天堂五分钟

这是一个关于赎罪与救赎之间的故事。

弟弟的仇恨来源于亲眼看到自己的哥哥被人枪杀。

仇恨的解脱和原谅的释放应该是同样痛苦的。

仇恨来源于哪里？

他杀死了哥哥；他当着弟弟的面杀死了哥哥；他当着弟弟的面杀死了哥哥，而弟弟无动于衷；他当着弟弟的面杀死了哥哥，而弟弟无动于衷带来了母亲无尽的痛苦与责备，到底是哪个是仇恨的原因呢，或许都是。

于是这个故事一直持续了33年。

罪恶的执行者永远是站在罪恶的承受者之上的，因此即使赎罪或者求得原谅也难免会给人娇柔做作之态。

这就是罪恶，罪恶的天平永远不可能在两边平衡。

每个人都应该会有过罪恶的感觉吧。

或许罪恶的来源并不同，不能认为只有杀人才是罪恶的事情。

有很多事情偶尔想到也会不经意的让自己觉得恶心，好像吞掉了一只蟑螂。

我们如何去求得宽恕呢？

执行者对于自己罪恶行为的宽恕，受难者对于自己痛苦的宽恕。

时间可以化解一切么？

可以使人淡忘，但永远不会消失。

冲动是魔鬼啊，那里有你永远都不能偿还的痛。

善待自己，可如何？

天堂里的5分钟，如果只有5分钟，那么天堂和地狱又有什么分别呢，如果不止5分钟，那么为什么要让自己在地狱里多呆5分钟呢？

PS：2位主演的演技，完全不是精湛所能表达的，小动作，微表情完全演绎，喜欢演技的可以看看，因为故事的情节真的不怎么的。

《天堂五分钟》影评导演：奥利弗·西斯贝格这是一个叙述关于救赎的故事！

1975年，北爱尔兰在北爱尔兰自愿军针对罗马天主教平民的暴力骚乱中饱受着苦难和创伤。

当时年仅17岁的小阿里斯泰尔在暴力气氛的感染下也不由得加入了北爱尔兰自愿军，并且在一次针对罗马天主教平民的暴力活动中当着年幼的乔•格里芬的面残忍地杀掉了乔的哥哥。

随着骚乱的平息，阿里斯泰尔被判处十二年有期徒刑，而亲眼目睹哥哥被杀害的乔却始终生活在母亲的责难和愧疚之下。

三十多年之后，一家电视台同时邀请长大成人的阿里斯泰尔和乔•格里芬出席一次节目录制，试图通过访谈的形式不仅还原事件真相，同时也希望两人和解。

但是面对弑兄凶手，一直备受心灵折磨的乔一心想要复仇，阿里斯泰尔也一直活在杀人的痛苦之中，两个同样备受煎熬的人会做出怎样的选择？

这就是故事的主线。

1.论选择的重要性你的选择造就了如今的你。

当政治的导向是以暴力为主的时候，处在大环境影响下的孩童是最容易被蛊惑的一个群体，他们极力的追求自我的价值，想要做点什么来证实自身的存在意义，忙于工作的父母根本就不知道孩子们究竟在做了些什么，他们连自己都自顾不暇，一旦孩子们走向歪路，除了大变故导致的成长，错误的理念会长久的根深在他们身上。

阿里斯泰尔：“在我们那个时代，杀一个天主教徒就是成为男人的标志，可以像一个男人那样走进就把接受大家的庆祝，那时候我身边的人无一不对我灌输这样的思想。

”过去犯的错，对谁的伤害更大一点，是觉悟了的施暴者，还是笼罩在内疚与沉痛中的受害人！？

阿里斯泰尔：“我从很小的时候就看到我们的人抗争，你和朋友们从小就会选一个阵营，但我们不止是用扔石头来抵抗，我们开枪。

我想要告诉人们的是，社会要做的，是在紧要关头阻止人们加入组织，因为你一旦加入了，就太晚了。

没有人能阻止你，没有人能改变你的想法，一旦你加入了，你会做任何事情，你会杀死敌方的任何人，因为那是正确的做法，一旦你们的人加入了组织，社会就失去了他，他需要听到的，是在他陷入前，自己这方阻止他的声音。

我这方没有阻止的声音，我们镇子上没有，我们住宅区没有，没人告诉我任何事情，只是告诉我杀了他是正确的。

”当你认为你所做的都是正确的，周围的人也都告诉你那是正确的，那么即便是错的，也会变成正确的，也正因为如此，阿里斯泰尔为了天堂般五分钟的荣耀感，牺牲了一生，背负了一辈子的包袱，得到的同时也失去了，当媒体将两人再次联系起来时，乔错过了两次天堂五分钟的机会（杀了阿里斯泰尔），却最终得到了幸福的余生，错过的同时也得到了。

他们想要的真的是那天堂五分钟的短暂享受吗？

冲动之下毫无考虑与顾忌的选择还真的是会害人害己，作为旁观者，我们已经看到了，那稍有差池满盘皆输的局面。

影片中很多细节性的东西让我们反思，每一个情景背后都在向我们展现人性，新生比仇恨更有意义。

2.仇恨与宽恕我们惩罚的不是别人，一直都是自己！

死去的人往往不是最痛苦的，痛苦的永远是活着的人，母亲对乔•格里芬所做的一切无理由的漠视与责备，这在我们看来是在无理取闹，乔这样一个无辜者，因为母亲的这种行为，注定了他之后的命运轨迹，然而苦难并不止这些，他的整个家庭发生了巨变，父母相继去世，另一个哥哥也服药自杀，一个原本和睦的家庭因为枪击事件而土崩瓦解。

阿里斯泰尔：“他们说时间能治愈一切，他们说你总能把它忘得精光，但是这些年来的笑容和泪痕却使我心痛像刀割一样！

”看到这里的时候，我只想到了一句话：如人饮水，冷暖自知。

我们所不经意造成的伤害都是无法估量的，它造成的威力有多大？

这就相当于一个负能量因子，它在不断的壮大、扩散，从而影响更多的人，就如同你在不经意间种下的一颗种子，你不知道它最终会长成什么样子。

有时候时间并不能抚平所有伤痛，它也许会让回忆变得更加沉重，但，生命仍在继续，当你选择放下沉重包袱的时候，你会发现，原来这个世界上值得你珍惜的东西还有很多，正是因为明白失去了是多么的痛苦，所以我们才应该更加珍惜现在所拥有的。

3.自我救赎一个眼神，一段为了虚荣开始的“纠葛”，成了两个人一辈子都挥之不去的疙瘩。

仇恨的起因，仇恨的起伏，冲动下的选择，宽恕了别人的同时也饶过了自己。

仇恨与宽恕，两个人最终都得到了救赎。

人性太过复杂，当问题已经存在，当问题影响了一生，放下仇恨是那么的难又是那么的容易，我们都需要得到救赎，想要结束一切，那就要学会放下，不要让太多痛苦占据你的记忆与思绪，放下并不是遗忘，我们只是选择了一种更好的生活方式而已，以欺骗的形式度过一生也是一种方式，我们活着，就是为了活的更好。

政治、宗教与文化信仰，短暂的一生因为自我的意义而在一瞬间得以永恒。

乔：“我们结束了。

”就这么一句话，33年，两个人的解脱，33年的仇恨只为那“天堂五分钟”。

两个男人在哭泣，在那一瞬间，两个人同时得到了救赎。

电影艺术真正的魅力就在于看完之后你明白它告诉了你什么，我们在欢笑的同时会有所思考，有所成长，《天堂五分钟》的导演用略带诙谐和滑稽的手法诠释严肃的社会问题，整个片子的节奏和气氛把握的很好，清晰简洁，将冲突表现的恰到好处，带动观众的情绪，将主角们的内心表现的淋漓尽致，故事编排和演员的表演令人信服和感动，这真的是一部很有深度的电影。

古董鱼2016.6月

说实话，此片能拿Sundance电影节的奖，原因只因两个：一是大牌Liam竟然来演电视电影，大大的提升此片知名度及关注度；二是因为本片主题是北爱问题，究其根本就是宗教问题。

影片也是对当今正在如火如荼进行的Muslim和基督教(及犹太教)间摩擦的反思，对此颁奖有其象征意义。

但就其制作和演员表现，还真没感觉像豆瓣友模式化恭维的那么好。

Liam是很酷，但他气场实在太强了，电影里出场做那个电视节目时，你还真不能相信，眼前这个人，是坐了12年牢，目前生活非常简朴，经常做社工服务的人。

看他带墨镜，走路，熟练的自白，就会非常穿越：taken里的特工卸甲归田了吧。。。

相比较而言，另一主角却入戏很多，那神经质的表演，猥琐落魄的衣着化妆，泣不成声的样子真让人入戏。

但他出场时神经质的篇幅太长了，那段做电视节目的过程也相当拖沓，完全没有电影开场时的紧凑。

BBC做电视做习惯了吧？

片子另一特色是北爱口音，那扑面而来的北方气息啊：aye，aye。。。

Liam还真是可以做到乡音不改，也许作为母语，变个调子就像北京人模仿下小沈阳一样信手拈来吧最后比较好奇的是，现在，新教和罗马天主教之间还有这么深成见么，在共同的敌人出现之际。。。

在那个动乱的时代，处于青春期的孩子们急于给自己寻找一个组织，认为自己可以做些什么，阿里斯特尔加入了tartan帮，在那个组织里，天主教徒的死微不足道，他们认为他们做的都是对的，即使是杀了人，也认为这是在酒吧里为之自豪的事。

就像他在被采访时所说，思想已经被限制，没有人阻止他，告诉他这是错的。

而那个亲眼目睹阿里斯特尔杀死自己哥哥的乔，背负着母亲仇恨的眼神度过了十余年。

而在过去的三十多年里，阿里斯特尔背负着杀人的罪恶感，在监狱之中才有人告诉他，他的行为是错的。

他的脑海里一直挥之不去的是乔的脸，他为此无法拥有自己的生活，他需要救赎。

我的确为他感到心痛，他的所作所为，年代需要负一些责任，但他杀了人的事实也不会为此被掩盖。

他杀了一个人，毁了一个家庭，更让人心疼的是乔，在等待和阿里斯特尔见面时，乔的颤抖、自言自语，听不见身边人的说话，一心只想复仇，都是真真切切的。

那种心情，大概我们都不能完全去感受。

所以阿里斯特尔选择去和乔见面，其实他想到过自己的结局。

他说：乔想要的从来不是和解。

但最后，乔接近哭泣般说：我希望自己是一个好父亲，结束了，结束了。

那一刻，几乎快要哭出来，这其中需要多大的力量支撑着自己。

我不是个圣人，不会觉得这样的宽恕是理所应当，而是认为乔所做的，真的很伟大，真的。

他放弃了自己的天堂五分钟，选择了宽恕，解脱了自己，把自己还给了生活，也让阿里斯特尔拥有了自由。

真好，真好。

没想到，看电影时憋回去的眼泪，写影评的时候掉了。

这句话太对了——Joy与Alex的救赎是交织在一起，无法分开的。

换句话说：只有救赎了对方，才能够救赎自己。

Joy口中的天堂五分钟指的是那有可能阻止Alex的五分钟。

在33年前，他失去了那五分钟的唯一的机会。

现在，他奢望要拿回来，虽然明知不可能。

Joy一直不断告诉自己，妈妈归咎于自己是无端的，其实造成这一切的不是自己，而是那个拿着枪的凶手。

但，其实内心深处，Joy和母亲的想法相同——或者说，在一开始他并没有这么认为，但由于母亲不断的怪罪使这种想法植根于Joy的年幼心中而化成了他自己的想法——Joy从深层里怪罪自己当时的毫无行动，而他自己明白：他当时吓坏了，他害怕，他恐惧，他懦弱。

Alex在Joy的心中成为了恐惧的抽象代表，不停地提醒着Joy，当初就是因为他的懦弱才造成了这一切——换来的，不仅是一家的不幸，更是母亲那仇恨和鄙夷的眼神。

Joy最终泣不成声地说出一句话（如果我没有记错的话）：“我想要成为能够让我女儿引以为豪的父亲。

”Joy受够了被怪罪和被鄙夷。

如果自已已经让曾经所拥有的亲人如此失望，那至少，至少能让自己的女儿不要再看轻自己了！

如果可能的话，要让女儿自豪。

如果，在那天堂五分钟里，自己能够阻止Alex，那么母亲一定会以我为豪的！

如果，现在我能够重新抓住这天堂五分钟，我要杀了Alex，为兄长报仇，那么女儿一定会也会以我为豪的！

因为，我杀了曾经让我如此恐惧，以至于在母亲鄙夷的眼神下生活了一辈子的人！

因为，我克服了我自己的懦弱和恐惧！

Alex用尽自己所有的力气，阻止了Joy。

因为他经历过所以他知道，这么做，只会让你陷入另一种痛不欲生的境地，而不会有任何满足。

何其相似！

Joy所想要的，和Alex曾经经历过的，是何其相似——Alex想要通过杀人获得荣耀。

Joy想要通过杀害Alex获得自尊。

但，死亡能够带来的，只有痛苦，别无其他。

Alex到处演讲，想要提醒人们这个道理，因为曾经没有人告诉过他，所以他现在以此为己任。

但，无论告诉多少人，都没用。

Alex知道，他真正想要告诉的人，只有Joy。

Alex的痛苦是双倍的。

他不仅要承受自己杀人而自责的痛苦，还要承受毁了Joy一家的痛苦。

我愿意相信，Alex是纯粹想要Joy过得好。

我愿意相信，Alex去见Joy是没有任何私心的。

但，不得不说，Joy的生活越糟糕，Alex心中的负担就更沉重。

Joy过得好一点，Alex心中的负担就简轻一点。

无论Alex怎么辩驳，他都是在为了他自己——这，就是一个犯了错的人所无法推卸的重负。

就像叶沙说的，其实Alex没有资格说：“忘了我吧，你应该把注意力放在去爱你的女儿身上！

”但，Alex还是说了这句话。

他知道自己没有资格，他不管自己会被人指责，他还是要说——他真的希望，Joy能过得好一点！

Alex说：“我要告诉你这一切的开端，没有什么，我当时只是个孩子，我只是为了虚荣，就是这么简单，丝毫不值一提！

所以，忘了我吧。

”Joy终于看清了这个剥夺了他33年正常生活的人，原来是这么的普通，就像他自己所说的，原来是这么不值一提！

而自己憎恨他——进而憎恨自己这么多年——其实是如此不值得！

那个戴面具的男人时时刻刻提醒着Joy自己的懦弱以及母亲的鄙夷的怪罪，就像那个小男孩恐惧的眼神时时刻刻提醒着Alex自己犯下的罪。

只有当Joy明白Alex其实也是一个和自己一样在永无尽头的痛苦和自责中无法自拔的普通人时，才能稍稍有所平静——也许能称之为宽恕Alex——从而宽恕自己时，Alex也才能通过Joy的稍稍平静获得一点点的救赎。

两个人就是如此紧密地纠缠——只有救赎了对方，才能够救赎自己。

最后的一句“Alex，我们结束了。

”也许才是真正的天堂。

但，天堂是否真的存在？

这部电影给我们指明了一条通向天堂的道路——但这只是电影，再怎么细致还是粗线条——在复杂得千百万倍的现实生活中，这条道路是否能够走通？

甚至是否真的存在这样一条道路？

我想，也许这是导演无能为力的事情，也是这部电影留给我们永久的问题。

又或者，应该像刘先生所说：“三思而后行。

”——即使真的有这样一条道路存在，我们也要千万小心，绝不要让自己的生活与这样的道路有哪怕一丝一毫的联系。

前几天坐车，在两座城市之间的一条马路上，一只灰狗斜穿马路，司机稍稍减了一点速度，不幸，压了上去。

坐在车里的我，感到了车子强烈颠簸了一下。

我没有回头，但估计这只狗活不成了。

司机一路狂奔，开出十几公里之后，笑道，还好没被狗主人拦下，不然得赔一笔了。

偶然的事故很正常，冲动下的过激行为也可以理解。

然而，在这个时代，我看不到真实的忏悔。

所有对错误的反思，我只看见背后的现实需要。

药家鑫，我爸是李刚，还有众多在镜头前痛心疾首的被抓贪污官员。

只有表演，迎合大众的表演，拙劣到令人恶心的程度。

如果说还有一点发自内心的忏悔，那也是来自于失去的一切。

是什么，让所有的一切都如此虚假？

复仇的情绪——《天堂五分钟》“天堂五分钟”（Five Minutes of Heaven），即“甜蜜、冷酷复仇”的时刻（sweet, cold revenge）。

2009年圣丹斯电影节获得导演奖与编剧奖的电影《天堂五分钟》即以简单的情节讲了一则复仇故事。

影片开始于倒叙，1970年代暴力横生的北爱尔兰小镇，“父亲和兄弟被杀死在大街上……我们感觉都需要做些什么”。

加入恐怖组织的17岁男孩阿里斯泰尔为了获得旁人的“肯定”，获取一种荣耀感，于街边射杀了小镇上另一个青年。

下手的时候，青年的弟弟乔惊恐地目睹这一切。

33年过去了，一个电视台要制作一档节目，便将阿里斯泰尔和乔都找到，叫他们见面，谈感受。

到这里，导演于情节中提出整部电影的头两个主题。

一是复仇的暴力循环，二是宽恕的可能性。

乔带了刀去拍摄现场，准备报仇。

他在二楼房间对着镜子将刀藏在裤子里，这跟倒叙中阿里斯泰尔出门杀人前藏枪的模样起了对应。

此时，阿里斯泰尔在楼下对着镜头拍摄采访内容，他剖析自己年轻时的愚蠢，并期望现在的世界能停止那种愚蠢，他在摄像机前说，为了“自豪的走进酒吧，所有人起身拍手称好，我愿意去射杀任何人……社会应该做的，是阻止人们沉迷于他们所参加组织的宗旨。

一旦你相信那个宗旨，就太晚了。

没人能阻止你，叫你改变主意。

”他期望得到乔的宽恕，并提出自己的态度：“以诚相对”。

拍摄现场楼上楼下的两位当事人，一位手脚颤抖地准备复仇，一位想安静的化解仇恨。

尽管没有见面，然而情绪的对立已经立于银幕。

导演在这里打断情节的行进。

乔拍摄第一次下楼的场景NG了，于是他回到房间准备拍第二遍，此时他听一位做节目剧务的小女孩儿说起阿里斯泰尔的生存状态，一个人住在贝尔法斯特的小公寓，公寓冷清，阿里斯泰尔一个人郁郁寡欢，被过去的罪行困扰的他只是生存着，没有“生活”。

乔起初恨恨地要杀人复仇的情绪于此时变化，他开始犹豫要不要干掉在拍摄现场阿里斯泰尔。

演员James Nesbitt此处这种微妙的转变，表演十分到位，抽烟、失神、说话腔调不似之前的愤恨。

终于，他在第二次拍摄中逃离了拍摄现场。

之后，导演将事情的最终解决安排到33年前的凶杀现场——乔小时候的家。

阿里斯泰尔回到当年的小镇，叫人带话找到乔，老婆竭力劝阻，他把老婆打翻在地，两个女儿惊恐地叫起来。

乔出了门，这次又带了刀。

在当年自己哥哥死掉的屋子里，乔要刺杀阿里斯泰尔，却打不过对方，但他一定要倾泻所有仇恨，于是两人狠命地斗起来，结果抱在一起跌出了二楼窗户。

此时画面顿时成为空镜头，但并未进行剪切，镜头开始缓缓前推，推向窗外，俯视，两人摔趴在地上。

这是个有趣的设计，刚刚激烈打斗制造出来的能量一瞬间收束于安静的镜头中，这能量并未消失或泄气，使得接下来醒过来的两人的对话仍有足够的情绪力度。

这种方法，是要叫人们忘记故事是怎样发展，而全神贯注于角色的情绪状态与精神状态。

曾拍过《致命拜访》与《帝国的毁灭》的导演Oliver Hirschbiegel，在《天堂五分钟》里其实处处故意“忽视”故事，这故事的潜力，本是可以制造极激烈冲突，制造历史跨越感，制造曲折情节的。

但这电影的一切手法瞩目于两个人不得不正视过去时，选择报仇或选择宽恕的艰难状态。

并让观众由这状态导致的神经质表演中，逐渐进入两个角色纠结的心，并与之共同思考。

二楼不高，摔下来的两人醒过来，此时他们终于要面对影片第三个主题，也便是导演愿意叫观众相信的观念：忘记仇恨背后的内心纠结，宽恕别人，并使自己获得新生。

阿里斯泰尔忍着痛，向乔说了一遍当年一时“愤青”杀掉他哥哥的前后过程，然后告诉他：“忘掉我，这样当你早晨醒来，引入你脑海的不是我的脸，而是你女儿们的脸，别把我带进他们的生活。

”演过辛德勒先生的连姆·尼森（Liam Neeson）那仿佛无表情而又充满痛苦的叙述，精彩极了。

乔一言不发，颤抖地点上烟，走掉了。

他治好摔伤，坐在家里陪老婆女儿看电影，他女儿突然转头对他笑，他在电影里第一回露了笑容，尽管僵硬得要命。

随后他参加促进心理治疗的集体谈话，扯了一些不着调的话，最后忽然说到正题：“我希望，我女儿，有个引以为傲的爸爸。

”他终于在影片最后的时刻领会了“新生”的意义。

尽管这新生的到来如此辛苦，毕竟在他亲爱的哥哥被杀死后，他面对指责他没有保护哥哥的妈妈，面对伤心的爸爸，面对败落的家，整整33年。

这33年的痛苦形成的仇恨脓疱，在他心里驻留得太久。

然而“新生”是有足够力量扫除痛苦的。

“新生”的衍生物，便是宽恕。

乔于是给阿里斯特尔打电话：“咱们两清了”。

阿里斯泰尔终于卸掉了30多年的复旦，在马路中间高兴地失神。

仇恨每天在生活中滋长，导演Oliver Hirschbiegel希望《天堂五分钟》能够提出一种讨论与解决这问题的方式。

他专注于人物情绪，没有通过曲折的故事来表达自己。

这一种方法令电影不刻意制造沉重，观点也说得极深入，举重若轻，颇引人回味。

(评分：7.5/10)影片资料：[天堂五分钟] Five Minutes of Heaven(2009)编剧: Guy Hibbert导演: Oliver Hirschbiegel主演: James Nesbitt / Anamaria Marinca / Lalor Roddy

最近总在看这样的电影，杀人，为了宗教、政治和热血而杀人，结果越杀越痛苦，搞不好就成了被杀的。

这种事情在全世界任何角落，任何时刻，以极其相似的情景上演着，永无宁日。

影片的两位主人公被多年前的一场杀人案所折磨着，偶然的机会可以见面，逃避的不是杀人者，而是受害者，乍一听有些违背常理，但影片的讲述令人信服。

节目没有做成，却成了两人水深火热生活的导火索，一旦点燃，更难熄灭。

怎样才能结束这一切，奔往贝尔法斯特的Alistair Little不知道，我们也不知道。

而当这一切真的结束时，来得却又那么突然，影片结尾，我们，和两位主人公一起，释怀。

影片开头并不太吸引人，但过去的事情必须要讲清楚。

然后，步步推进，两位主演的功力逐渐显现。

很安静的电影，带着我们周旋于两人之间，有足够的时间去看他们的每一个细微表情，每一声语调变化。

开始时觉得Joe有些过于神经质了，可在那种事件的阴影下长大，怎么会不神经？

这是第一次看James Nesbitt的戏，挺过瘾，特别喜欢他下楼时摸裤子又去拽西服掩饰的小动作。

Liam Neeson的表演真是棒极了，他的戏经常是只坐在那里，不做声，或是看上去平静地讲述，但你绝对可以感受到，他的痛苦不比Joe少一分。

这是一部平缓渐进的电影，即便是高潮处也平静得出奇，却能让你纠紧神经不敢呼吸。

而当一切结束，我们会一同体会释怀后的一身轻松。

最喜欢影片的最后一个镜头，一个人，独自站在街上，红灯过去，两旁行人走过，他犹豫了一下，终于走入人群。

时间不能愈合所有的伤痛，但是我们的心可以。

6月7日是Liam的生日，我以看他主演的电影的方式庆祝。

愿Liam在这段特殊的日子里，能过一个温馨的生日。

祝快乐，我最爱的演员

we're finished. 虽然知道结局一定是原谅，但仍然在看到熙熙攘攘的广场时，泪流满面。

片中的1975年，我们街上的老友即将出牢，因为参加了武斗，他被判了十年刑。

老友是哪一年发财的我不知道，但80s，他已经是我们街上最有“权势”的男人。

童年时期最害怕的事情，就是老友的厂子半夜拉铃了，那一串绵长、尖锐的铃声，在夜空中盘旋，那是老友召集他的手下打人的号角。

那个被一根绳子拖在吉普车后面，踉踉跄跄跟着吉普车跑在街上，眼球从血肉模糊的脸冒出的男人，以及跟在他身后不停摔倒的老母亲。

作为站在街上的看客之一，几十年过去，我仍然害怕半夜响起的任何铃声。

老友前两年死了。

不知道那个男人和他的母亲，现在都在哪里了，也不知道那些像他们那样的人，如何与自己和解的。

我们从未有机会面对那十年，以及那十年后发生的一切。

大家都像从未受过伤一样生活，在时代的广场上熙熙攘攘。

http://axinlove.com/2009/04/five-minutes-of-heaven/《Five Minutes of Heaven[五分钟天堂]》苦难是一笔财富？

by @xinl.ve 090411含糊的英语，不明的口音，外人无法区分英国人、北爱尔兰人和爱尔兰人，或许因为他们本来就是同一种人。

文化、生活和传统交织繁多，外在的相似只能迷惑旁观者，内在的差异，群岛的居民了如明镜。

父亲和兄弟洒在街头抗争“战场”的鲜血，不列颠本岛上的恐怖活动，镜头焦点之内飘扬的米字旗，国和自由的概念加在个体人物身上，爱尔兰的苦难，或者是整个大不列颠的殇歌，成为电影剧本素材的源泉。

不需要再去总结苦难，《Hunger[饥饿]》里的抗争，已经足够惊心。

矫情地认为“苦难是一笔财富”？

无论是对IRA或者是受到伤害的英国人民，能否告诉当时的他们，“你们受的苦，未来会有无数的艺术作品来给予纪念”，就把他们抛到痛苦的泥泞，自信挣扎。

同时，所谓的安抚的话，言下之意还有苦难是你们应得，坚韧是必须，前途注定没有。

“度尽劫波兄弟在,相逢一笑泯恩仇”，30多年的情绪，两次的排练就能走完？

电影让主角Joe Griffen(James Nesbitt)和让他家破人亡的仇人Alistair Little(Liam Neeson)，平和地在镜头面前对答，顺利完成采访，然后就此了断恩怨，实在太过理想化的安排。

若真这样，那也就没有了片名《Five Minutes of Heaven[五分钟天堂]》。

“Five Minutes of Heaven”就是Joe可以手起刀落、快意恩仇的五分钟，在无法宽恕的时候，以眼还眼、以牙还牙才能疏解怨恨。

理性和感性的交战，让Joe成为一个圣人，完全克制自己的愤怒，那便是把他推向神坛，用怒火炙烤他的心灵，但让他真地杀死了仇人，电影的传道功能又完全失效，只是宣扬暴力和鲜血，便去看B级片好了。

探究着困境和苦难，我们习惯于同情弱者。

譬如，英国政府和北爱尔兰共和军之间，会不自觉的给予后者同情，同样在以色列和巴勒斯坦的战争中，也会倾向于军事实力并不强大的巴勒斯坦。

但是，当本片中Joe Griffen实在无法得到平衡，焦躁地离开摄制现场后，镜头的情感开始倾斜。

曾经有枪的北爱尔兰少年，是处于强势的一方，侥幸生存下来的英国小孩属于弱势。

三十多年过去后，用幸福的家庭生活作为评价，北爱尔兰少年变成鳏夫寓居在狭小的房间，英国人有了幸福的家庭。

把关心和同情给予哪一方？

这种选择题太残酷，倒不如不要去制造苦难（痴人说梦的臆想）。

“真相是通往和解的第一步”，章诒和女士的“谁把聂绀弩送进了监狱？

”掀起了文革档案解密后的风波。

“极权主义的历史，更像一部残酷无情的绞肉机，人们为求自保，互相伤害，受害者和加害者的界限可能暧昧不清，告密者本人又何尝不是体制的受害者？

有多少人能够面对历史，问心无愧，全身而退？

”—-南方周末《“告密者”档案：全部烧掉？

逐一公开？

》。

有着文化大革命的问题，需要借鉴解决的方法。

在曾经英格兰人和北爱尔兰人的仇恨问题上，本片没有办法给出让世人满意的答案（一场肉搏解决矛盾太轻飘）。

的确，电影本身不是包治百病的万灵丹，《Five Minutes of Heaven》表示关注，引起了思考。

但我们真需要苦难作为人生的财富么？

听到“困难是一笔财富”，往往你已经是苦难的主人公，对你说这话的人完全就是事不关己的劝慰。

你在泥沼里，他在安全地带，所以从容，所以要你安受本分，要你象黄牛一样，不论你辛勤劳作，最后的命运还是和猪一样上屠宰场，后者一生吃喝睡觉还单纯快乐一些。

都是一样的结局，为什么要把苦难加在我们的身上？

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