响：成为小说家的方法

表面是讲一个天才少女的故事，但背后真正体现的是个性与集体的冲突，以及一个普通人在意识到自己的平庸后如何面对自我，和自我妥协的问题。

有人说点太多太散，其实并不是，女二的问题是无法袒露真实的自我，这份擅长掩饰自我的能力，来自于家庭的熏陶，而某种层面来说，这是一种很高的技能，但是在写作时，显然这份隐藏自我的能力成了最大的束缚。

中年作家男，曾经很有才华，但是当才华耗尽，麻木的走上了平庸，并沉浸其中不自知，他有不错吗？

大多人都是凡人，都有承认自己非天才的那一天。

仔细看来，里面至少有三个作家，平时是靠做着自己完全不喜欢的工作勉强度日的，他们清贫，活的很辛苦，也时常会动摇和迷惑，一切的一切，似乎都在问同一个问题。

每个人都挣扎在现实和梦想之间，为人处世也好，面对平庸的自己也好，女主就是那个幻想，那个非现实的存在，在这里她变成了一面镜子，不是真理之书，是如何面对自我的镜子。

“你喜欢小说吗？

“”喜欢看，也喜欢写，因为有直达心底的感觉！

““你为什么在写不出杰作后，依然继续呢？？

“”惯性，因为要和这个世界妥协，总有一天你也会明白的““写不出杰作就要去死吗？

“想来，这也是我热爱电影的原因吧。

观影过程欢畅无比，很多点把握的刚刚好，微妙且精准。

写不出杰作就要去死吗？

这根本不是一个问题。

“

“每五分钟单拿出来都画面不错，故事具有冲击性，人物表演也尚可，但加在一起凑成一部两小时的电影怎么就成了部大烂片了，人物单薄无力，女主像开挂一样依靠才华和暴力碾压一切，其他人物的作用就是用来衬托女主有多屌的，故事逻辑全无剧情推进全靠不科学的巧合，反过来说，也是蛮有意思的，女主的名字和跳楼那段暗示了这种人根本不存于世，从这个角度来看故事本身被赋予了一种新的味道，少年的冲动和成人的妥协，长大前以自我为中心满心相信自己未来能成为主角和真的长大后认清自己不过是最普通的芸芸众生，所形成的对比尚有那么点意义，蜕去表面故事的光鲜亮丽后，现实的残忍和无奈就显现了出来，电影是梦，梦中我自然可以是平·玛丽·傲天，而现实是真实，我们只是平凡人。

ps，平手演技不能说好吧，但是她拥有的那股少年般的执着和力量真的独一无二，难以想象换个主演可能很难演出那股梦幻泡影般的主角感。

电影两星，多加一颗给可爱的小平手，虽然你打人、私闯民宅、破坏公共秩序，但我知道你是个会唱歌的好作家。

”———20190420，50。

作为一部漫画/小说/电影，肯定要有反转和出人意料的情节才让人欲罢不能，这点，“響”做到了！

完全是稍有一点猎奇的心态打开视频看了几眼，没想到就这么看完了，对于现在的我来讲挺不可思议的，因为看妇联4我都睡了快10分钟。

日本电影现状都挺催眠的，节奏和情节好像都在故意 拿腔作调，所以最近几年我是真不爱看，大多连开头都看不完，这部完全不一样。

可能有人说暴力太多，方法太直，人物性格太夸张，但是，暴力不是人类最直接的发泄方式吗？

你内心中难道不是无时无刻都在想把某人某事按在地上摩擦一万遍吗？

那你为什么还要虚与委蛇的摆出假笑的面具呢？

打不就是直来直往，直击疼点才是最爽吗？

我必须承认我爽到了，最解气的就是两个飞踢了，原因多简单：欺负我我可以不搭理你，欺负我朋友就是要揍你没商量，现实中多渴望有这样的朋友啊，电影的魅力难道不是让人能暂时忘却现实的烦躁，投入暂时的理想甚至幻境吗？！

女主第一次演电影，真的挺适合这个角色的，期待她的下一部，想起一句歌词“人要学会知足而常乐，可万事都一笑而过，还有什么意思呢？

”（谢谢郝云的活着）这是部我会收藏的电影。

当银幕上的文学少女用字典猛击评委时，我们看到的不仅是虚构角色对文坛的宣战，更是平成末世青年文化的暴力性自白。

《响：成为小说家的方法》作为一部典型的商业漫改电影，在影像化过程中既暴露出类型片的先天局限，又意外记录了偶像工业与文学体制的共谋关系。

主演平手友梨奈——这位以"破坏性舞台表现"颠覆偶像规训的叛逆少女——与角色响形成的光谱共振，使影片溢出常规改编作品的框架，成为解剖日本亚文化生产的绝佳标本。

本文将从三个裂隙切入：在改编困境与演员作者性之间，在商业化媚俗与批判野心之间，在平成青年的存在焦虑与其符号化收编之间，揭开这部"失败之作"暗藏的时代精神图谱。

作为10年代末期的电影，《响》突出反映了两个大点：一是改编电影的困境，二是商业化与深刻性之间的矛盾。

关于前者，《响》几乎代表了所同时代所有改篇作品的特点：将原作具像化与立体化，比起文字与漫画更具有冲击力与渲染力，但往往在改编过程中会遗失与疏漏，甚至因为场景与时长限制达不到很好的还原效果。

《响》应属成功与失败之间，它很好地还原了原作的故事与想法，却因“电影”这一框架的限制无法有进一步的解释性（虽然可能原作也有责任）。

创作者选在团队危机即将爆发之时的平手友梨奈为主演是赋予电影成功的推动所在─设定上完美符合角色（她俩的共有的反叛、独立追求个性、为爱坚持一度让我分不清究竟是平手在演响，还是响就是平手内心的写照）杰出的演译与超出角色的精彩表现之下单凭个人力支撑起了整部电影，却又因为过于注重主角塑造忽视了配角塑造，不论是评委、同流者们还是那位有敌意的记者的形象都只限制在了“工具人”的范围内，真正有把角色塑造的只响、凛夏、富美，群像人物的过于脸谱化使得这只能是一部优点与缺点都很突出的电影，二者的碰撞只擦出了过于中规中矩的火花。

在同类电影之中，《响》最为耀眼的莫过于其一定的社会思辨性和对作家这一行业在现代社会的困境的思考。

响在故事中作为一位摆脱感性判断的绝对理性化的存在，保持了个人的纯洁性、天然性，但也使其具有不善处世的特点,具有“一根筋”的特质，很难不让我想到《人啊人》的法拉，她降临文坛所代来的冲击类似《定理》中无产者的闯入对中产家庭代来的变化（结构的瓦解与重组）。

她的意义即是作为一位观侧者与改变者以绝对理性化视角审视业界百态，并用冲击性的创作迫使人们去反思与怀疑当代文学界艺术与商业的关系及对作者性的定义。

这些都是创作者根据自身经验判段的难得可贵的艺术化注入,可终究无法摆脱其商业化的根性，大多数时候都是浅尝止。

如鬼岛仁被响一脚踢倒后反思起其作品在获芥川奖、得到大众认可后失去创造力与革新力，体现了大众对作者的异化，但鬼岛（权威）与响（未被污染的创作者）轻而易举地达成了和解，过度的理想主义反而衬托了现实的残酷；写《猪圈里的猪》的那位作家企图自杀却被响质问：“你有什么资格认定他人作品的价值？

”此处暗合罗兰·巴特“作者已死”理论，暴露了商业化权威化对作者的压制，却因后续情节的潦草处理（作家突然振作）消解了批判力度。

这种虎头蛇尾的叙事，暴露了商业漫改电影在艺术野心与市场妥协间的结构性矛盾。

不过就对我在开头所说的三种对社会性的观察和讨论对而言，《响》虽浮于表面，但其的价值不在于其完成度，而在于它无意识记录的平成末代精神图景。

响的暴力美学与平手的身体反叛，共同构成对“宽松世代”犬儒主义的绝望反击。

当她说“小说是我活着的证据”时，实为平成青年对存在意义集体焦虑的文学转译 ；影片结尾，响以双料文学奖得主身份继续写作，而现实中的平手因健康的问题暂退。

这种戏内外的互文性宣告了一个残酷事实：所有反抗终将被体制消化为“文化遗产”——正如三岛由纪夫的切腹成为旅游景点，响的飞踢也将成为文学史的奇闻轶事。

就如平手身为“反派系”偶像却无法摆脱体制赋予的“商业化”特质，《响》在商业漫改的特质下冷藏了其更为深刻的潜力（话说川月翔还是黑泽清的同学呢→_→），使平手在舞台上对冰冷体质的反叛和对残酷现实的冲击与台下的无奈转化为了响对社会各方面观察的不彻底性。

响以一己之力冲击了日本文坛，就如平手带着榉坂46冲击偶像界,赞誉与争议纷沓而至，引用一下自己的短评：“当影内响获得两大文学奖，影外平手获得两大新人奖之时，W的悲剧的那种玄幻感再次扑面而来：我已经分不清楚到底是平手在扮演响，还是响就是平手内心的写照。

”响终究无法彻底改变文坛的变质，平手在脱离团队后也无法改变业界对她独特性的异化，偶像界与演艺界（文学界）的悲剧性形成奇妙的互文。

无论如何，电影中所反映的正是当下演艺界甚至大环境的现状。

当响在片尾被警车带走时，我们看到的不是个体的溃败，而是整个平成世代的精神墓志铭：当代青年的飞踢永远悬停在半空，既未击中体制的要害，也未真正落下。

这种“未完成性”恰恰构成最忠实的时代档案——正如三岛由纪夫的头颅成为昭和暴力的标本，平手的退团声明也将作为令和初年的文化化石，等待未来考古学家的解剖。

或许真正的抵抗，就藏在这部电影的失败之中：当资本以为它消化了所有反叛时，那些未被收编的刺痛感，正以文化无意识的形式在下一代人血液中流淌。

粉丝滤镜：水濑好可爱！

普通观众：一群神经病。

普通粉丝：就算水濑有神经病还是好可爱！

不懂为什么让水濑演这种司马脸角色，是难度低刷经验么？

有些地方不知道是水濑笑场了还是本来剧本就是让她笑的。

个人觉得让她演复杂一点的角色也是能够驾驭的。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

有点生气，那些说不好看的人，你都是白痴吧，自己看不懂就说不好看。

女主代表了所有小说家，里面的每个角色都代表着一类人。

女主做了所有小说家在获奖后成名后面对记者面对吃瓜群众，面对你们这些读者内心只敢想想不敢去做的事。

想体验死亡，说出最真实的话，做最真实的事，体验不同的感觉。

看待这个世界的感觉。。。。

成片给不上四星，可还是有粉丝滤镜，最后角落响起直接破防。

这个人物和平手确实太贴了，只不过平手的天才标签和剧中近乎于反社会人格的主角必是不同的。

剧里一句，你不是天才吗，天才就应该承受平庸者的嫉妒与谩骂。

所有人只看到她荣誉加身，却仿佛都忘掉了她还仅仅只是一个十几岁的孩子。

现在还能在b站贴吧看到各种谩骂平手是巨婴的帖子，职责她不出席演出活动，妨碍了欅坂的发展，断送了欅坂的未来。

她一直在受伤，没人看见吗？

17年就想毕业，又是谁拦住了她的脚步？

她单飞一定不红吗？

站在前排也被骂，不站在前排还要被骂。

被抬上舞台，只因为一束光，也要舞到最后的平手都不能唤起你们哪怕一丝丝心疼吗。

你们爱惜自己的本命，也要看看平手的肩膀，能不能扛得动一整个团的期待。

今天看到平手因为身体原因又取消了恶的第二章的活动，她的身体怕就是这样一直反反复复了。

只想欅坂粉，爱过的，别再把所有都给她一人了。

欅坂的风格如此独特，可惜再不会有了。

说到电影，问题太多了，叙事平淡，剪辑乱套，甚至一度以为小栗旬饰演的人物是活在回忆里。

女主与发小的安排就为了说明女主是百合吗？

感觉男配们的存在就是想衬托女主其实是喜欢女二的！

这种细节的设计初衷在哪里？

偏爱才是爱？

你确定女主这种极端的反社会人格真的不会变成杀人犯，而是成为小说家？

其实这电影的框架十分值得拍，四条线四种作家也都已经摆在那里了，有才能，但早已燃尽，只剩下惯性写作的。

有才能，但经常迷失在编辑的意见中，不能坚定自我写作的。

不确定是否有才能，只为生活所迫又觉得写不下去就活不下去的。

有才能也能写更能打，但没办法正常适应社会的。

其实平行线处理的好一些，把作家现状再深挖一下，就会好很多。

北川景子和平手在女二家的那场wwf真的看得我目瞪口呆，脚指头尴尬到梦抠出一片5a景区。

梦想和坚持之间的度到底在哪里，其实谁也不知道。

更执着的人，总能更容易看到黑洞的出口。

而不够坚定的人，就会在漫长的自我怀疑里内耗，直到被黑洞吞噬。

这，也是没办法的事。

我叫F，今天跟大家聊一个电影人物， 鮎nian喰can响。

鲇喰响这个拗口的名字出自日本漫改电影《响：成为小说家的方法》作为电影名或者标题，我在第一时间被这个一语双关的名字所吸引。

“响”在电影中同“響”（是第四声）而“響”恰好又同意于“向”，意为向着某个方向，而这里特指了小说家这个在中国日本乃至全世界对文学、人文、甚至生活有着某种神圣意义的地位象征词。

小说家，谓小说的创作者，并以此为生的文学工作者。

通常又指写作小说的人。

小说家是作家序列的一个分支，是指从事文学体裁小说创作的作家。

指在小说创作领域取得一定成绩与一定知名度的人。

近代著名小说家鲁迅、茅盾、巴金、沈从文、丁玲等当代著名小说家王朔、金庸、古龙、琼瑶等举这些例子中未提及的更接近我们的韩寒、郭敬明。

他们是否是小说家在现在已经不必争论。

主流媒体流量下他们的电影都得到了不同程度上的成功。

就如同韩寒更希望自己赛车手的身份被提及，郭敬明更想当个老板一般。

在社会中充斥着的一切，如名利，如金钱，又或者迷失曾经的一腔热血。

鲇喰响就那么凭空出现在了日本文坛。

用曾经每个幻想过当作家的灵魂为垫脚石，一步登天地，让整个日本文坛感到费解。

她只是喜欢看小说，每个月能读20-30本。

如你我一般心血来潮，说了句：“我写我也行。

”就带着《童话之庭》席卷了整个日本。

每个成名或未成名的作家每个有理想或没有理想的作家每个曾经或现在还是天才的作家他们仿佛无意间瞥见了上帝那些曾经想干不敢干的事情那些叛逆得仿佛只有在16岁才敢干的事情那些本来理所当然的事情那些曾经放弃过的灵魂他们无一例外地见识到了鲇喰响的纯粹：被不良少年威胁后的纵身一跃被指认天才时的无关紧要看到喜欢偶像时的乖巧好友被欺负时又能挺身而出最帅的是被鬼岛老师问及为什么要踢我时的那段对白仿佛是有人对我说了句：“你可以活得更纯粹些的”曾经我有个同学，在往常课业中他总是名列前茅，但也正因为如此，他在中考失利之后竟然精神失常，一度轻身。

我们不是“響”也不是任何人。

我们平凡，努力，甚至还有些对命运的不甘。

像故事中还有个29岁，却郁郁不得志，靠着快餐店打工度日的小说家田中康平还有小栗旬饰演的山本春平，他努力创造十个年头，却敌不过刚刚出道的名小说作家之女我们生活中有太多这样的人了我们生活艰辛，又不甘如此。

我们努力向前，又反复被命运蹂躏我们在跌倒和跌落中前行我们在日复一日中磨灭曾今仿佛把一个世纪的不完美中放入了一粒完美解药却在所有人眼里变成了一粒老鼠屎（糟蹋一锅粥）鲇喰响问过鬼岛：明明已经写不出佳作，为何还要旨意提笔鬼岛告诉她这叫惯性。

而鲇喰响在故事结尾遇到无法写出佳作决定赴死的山本春平那可能是響最最像普通人的时刻了她告诉山本春平：我不会死父母劝我们认清现实朋友劝我们不要意气用事老师劝我们好好学习同事还会劝我再忍忍多希望生活中，出现一个响这样的朋友问你：为什么不开心问你：要我帮你出头吗？

问你：你不开心为什么还要干下去？

问你：生活不应该是这样吗？

细细品来人们会从一开始的盲目崇拜到后来的盲目抵制响，却还是那个响她只是个喜欢看小说，偶尔会写写小说的女生她讨厌的就一脚飞踢她喜欢的就默默坚持她不平凡又平凡她像是那个你们最讨厌的别人家的孩子她仿佛没有一丝顾虑她就像女版的半泽直树的横冲直撞的，总又不会血肉模糊她怒发冲冠，又总是得理不饶人她不用跟你说任何大道理而你对她说的道理又是如此廉价唯有那句鬼岛的“惯性”仿佛一个对白雪公主的魔咒开始对響起了作用也唯有那句“我还不会死，我还没写出杰作”仿佛解开天才心结又或是嘲讽你我这般凡人为何如此懦弱的最高评价了生而为人，我很抱歉太宰治，这个被隐喻在鲇喰响人格中最深处的名字在被提及的那一刻你多少懂了点“響”懂了点“惯性”懂了点“向死而生”的意境也只有这般决绝的意志写下《童话之庭》写下佳作写下能够名垂千史的功绩才看上去正常吧

电影讲述了鮎喰響-一位15岁的天才少女小说家的故事。

虽然该影片是根据漫画改编，但我并没有去补漫画，只是根据电影内容谈谈我的观影感受。

乍一看女主名字，虽然感觉姓读起来感觉很奇怪，但是很喜欢她的名字，日语发音很好听。

但当第一次女主在电话中介绍自己名字的时候，【鮎喰響】（发音为アクイ ヒビキ），突然感受到作者给女主起这个名字的用意，她的名字就是对她性格的最好的诠释。

アクイ，在日语中的于之相同发音的一个单词是【恶意】，而她的名字的【響】对应的中文解释是回响，因此主人公的名字可以理解为恶意的回响。

整部电影在我看来，都是围绕着她的名字来讲故事的，女主的几次暴力冲突都是对感受到恶意而作出的选择，进而推动了故事发展。

通常的日本女主角的形象都是可爱的，傲娇的，或者古灵精怪的等等，但是，这里的響却是暴力的。

是的，也许很多人用的是独属于青春期的叛逆来形容她的古怪，她的格格不入，但是，在我看来，她并不是像普通的青春期的叛逆那样，不允许做的偏不听，用自己的特立独行来抗争自己的观念。

她真的是暴力的实施者。

她是一个思想很成熟的小说家，她的不成熟也许说的我们所谓的情商，她不想学会大人的妥协，她身上有着从我们成人身上消失的天真。

因此有时候我们并不能否认她的想法，当然，对于她选择的暴力行动，我是不赞同的。

故事的几次冲突，都是围绕着她的名字中暗示的性格展开的。

她的性格简单来说，来而不往非礼也：投之以善，报之以善；投之以恶，报之以暴。

塩崎隆也，最初文学社的那个不良少年，对着第一次踏进文学社的女主恶意满满的说杀了你的时候，我们都知道这只是夸张的威胁，但是響却直接折断抓着她衣领上的手的一根手指，我们第一次感受到性格古怪执拗她的更糟糕问题，暴力。

但要说她不明事理，这是不成立的。

当她用椅子打了对她露出恶意的田中康平之后，面对铺天盖地的媒体报道，编辑让她对公众谢罪，她说，我已经对田中康平道歉并和好了，为什么要对公众道歉。

所以，在我看来，道理她都懂，只是行为上的选择不同。

凛夏，大概是女主除了她的青梅竹马外的第一个女性朋友。

对着好朋友送给她的即使她并不喜欢的那身cos服装，她还是穿着去了新人奖的发布现场，理由仅仅是，这是我朋友给我的。

还有后来，她对面对被记者刁难的编辑的维护，无不加深体现她的性格：对着对自己抱有善意的人，回以最大的真诚；最抱有恶意的人，回以最大的暴力。

这是她的人生的坚持，在她的字典中或许没有折中，她的行为中无不表露着极端。

看完了电影，我不禁思考，当现实中的我们面对着恶意，我们每个人的选择又会是什么呢？

但是，不管我们做出什么选择，一定不能使用暴力行为，即使我的人生经验不足以让我说出什么是最好的选择，但是我们也知道，那一定是最糟糕的选择。

（小栗旬主演的那个不叫卖的小说家，没有几句台词，但是角色塑造的好成功，演技好厉害！

）

1、按照影片的剧情发展，似乎没什么可圈可点的地方，无非就是倡导作家们不要以获奖、畅销为目标，而要以表达思想为写作目的。

但是总觉得有什么地方更值得给高分，只是这个线索被主线剧情给淹没了。

2、这个被忽略线索就是各种小说家（作家）的真实生活。

一边是畅销书作家住豪宅、游列国，即便是曾经畅销现已过气儿的作家也依然受到出版社、媒体的特权优待；另一边则是多次名落孙山且人到中年的作家生活艰苦、意志迷茫，甚至意图自杀。

各行各业大概都是这种情况吧——两极分化。

3、另外还有一个有意思线索——复杂的人心。

成年人带着各种面具，他们不看对错只看得失，他们在社会中为了生存如履薄冰，他们被太多烦恼和顾虑包围，以至于忘记了善良和良知。

这是市场经济的负面效果之一——使人异化、去人格化。

4、成名前因想写而写，成名后却不得不写。

名气也是一把双刃剑。