金刚王：死亡救赎

这片子纯粹就是动作片，剧情弱爆了，掏钱到电影院，也就是看中了那些武打场面。

三段武戏各具特色。

个人最偏爱的是第一段。

对胖子，这段其实是最漂亮的武戏，而且几乎大半的动作，都是经过精心设计，极其真实的。

举个例子：有一个动作是金刚王用头去顶胖子打来的拳头。

这个其实是来源于空手道中的招数。

因为人的头盖骨是人体中最厚的骨骼，所以用头盖骨去接不戴头套的拳头，对对手的拳头其实是一种毁灭性的的打击，就好比你拿个铁块去挡别人的拳头一样。

第二段对猴子，略微有点假，全程都在跑动，猴子的运动能力有点超越人体正常极限范畴了，而且猴子的杀伤应该是指甲，但是事实上他这样使用的话，指甲应该是非常容易折断的，如果是套了铁指甲之类的护具，那就比较合理了。

但是使用武器又和老大心中不使用武器战斗的哈迪斯精神是冲突，这和老大如此推崇疯猿是矛盾的。

最后一段对老大打斗的不错，不过这突然之间就变强了太不可思议，我到最后都没整明白17秒必杀是怎么回事，这段打斗有点显得太快了，感觉刚来两下，还没高潮，就X了。

总体来说，就武打动作来看，这片子在近几年的国产动作片中属于出类拔萃的，释行宇的基本功非常扎实，如果能有一些包装，再有几部好的片子，应该会成为一个不错的动作明星

中国功夫毫无疑问是享誉世界的传统文化，而关于功夫的电影更是比比皆是，自从李小龙将中国功夫巨大的魅力在好莱坞发扬光大以后，中国功夫影片便似乎成为西方人士对中国文化迷恋的桥梁。

充满禅学意味的中国功夫，并不是简单的一招一式，它俨然已经浓缩了中国禅学文化的点点滴滴。

神秘或许是吸引西方观众的真正诱因，当然各种学派的功夫本身同样充满力量之美感。

《金刚王：死亡救赎》的硬功夫美学再现，让人似乎重新唤起对诸多经典功夫影片的记忆。

而在好莱坞，中国功夫明星从李小龙、成龙和李连杰再到甄子丹，历经三代，现如今释延能的出现，昭示着第四代硬功夫明星的华丽诞生。

释延能作为河南嵩山少林寺第32代弟子，参演过《功夫》、《新少林寺》等不少影片，而此次担纲《金刚王》主演，其凌厉变化多端的身手充满令人叹为观止的美感，当然作为功夫明星，释延能同样具备完美的身材和真材实料的功夫，正义感极强的外型预示着释延能的功夫明星梦渐行渐远。

影片的制作团队来自经典影片《画皮》和《画皮2》，他们借鉴福建古迹客家土楼花费2000万元搭建了魔狱孤岛，逼真的再建让人误以为是在客家土楼拍摄，其实这是全新的再造。

影片在表现释延能主演的哈迪斯第一代编号为K-29金刚王总共有三场较为风格显著的功夫秀，影片拍摄都非常的近距离，没有神奇功夫片的遮掩和美化，而是拳拳到肉，让人有身临其境的痛感。

影片首先安排K-29金刚王大战铁幕雷，铁幕雷像个巨大的怪兽，但却一样狡黠和凶悍。

释延能充分发挥自己的优势，以灵动多变的招式很快制服了铁幕雷，而对于这样的庞然大物没有真功夫是无法招架的，而电影采取近距离的拍摄，逼真的再现铁幕雷是如何被金刚王打得遍体凌伤，每一次的拳击攻击铁幕雷都象是特写。

让人感觉到无比的畅快和心悦诚服。

当然K-29金刚王对付疯猿时，似乎更彰显其各种翻身和轻功特技，疯猿其实比较擅长爪子功夫，当然其变化多端的身手令人目不暇接，而金刚王对付他采用的是以静制动，抓住其弱势，攻其不备，很快没几个回合，就将疯猿在池中击毙。

而释延能依然显示了其灵活的身手和快速的拳击功夫，让苍生大介不寒而栗。

最后K-29金刚王和苍生大介的雨中打斗应该算是影片最能表现力量肌肉和功夫动作结合的美感，虽然这样的桥段也曾出现在《一代宗师》里，但两者并没有实质的可比性，后者多是群战，而前者却是两个超级能打的男人巅峰对决。

传说中的17秒必杀技完美呈现，金刚王瓦解了苍生大介光复哈迪斯神社的美梦。

雨中打斗其实对于拍摄来说是极为困难的，但优良的摄影团队依然将其展现得完美无缺，刘承俊演绎的苍生大介一身强健的肌肉和金刚王同样结实完美的体型为观众奉献了硬功夫的力度美感，秒杀众多功夫迷。

影片依然离不开民族的精气神，K-29金刚王就是代表更多具有爱国主义精神的勇士，通过一身完美的功夫表现，铮铮铁骨是不那么容易倒下的。

当然影片也不仅仅表现中国功夫，还有散打、摔跤、巴西柔术、印度武术、日本跆拳道、美国自由搏击、泰拳、欧洲顶级跑酷动作、超级舞蹈动作等世界各国十大动作体系融入其中，这对于功夫迷的朋友来说不啻为功夫影片的饕餮盛宴。

《金刚王·死亡救赎》:http://bbs.baofeng.com/yilan-thread-989646-1-1.html

《金刚王》开场前，我在影院百无聊赖翻着画册，猛然发现这片竟是《画皮》幕后团队出品，登时有种看到史泰龙出演小清新的讶异。

等看过影片，发现并无混杂乱搭。

《画皮》是“魔幻爱情巨制”，用虚无缥缈的神话仙境，包装一段世俗三角恋爱，《金刚王》是“功夫格斗大片”，故事背景却并不写实，乃是一个“异次元空间”，两片的创作思路，其实挺相通。

朋友说，《金刚王》有刻意靠上抗日主题之嫌，其实它的世界观设定颇为特异，与抗日关联甚微，“哈迪斯”类似《美国队长》里的“九头蛇”，是个架空势力，不但与历史绝缘，甚至在片中不受军国主义把持的天皇政府认可，如此一来，与国人仇恨的“侵华势力”差距极大；而主角的身份复杂，曾是恶之一员，又一心向善萌生反抗斗志，其抗争的动机，也并未上升到民族之战的壮烈（至少表面上），只是出于人之善性，想拯救孩子和无辜者。

《画皮》团队把一部真拳实脚的朴素作品用漫画触觉呈现，其中几处（主要是那疯猿段落）还透着cult诡异趣味，维持了一种高概念的姿态。

在这样的世界观指导下，片中一轮一轮的过招，被去政治化、去宏大化，剔除了多余的负载，纯化为善与恶的简单对决。

一再展示空手道的手刀，泰拳的飞膝，以及少林武术与散打、柔术、跑酷合流的近身格斗术，哪像是上世纪三十年代的武学成就，只差一步就要迈进时髦的MMA。

武术行家们大可以抱怨乱来，但谁叫这是架空的漫画世界，招数自然是越新越酷越好了。

其实具体到格斗生理学，是比较写实的，有一个细节，金刚王将铁幕雷绞倒在地，反被对方举起，因为关节技的杠杆需要体重制衡，当两人体重悬殊，便不那么有效。

也有适当的夸张视觉效果，金刚王死磕疯猿，两人从墙下翻越孔洞，分别从两侧上墙，又在桥顶杂技般过上数招，全在一个镜头内，用了威亚但不张扬，精彩之至；这一场比试还有几个降格镜头，制造角色倏忽而动、快如闪电的错觉，插的不动声色，挺低调逼真。

继李小龙、成龙和李连杰、甄子丹之后，释延能被誉为“第四代功夫片接班人”。

在打星领域，新人要出头，选择擂台格斗、闯关斩将的类型片，是相当符合职业生涯规划的。

前不久另一位新星陈虎也拍了《太极侠》打响头炮。

擂台比武使不了借物打人的花巧，变不出十八般兵器的花哨（片中苍生大介还提倡“用刀的武士不是好武士”），犹如武术界的T型展台，是最能展现演员功夫和身段的舞台。

释延能大有复制前辈李小龙成功的野心，和李氏“四部半”一样，《金刚王》冲突简洁直白，最大程度消除理解障碍，正邪势不两立，主角爱憎分明，释延能坦坦荡荡+怒发冲冠的演技，也与四十年前李宗师不谋而合。

英雄进入敌人大本营击杀魁首，是《唐山大兄》，《精武门》和《猛龙过江》都用过的设计，和《龙争虎斗》的主角一样，金刚王也是少林俗家弟子，两片高潮也各有一场百人混战的暴动，至于层层挑战高手，当然来自《死亡游戏》的构思。

对白多穿插对佛学、哲理、武学宗旨、生命意义和英雄使命的探求，也是李小龙首开的先河。

《金刚王》没有大明星，却定档强手林立的国庆档，号称要跟《狄仁杰之神都龙王》“二王争霸”。

笔者看的这一场，有许多单身男性落座，挺为影片欣喜，这个观众群，《狄仁杰》未必招揽得到。

影片是双雄格局，还有两大汉赤裸上身过招的基情场面，但就如《猛龙过江》的李小龙与罗礼士，有一种英雄惜英雄的悲怆，腐味并不浓，直男完全不用担心被扳出些许弧度来。

释延能的主角首秀，当然不能和李小龙的石破天惊相比，但执着追逐巨星的脚步，总能打出一片天。

（文/方聿南）

无论你砸了多少钱做宣传片，也无论你请了多少水军四下发水贴，但始终掩饰不了本片作为山寨综合体的本质，本来我以为这是功夫片，后来又怀疑是基情片，在后来以为是斯巴达克穿越附体，一度被各种秀肌肉的桥段说吸引，正当我以为这是熟男showtime的时候，结果却告诉我，这TM是红色主旋律电影，谁能解释下 这到底是什么节奏？

回到主题来说，单看电影的名字就知道是有多山寨了，当然我最开始也很疑惑，为什么要去这么一个名字，后来我才知道，原来这是导演的良苦用心啊，金刚王，从字面上就把金刚狼，变形金刚，金刚，当然海报和电影的风格也透露了浓重的斯巴达克的意思，也就是说无论是单挑，群P，还是特异功能，机械操作，角斗这些象征符号都被包涵在了里面，该有的都有了，为了迎合本土观众猎奇和民族自豪感，自然是要加上第四大功夫，猛揍倭寇的桥段。

好了，到这儿，已经算是完全剧透了，你只需看完上诉的简介，再想想里面提到的电影，再结合一下我民族英雄擂台开挂的情景，您就不用再花费大价钱去电影院了。

跟大多数国产奇葩一样，都会存在以下的特征，各位只要抓住特征，就可以避免上当：首先，会耗费大量的财力制作宣传片，还有类似的电影活动，基本上电影精彩的桥段都被涵盖在里面，以此给人造成一种迷惑。

其次，会玩出一些新概念，比如次世代动作，国际伦理谍战片，或者第五代功夫巨制等等，不管怎么添加华丽的词汇，始终都掩盖不了电影本身的残缺。

第三，这是老套路了，那就是请明星大腕，当然这得是在制作费用充足的前提下。

第四，雇佣网络水军，占沙发，刷评分，现在饾版，时光等已经彻底沦陷，但凡被推荐到第一页展示的，各种文艺的解读，没有错，这些都是水军所为，现在这个群体越来越庞大，大有主导观众舆论的势头。

最后，请记住上诉的奇葩电影辨识标准，不要再给这些没有一点诚意，投机倒把的三流导演们任何机会。

自由万岁。

对于功夫电影的偏爱，使得俺格外关注这部《金刚王：死亡救赎》，原因很简单，在华语功夫片江河日下的情况下，一部以纯粹功夫格斗为主的电影出世，少林武僧释延能首挑大梁的作品，在专业武打演员的护航之下，在小弟看来，电影里的真功夫格斗的是非常有吸引力的。

如今的华语电影中，功夫片与动作片的比例已经不比从前了，更让人沮丧的是，以往实打实的真功夫打斗更少了。

成龙、李连杰已老，甄子丹独木难支，吴京不拍功夫，但这些都不是问题，国内武打演员一抓一大把，但关键问题在于现在市场已变，由大明星话事的内地市场，即便有功夫和动作也并非专业化，看起来不太美型。

而且现在特效和摄影技术的发达，很多动作都依靠电脑特效完成，比如冯德伦的《太极》。

或者电影技术的发达，让很多专业演员也不会像以前成龙那样拳拳到肉的“真打”，比如《不二神探》中的打斗，不提非专业演员的打斗效果，就连李连杰、吴京、邹兆龙等人的功夫，也在摄影剪辑的条件下变了味道，现在是明星时代，已经没人肯拼命摔打了，就连几年前《杀破狼》《导火线》那种追求技巧硬战的打斗如今也很少反观泰国的《拳霸》，印尼的《突袭》，这些电影拍摄方式都是比较旧派，说穿了都是老港片用剩下的东西，但却是真刀真枪的在“打斗”，而且大段大段的肉搏缠斗戏也正是老港惯用的技法，效果很理想。

而这些东西反倒我们没有了，这就是华语功夫电影现在的处境。

这就是我推荐《金刚王》的理由，并不是说电影有多么好，而是该片满足了一个功夫片影迷的需求。

剧情不必多说，像是《拳霸》等以打为主的电影剧情并非突出，假如一部拥有美观格斗的功夫片配上很棒的情节，经典无疑。

很显然《金刚王》没有达到经典的高度，但这部电影把好钢全用在刀刃上，电影从头打到尾，几乎一刻不停歇，所谓的拳拳到肉，暴力美学，也不过如此。

按理说，《金刚王》绝对处于cult电影，纯粹为打斗而生。

本片的剧情与《少女杀手阿墨》类似，都是杀手自我救赎的故事，救赎的方式就是采用大家喜闻乐见的武力解决。

片中大小打斗数场，雄性气息不能再多了，扑面而来的狂暴与血腥之气使得本片成为华语功夫片中非常热血阳刚的一部。

无论是快慢镜切换时的动感，还是最后雨中大战微观镜头对肌肉力度变化的特写，都十足生猛，非常暴力，是一部典型的cult功夫片，不禁让人想起了多年前的《力王》，二者有相似之处，震碎头骨、打凹心脏这些暴力镜头很直观。

而本片的动作在专业武打演员的演绎下，更是非常养眼。

当年小弟业余练传统武术套路时，教练一句话让我印象深刻：“武术注重神与魂，眼无神，拳无魂”。

意思就是一个习武之人除了要掌握基本技巧和过硬的训练之外，所谓的武者的修行也是必不可少。

这是对习武者的气质培养，教练曾说，以前他们的就时不时的到山顶静坐，叫做在大自然中采气，这都是修行功课之一，听得跟武侠小说一样。

这些就是一个专业武者与业余练家子的区别。

别看很多明星经过了后天培训都具备了不错的身手，但与专业人士想比，差的不在形而在神。

比如刘家良、李连杰等人身上的气质，招式之中就能带出来。

《叶问：终极一战》中的黄秋生，尽管动武不多，但气质颇显，黄秋生曾是大圣劈挂门的传人，这就是区别之处。

释延能是少林寺第32代弟子，12岁就上山了，所谓的修行必定不输其他专业演员。

从《功夫》中的苦力强再到《西游降魔篇》中的降魔师，无论是招式的扎实、狠毒，还是眼神凌厉、倔强，都能看出作为一个专业武术演员的气势，神形兼备。

而且释延能身上带有少林弟子那种硬气的风格，他的角色都突出了力量和刚猛，放到这部《金刚王》中，也就更能突出其长处。

片中最重要的几场打斗出现在结尾，风格不仅相同。

与暴坛“狱霸金刚”铁穆雷的战斗是力量的角力，突出硬碰硬的招式，职业柔道运动员姜宝成饰演的反派高大威猛，这场战斗表现的是最原始的狂暴，身体上每一寸肌肉都得到充分燃烧。

与伤坛“魔尸金刚”疯猿的大战最具特色，亚洲舞王南贤俊饰演的角色在动作中融入了舞蹈、跑酷等运动风格，其招式诡异，上蹿下跳，还记得当年玩FC版《双截龙2》时，里面有一关boss那两个非常难缠的忍者，到处乱飞，也不知道谁给他们起了一个名字叫做“疯猴”，本片里疯猿正如前者，通过动如灵猿的绝地拼搏来展示格斗技巧，招式狠毒。

最后一场与绝坛“冥神金刚”苍生大介的战斗称得上的武者之间的持久对抗，其中融入了精神、力量与武学造诣的对抗，雨中大战更显出战斗的惨烈。

空手道对抗少林功夫，无论气势还是动作美感都颇有看头。

之前《金刚王》打出的旗号是“第四代功夫电影”，一直对这个称号很纳闷，电影又不是战斗机，怎么还分代系。

最后在片方的一个活动中，一幅由数千张纸片做成的巨大的李小龙画像背板，当人们经过背板，一一撕下这些纸片后，留下的就是电影《金刚王》主角释延能展现真功夫的画面。

这才明白所谓“第四代”是什么意思。

通过本片，打算将释延能在李小龙、成龙与李连杰、甄子丹之后，培养成第四代功夫巨星。

从《金刚王》的打斗风格还是主旨上，能看出本片是在向李小龙致敬，尤其是他未完成的遗作《死亡游戏》，通过与无数不同派系的高手对决，达到武者修行的目的。

可以说无论电影还是释延能，都是非常纯粹的，从李小龙去世之后到2013年，整好40年。

释延能在武术造诣方面自然不在话下，而且他在硬气和刚猛方面也与李小龙很相似，从成龙的诙谐打斗、李连杰的技巧招式、到甄子丹的搏击实战术，释延能能否成为硬派功夫明星的代言人呢？

目前国内唯独缺少硬派功夫明星，释延能假如从此能够以自己的风格发扬下去，那么离第一个“从少林寺到功夫巨星”的星光之路将不会遥远。

《金刚王》将于9月26日登陆国内院线，在国庆档逐渐成为以《狄仁杰神都龙王》为首的3D大战时，《金刚王》在2D影厅也会有一番作为。

本片的目标观众群体很明确，功夫迷、爷们戏，花痴女子也照单全收。

国庆档金刚王和狄仁杰双王争霸，这是金刚王宣传时的策略，有经验的影迷当时就笑尿了！

大哥别往自己脸上贴金好吗？

就像好多垃圾国产电影宣传标榜自己是什么阿凡达特效总监什么魔戒幕后团队，我能告诉你我搭眼一看就知道你是什么货色吗？

人要知道自己有几斤几两，虽然金刚王的动作成片还算考究完成度不错，但你拿什么说自己是啥第四代功夫片什么和狄仁杰争票房，现在投资老板傻了吧。

罗永昌好好的在银河做杜琪峰的副导演多好，自己单干也找个靠谱的剧本，这种抗日神剧式的说教早已out了好吧。

何为第四代？

在释延能的苦瓜脸上我真看不到能接李小龙成龙李连杰甄子丹的班的前景，感觉不具备那种气质，还不如棒子刘承俊呢。

故事就是渣，老牌日本影星仓田保昭的出现还有些小激动，叶问里的池内博之也打了个酱油，还不如那没有存在感的女孩值得注意呢。

动作吧也就那样，不上不下的，不是粗制滥造，但也没啥惊喜。

无聊时不用脑子倒可以看着玩玩。

当叶问大师业已被从少拍到老，《武侠》义无反顾地投奔走进科学体之后，那种催人从座椅上跳起来的华语功夫片一度奇缺。

从这个层面上讲，《金刚王》给了硬派功夫片迷一个重新找HIGH的机会。

“金刚王”不是“金刚狼”，两者的共同点是，它们都有超级肌肉人统领全局；但不同的是，后者是一个雄性动物兀自奋战，而前者则是一群糙爷杀出黎明。

如果说《画皮》是一部把女人关系做绝的电影，那么此片幕后团队再度打造的《金刚王》，则是把男性关系的纠结程度推向新境界：“战友”情、兄弟情、师徒情、长幼情、甚至敌我的惺惺相惜，都被恰到好处地释放。

当然，从剧作上讲，这部沿着“递进式”叙事传统出牌的功夫电影，最根本的卖点还是让人血脉膨胀的“拳色”——就像人们当初难以抗拒《画皮》瑰奇的视听风暴一样，《金刚王》依旧在感官效果上制造亮点。

全片充满力量感的画面比比皆是，而以打击乐为底色的霸气配乐，也夯实了粗犷与细腻高度融合的质感。

动作设计上，《金刚王》试图呈现出“第四代功夫片”的全新风貌。

若把李小龙归为第一代功夫之王，成龙和李连杰算作第二代掌门，甄子丹称为第三代超级打星，那么本片中的释延能，则可被视为“第四代”。

这种划分，未必仅取决于他们所处的时代，每位功夫巨星在传承的基础上，其实都构筑了强烈的个人风格。

李小龙注重招数与形迹的精准，成龙善用道具和幽默为动作加分，李连杰将无懈可击的功底转化为惊为天人的巧劲，甄子丹在闪转腾挪间则发散出一种难得的雅气。

《金刚王》中的释延能，肌肉质量几乎超越几位大神，但大块头并未用简单粗暴的蛮劲行走江湖，在与狱霸金刚“铁幕雷”和结尾冥神金刚“苍生大介”对决时，你可以清晰看出他对敌手个别部位（脊梁、腰部、心脏等）的攻击战术；在与魔尸金刚“疯猿”的对打高潮戏中，两者对建筑实体道具的运用可谓登峰造极，钻、跳、爬、闪等连贯性动作的剪辑一气呵成，且毫无“维亚感”，这在特效泛滥的功夫片领域实属难得。

就释延能的个人动作风格来讲，诸如在“17秒”内解决问题、拳力和腿力的高度配合、“情”与“气”的传递关系等等，都彰显出一种妙趣横生、畅快淋漓的游戏感。

《金刚王》本质上是一部在暴力指数上直指“R”级的电影，个别场面的恐怖程度为华语功夫片所罕有。

这部粗砺却并不粗糙的电影，将与《狄仁杰之神都龙王》同时征战内地影市的国庆档，足见《画皮》团队对它的信心（《画皮》亦是在国庆档掀动票房）。

事实上，这是两部方向并不相同的“大场面”电影，《狄仁杰》引发的是一场头脑风暴，而《金刚王》带来的却是肌肉和动作的饕餮，对功夫片迷来说，这理应是不可错过的一部。

　从李小龙时代开始，中国功夫电影向世界传递着东方文化的无穷魅力，它像使者一样，让世界各地的人们开始了解中国功夫，也让这个东方古国在电影舞台上慢慢揭开神秘的面纱。

后来，成龙李连杰时代、甄子丹时代，更是将中国功夫电影带到了世界的每一个角落，于是在英语中有了“kongfu”一词。

　这些年，说起中国功夫电影，大家首先想到的就是李小龙、成龙、李连杰、甄子丹，这之后中国功夫电影似乎进入了瓶颈期，没有谁或者哪部电影可以代表新一代的功夫电影，他们无法扛起新的功夫电影大旗。

40年前李小龙的陨落，40年后的今天，谁可以让中国功夫电影焕发出新的光芒？

　有人说，李小龙的死把中国功夫电影也带走了。

诚然，这句话多少说得有一些片面，这些年我们的功夫电影一直存在，它没有远离我们的视线，最多只是很难超越李小龙时代的功夫电影。

经历了40年的卧虎藏龙，经历了第二代、第三代功夫电影人的努力，第四代功夫电影《金刚王》带着勇气和诚意，带着纯粹和真实，证明了中国功夫电影没有消失，它完成了中国功夫电影的救赎。

　国庆档电影《金刚王：死亡救赎》将与《狄仁杰之神都龙王》上演双王对决，作为《画皮》金牌制作团队七年之内的第三部力作，显然他们是有足够的准备的。

杨洪涛、庞洪、杨真鉴的再次联手，并力邀罗永昌担纲导演、张鹏出任动作指导，锁定极具挑战性的功夫电影，就想告诉影迷们，我们的功夫电影不是来打酱油的。

　是不是打酱油的，看完电影就知道。

所谓的“第四代功夫电影”不是一句口号，它是有真材实料的。

释延能，少林寺第32代弟子，从12岁皈依少林，他的身上所显现的天赋是显而易见的，10年少林武僧、10年电影配角，从《叶问》、《十月围城》、《新少林寺》一步步走来的他，让我们在《金刚王》中看见了李小龙的影子。

　功夫电影，不仅仅男生爱看，女生也爱看。

每个女生的心中，都有一个英雄，《金刚王》中的每一个汉子都是女生的菜。

少林武僧释延能、肌肉猛男刘承俊、亚洲舞王南贤俊的出现，日本、美国、英国、泰国等多个国家的动作演员加盟，让中国功夫大放异彩的同时，更将世界各国的“功夫”融为一体，型男们上演着杀戮大战，吸引着多少人的眼球，让人心跳加速。

在女生心中，它不仅是功夫电影，也是肌肉猛男的一场秀。

　看完《金刚王：死亡救赎》，你就会觉得这才是纯粹的中国功夫，这才是最纯粹的中国英雄。

它的冲击力、它的力量感、它的视觉性、它的真功夫，和40年前的李小龙相比 ，40后的释延能更具有可看性，中国功夫的再次崛起已不用再等，《金刚王：死亡救赎》所完成的就是中国功夫电影的死亡救赎。

因朋友的强力推荐，特意去看了《金刚王》。

导演对整个故事的阐述以及其中关于自由、慈悲的探讨，我只能用幼稚来形容，而且斧凿的痕迹极为明显，硬生生地把吃斋和尚们的哲学观套进打怪升级剧情中。

对于电影中出现的哈迪斯信仰，所谓的不用刀就征服世界，不过就是电影中所想借以宣传的拳拳到肉的幌子。

而这个信仰根本没有存在的一丁点可能性，话说当年可是武士道横行之际，鬼子以玉碎为荣，虽然不管是怎么死的，都能冠以玉碎的美名。

很是奇怪为什么导演要从希腊神话中把哈迪斯请出来，并开辟正面战场之外的第二战场，用功夫征服支那。

果真如此的话，为什么第一批的金刚入选者似乎选秀的范围是世界级的呢，而且还有我们可爱的支那人呢。

既然要借以征服支那人，为什么还把支那同胞抓进去训练，难以自圆其说。

最后，还是探讨下，影片中的哲学问题吧，金刚怒目，也是慈悲。

杀人以救人，不失为慈悲。

说的都没错，但是我偏偏觉得矫情，本来佛教宣扬的那套理论就有点自欺欺人的嫌疑，而套用在国破家亡之际，还在跟小日本探讨慈悲，生死问题。

其实，武侠片中植入价值观的探讨，无可厚非，但是不能矫情。

我们不能因为要宣扬主演的武僧身份，特地把少林寺的标签刻画地这么明显，而不管这样的组合是不是符合这个影片的价值取向。

幼稚的探讨。

曾几何时，硬桥硬马的功夫电影已然没落到了无人问津、门可罗雀的境地，试想一下，完全可以用特效来代替真实打斗的模式，为什么还偏偏执意要让演员亲自练身腱子肉，拼了老命的拳拳到肉？

更况且，老一辈的动作演员们都老了，打不动了，关键也不愿意打了，就此完满收官或者转型路线也不失为是一种明智的选择。

国内的且不说，先拿好莱坞的动作明星开涮，西尔维斯特·史泰龙、查克·诺瑞斯、尚格·云顿、布鲁斯·威利斯、阿诺·施瓦辛格等等这些所耳熟能详的名号，他们用两部《敢死队》来向世界的观众诠释了什么叫史上最具盈利效益的“老干部活动中心”，这最后一桶金明年还要再捞一回，咱们就拭目以待吧（《敢死队3》）。

传统动作片的日薄西山如同传染病一样，中国也同样病入膏肓。

四十年前，咱们出了李小龙，一声怒吼便震慑了全世界，打开了让世界见识中国功夫的窗口，等到李安的一部《卧虎藏龙》，彻底将“中国功夫”这四个响彻云宇的字深深烙印到了国外人的骨子里。

事实上直到现在为止，《卧虎藏龙》仍然是华语片在海外票房最高的电影，没有之一。

之后成龙、李连杰、甄子丹涌现而出，由他们诠释的几个代表性的荧幕形象也随之深入人心，然而，中国功夫电影的发展到这里就戛然而止了。

剩下的，不外乎就是不停的炒冷饭，题材、人物，换个包换就赶着上场圈钱，从来不掂量掂量自身到底有几斤几量。

为此，由《画皮》的金牌制作团队推出的这部《金刚王：死亡救赎》在此就显得颇具划时代意义了。

作为银河影像的元老级人物罗永昌，此番北上却不若其他香港导演那样违和，用一个简单明了到极致的故事，还原了中国功夫的原形。

影片没有悬疑惊悚，也没有煽情说教，有的仅仅只是从头打到尾的真功夫。

三场擂台挑战，将全片三刀切开，没半点废话，甚至连铺垫都寻觅不到，这部电影就是要让观众扎扎实实的体会一回久违的不用特效、全凭真材实料的中国功夫。

那些吐槽剧情的观众，我想大可以洗洗睡了，很抱歉，确实没有什么硬伤、漏洞可言。

在李小龙的四十年后，出现了释延能这个型男，当然并不是想拿其同大师平起平坐，只是这印证了“第四代功夫电影”的旗号。

话说，在没有看到全片之前，心里着实是挂满问号与质疑的，中国功夫电影的一蹶不振早已是冰冻三尺非一日之寒的事情，单凭一部电影，就想叫板着要让功夫电影雄起么？

事实证明，个人的担心纯粹是多余的，因为《金刚王：死亡救赎》想要做的只是开打一扇门，至于之后添砖加瓦的后续建设，依然任重而道远。

释延能相当给力的挑起了男主角的大梁，演技的考验并不是影片的重点，在镜头面前耍真功夫才是王道。

咱们不妨可以回想一下第一、二、三代功夫电影的代表作品，其实在剧情上都是直来直去，从不爱绕弯子，习武之人心静而果断，缠绵悱恻、优柔寡断的调调那是人家文艺片的专长。

罗永昌势必对传统功夫电影有着深厚的情感，看释延能展示真功夫，无论是故事、画面，还是招式，都仿佛回到了当初那个热血沸腾的功夫电影年代。

至于特效的运用，影片则着重用在了处理人物的形象上，“肌肉”便是最闪亮的焦点。

三场打斗的设定，讲力道，讲灵动，讲心智，不愿多想的观众完全就可以将其看成是简单粗暴的真功夫，想不引发尖叫都难。

当然，考虑到在档期上，徐克的新作《狄仁杰之神都龙王3D》马上就要登台亮相，在期待这部作品的同时，也不免叹息《金刚王：死亡救赎》即将有可能沦为“陪练”的命运。

但我想，这丝毫不影响看过影片的观众，为释延能摇旗呐喊吧。

（灰堆难）