谋渐渐浮现。。。

老父亲东升平，一辈子没有管过家，一心扑在中学校长工作上，全家人以他为中心组织生活，强推“当教师最体面”的价值观，二女芙美（苍井优饰）喜欢开餐馆当厨娘，不敢让他知道，只能偷偷摸摸。

这个男人为什么值得歌颂？

因为一辈子做对了一件事，就是心血来潮在某个下雨天送三把伞到游乐园给妻女。

大概这种经验太过独特，等到记忆都失去了，他还记得要送三把伞去游乐园。

这一幕是导演刻意安排的高光时刻，长期生活在斯得哥尔摩小笼子里的三个女人，简直不敢相信丈夫（父亲）能这样体贴，相拥喜极而泣。

老头一跃成为家庭至上价值观的英雄，每天跟在屁股后清理饼干碎屑、照顾屎尿吃喝的妻子，都不足以得到这个荣誉。

也许有人质疑，他年轻时或许还做过别的、关心家人的好事吧？

根据母女仨的回忆，毫无疑问，老父亲年轻时的生活，正被大女婿所复刻。

大女麻里与夫婿儿子全家移民美国，麻里是家庭主妇，家中长女，一边牵挂日本的老父母，一边应对移民生活和青春期儿子。

丈夫也有新生活的焦灼，不过统统表现为对妻子的嫌弃，肢体上的疏离。

麻里说不好英语，没有与时俱进，麻里为娘家奉献太多，不能全身心奉献给小家，都是麻里的错。

老父母生病，麻里着急要赶回日本，儿子放学回家，饭还没做，她不断向儿子道歉，听到儿子顾自在外吃过了，又转为教训，儿子不搭理，她再道歉。

丈夫自始至终都像一个看笑话的外人，冷冷地，等着她被儿子嫌弃。

麻里就在丈夫与儿子的冷暴力中一点点憔悴。

有没有试图反抗呢？

有的。

影片有一幕，她和母亲曜子吃西瓜，欲言又止问妈妈：爸爸一辈子不管家只管工作，你不会没有怨言吧？

老母亲沉默片刻，领着女儿唱起了一首歌，母女俩握着拳，眼含热泪唱道，“不要让眼泪掉下来，不要让眼泪掉下来”……看到这里，我真的想起绣着红旗、誓将牢底坐穿的江姐。

失忆的老父亲坐在门前听，像一个放下武器、丢了钥匙的牢头。

我觉得导演很喜欢这种恐怖的温情：哪怕门打开了，患上斯得哥尔摩综合症的囚徒，自己会舍不得离去。

麻里与丈夫的互动已经带了很多恐怖片元素，比如丈夫痉挛的眼神，压抑而山雨欲来的脾气，对外人嘲弄妻子的语气。

但斯德哥尔摩小笼子之所以能够建成，光有冷暴力是不够的。

老父病危，麻里再次一个人回日本。

电影为了表现丈夫的转变与殷勤，为他设计了一套语言动作。

他主动将麻里的行李箱放到车后厢，麻里忽然间得到这点关怀，担忧父亲的眼泪再也忍不住流下来。

丈夫从口袋里笨拙地掏出一只手帕，麻里问：干净吗？

丈夫：当然，你每天都帮我洗的。

麻里擦完眼泪，有些满意。

没料到丈夫继续说：回家告诉我，会去机场接你。

麻里：如果飞机误点，你还会来吗？

会的。

麻里：如果不是周末，是上班日，也可以找你吗？

可以的。

麻里：如果不是晚上，是白天，工作日，你也会来吗？

我会把工作安排好来接你。

受够了冷淡、不尊重，甚至是一种莫名其妙的敌意，一向小心翼翼的麻里恐惧感忽然落空，她再也不能自控，幸福地号啕大哭。

终于我们听到了卡嚓一声，那只囚禁她母亲曜子一生的笼子，她再也逃不脱了。

“漫长的告别”也是“漫长遗忘”的开始，越到最后，剩下的记忆越是清澈、真诚。

八年四季的时间变换，拾起、飘落、又拾起只属于秋季的枫叶书签，时间与死亡签订契约，一点一点剥去父亲坚硬的外壳。

润物无声。

东先生家有两个女儿，姐姐麻里婚后随丈夫移居美国，是传统的家庭妇女，妹妹芙美未婚，依然在为理想努力。

东先生很少说话，有些傲娇，他几乎是依靠神情或肢体语言构建出一个患有“阿尔兹海默症”的父亲/爷爷形象。

（在山崎努爷爷的另一部电影《有熊谷守一在的地方也是》也是）且大多数时间都沉湎在过去的记忆里。

透过影片的一些蛛丝马迹其实不难发现他对芙美曾经寄予了很大的厚望，希望她能“继承”自己的职业。

生日会上执意要借书给芙美；以为她已经当上了老师；就连丧礼上遇到的朋友也以为芙美应该是“女承父业”了。

东先生或许在芙美出生的时候就已经为她预设了一条“理想”的人生道路，而实际上，芙美没做老师，做了厨师。

在影片没有呈现的地方，在东先生和芙美之间也许有过一场激烈的斗争，是关于父与女的较量，关于亲情与个人的角逐。

后来芙美逃离了，以致和父母同在一座城市生活，却从正月到十一月没回过家，母亲需要以“钱”做借口才能骗她参加生日会；以致在饭桌上听到父亲的病情时，流露无法接受的情绪。

父亲仿佛一夜衰老，坐在书桌前如秋季飘落的枯叶。

萧飒、静默。

强势的一方倒下了，弱势的一方显得又些迷惘。

“阿尔兹海默症”在影片是一个稀释父女矛盾的契机。

芙美第一次创业惨遭失败，带着愧疚的意味忐忑地向父亲解释自己的工作，却意外地被赞有出息；没有送出的曲奇饼，父亲却吃得津津有味。

时间带走的似乎不只是父亲的记忆，还有他的严厉和固执。

它几乎不是一种病，更像是上天对东先生的捉弄，将他潜藏在内心深处的情感全部铺开在亲人和观众面前。

——“走不进别人的内心，好痛苦。

”——“别愁兮兮”——“悠悠地来。

”东先生是个怎样的人？

“脾气又倔，满脑子工作，家里的事从来没有管过。

”这是麻里对父亲的评价。

在麻里的童年里，父亲东先生发挥了怎样的作用。

我想应该是一个家庭的顶梁柱，一个好的教育者，却不是一个合格的丈夫、合格的父亲。

所以，当麻里的丈夫恰恰就像曾经的父亲时，她只向母亲请教“所谓的夫妻到底是什么？

” 面对小崇的叛逆，又刻意支开母亲和妹妹，向父亲请教“应该怎样做。

”相比妹妹芙美，麻里更在意的是建立一个完满的家庭，大概是因为想要从其中获得在父亲那里缺失的爱。

她对父亲说：“一直想要变成像你和妈妈那样。

”其实是想要成为母亲那样的人，和父亲这样的人相处。

但在成年以后的生活里你所遇到的很多问题，即使去找妈妈，她也没有办法给出确切的答案。

妈妈再也不能用“你是从垃圾桶里捡来的”这样蹩脚的借口来搪塞关于夫妻之间的事情，以致在奔溃的瞬间，麻里只能以强吻的方式来夺取本该属于她的爱。

麻里哭的时候，镜头转向了已经走到生命晚期的东先生，画面里的他表现出悲伤的表情，或许还有一些愧疚（毕竟这部电影里的“阿尔兹海默症”真是很神奇的病）。

因此，当小崇出现的时候，爷孙两代人的最后一次挥手，看起来即是道别，也是嘱托。

“以后要好好爱我的女儿。

”这世间存在一些东西，时间和死亡也无法夺走——生命里最重要的一句话：“是时候了，我想把曜子你正式介绍给我父母。

”最重要的物件：蓝色盒子的柚子糖。

所谓夫妻到底是什么，也许要走过“漫长的一生”才能知道。

但“阿尔兹海默症”不能用来等同温情，影片置入了太多刻意的煽情对白，对于母亲照顾病人的辛苦却只是略略提及，因此失去了真实的质感。

男性权威意识也很强烈，芙美努力工作的最大目的是获得一家之主东先生的认同，而教会她基本厨艺的母亲却被忽略；圣诞、生日戴奇怪帽子的规矩也是由东先生确立的，家庭的其他成员只能遵守；麻里渴望得到的爱也是以父亲、丈夫这类处于掌握家庭权力的男性为基础，但影片里明明还有妹妹、母亲这类女性，难道她们的爱就如此不值一提？