指挥家

比较小众的题材，又是女性电影，挺抓眼球的。

观影过程很流畅，整体还蛮惊喜。

其实片名更应该叫女指挥家，因为重点在于一个女性如何在男性社会中取得自己的成就。

重点并不在于音乐，所以很多人感觉音乐性不够。

最意外、最惊喜的是罗宾的反转，但最大的遗憾也是罗宾这个人物的塑造。

女扮男装的反转太漂亮了，让我觉得她的戏份应该再加重一些。

把她和女主塑造成两种不同的人生轨迹。

罗宾抛弃了自己女生的身份，抹去了自己女性的特征，融入了男性社会，才能走近自己的梦想。

而女主恰恰相反，永远真实而锐利，从不避讳说出自己的身份和欲望。

这是两条非常典型的截然不同，其实也符合女性议题不同的流派。

为什么不让罗宾恢复女身，在台上演奏呢？

她俩可以在结尾携手共创辉煌！

如果要加重罗宾的戏份，那就要削减爱情戏。

估计要把男主塑造成渣男了。

这样的话，势必要削减男主的戏份。

目前的结构是由男主起，由男主收。

呼应的也很好。

（但留下一个悬疑的尾巴，男主堂而皇之做出这样的行为，回家怎么给他老婆交代啊？

还是说他俩要出轨了？

…）或许也是因此，有些人觉得爱情的戏份过多。

完全摒弃爱情不太现实，只是不知道人物原型是否真的有这段爱情经历，以及第一夫人的支持。

这段确实过于美国梦了，硬贴金。

如果她们靠自己的努力，获得普通民众的支持，也是不错的结局。

但回头想来在那个年代，可能不太现实。

吃饭都困难的人，大概没有多余的力气去欣赏艺术。

还有一个遗憾，片子把女主的困境处理的比较小清新。

影片里她没有遇到太大的阻碍，性骚扰只是浅尝辄止，下绊子的指挥家也算是神助攻了，有偏见的老师也很快就被说服，还有良心在线的高帅富暗中牵线、支持。

现实中的女性可比这难的多了……不过也不排除在绝大多数女人都乖乖顺从的时候，一旦有女生站起反抗，已经足以掀起惊涛骇浪。

有人不满女主借助了男人的力量，才有所成就。

可在密不透风的男性社会中，她也只能借助男性力量。

连自身都难保的女人，又能给她多少帮助呢？

想往上爬，必须利用一切可以利用的资源，管他是不是前男友呢？

只有自己爬上去了，才可以带更多的人走出深渊。

有人说女主的行为太过泼辣。

演出进行时，拿椅子坐在第1排。

这个点确实缺少一个合理性。

为什么不可以在侧边呢？

显得有点奇怪，而且突兀。

但女性在男权社会里，如果完全遵守规则的话，要出头真的太难了。

她可能有些过激的举动，但正是因为她不是寻常的乖女孩，才争取到了原本就应该属于自己的机会。

另外从创作的层面上来讲，这是一个石破天惊的举动，是用来给女主的人设定位的。

她是一个破局者，自然需要有一个颠覆性的举动。

试想男性电影里的男主有几个是完全遵守规矩的？

主角总是有些不一样的特点，才值得成为主角。

真是没想到，欧美也有买卖孩子的… 买都买了，还不好好对人家… 养父母的行为真是有点难以理解。

是因为她不够乖吗？

所以要扫地出门。

好几个呼应还挺喜欢的：厕所里掉落的筷子，搬椅子坐在指挥家脚底下，女主被音乐唤醒的梦想，源自她的渣爹。

只是单纯的发表一些我自己的看法。

Antonia的自信和她对成为指挥家这一梦想的持之以恒是最能打动我的。

令人唏嘘的身世、生活的窘迫、周遭的嘲讽、性骚扰……这些在我看来落入俗套的关于女性主义的剧情这部电影一个都不少，但是这些也的确让Antonia发光了。

是的，这些都挡不住她的光芒，至少我是这么认为的。

电影中有我不理解的一个片段，是Antonia拒绝了Frank的求婚，一心投入音乐中，而一年后的她知道了Frank要结婚的消息却慌的六神无主，疯狂的通过写信，以一种甚至可以说是哀求的语气请求Frank再等等她。

然后我仔细想了想，孑然一身在柏林求学、日复一日枯燥的练习、始终得不到认可的女指挥家……也许那份对Frank的爱慕才是Antonia内心深处最脆弱的情感了，而这一切都在收到他要结婚的消息后崩塌了。

最让我为之动容的，是电影中交替出现的Frank结婚的片段和Antonia在指挥台上挥舞指挥棒的片段——这个女孩最终还是选择了她热爱的音乐。

她没有遗憾吗，没有后悔吗，没有挣扎吗？

我想她有，但是她没有像Mengelberg的妻子那样，选择成为“Frank Thomson的妻子”，而是选择成为"Conductor Antonia Brico"，这也许就是电影想要传递的女性力量吧。

最美的画面是最后Antonia的影子落在Frank的身上，无法形容，但确是彼此给予的最好的答复了。

最后的字幕是冷酷的现实，电影把它想呈现的主题最大化，可是现实总会留给我们一些遗憾吧。

1每天第一个到，最后一个走，老师问她，你做好竭尽一生去努力的准备了吗？

2失去爱情固然会悲伤，但是人生总是要选择的，因为婚姻而放弃成就自己的才华？

这是不可以的。

所以不必去羡慕别人的婚姻，这是每个人不同的选择。

3有些努力也许不会成功，但是自己知道自己做过很重要。

4也许现实有重重困难，但是总有办法看到希望（成立女性交响乐团）。

5别人怎么轻视我评价我不重要，我自己知道自己在做什么，保持自己的骄傲。

6女主好多次被拒绝，但是自己争取得来了机会，目前没有体会。

7如果想一见钟情，需要好好打扮

真人真事的改编，讲述了安东尼娅打破偏见的枷锁，成为欧洲第一位女性指挥家的奋斗故事。

电影前后呼应，开篇是落魄的女主不顾一切拿着凳子坐台前，结尾是弗兰克最终遵从内心坐在太前，而安东尼娅作为指挥家的身影由于灯光的照射刚好落在弗兰克身上。

曾经的微弱女子最终成为聚光灯前闪耀的那个人，个中心酸，旁人无法切身感受。

音乐不分性别，安东尼娅奋斗一生成为一名指挥家，但仍然没有成为固定指挥家，这是一生遗憾了，推翻固有偏见仍然有很长一段路要走。

当下社会，越长大越能感受到社会对性别的偏见，甚至是歧视。

男女教师面试成绩之悬殊，只招男不招女之明晃晃的差别对待，亦或是只问女不问男之如何平衡家庭与工作，等等现象，无一不在讲述着女性生存的艰辛。

安东尼娅绝不会只有一位，女性的力量绝不仅仅如此而已，且看未来女性如何发挥出远超众人想象的力量吧。

也希望我能成为其中一位。

可以看出她追求事业的那个时代环境困难重重，普通女性即使是在应聘普通的工作岗位方面都有重重障碍，而优秀的女性即使在事业上稍有成就了，一旦结婚生子，也是销声匿迹在孩子堆里在丈夫背后。

她在成名后能组建女子乐团，招聘女性成员这个打伞举动令人动容，在这个行业缺乏女性工作岗位的时候，她主动为女性提供了工作岗位，她让女性走进了这个行业。

影片过多着墨于她的爱情线，我想不是为了表现她的个人魅力，也不是想衬托她为事业牺牲情爱，而是想以此来推动事业线的展开。

比如她能在音乐学院求学，学费是罗宾赞助的，她的女子乐团演出能座无虚席是有弗兰克在总统夫人面前为她美言。

我相信这是first lady认可的音乐会，这个title足够令整个上层阶级为之踏破门槛。

她的一生为求学，为事业，为演出，付出了巨大的艰辛，好像也取得过成功，然而结尾的字幕实在是像一盆冷水——她的成功短暂到未能撼动权威，女性依旧在指挥家这个岗位上籍籍无名。

可能她的成功会激励下一位以她为榜样的女性，我坚信会有人想像她一样愿意满腔热诚追求指挥家这个事业

推荐一部电影 《指挥家》 （以下疯狂剧透）女主威莉拥有超凡的音乐天分，养母不支持她的音乐梦，甚至砸了她那架养父从垃圾堆里捡来的钢琴。

在那个到处都歧视女性的环境里，她通过自己的努力当上了指挥家，还组织了只有女性的交响乐团。

不得不说 她自信且努力的样子 真的很酷。

男女主第一次碰面，就是在交响乐团的表演中，女主是音乐厅的工作人员，没买票 搬着椅子坐在了离指挥家最近的过道中央 只是想离指挥家近一点 结果被男主拎着撵了出去两个人慢慢也发展了感情～ 因为威莉要去学音乐 学指挥 两个人最终没能在一起影片中的一位母亲，曾经也是歌唱家，但是在结婚以后就不再唱了男主成婚的那天 正是女主第一次登台指挥 在爱情和事业之间，安东尼亚（威莉）还是选择了事业，自信大方地指挥着交响乐团，男主的婚礼和女主的交响乐现场的来回切换，弹幕也都说 男生会逃婚吧……结果并没有，后来男主还有了很可爱的小男孩，名字叫威廉 和威莉很相似男主从最开始的不支持 到后来默默地帮她联系总统和音乐厅～ 其实两个人还是相爱的 换了另一种方式看着最后她自信的在台上指挥着自己的女子乐团，扛着所有的舆论压力 在场1500位观众 从怀疑到肯定和赞赏，没有人知道她一路上经历过什么。

有好多台词 现在听来很离谱 让我记忆深刻想调戏女主不成的钢琴老师 说 女人就是用来生孩子的。

女人 不可能找出一个会打鼓的（当然后来打脸了）不支持女主办演出的老板 说 闭上眼睛 还真听不出这是个女人指挥（？？？

这跟男女有什么关系？！

）我可能无法理解在那种大环境下 他们所作所为，所处的话。

弹幕里都说 好像生他的不是女人（我想 可能他们就认为 女人就这么点用处吧）女主的好朋友Robin 非常绅士，默默地支持她的学业，后面才知道她一直是女扮男装，就因为想上舞台演出，仅此而已。

Robin第一次以女装的样子出来 确实没认出来…大家都在为自己的梦想 想做的事情 用自己的方式努力着。

我很欣赏女主，因为她自信，和那些富人对话也不显丝毫胆怯，面对质疑也能一一回应（怼得漂亮）除了自信，还有一些不守陈规，凭一己之力 让老师接收她，教她指挥。

我想 这一点我应该是很难做到的。

影片的结尾 自然就是女主办的女子乐团演出，最后的最后 影片里说 至今，世界优秀指挥家里 仍然没有一位女性。

或许是在说 后人仍需努力。

#电影推荐#

很棒的一部电影，很值得对比那些打着女性电影旗号，实际是西部片内核的电影。

《指挥家》内核也很简单，灰姑娘，一个底层的女孩子，有后妈，有恶婆婆，还有愿意当舔狗的王子，能给她精神支持的闺蜜开始还以为是个跨性别人群，也省得女孩子间的勾心斗角。

童话只能讲给小女孩听，虽然每个女生心里都住了一位公主，但用童话夯实人物关系后再往事业线上拔就更爽一些。

《指挥家》教科书般的指明了真正女性电影的方向，不是咒骂男权或者这个世界，而是做最棒的自己。

这个观点同样让男性观众觉得属实，不至于出现口碑两极分化。

《指挥家》在国内公映过，170万左右的票房，一线城市占了很大比例。

至于那些最爱在互联网的评论里为极端女权喊打喊杀的三四线城市观众，贡献了20%左右的票房。

一部很励志的电影。

讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。

影片讲的是一个真实的故事。

背景设定在1926年。

安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿（这和乔布斯的出身几乎一样）。

那时在美国，妇女获得选举权仅仅才六年，社会上对女人的偏见无处不在。

由此可以想见，一个处于社会底层的女子，要实现自己的理想，成为指挥家是多么艰难。

贵族沙龙上的嘲笑，汤姆森夫人的不屑，门格尔堡近乎诋毁的所谓“推荐信”，这些都没有动摇安东尼娅的决心。

当德国著名指挥家卡尔·穆克拒绝了安东尼娅的收徒请求后，她踩着垃圾箱，登上卡尔·穆克家的窗台，和他有了这样一段对话。

安东尼娅：“史怀哲是你的朋友吗？

”卡尔·穆克：“我们是有些相似之处。

”安东尼娅：“一次大战他在法国被抓，他什么也没做，只因为他是德国人。

你现在谴责我，不是因为我做错了什么，只因为我是美国人、或荷兰人、或女人或年轻人、或不吸烟。

这叫短视。

”卡尔·穆克：“那就短视罗。

”安东尼娅：“在他写的关于巴赫的书说，那些音乐家为了他们最重要的日子来到，竭尽一生精力。

我就是那样。

”卡尔·穆克：“你在损我吗？

”安东尼娅：“还没有。

史怀哲放弃了音乐，选择了其它。

而为了音乐，我宁可放弃热爱的生命。

就算你不帮我，先生，我就是要成为指挥家。

”安东尼娅的执着终于感动了卡尔·穆克。

他最后问了一句：“所以，你准备竭尽一生精力了吗？

”他无疑得到了肯定的回答。

安东尼娅对音乐的热爱，来源于她的遗传天赋，更是因为只有音乐才能使她在这个黑暗的世界上看到光明，得到快乐和希望。

获得精神的慰藉。

她并没有高远的理想和伟大的抱负，仅仅就是喜爱。

当法兰克问她：“你会仰望天空的星星吗？

”她回答：“不会，我只欣赏脚旁的花朵。

”为了音乐，她可以忍饥挨饿，忍受屈辱，甚至忍痛放弃了她渴望得到的爱情。

当法兰克对她说：“我要你，我想娶妻生子。

”安东尼娅毫不犹豫的告诉他：“那去找别人吧。

”或许我们会质疑安东尼娅的思维太极端。

可是，世界上许多的“第一次”的出现，不就是因为有了这些极端的人极端的想法和极端的举动吗？

她没有伤害任何人，也没有向任何势力屈服，这样的奇女子难道不值得我们敬佩吗？

最后安东尼娅的目标并没有在“凡事都有可能的美国”实现，而是在德国获得了成功。

我们不妨做这样的假设，如果安东尼娅的所有努力换来的并非是后来的成功，而是归于失败，那将会是怎样的情景？

实际上，我说的这种情形更加常见更加普遍。

目标没有达到当然很不幸，然而只要你做出了努力，经过了百折不挠的过程，看遍了人间冷暖，经历了世间的酸甜苦辣，即便失败了又怎样？

即便是无人知晓又怎样？

你的勇气仍然是值得称颂的。

你的人生仍然是完美的。

影片的编导根据情节的发展，配上了许多我们熟知的音乐片段。

反映了上世纪二十年代古典音乐的发展趋势。

也体现了编导对于不同时代音乐的喜好。

即；尊崇巴赫，喜爱德沃夏克，追随马勒、格什温、斯特拉文斯基。

并且这些配乐和情节是那么契合。

举例来说：影片的第一场音乐会是马勒的《G大调第四交响曲》；安东尼娅全家在街头上观赏的音乐并使得她养母头疼的是苏萨的《自由钟进行曲》；安东尼娅在法兰克和指挥家里弹奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》；在富豪募捐会上，安东尼娅和罗宾等组成的乐队演奏的是德彪西的《梦幻曲》；当安东尼娅得知自己的身世时疯狂的弹奏钢琴的是斯特拉文斯基的《火鸟》；安东尼娅在德国指挥的首场演出是德沃夏克的《自新大陆》和《美国组曲》；在安东尼娅圣母去世的教堂里管风琴弹奏的是巴赫的《亲爱的耶稣，我们在这里》；在美国第一场演出是舒伯特的《第八交响曲》；最后的结束曲是埃尔加的《爱的礼赞》。

影片的编导对于情节的剪辑和调度非常出色。

特别关注了一些细节。

如五次出现的洋葱，两次出现的那根筷子和被毁坏的琴键，与情节都密切相连。

可见编导确实是用了心了。

饰演安东尼娅的克里斯蒂亚娜 ·德·布奥恩和饰演罗宾的斯科特·特纳·菲尔德的表演都非常出色。

尤其是菲尔德完美的表达了罗宾这个亦男亦女复杂的人物性格，还注意了相关的演技，如在酒吧的演出中，很自然很优雅的将大贝斯原地转了几个圈，很符合当时的演出风格。

比较差劲的是饰演法兰克的本杰明·温赖特。

虽然很白脸很鲜肉，但是一遇到需要表达复杂情感时，便力不从心了。

虽然不能说演砸了，可实际上让观众不知其所以然。

本人评分：7.5。

看完简介很感兴趣以为是讲一个指挥家如何努力、如何突破自己，打败世俗偏见那种励志片。

可是看的时候渐渐失望，觉得怎么突然有种“傲慢与偏见”爱情片既视感，等到女主为了自己指挥家梦想拒绝了男主的求婚，我才渐渐意识到为什么一部励志片子要掺杂爱情线。

因为这样我们才能感觉到一个人是有血有肉的灵魂。

电影中将人性中的自私和怯懦，他人期待与自我满足之间的要如何权衡这些矛盾与挣扎都展现了出来。

角色不是完美的，所以我们才会觉得真实。

而当男主在电影的最后，为了能去女主的演奏会那么努力，最后和女主最开始那样拉着一张板凳坐在过道上时，突然对男主一开始对女性的偏见、狭隘，试图让女主放弃梦想的行为释怀了。

男主生活在二十世纪二三十年代，整个社会都是如此，他自然意识不到这种偏见早已刻入思维。

因此，电影的最后，他肯定了女主的才华，不顾世俗眼光坐在过道上时，我知道这部电影在我心中圆满了。

伟大的音乐家值得一切尊重。

作者：伊姐 杉姐，本文首发《伊姐看电影》01有一部女性电影，我期待已久。

它就是《指挥家》。

这是2021年第一部高口碑女性励志片。

1926年，女主安东尼娅·布里克是一位音乐厅服务员。

虽然家境贫寒，但她却一直喜欢艺术，看到音乐家时的眼神，闪烁着光芒。

布里克与男主汤姆森的相遇，就在一场音乐会。

那是一个尴尬的开始，她接二连三不按常理出牌的举动，让汤姆森惊掉了下巴。

但，布里克的美是无法掩盖的。

两个人在夜色下跳舞，忘我地亲吻。

之后，女主如愿考上音乐学院，被录取的那一天，汤姆森开着豪车在学校门口等她。

演到这里，很多观众和我一样，认为这是一个灰姑娘和白马王子的玛丽苏故事。

但接下来发生的事，上演了惊人逆转。

《指挥家》是根据女指挥家安东尼娅·布⾥克的真实经历改编的。

安东尼娅·布里克，1902年6月26日出生于荷兰鹿特丹，1989年8月3日去世于美国科罗拉多州丹佛市。

（她是母亲与一位音乐家一夜情后的禁果，布里克两岁时，母亲因为无力抚养，把她送给了不能生育的沃尔迪乌斯夫妇。

当生母想要回她时，养父母带着她移民到了美国，并给她改名叫威莉·沃尔迪乌斯。

养父母带着布里克移民之后，生活并不富裕，养父靠扫街为生。

）布里克小时候一直住在贫民区，虽然家里有一架父亲捡回来的旧钢琴，但她从来都不敢真正地弹奏。

因为房子隔音效果太差，她只能拍打琴弦，这个细节，在电影里有体现。

布里克把所有的激情和生命都献给了音乐，一生未嫁，是世界历史上第一位公认的女性指挥家。

《指挥家》之所以值得看，很大一个原因是，它被称为复古版的《爱乐之城》，电影中有大量大家熟悉并喜爱的古典音乐。

（两个小时的电影，22首世界经典交响乐穿插其中。

从巴赫、马勒、德沃夏克、埃尔加、比才、德彪西、格什温到贝多芬......在音乐的世界中畅游，耳朵真的太享受了，陶醉到无法自拔，电影结束，我还特意把电影中演奏过的乐曲找来听了一遍。

）最让人惊喜的是，这些音乐融入在电影中丝毫不突兀，声画剪辑完全贴合了故事的情节。

当她第一次弹奏钢琴曲给汤姆森听时，她选择的是巴赫的《哥德堡变奏曲》咏叹调；当她与反对她的人抗争时，音乐是普罗科菲耶夫的《彼得与狼》。

02《指挥家》除了真人故事改编和音乐之外，最有价值的是，呈现了女性在20世纪初，所面临的婚姻、家庭、与社会的巨大束缚。

布里克生活的时代是20世纪初，轰轰烈烈的第一次女权运动已经在美国开展了近80年。

就算少数女性登上了政治舞台，但更大多数，真实的情况是无比艰难的。

电影中，钢琴老师的家中已有五六个孩子，家中乱成一团，但师母还在怀孕，准备生下一胎。

养父母爱布里克，但却时刻计算着成本，认为养女儿的钱终有一天需要她来偿还。

打字员的工作根本就不需要打字速度快和正确率，因为大家承认的并不是女性的工作价值，仅仅是外表而已。

我们前文提到的玛丽苏情节，汤姆森的确爱布里克爱得发疯，但仅仅是爱她的外表和性格，布里克有没有才华，能不能继续深造，他一点都不关心。

基于这样的社会背景，当布里克在宴会上讲出那句“我想当指挥家”的愿望时，在场的名流贵族不顾形象，哄堂大笑，汤姆森也倍感尴尬，因为，大家认为音乐界永远不可能有女指挥家。

那是一个女性指挥家站在舞台上会被口水和压力“杀死”的年代，

为了追寻梦想，她不得不一次又一次徘徊在各色渣男、吝啬鬼、以及人身攻击之中。

布里克的第一场演出，刚好与汤姆森娶富家小姐的时间重合。

镜头在两个场景之间来回切换，是赤裸裸地在告诉我们，那个时代的女性，想要获得自身价值，必须要拿爱情和婚姻来偿还。

影片中最惊喜、最具有讽刺意义的人物设置，莫过于一直默默支持她的好友。

他给布里克工作机会，在布里克无家可归时收留过她，甚至她在欧洲求学时，他也一直默默支持着她..... 当大家都以为这或许是布里克的真爱之时，故事来了一个一百八十度大转弯——03 看着《指挥家》的时候，近些年的大女主戏，一幕幕在我脑海滑过。

《致命女人》中，外人看来，贝丝·安拥有的生活是妥妥的橱窗精品。

然而，女邻居一眼就看出了问题——罗伯想喝咖啡，他不说话，而是敲敲杯子，贝丝·安微笑着回应。

她过的，只不过是以妻子名义的女佣生活。

《美国夫人》中，女主菲利斯毕业于华盛顿大学政治学专业，硕士学位，二战时做过炮手和弹道技术员，对国防和核战争话题表现出浓厚兴趣。

1964年就参与政治，在国家共和党机构工作，甚至帮助巴里·戈德华特拿下过共和党总统候选人提名。

她甚至是个畅销书作家，一本书曾卖了超过三百万套。

但，她非常明白，自己身处男权社会的劣势。

想要在选举中获得胜利，需要打扮成家庭主妇的样子，在议政厅里送面包，站在男性立场，公然反对《平权修正案》。

想要赢得男人的目光，就需要站在台上穿比基尼走台步、露出八颗牙标准微笑，以及接受男人们的口哨。

《了不起的麦瑟尔夫人》中，米琪终于打破时代枷锁，离了婚，走出了家门，成为一名脱口秀演员。

但她的薪酬是什么？

她的薪酬很多时候不是钱，而是实物，卫生棉、以及煎饼糖浆等等，社会默认女性不配靠劳动获取金钱。

很多人看完这些作品，关上电脑，安慰自己，这幸好是上世纪的事情。

但当代社会真正做到女性平权了吗？

就社会舆论而言，我们依然处于巨大的男性审视之下。

成都疫情流调，新冠女患者因为在酒吧，而被喷“去酒吧的女的活该，能有什么好人”，没错，一旦女性出现猥亵、强奸事件，很多人的本能反应还是：“穿那么风骚，活该被骚扰。

”“晚上那么晚不回家，她也有错吧。

” 就职场环境而言，我们依然面临太多不友好。

就业选择少、招聘性别歧视、面试被问婚恋、入职前妇科体检、职场性骚扰……是每个女孩走上社会，要面临的问题。

即使女性员工和男性员工一样扛得住966，但综合调查还是显示女性整体收入低于男性17%。

在婚姻生活里，大部分女性的价值，依然跟子宫紧紧绑定。

在婚姻家庭中，21世纪了，还有女性因为无法怀孕被丈夫、婆家活活折磨致死。

这些东西，男性愿意去正视吗？

答案是，不。

既得利益者，不可能凭空放弃自己的权力。

讲述女性家庭困境的韩国电影《82年生的金智英》上映时，女性观众为这部电影打出的平均分是9·46，而男性却是1·76。

男网友留言称“一群被害妄想症的狂欢，建议送她们去心理治疗室”。

04《指挥家》的最后，有一行字幕令人唏嘘不已：2008年世界上最具权威性的古典音乐刊物《留声机》发布了世界排名前二十名的交响乐团，但没有一个用过女性首席指挥，一直到2017年该刊物的另一项排名显示，全球前五十名伟大指挥家中依然没有一个是女性。

她的地位，她的身份至今也没被人承认啊！

如果说男性作为既得利益者，不愿意出让权利，我们最难过的是，很多阻挡女性前行的声音，甚至根本就来自于女性。

将近百年前，在电影里，女性对待布里克的态度非常傲慢。

而今天，孔雀舞女王杨丽萍美丽优雅半生，到头来却要被普通女性去指责“一个女人最大的失败是没一个儿女”。

董璇在丈夫出轨后仗义救夫被骂“原谅教主”。

马伊琍在文章出轨五年后最终选择离婚，之后交了新男友被喷“离婚才多久就有了新欢......”女性到底怎么做，才能逃脱同性的诋毁和指责，羞辱和鄙视链？

很多人提到女权，就要开骂“女权婊”，但女权不是要求女性的权利在男权之上，仅仅是平等而已。

一百年前，三妻四妾还是合法的，一百年前，我们还需要裹小脚，所以，不管道路多难，要相信未来，相信滴水穿石的力量。

越来越多的女性影视作品涌入眼前，就是一次又一次为女性发声的机会。

我们不能改变社会，但我们可以改变自己，请记住，不管遭遇多少困难，依然要视自己如珍宝——那些伤害，不是你的错。

你已经做得很好，请永远记住，不管处在什么环境里，你都有权利，奏响自己生命的独特乐章，因为，你就是自己的，唯一和珍贵。

大家好，我是杉姐。

影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚，公号《杉姐影院》创始人。

作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。

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