乒乓

分镜天马行空，线条狂狷跳脱，登堂入室的剪辑把回忆和现实两条线，拧成一股严丝合缝的绳。

再加上直白处不能再燃、双关处意味深长的台词——“有些风景不登上顶峰就看不到”“教练有了可塑之材才有其存在的意义”“英雄会超乎常理”“风声太大我听不清”“我的血有铁的味道”——《乒乓》可以说是汤浅政明的集大成之作，置诸一众珠玉在前的运动番中也不遑他让。

而要评价这部作品，必定绕不开的是是群像。

对孔文革这个人物，我有着说不出的偏爱甚至崇拜。

好像很多少年番中总有这样一个角色，也许实力不是最强，但人格魅力拉满。

孔爷长得邪魅，声音磁性，举手投足间“逼王”风范尽显，初次登场就把星野打得怀疑人生；又襟怀坦荡，不乏大将风度，对星野的王者归来满是钦佩，为月本的破茧化蝶推波助澜。

最打动我的一幕，是文革踏上前往异乡的列车，挥别母亲后在车厢里掩面啜泣。

那么要强孤标的一个人，只肯在角落让强硬的外壳裂开一道缝隙，男儿淌下热泪，得以窥见灵魂柔软的本质。

坦诚的悲伤有其动人之处，映射出一种水晶质地的人格，折射人生的光怪陆离依旧纯净坚硬，也许脆弱但是宁碎不折。

在所有登场的一流高手中，风间虽然只败给了星野，其满身载誉也无人望其项背（星野是野路子杀出来的黑马），但在我看来他是败得最彻底的那一个，可骄傲的反而值得可怜。

每次比赛前把自己锁在厕所里自闭的人，为了成绩把自己异化成一台机器的人，他已经感受不到乒乓这项运动本身的快乐，若无享受那谈何意义。

为了家族为了学校为了团队，唯独不能为了自己而战，身背这样沉重的枷锁，如何羽化而登仙，去摘下王冠上最明亮的星？

孔爷头上总有飞机，风间头上总有飞鸟，无论他们如何攀爬或跳跃，也总难逃“凡人”一词的地心引力。

而对星野这样的天才来说，既非飞机也非飞鸟，他是写意潇洒的精灵，是为这项运动立法的天空。

更不同于月本的AI式打法，他是球桌边起舞的鬼才，是一经出鞘天下知的妖刀。

享受过程而淡乎输赢，让人想起下围棋的罗洗河，踢足球的罗纳尔迪尼奥，何其有幸，一项运动遇上了这样的天才，从而达成真正意义上的互相成就。

但方寸球桌上的真理，是胜者依然为王，败者也并非成寇。

天才的光辉就像彗星，可望而不可即，但也正因如此，平凡人的追赶同样值得掌声。

无论英雄史诗还是凡人徘句，娓娓道来都动听，无论一览众山小的激动还是虽败犹荣的感动，细细品味都要热泪盈眶。

而且，星野和月本的真挚友谊，各自师徒间的衣钵传承，更是超脱于输赢之外的人生宝藏。

当“英雄参上”的弹幕刷屏时，如同一声集结号，五颜六色字体的后面，放佛能看到来自天南地北的少年。

此起彼伏的召唤在这一刻应声而起，跋扈又颠沛的青春排山倒海般回到眼前。

我们拾起没有被弯曲过的动词，没有被折扣过的形容词，表达方式只剩下了抒情，再一次以朝圣的姿态回归自我——麻木退场，热血归位，也许中二，但是纯粹。

没有其他可说的，我就是很喜欢他，比两个少年主角更讨人喜欢。

怎么描述呢？

并不是自动代入国家情节偏向自家人，而是，孔文革是整部作品中，心理最健康的一个吧？

从来不笑的月本、关闭在厕所的风间……这样比起来，被我国省队淘汰被迫出国的孔文革，最大的嘈点，就是对日本乒乓实力的藐视（而这也是事实）。

在番中，他被天才们“教育”了，输的心悦诚服，不含忿懑，承认别人的优秀一点都不拖泥带水，甚至还有些开心——因为有高手可以对决！

像孔文革这样一个，熟了不打架、不自弃，改正缺点，团结队友，一步步靠自己实力成为日本国家队队员的中国选手，应当是本作里，心理最健康、实力最稳定的人，对吧？

又重看了一遍汤浅政明的《乒乓》，不会再为怪异的画风离奇的摄影分镜这些东西感到困惑，也许是因为此期间看了众多汤浅的作品的原因，总之这一次对《乒乓》的感悟上升一个层次，想聊聊这部番，也借机聊聊其它的运动番。

《乒乓》里对于我而言最印象深刻、耐人寻味的三个场景分别是第1集里孔文革批评星野裕、第6集圣诞夜的众生百态、第11集月本同风间在海边絮叨。

“你反手无力，力手不精，脚步松散，反应迟钝，没一个动作像样，就你还想和我同台较量？

做你的美梦！

”听到这句台词时我整个汗毛都竖起来了完全的震撼，这普通话说得太他妈流利又牛逼了，当然这不仅仅是对于首次出现如此震撼不带一点刻板印象的话语的感叹，首先声优的表现就是最直接最强有力的，给人声画冲击到了面前的感觉，侧面的也点明了孔、月本、星野这三位的人物性格思想。

半集一句话不需要过多的修饰就简明的表现出了人物，至少是我从未见过的表现形态。

圣诞夜那段音乐蒙太奇和第一集的台词的使用有异曲同工之妙，使用得简洁干练，一人一两段镜头，把什么是梦想？

什么是生活就给凸显出来了。

孔和辻堂的伙伴们一起包完馄饨在KTV唱着《孤独的圣诞夜》，畅游在欢快地氛围中，孔或许仍在思念着祖国，但那刻无疑他是最幸福的。

不得不说的是这首歌选的太好了“那姑娘乘着羽翼，消失在夜空之中，机场的停车场，早已空无人影”对应着真田（海王二把手）对百合枝海报的空想，消失的姑娘，永远无法得到的爱；百合枝对龙一的苦苦等待，幻想着总有那么一天的夜晚里那等待的地方是空无一人的。

“我失去的东西太多，现在就连痛苦也感觉不到”最好的说明是佐久间，失去放弃了一切（乒乓）只是因为没有天赋，这是多么不甘心啊！

同样大田（片濑高队长）没天赋只能是干家族老本行做普通人的命。

“独自一人的平安夜，快要冻僵的无声之夜，接下来找个地方走走吧，在这什么都看不见的天空之下”则是对星野与月本的回应，星野失去了乒乓就什么都不是了，同样月本失去了星野也是如此，会变得迷茫、失望、难过。

欢快的音律伤感的歌词这多多少少有点讽刺，缓慢移动的镜头，在《乒乓》中大大小小的人物都讲到了，这是《乒乓》也是关于人生的一场漫游。

最后一话随着星野与月本英雄之战的谢幕，所有人也都和解接受了过去的自己，小泉、田村、风间龙教练们都把悲痛过往化作玩笑，重拾旧情在各自最爱的乒乓台上。

江上（旅游者）游历四方最后还是只能坦然的接受自己永远爱的是乒乓。

月本也在那一刻重新找回了英雄。

我们不能永远是乒乓girl，但是可以永远把那份爱存在心中，正如乒乓girl的铜像。

最后的最后只有体会到失败艰辛与人生美好经历了低谷黑暗的孔和真正的英雄星野走上了乒乓这条道路。

但在人生道路上佐久间收获了爱情与家庭的幸福美满，哪怕真间龙一输在了青春路途上，后来“迷途知返”回想自己人生中到底哪一步走错了才弄得只能同曾经最厌恶的父亲一样成为商业大亨，且发出来全片最“正确”的一句抱怨“全把人生放在乒乓上，这样也太无聊了吧！

”月本可见是最大赢家，夺回了曾经的英雄，知遇了伯乐，开心快乐挂在脸上再不会掉，把乒乓拍甩如无际的海里，寓意着和过去的自己告别。

《乒乓》中我最喜爱的三个片段是这样一回事，现在就得来聊聊整体感受了。

乒乓当然和其它运动番一样大多是围绕着讲高中社团生活日常、进击高中联赛取得优胜这类事情，但乒乓没像古板运动番一样着重描写社团训练的辛苦，怎样努力、怎样挥洒汗水都不是重点；也没像日常番般体验社团快乐生活，社团只是契机，过程中的轻松愉悦才是重点。

乒乓只是单纯的认识自我，不是一股脑灌输思想找到存在价值，这种感觉和《suol》很像，但乒乓早了个几十年。

海王学院全体没头脑的投进乒乓事业，但落得的是个全败下场；辻堂、片濑是丰富高中生活来的，却各出了一位职业选手。

这说明了什么道理？

啥道理都没说明，只是在记录一些真实情况，各自过好各自的生活。

其实我挺不喜欢机器人和英雄这个意象的，和《Clannad》里一样，好好讲的现实性真情实感的东西搞点虚主义进去是很没意思很败胃口的，可喜的是最后“英雄”星野这个主题用活了，因为他不单单是个表面的“英雄”即拯救月本这个被欺凌的机器人（少年），他是让佐久间奉为为之奋斗一生的敌人，他是让孔文革明白了失败的意义的“白日梦者”，他是让风间龙一找回最初打球乐趣的“伤员”，他是英雄这一点不假。

星野，英雄参上！

影视手法的运用在本片中不得不夸夸，因为汤浅老师实在是太他妈牛逼了，群像描写点到为止妙不可言，但都能让观众明白里面所蕴含的深意。

该详该略都恰到好处，但这是经费不足硬逼出来的，不然群像戏是可以有更好的弄法的。

运动番动作场面的制作当然必不可少，本作没屈就于3D，但完全把乒乓球的流畅速度感给表现出来了，仿佛在观看真人比赛。

可惜的是打乒乓的画面实在太少了，好在处理得棒！

这就是大致我关于《乒乓》的观后感了，看乒乓时不自觉联想《灌篮高手》《排球少年》《强风吹拂》这些我看过为数不多的运动番。

但像《乒乓》这样借此描绘人生之常的作品没有，那些作品或多或少都是获得了各自最好结果的。

《灌篮高手》虽青春遗憾这点做足了，但仅靠天赋战争最强还是有些许虚假；这点《小排球》有描写到，但一路杀神，战至顶峰也有点不可思议；《啊跑》是融合现实与虚幻最融洽的，但某些地方仍有不适（生病了还能跑）。

又现实生活中可能这些魔幻程度远比动画作品高得多吧，《灌篮高手》《排球少年》《强风吹拂》都是难得的好作品，不如《乒乓》的只是人生态度上面罢了。

谁叫《乒乓》这动画写作乒乓，读作人生呢！

没有天分，在挫败后产生迷茫，开始寻找自我，兜兜转转又发现最初的热爱，泪流满面。

没有天分，但是极为努力，最终证明没有天分是没有资格留下的，于是认清现实，重启了自己的人生。

努力追逐队长的脚步，也努力追逐那个爱慕着队长的女孩，但无论哪个，都是不切实际的幻想，只是作为半吊子的觉悟。

为了队伍、为了家人、为了公司，倾尽所有，即使承受无比的压力和痛苦也在所不惜。

但是当有一次抛弃所有这些包袱，只为自己，只为了沉浸其中的乐趣，急速地飞奔，时间都静止，全身的细胞都在狂喜，真的很舒坦……除了一步一脚印地努力攀爬，人也是会飞的。

极具天赋，天马行空。

但吊儿郎当，并且难以承受挫折，在一次失利后一蹶不振，自暴自弃，逃避任何尝试，因此也避免了任何失败。

后来幸运遇到了良师益友，又努力地重新找回自己的天赋，为了与挚友的约定，英雄出现！

在赛场肆意挥洒自己的天赋和享受纯粹的热爱与乐趣。

同样极具天赋，机械般精准。

但对胜利毫不在意，难以理解为了一项所谓的事业而堵上人生的觉悟，封闭自己的情感，蜷缩在无人在意的角落，等待英雄出现，来解救自己。

在被激怒之后释放自己的天赋，终于等到英雄出现，彻底释放自我，自己也成为了英雄。

英雄是全能的，不怕痛苦不怕困难挫折，英雄会超越肉体凡胎，颠覆常识。

英雄就是体内那红红的鲜血，有铁的味道的血。

之前漫画补到一半得知要动画化，虽然知道这肯定会是一部万众期待的片子，没看动画之前，特地喵了一眼动画的短评，连续前十页基本没有低于4星的，这还是挺让我惊讶的。

片山配的不错，据说是海选试镜选出来的，开头那种懒散和极度自信感表现得很好，特别是吃泡泡糖那段。

相反我觉得中国的CV有点出戏，教练配得比文晔星好，文的声音是很好，气拔山兮···但感情的投入、语气的揣摩绝对掉好几个level，朗诵腔太重。

好CV就是能让观众做到不看画面，也能通过声音理解大致剧情。

听过他的日配，倒还是不错的，难道是中文配音没受专业训练？

另外，里面也没几个中文CV，关于削球的削字，能统一一下读音吗···汤浅的分镜很棒，流畅度很舒适，目前为止看来，有时候漫画分镜定格分屏用得太多了。

话说霓虹金眼里我大天朝果真是如此傲慢不羁的形象吗最后，画风？

画风不是很明媚嘛人家那叫写意，永远不要因为画风错过一部好片子。

看到最后这一集时，我激动万分,从小一起玩耍的阿扁和笑爷站在了高中联赛的舞台上，一个打的冷静残酷，如同游戏里的机器人，一个活泼热情，决心以爱之名成为拯救乒乓的英雄。

主创们的设计近乎完美，将两人最终对决成功的与当年蝴蝶丈和波塞冬ceo相比，场外老人们正在回忆当年的往事，谈笑间好似回到了那个让他们热血沸腾的时代。

月本，一个典型的好好学生从小沉默寡言，被欺负时需要有人来保护，直到遇上了乒乓，有了值得专注的爱好，与世无争的性格使他不渴求胜利，因此他是那么的内敛，温柔，最后选择了一种平静的生活。

星野是活泼淘气的坏小子，热爱生活好强的很，是肯为友情赌上性命的人，在老太婆的教导下，终于化茧成蝶，登上了最高处，渴望胜利的他站在第一名的奖台上是那么的开心风间在我看来是很有男子气概的一个人，为了自己身上的家族的期盼，校方的肯定，，女友的赞赏，渴望成为最强来肯定自己，因而他听到星野企图飞翔的时候是那么的诧异进而愤怒，不愿看到长着翅膀的鸟超过徒手攀爬高峰的自己，而奋战过后他变得心满意足，领略了高处的风景，坦然面对自己的实力上限，寄希望于对手让他飞得更高更远。

那句“我的翅膀已经到极限了，你还会带上我吗？

”是满足中带着一丝惋惜，青春之殇是最终要成为自己当初讨厌的哪种类型的人。

文革，一个在中国乒乓教育框架下成长起来的人，因为天分不够而落选省队，无奈来到了日本，从目空一切，到平心而论地估计对手的实力，从祈求回到祖国到安心在日本当助教，他成熟了，心态端正了，他的青春在异国他乡中丰满充实。

佐久间，放弃了练习过那么长时间的乒乓，急切的想要赢的一场让他人叫好的比赛，退部后留起了狂拽酷炫的飞机头，相信他会有不一样的人生五个人，以各自的方式，不计后果，不吝惜力量，为了追求那种乒乓带来的单纯的快乐，充满希望的把各自的青春赌在了乒乓上，这也是这部漫画不是以运动本身而吸引我的地方。

完结了。

有种很怅然的感觉。

感觉一瞬间也说不清楚关于高中生阿扁和笑爷的故事中是哪里感动了我，而我从小到大说实话既没有练体育的经历，也没有青梅竹马的好朋友，甚至于连一个拿得出手的爱好也没有。

所以真不能说感同身受。

不会像阿扁这么骄傲，做自己和别人世界中的大英雄，只要出现，身上就带着光芒。

不会像笑爷这么冷静，心中认定的东西高于一切，打乒乓什么的无所谓，只要有阿扁在就好。

没有小泉老师，这么温情的教练和朋友。

会说出“我只是想让你看看，只有站在高处才能看到的风景”这样的话，会讲着带各种奇葩口音的英文，会一直怀着自己年轻时的梦想。

没有田村，这么酷的老太婆，心中满满的对孩子们的爱，却常常一副冷淡到极点的表情。

没有孔文革，永远带着中国人的那种独特的幽默与骄傲，各种调侃抱怨，却又不失希望地努力着。

小小的一个故事，有大大的野心，盛满了温暖和希望。

所有的这些不会有，又由他们的存在带给我一个不一样的世界。

体育精神，梦想与激情，友情，爱情。

青春。

他们在最好的年纪里，做着最好的自己。

把生活本身具体化，会受打击而痛哭流涕，会苦闷无助而放纵自己，会纠结会思索，也会超脱，会自由，就这么一天天，踏踏实实地练习，比赛，无形中把快乐当成了信仰，一直在为快乐而奋斗。

激励着现实中的我，也热血沸腾起来，觉得单纯为做一件事情而流汗、流血、流泪，是那么美好。

发现有想法不马上写下来，就会马上忘掉。

一开始是冲着安利的人说它在讨论有没有才能这件事存在争议（因为最近关于天才，创作者，藤本树之类的话题聊得蛮多的），再加上看到汤浅政明的名字，看的。

看完发现根本不成问题，这部片子也并非所谓的唯天赋论。

在做某件事情有没有天赋这个话题上，大概是每个人在现实生活里没有办法回避的吧，但是动画片不一样，它可以把更多的侧重点放在努力，友情上面，导致人们容易忽略其实小太阳和影山本来就是天才这个事实中的事实，当然大王在第二部里也有这方面的刻画，但总体来说，这个话题并没有放到一个十分显眼的位置。

乒乓不同的地方在于，它直面了这个话题。

有些人看了很沮丧，看到佐久这么努力却永远达不到星野的高度，然后就说得了，唯天赋论呗。

其实不是，乒乓在讨论的是，好了现在我们知道了天赋各有高低，然后呢？

其实是相对冷静地，甚至可以说无情地说出来一个客观的事实，然后围绕这个事实去论证。

而它的结论恰恰是，我们已经知道了天赋各有高低，这个世界就是有某个领域让你永远也无法企及的天才，但要知道的是，当初选择这项运动，也不是因为你比别人天才才热爱它的，应该说很少人单纯因为擅长而热爱某件事，我们热爱乒乓，热爱这项运动，是因为憧憬别人，感动，开心。

既然一开始不是因为比别人更擅长才爱上它的，那就更没有必要因为比不上别人而不爱它。

但凡多听几遍op都不至于得出唯天赋论这种结论吧，主旨在op已经暴露得明明白白。

除此之外，它也说了，你眼中的天才，的眼中，也有天才，所谓的人外有人天外有天吧。

因为他是天才，他承受的压力就小吗？

他真的有比别人在这个领域更轻松吗？

并没有喔，体育竞技也好，创作也罢，更残酷的是，即使是天才也要加倍努力，没有雕刻过的原石，即使初始品相很好，也是没有价值的。

除了对天赋和比较的讨论，有几个运动番一般都逃不开的主题，乒乓也诠释得很好，这些主题安放在不同的角色身上：风间龙一：全身心享受这项运动本身笑爷：尊重对手最好的表现就是全力以赴笑爷，星野：因为有伙伴，孤独的人生中在这里得到救赎孔爷：一两场的输赢并不能决定或者否定全部，因为你一直在朝着目标前进虽然结局不是所有人都进了职业，但基于他们接触乒乓球的初衷，却都是最完满的结局，星野因为单纯的热爱，进而成为了职业选手，龙一卸下了家庭和尊严的重担，笑爷成为教练，让乒乓带给更多人快乐和救赎，孔爷归化了日本，故乡的执念放下，和新的伙伴继续在这行前进，还有人走在了和乒乓再无关系的属于自己的人生跑道上。

人生真的很宽阔，我们因为乒乓相聚，但却不止有乒乓。

不是非要拿下第一证明什么，才叫对得起参加了这项运动，为风间或者笑爷感到惋惜，其实很没有必要，他们走在了最适合自己同样也是最想得到的选择上。

包括看到评论区反复有人强调，孔爷的战斗力背景的改动，从原来的青训水平改到省队水平，拼命想证明他没有达到省队水平，拼命想证明国乒的现实实力要更强，看这些人比战力的样子真的很可笑，没有人非要争这一口气好吗？

当然它也不是很肤浅地说，这项运动什么的，塔诺西就好了，它依然会说，最高处有不一样的风景。

这也是运动题材的一个母题了，顶端的风景。

享受比赛本身和消极竞争是两回事，因为“不在乎输赢”，而不去追求更高更强的境界，反而缺乏了竞技精神。

除了各种主题，这部番最大的特色，当然是独特的分镜技巧和表达模式，汤浅真的是非常擅长将抽象的情绪融入到实际进行的故事线里，我最喜欢的就是孔爷输掉和主角的比赛那里，以及最后笑爷和主角比赛那段，分镜太绝。

另外那种局部漫画小框取代常规镜头，反而也更有感染力，能够很强烈地表达情绪，可能一部分也要归功于原作者本身很强的分镜编排上。

这是一部创作者值得反复拉片看的好作品，先锋作品真的能让人灵感泉涌，普通观众未必能适应画风，不过也无所谓了。

致亲爱的佐久间： 你从小就在星野的光环下训练比赛，大家忙于追逐天才的步伐都没怎么留意你，甚至于刚到道场的月本还成为星野最在意的朋友。

虽然年轻的你喜欢帅气的飞机头，为了更高的目标去了只能留光头的海王队，那里聚集着强者。

而你从来畏惧与松懈。

如果提起努力的人，佐久间你肯定能上榜，训练目标是十遍的话，你会做到百遍。

在县预赛当上海王队先锋就是你努力训练的成果。

即便队长并不看好你，你也憋着一股气。

其实你也知道月本不是普通人，而你有着年轻人的一股不畏惧的劲头，凭借会被退部的觉悟要跟他比一比。

虽然结局惨败，又因冲动打人被退部了。

可当你站在逃避的星野面前，承认自己的普通无才能说“也有不会飞的鸟”，指出星野的强大，他可以飞到更高处时，觉得你帅呆了。

当你从海里捞起星野，那一刻你才是英雄。

在第二年比赛前夕你对着昔日害你退部的队长，问他“为了什么而打球”，唤醒了他一直逃避的现实。

你躲起来哭的那一刻，觉得你帅呆了。

佐久间，你知道吗，没有你星野不会重返巅峰，没有你风间队长不能参透打球最单纯的快乐。

高中过得很快，五年后大家还被乒乓牵引着，不知道过得算好还是不算好时，你已经是人生赢家了有着三个孩子了。

佐久间，在高手如云的乒乓球手中，你不是主角，你从来没有得到第一名，从来没有人夸你有才能，你在目标明确时努力，在得知自己无法登上巅峰时适时放弃了，你才是我们普通人的英雄，你才是我们普通人应该学习的对象，你已经超越天才主角给来的感动。

佐久间，还没有哪个教练对你说过“我爱你”吧，那么就由我来说这一句。

爱你的普通人粉丝

http://tieba.baidu.com/p/3075461043动画的PECO有点类似于帮助配角心理成长的感觉，不管是笑匠还是孔爷，他的主角感其实并不重，但伴随原作主线的发展又必须是他崛起，所以动画的他看似像个开挂主角，更像是衬托真主角们内心一步步成长的故事，汤浅对于他的心理描写相当少，一些行为逻辑也和原作性格有出入。

老实说，汤浅理解原作的“天赋”和我理解原作的“天赋”有差别。

主角是作为漫画情绪带入的第一人，笑匠可以说是原作最开始的第一人称，他有惊人的天赋，也被自己社团的老师小泉发现了，作为传统漫画的话大概是笑匠越战越勇，幼驯染的PECO也在一次失败中不再打乒乓，在背后微笑着一直支持笑匠，但原作却在中盘给了PECO一次逆转，视角的调换，从“打游戏”和“跳河”开始整个故事的情绪萦绕在这个角色上面。

笑匠的崛起也成为了他思考“天赋”这个名词的开始，那句“就算飞的在高也不可能飞到月亮上去把”可惜被动画恶魔和他的自说自话给搅变味了，这句话在原作里其实是对自己曾经的“自信”感感到无比的质疑。

之前看到有帖子说他和三井有点像，在执着和对自己的自信受挫的表现上确实有相似之处。

对于他崛起，其实并没有像动画那么一帆风顺，一开始就被人认可有“天赋”。

整观他的天赋和笑匠不同，和另外三个人都不太同，这也是松本厉害的地方，用五个人表现了五种普通人都有过的青春。

笑匠，虽然拥有天赋，却没有与之匹配的性格，他对乒乓其实没那么爱，但他骨子里的性格，他对教练的温柔，也让他搞不清自己真正想要的是什么，变成了之后的机器人。

（动画改成幼年就这么自闭）孔爷，（他和恶魔算是漫画里除PECO以外最喜欢的两个角色）原作戏份不多，对他的刻画却相当让人深刻，每次地心理描写都是想念家乡，每一次最深刻的镜头都是抬头仰望飞机的去向，他心理素质真的不算好，因为他顶着回国出人头地的压力，老实说很多人觉得孔爷就是自己，但实际孔爷一直比任何人都要心如明镜，他知道自己该有的位置，这点也是我非常喜欢他的地方。

恶魔，他才是真正的努力型，他没有孔那份自始自终都清醒的认识，他笨拙地辛勤耕耘，渴望被人认可，典型的笨鸟先飞的人，如果不是笑爷那句绝望的话，他还会一直这样下去，现实扇耳光得挺疼的，但他醒了“也有不会飞的鸟”，他的去处是普通人拥有的最大幸福，故事最后给他的是平凡又幸福的生活。

风间：他应该属于动画里的那个被大家崇拜的“孔爷”，他和孔一样都是承载着各种包袱，下面的崇拜，上面的期待，一个人撑起的队伍，他是海王的中心人物，这样的压力以至于他打乒乓都觉得是痛苦，每次看到他在厕所里都会让我想到考名校的苦逼高考生ORZ，动画把他的压力具体化，加了更多的压力给他承受。

孔爷有回国和留学压力，风间有着由上至下的压力，恶魔有着希望被人认可的期待，笑爷迷茫地找不到自己想要的位置，只有那个爱做英雄白日梦的家伙是最纯粹的“爱乒乓”。

【不管是压力还是动力都来源于他对乒乓的“爱”】【“这个孩子像生来就是为了打乒乓似得”】（大致意思）我至始至终都觉得松本对他的天赋定义是对乒乓的“爱”和“热情”，孔爷风间恶魔都没有他那份有点点偏执般的“爱”，而他的天赋也与笑匠也形成了明显的对立关系，这也是松本说的想塑造两人之间微妙的平衡关系。

可惜动画给出的天赋不是“爱”，是开挂，连升级戏份都没有好好给，简直像是跳级。

【松本在后面刻意的让PECO见人就喊“我爱你”，也是想传达这份执着的“爱”是他最难能可贵的天赋。

】动画里的PECO少了那份纯粹和偏执，有的就是套路性的照搬原作情节走，和原创出来卖卖萌的情节，删掉了人物该有的血性和魅力。

“天赋”这个词也变得越来越平面化，该赋予的象征性完全没了。

才能到底是什么，动画说的才能很狭义，我所理解原作的才能是“对喜好发自内心的热爱”，这是后天真正不能训练出来的。

我很心酸PECO，论塑造力还不如玛丽苏女神，升级也没好好让他升，就直接跳级跟反派似的，本该具有的人格魅力搅得OOC成什么了。