我是爱

爱情什么时候来？

不知道。

《我是爱》和《离开》有相似之处：都是中年女人出轨。

《我是爱》ms口碑好些，《离开》被贬，主要是女主角要分家产，还有最后不知给了谁的抢声。

其实两部片子无本质的区别。

女方出轨婚姻散伙可能都是这结果：经济地位弱势的女方没脸要生活费，只有净身出户才能赢得同情？

所以女人偷情还要先为自己铺垫好日后的生活来源，否则死路一条。

哈哈。

1。

海报看上去很微丝抗敌，但我感觉并不那么微丝抗敌。

虽然什么大家族背景看上去很唬人。

roger ebert说很象《豹》，我也不觉得。

其实看《豹》的时候我快进了。。。

2。

前一个小时没入正题，整个就是传说的名牌时装加名牌包包什么的。。

我的眼睛是鉴别不出来的，所以无感。

3。

帅哥很多，不过看上去都眼中无神，呆滞。。。

4。

1小时后主妇开始偷情，入正题，床戏，女人干瘪的乳房和男人坚挺的屁股，反差还真大。

5。

所以这电影恰好是1小时前戏后才开始性事。。。

6。

必须承认拍的最美的还不是帅哥的屁股，是光，漂亮的一塌糊涂。

导演过去是拍记录片的，其实我想到最近看的《夜巡》了，所以怀疑导演是不是也是一兼职画家？？？

7。

女主角情欲被催起的转折点是男人的美食，这里选用的是虾。。。

由于我本人对虾有点过敏，所以此处不厚道的笑场了，因为我幻想的场面是接下来女主角过敏窒息倒地。。。

8。

我怀疑导演是gay，不是因为时装，美男，而是因为90分钟处，女主角和老公在家中的床上交谈，此时电视里播放的竟然是。。。。。。。

《费城》里tom大飚歌剧的经典段落。。。。

如果这都不是证据的话，我我我，我自毁gaydar算了。

9。

客观的说，没有法国人拍的《查泰来夫人》好，人家男不帅女不美，故事说的够动人，这个片嘛。。。。

还是光漂亮，贼漂亮，光看光也值得了。

只做摘录：Oscar Costume Design #5 : Guadagnino in fact pays homage to a great deal of ‘50s movies. See the shot of Emma/Tilda Swinton from the back with a chignon typical of Hitchcock, who had requested that Kim Novak’s hairstyle in Vertigo made reference to the similarities between a tornado and sexual organs.Or the scene on the roof of the Duomo in Milan taken from Visconti’s Rocco and his brothers .Inspired by I Am Love : Swinton’s character starts off in easy, neutral pieces, almost in an effort to blend into the Italian scenery. As she begins an affair with her son’s friend, Antonio, the color choices become more intense – bright tangerines and seductive reds – and as the film rounds out with a family tragedy, the colors reign back in towards ashen grays and black. It’s a full spectrum color evolution which is kept subtle by simple, minimal shapes and classic tailoring.I Am Love Review : The director Guadagnino pieces this together in a dreamy, impressionistic way reminiscent of Visconti, particularly in his mixing of long shots and extreme close-ups.Yorick Le Saux's prowling camerawork in the scenes where Emma spies on Antonio evokes the half-sickened, half-yearning mood of Dirk Bogarde's Von Aschenbach stalking Tadzio through the streets in Death in Venice.Marisa Berenson (another echo of Death in Venice) is superb as the faintly terrifying Recchi matriarch.

《这个杀手不太冷》里面玛蒂尔达遇到了里昂，他们每天一起喝牛奶、健身，照顾一颗绿叶植物，角色扮演，练习射杀。

玛蒂尔达告诉里昂，她可能爱上他了，过去她的胃里总是冷冷的，遇到他之后她感到自己的胃暖暖的。

爱可以治愈一个人的胃病。

《烈火情人》里，男主爱上了自己的儿媳妇安娜，这种不伦之恋让他维持了几十年的理智瞬间崩塌，他翘掉了一场“无聊的”国际会议，他在儿子与安娜下榻的酒店开了房间窥视她，结果看到安娜与儿子亲热的画面，那一刻他因为突然的胃绞痛倒在床上。

爱可以紊乱胃里的菌群，使他患上胃病。

《我是爱》讲的是一个富贵的中年女人的困境，她在一个传统的意大利家庭扮演着一个合格的媳妇、妻子、母亲的角色，在平铺直叙的电影语言中，你感受不到这个家庭的压抑，相反，是一种和煦和体面。

公公婆婆喜欢这个儿媳，丈夫尊重她、爱戴她，儿子、女儿信任、依赖这个母亲，她没什么大烦恼，家庭成员互相理解，衣食无忧，也没有胃病，她和丈夫曾经也有轰轰烈烈的爱情。

但是，她却因为一次味蕾的开启选择出走家庭。

《昼颜》里面也有一个为了艺术家出走的中年贵妇，丈夫为了惩罚她的不忠，一毛钱也没分给她，但她还是毅然决然地离开了。

她婚前也有许多追求者，但是婚后却成了丈夫一个人用以炫耀的战利品，为了扮演好一个妻子的角色，容忍作为富商的丈夫明目张胆的出轨，男人出轨是动物本性，成功男人更是可以被原谅一切。

为了扮演好一个母亲的角色，她更是把自己所有的情绪收敛起来。

在她出走后，孩子再也没有母亲用心做的便当，生病也没有人尽心尽力地陪护在旁。

为了一个家庭的和谐，需要一个女人透支毕生的精神力。

丈夫说，你休想拿走一分钱！

于是女人把自己给家庭注入的精神力抽走了。

你不理解女人为什么为了一场虚无缥缈的味觉之旅出走，就像你不知道为什么“无用”的她离开时，你的本来温暖胃会慢慢变冷一样。

爱情能摧枯拉朽，颠覆世界。

没错，理论的确如此，但要视觉化地表现出来，却并非易事，搞不好，就成了琼瑶剧中紫薇格格“山无棱，乃敢与君绝”的惨烈直白。

想想《查泰莱夫人的情人》中劳伦斯是怎么描述查泰莱夫人的义无反顾吧，她先是被狩猎人梅勒斯充满男性阳刚之力的躯体吸引，之后在雨中与他结为一体，生理快感如排山倒海一般汩汩袭来。

性的结合终于导致情感的皈依，她必须选择背离自己出身的阶级，抛弃一切，才能获得灵魂的解放。

在1992年版本的英国电视短剧《查泰莱夫人》（Lady Chatterley）中，缘起于性的爱与决裂是通过白描来刻画的，查泰莱夫人康妮初见梅勒斯赤裸的上身后下意识的咬手指，仓惶跑走时歪歪斜斜的围巾都旁敲侧击地描绘了性，这种原生态欲望的强大冲击力；但在刻画本该惊心动魄的第一次结合时，视觉的张力却完全消失了，劳伦斯文字中那种排山倒海的波涌完全没能被表现出来，即使配以推波助澜的音乐，也无法传达性的快感，只剩下一幕乏味的交媾镜头，演员僵硬的肢体动作和令人困惑的面部表情。

意大利导演卢卡·瓜达格尼诺（Luca Guadagnino）2009年的影片《我是爱》（Io sono l'amore）倒可以被理解为一个现代版本的《查泰莱夫人的情人》，性的吸引与爱的力量在大屏幕上终于完美地融为一体，奏出了如歌剧般震撼人心的强高音。

由英国女星蒂尔达·斯维顿（Tilda Swinton）饰演的意大利纺织大亨瑞奇家族的媳妇艾玛本是个最循规蹈矩的豪门主妇，膝下二儿一女，各有所成。

艾玛平日独自理家政，主中馈，偶与珠光宝气的婆婆一同外出就餐，妇装妇容一丝不苟，穿的都是FENDI高级成衣，拿的是爱玛仕顶级名包。

但这样衣食无忧的上等日子就如同瑞奇家方方正正棱角分明的现代豪宅一样，无聊得要命。

艾玛与丈夫坦科雷德之间毫无激情，要不是还有儿女的各项事宜需得操心，她的个人存在几乎就如她的俄罗斯本名一样，可被彻底忽略遗忘。

让艾玛活过来的，是儿子爱德瓦多的朋友，厨师安东尼奥的烹饪手艺。

电影对艾玛第一次吃到安东尼奥的普罗旺斯烩菜酿虾的展示可谓充满了感官刺激！

镜头在艾玛的嘴唇、眼角和菜碟之间来回切换，一个中景则采取了舞台剧的灯光设计手法，一束顶光由上自下只打到艾玛身上，她身边的人全部褪入黑暗，嘈杂的谈话也隐隐淡去，只听见如心跳心悸般的交响乐缓缓奏响。

这过程跟劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中对性高潮排山倒海冲击体肤的细致描绘简直异曲同工啊！

当然，品尝美食只是真正性爱的前奏。

艾玛终于在山上的柴棚里和安东尼奥合二为一，镜头同样采取了近景碎片拼接的手法，白的皮肤，红的乳晕，金的发丝，褐的泥土，蓝的天空，墨绿的浓荫，还有花与蜜蜂，它们轮番轰炸着观众的视线与听觉；它们配合着缓缓爬升的音符，一层层剥去艾玛最后的阶级礼教与社会约束，让她融入大地，融入天空，融入雨滴；它们让她的感觉与灵魂一起自由自在地翱翔，让她飞！

飞！！

飞！！！

与性的解放接踵而来的是爱的觉醒。

艾玛换掉了她的高级成衣，只穿最简单粗糙的背心与布裤；她剪了头发，面对层峦叠嶂的万丈山林，为爱人烹调一味童年味道的俄罗斯乌卡鱼汤。

有意思的是，艾玛的女儿伊丽莎白在终于决定不畏家庭压力追求真爱的时候，也毅然剪了短发。

这里，头发不仅代表了过去，还代表了世俗的羁绊与沉重的心理包袱。

洗尽铅华，剪掉长发，穿上裤装，不仅是外在姿态的转变，它更是女性解放的无声宣言，是奔赴自由的起跑点。

与艾玛之爱的觉醒同时到来的还有时代的轰鸣。

瑞奇的家族产业在全球化大潮的冲击下必须做出选择，必须放弃传统，接受外来融资，才能在国际舞台上继续占有一席之地。

作为家族继承人之一的爱德瓦多尽管激烈反对并购，但面对巨大的商业压力，却也回天乏术。

影片对爱德瓦多的处理让我有点意外，但也许没有理想的死亡，就没有艾玛的最终觉醒，就没有那伴随着歌剧高潮铿锵而来的义无反顾的狂奔，奔向一个最真实的自我。

最终，性解放了爱，而爱终于解放了人的灵魂。

爱是自由的呐喊，它的最终目的从来都不是让谁成为谁的附庸，成为阶级的筹码或一件沉默的花瓶。

它既是心声的释放，又是感官的升华。

它强劲有力，它推着人张开眼，打开心，向前冲，向前冲。

它让我们从重新感知世界，重新体会自由，从而终于认识到那个藏在记忆深处的，本来的自己。

看完这部电影让我想起来曾看过的《烈火情人》，他们都是以亲人的死去来总结炽热的爱情。

男女主角都曾束缚在各自的死气沉沉的婚姻里，都曾遇到挑逗起爱欲的人，都曾不顾一切的追最这新鲜有毛线的爱，却都目睹自己最爱的亲人的逝去，留下无法弥补的痛！

《我是爱》里面的爱情比之《烈火情人》里的爱却更见真诚。

《我是爱》的很注意用服装来展示任务的内心，艾玛是一个中年豪门贵妇，有帅气的儿子，同性恋女儿，她每天就是生活在豪华的生活，过着有条不紊的生活。

直到她儿子的朋友，以为厨师出现。

随着彼此的接触增多，他们有很多共同爱好，尤其都喜欢美食，也都来自乡间。

最经典的场景之一是，艾玛去和他商量备餐的事情，她穿的事橙色的裤子，休闲衬衫，长项链，，和她之前正式有成熟的裙装截然不同，果真是找到了真爱的女人，整体都年轻了起来，后来自然是水到渠成，有了经典的草地上的欢悦。

一切都是刚刚好，艾玛第一次享受了情爱的喜悦。

拍摄的手法很美，特写了草地上窸窸窣窣的昆虫，绽放的野花，青翠的嫩草，自然地生机勃勃正映衬了他们的水乳交融。

让我们心惊的事情终于发生了，艾玛的儿子知道了母亲的事，他怒不可抑制，在游泳池边和母亲发生了激烈的争执，很偶然或者说生活不就是由很多偶然促成的必然么？

他意外摔倒，头磕碰在水泥尖角上，沉沉地进了游泳池。

他死了，她最爱的儿子死了。

影片的结尾，她参加了葬礼后，回到家，脱下华贵的衣服，换了简单的装束，形单影只走出家门。

不知艾玛是否会和厨师继续生活在一起，但我想，失去了亲情的爱情终究是心头伤。

《烈火情人》在英国政府部门的高官斯蒂芬·弗莱明有着一个幸福的家庭，过着平淡而又繁忙的日子，妻子和他的按部就班生活着，直到安娜的出现。

安娜是斯蒂芬儿子马丁的恋人，在一次外交聚会上斯蒂芬和她邂逅，男人和女人是否有戏，眼神交汇时就能知道最后的答案。

这段不伦之恋终止于马丁发现后意外坠楼而死。

当然这部戏和《我是爱》不一样，斯蒂芬对安娜更多的是中年男人对年轻女子肉体的迷恋，更多的是无法节制的情欲作祟，更多的是偷偷摸摸的爱的刺激，而安娜是不爱斯蒂芬的，她有的是年轻女子战无不胜的成就感。

多年以后，斯蒂芬孤独终老，再次意外邂逅安娜，她带着几个孩子，已是一个憔悴的中年女人，他在想，她怎么会让他妻离子散，她怎么会这样的平凡，她怎么会这样的衰老？

《我是爱》艾玛和厨师的终究还是相爱的。

但儿子的死都是华丽情欲下的致命阴影。

艾玛和斯蒂芬还能再快乐么？

应是此生不再有！

只叹覆水难收！

阴风阵阵其实不是瓜导一贯风格，更算是一部实验片，瓜导除了风靡一时的cmbyn，代表作应该算是“我是爱”，这部片子很体现瓜瓜的个人风格。

碎片化的叙事，真的不是巧合，三部都不连贯，当时cmbyn的时候觉得是可以碎片营造时间流逝感，现在发现其实是瓜导习惯性手法。

讲讲比较喜欢的地方吧。

1.食性色也，艾玛对安东尼的沦陷是那一盘虾，吃虾的镜头很棒，剪出了味觉的刺激，所以我是从吃虾看出奸情的（一见面就看出来这个太厉害了，我不行） 2.艾玛和安东尼在教堂附近的偶遇，这次太清晰了，慌张的追寻和躲避，躲进书店之后往远拉的那个镜头太心机了吧！

我还以为是拉到对街的相望！

结果突然调转方向，迎头撞上安东尼的脸。

3.结尾，艾玛的离开，逃离，整个屋子里每一个人参与营造的张力，每一个都参与了构造这种这个大房子对艾玛的囚禁。

母女对视，女儿流泪的鼓舞，很动人。

其实cmbyn的成功一方面是天时地利人和，一方面也是一种必然吧，不算阴风阵阵的实验，单看我是爱，瓜瓜其实已经很成熟了，叙事结构和镜头语言都形成了比较明显的风格。

她做好了一个妻子，一个母亲，一个女主人，最后做回了自己。

两种场景的转换秩序、压抑的府邸，距离感、缺乏亲密的肢体动作和表达。

不显露真正的情绪和想法是一种规矩，也是一种压抑。

这是Emma的世界，一个精致，沉稳的富家太太的世界，一个心胸开阔，拥抱所有的母亲的世界。

肃穆

秩序

casa

归属

女主人自然、开阔的田野，性与交谈都是随性而发的，不必顾虑任何东西，将自己最敏感的思绪表达出来。

这是Ketish的世界，一个略带刚毅，不羁的俄罗斯女人。

心动

夏日

回归画面、剧情、音乐全是美的，带着情绪一点一点渗透。

仔细的人可以看到城市里的俯视角度图Emma是被观察的，被注视的，被压抑的，被支配的，被放在巨大城市场景中的。

俯视1

俯视2

融合其他很美的图

寝室停水了，我勒个去。

因为没法收拾，头发像鸡窝似的，不能出门，只好宅着，于是边坐下来写一篇日志。

更何况咳嗽了好多天了，今天终于有了好转的迹象，不敢轻举妄动，还是老老实实呆着吧。

突然想起来前几天看了蒂尔达斯文顿（Tilda Swinton）拍的剧情片《我是爱》，很有触动，就把观影后感当做今天的主题吧。

初识蒂尔达斯文顿是因为《纳尼亚王国》，里面其他的东西譬如狮子、三个黄毛小子和小丫头片子、一系列半人半兽，都被我忽略。

唯独爱上了那个不食人间烟火，高贵且冷漠，邪恶且美艳的白女巫。

蒂尔达身材颀长，五官十分鲜明，轮廓有点像男生，颇具中性气质但却不失女性的柔美。

他绝不像我的另一个大爱—奥黛丽赫本—那样楚楚动人，她所有的是一种让人敬畏的强势女性美。

后来经过了解才得知，蒂尔达生于贵族家庭，这便解释了她身上无时无刻不散发的贵族气质的来源。

再见蒂尔达斯文顿是在皮帅的《本杰明巴顿奇事》里，在剧中，蒂尔达扮演的是一位富商的妻子，她渴望得到爱情却因为生计不得不同一位自己不爱的人生活在一起，后来遇到皮帅，心中的困兽终于得到释放，最后又不得不再次回到囚笼。

作为皮帅在剧中的爱情启蒙师，蒂尔达完全拥有了年长的情人（当时蒂尔达的实际年龄确实要大于皮帅）所必须具备的一切特质：温柔、关爱、克制、理性。

蒂尔达在剧中并不是主角，但是他却发挥出了比主角更耀眼的艺术光辉。

她的那种慵懒随意，不加刻意修饰的表演风格深深地打动了我。

她的表演就如同她的平常生活一样，没有波澜起伏大喜大悲，只有平淡自然。

这直接导致我在她出场多时才反应过来演员是她的事实，她已经完全腿掉了外表的束缚，以表演的概念而存在了。

这大概就是所谓的表演最高境界吧。

蒂尔达大概是受了《本杰明巴顿奇事》的影响，决定将她在这部剧中的富商妻子再度演绎，只是这一次，蒂尔达是主角而且结局也有了一百八十度的转变。

终于回到今天要说的主题，那就是《我是爱》这部意大利剧情片，情节其实很简单，有人评论说《我是爱》就是现代版的《查泰来夫人》，情节也大体相同。

但如果说二者就是时间上的差异，鄙人却不敢苟同。

DH劳伦斯的《查泰来夫人》说的是缺乏性爱的爵士夫人与园丁媾和最终与情人私奔的故事。

而《我是爱》爱说的确是贵妇人艾玛在意大利商贵囚笼里爱的觉醒。

如果说二者有什么区别的话，那就是性与爱的区别。

驱动康斯坦斯的是性欲，而驱动艾玛的却是爱情。

当然不是说《我是爱》中没有涉及到性爱的主题，但是从拍摄过程来看，《我是爱》选择的主要路径是艾玛心中对爱情的觉醒。

剧中在同男主角做爱的时候，艾玛要求男主角叫自己的乳名，说明，复苏的不是艾玛的爱情而是她对自我的重新认可。

我们从诸如此类的很多情节中可以看出，艾玛的复苏是从认识到自己，接受过去最原始的自我，转而去寻求爱情的。

有人说，这是一部“关于贵妇忍受不了私爱的欲望，最终自掘坟墓的现代悲喜剧”。

我只能说，发表这个评论的人看问题未免太肤浅，太世俗。

艾玛最终选择逃离富贵家庭，与相爱的人厮守，难道是“自掘坟墓”？

难道追求自我的释放和解脱是“自掘坟墓”？

追寻真爱难道是“自掘坟墓”？

我实在不敢认同。

不过从这则评论我们可以看出来，我们大多数人将放弃物质利益和所谓的“家庭和谐”看作是错误，很少有人从心理上认同艾玛追求自我的做法。

这正是导演想要批判的现实，聪明的意大利人将这一道德的说教蕴含在了这一部不温不火，没有过多波澜的生活剧中。

没想到物质如我的人竟也能说出如上的一些话来，着实让我自己也吃了一惊。

这大抵也要归功于蒂尔达神采飞扬的表演，《镜报》说“她的表演太有说服力了”，我很是赞同。

不过今天要谈的主题还是电影本身，前文已经对蒂尔达的表演已经做了过于细致的描述，那么接下来就来谈一谈电影的其他闪光点。

说到《我是爱》这一步银屏佳作，不得不提的是剧中的服装。

但提到服装，这里便不得不再提蒂尔达一句：蒂尔达身材淡薄颀长，是天生的衣服架子。

于是Jil Sander和Fendi简直借着这部片子搞了个发布会，各种华丽美观的衣服简直应接不暇，再配上诸如Ferragamo，Hermes的配饰，《我是爱》简直就是一场时装饕餮大餐。

怪不得造型师会获得奥斯卡提名。

低调奢华的服饰暗合了蒂尔达在剧中的社会地位，严肃的剪裁虽然美观但却隐含了“枷锁”这样一个深层次的意义。

剧中衣服也是一个很有代表的意向，奢侈而美丽的定制代表上流社会的奢华和无趣，宽松而舒适的棉衣代表着平淡生活的窘迫和温馨。

导演其实在暗暗给我们出了一个两难的选择题：你选哪一个：富贵和自由？

再来说片中比较重口味的性爱镜头。

片中蒂尔达大胆露了三点，而我却一点没有感觉出裸露的淫邪。

私下里觉得蒂尔达的“露”不是为了名声而是为了艺术表现的需要，因为裸体是人最为原始的状态，如果要表现艾玛对于自身的觉醒，那么裸体的表现是必不可少的。

如果说电影版的《查泰来夫人》的性爱镜头味如嚼蜡，那么《我是爱》中对性爱的描写便是秀色可餐，虽然蒂尔达的干瘪身材实在没大的看头，但是导演对于情境的描写使得片中的限制及镜头显得活色生香，让人欲罢不能。

尤其是草地上的性爱镜头，表现尤为突出归结起来出现这种情况有两种原因：其一，美丽的意大利乡村风情唤醒了观众对于浪漫性爱的渴求，其二，肉体画面和自然风光的剪接带动了观众的对原始性爱的欲望。

总体来说，这部片子可圈可点，是近几年来爱情主题电影的的上乘之作，主要归功于蒂尔达的生动表演，正如豆瓣的老随所说：“这个片子，没有Tilda Swinton便流于俗套。

她单薄的身板上架着的，是王者的气场。

”最后，我想说，感谢导演，感谢CCAV和MAV，给了我这么一部美好的电影。

以拍出被称为“史上最美同志片”——《 请以你的名字呼唤我》而成为文艺“爆款”导演的卢卡·瓜达尼诺，其实在他2009年的《我是爱》与2015年的《假日惊情》中，已经可以隐约窥见其日后的创作主题——聚焦对中产阶级的生活状态，强调欲望与道德的互搏，自我身份的迷失与认同，对LGBT群体的深切关注；且在视觉效果上也呈现惊人的一致性——摄影都极富油画质感，运镜流畅，将自然美景与情感起伏紧密联结，美术出彩，服装精致，姑且先不论剧情，观赏效果就已足够赏心悦目。

《我是爱》的主线剧情表面上看起来颇有几分《查泰莱夫人的情人》之味，纺织业巨头瑞奇家族的第二代主人坦科雷德及其俄国妻子艾玛，养育了各有发展的二儿一女，具有完美上层社会家庭所有的特征，然而在历经多年婚姻后彼此关系疏离。

直至遇见长子爱德瓦多的厨师朋友安东尼奥后，口腹之欲的美妙启动情欲的萌发，两个年龄、社会地位、出身都迥异的人迅速跌入爱情的密网，从而导致母子争执时，爱德瓦多不慎撞到头部身亡，艾玛亦决心离家重拾新生活。

名字唤醒的自我认知本片的确如《 请以你的名字呼唤我》之先声和预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。

艾玛原本是俄罗斯一个艺术商的女儿，嫁与坦科雷德后被丈夫改名，从“希泰什”到“艾玛”，剥离具有乡愁意味的名字，暗示她自我认同的逐渐稀薄。

从噩梦的快速片段剪辑可以看出，艾玛平日的端庄典雅并不是她真正的自我，内心仍葆有在异国的彷徨，而她显然未将这份不安倾诉给任何人。

丈夫着墨不多，然而寥寥几语就暴露出对艾玛的不以为意甚至是不屑，轻蔑地谈及“俄罗斯人的脾气”，不无轻薄地开玩笑“你可以对付俄罗斯人”，并在艾玛勇敢说出“我爱安东尼奥”之后，他也并未大发雷霆，只是冷酷地吐出：“别再让我看到你！

”没有挽留，没有质疑，日常生活中的冷漠堆叠成冰山，「轻蔑」在婚姻中的杀伤力阈值最大。

艾玛逃离轻蔑与无视的最佳出路是进厨房做菜，因此遇到能开启她生理与情感双重心门的是拥有高超厨艺的安东尼奥，也在情理之中。

味蕾首次被震住时的眼睛和嘴部特写，艾玛整个身心都撞入一个奇妙的世界，欢喜膨胀到成为头顶的聚光灯，她被笼罩在恍惚与梦幻里。

这种恍惚也体现在不少闪回段落剪辑中，是艾玛无法自制的爱欲苏醒。

初到圣雷莫，瞥见街头的安东尼奥，她不知不觉尾随在后，如金色漩涡状发髻显露出迷醉状态，此桥段直如希区柯克的《迷魂记》附身。

在安东尼奥山区小屋前，前景虚焦中的拥吻同样恍惚，若非之后艾玛神色仓皇，简直要怀疑刚才发生的是否真实。

艾玛在小屋内褪去华服，向安东尼奥敞开心扉“从此我再也不是俄罗斯人”，告诉他最爱的家乡菜“鲜鱼汤”的做法，回忆尘封的往事让她重回自我。

尤其是原名“希泰什”被轻轻唤出，以我的名字呼唤我，一度曾丢失的自我被召回。

于是，在意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，情欲与空镜中的万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，这一段堪称全片最美的时刻。

芬香的撩人气韵，青翠欲滴的空气，以景喻人的手法同样在cmbyn中用过。

时代巨变中的星辰陨落本片不仅是一个貌似流俗的婚外恋故事，更将背景定位于二战过后的意大利工业转型期。

瑞奇家族企业的创始第一代将重任寄托给儿子坦科雷德与孙子爱德瓦多，随着工业全球化的席卷，传统家族企业的单打独斗不再适合市场发展，上一代的执行政策面临生存挑战。

中东石油大亨提出“资本既是民主”的口号，在资本世界里，丛林法则之一的弱肉强食也是人间的游戏规则，“新人”顺应世界瞬息改变的时代潮流，堂而皇之收割“旧人”财产。

整个社会背景的设定难免让人联想到维斯康蒂的《豹》——在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，而野心勃勃的人势必成为弄潮儿。

在这样的时代巨变中，从来都是机会主义者大发其财，坦科雷德显然愿与中东富豪合作；而爱德瓦多作为一名理想主义者，一面想保存爷爷规训，一面又被告知所谓完美的爷爷亦有着不为人知的黑历史，同时还饱受着对母亲深切的爱与挣扎的恨之间的煎熬痛楚。

击碎他最后一丝信念的是餐桌上由安东尼奥制作的鲜鱼汤，闪回的记忆让他串联起以往怀疑过的细节，确认母亲与自己好友之间的关系。

他的死亡是意外，也是必然，在世界新旧交替与家族代际更迭的罅隙间，他是散发着纯净光芒的存在，他的离去代表着古典式的理想主义在“新世界”的陨落与毁灭。

影片的题材虽觉有很强的剧情性，但讲述故事的手法却偏文艺路线，在迷蒙恍惚的情绪流动中，配合跌宕优美的音乐，以细节的铺陈和碎片的交织，组成家族全景图。

大宅内运动镜头行云流水，有效而完美地交代群像信息，在角色站位和场景调度上非常精心，因而能将更多篇幅留给主宰影片基调的情绪描摹上，而非流水账推进剧情。

结尾艾玛与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒，她抛却一切，身着运动服逃离桎梏的牢笼，随之影片戛然而止。

而这位给予母亲理解微笑的女儿，只将拥有同性女友的秘密告知母亲，我们不妨可以预想一下，继母亲逃离之后，或许就是女儿的振翅远飞，真正的新时代就要到来了。