海底总动员2：多莉去哪儿

隔离室的墙上贴了一张小女孩的照片，看过第一部都知道这个女孩real可怕……

下面这一幕，远处的背景上有一个写有“WALL-C”字眼的日历。

两只海狮的牌子分别是A1和13，以及最后出现的货车车牌也是CALA113。

A113是加州艺术学院的一个教室门牌号，很多动画界大神都出自这个教室，例如约翰·拉塞特和布拉德·伯德。

（这个彩蛋出现在几乎每一部皮克斯动画里！

）

被两只海狮欺负的第三只海狮名叫杰拉德（Gerald），有趣的是，第一部中那只差点生吞马林和多莉的鹈鹕也叫做杰拉德。

海洋馆中出现了一对女同CP，这可能是皮克斯有史以来第一次……<图片7>为其中一个卡车司机配音的是亚历山大·古尔德，他在第一部中为尼莫配音，因为现在他已经长大了，所以不能演出小孩的声音。

传奇大叔约翰·拉岑贝格曾为皮克斯无数个小角色配音。

在第一部中，他声演指引马林和多莉方向的翻车鱼，而在本片中，他声演的是多莉在海洋研究馆中遇到的一只螃蟹。

暂时更新这么多，各位豆友有新发现请补充喜欢电影花絮彩蛋的欢迎关注我的公号 愚乐大众(ID: everybodyfool)<图片8>

时隔多年，皮克斯仍然奉献出一部水准之上的精品动画：画面更精美，海水和光线的运用上已经达到了比真实更逼真的地步；新角色多了不少，还原了生物的多样性，皮克斯再次展现了处理多个角色平衡度的超强传统；多莉记忆只有几秒，隐喻了现代人在繁杂的社会环境中所形成的速食文化，很快会健忘，最终迷失自己，我们在人生路上经常会忘记很多重要的事，包括忘记自我。

短短100分钟却看得眼泛泪光。

纵然已是大海茫茫，我仍对你念念不放……关于遇见、缘分、珍惜等等，如此玄妙难懂的东西，都被《海底总动员2：多莉去哪儿》说清楚了。

因为想念，因为不舍，因为难忘，这个世界上才有了那么多的奇迹发生，让我们时刻在聚拢，时刻在消散……

第一部里面的尼莫可以算得上是我童年时代最喜欢的动画角色之一了，其实也一直在期待着皮克斯重启这个大IP，不过2016年上映至今一直阴差阳错没有看，今天偶尔所拾，别有一番滋味。

续集从另一个角色多莉的身世说起，讲述了多莉和马林尼莫父子一起寻找自己爸爸妈妈的冒险之旅，依然采用了旅行式的叙事手段，穿插了章鱼、海狮、鲸鱼等角色使的剧情饱满而又幽默，依然是一部非常适合小朋友的动画作品，电影中关于亲情、友情的着墨，可以让小朋友树立更加正确的家庭观和友情观，多莉的不屈不挠永不放弃，尼莫和马林对多莉的鼓励等等，依然让人看了感到温情而又励志！

这个IP值得重启，毕竟海洋世界神秘而美丽！

本文已发表于《上海电视》6月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

皮克斯电影，永远都想教育我们努力尝试，努力追求梦想，努力保持信心，可惜他们这些年来一直在出产审美及内容如此雷同、毫不触及深层思索的小学生动画，一开始大家觉得新鲜，到了《海底总动员2》，连喜欢皮克斯的人都意识到了他们的局限。

可他们的动画风格还影响了整整一代世界动画，比如连一向注重并保护本国动画特色的法国人，也拍了一部皮克斯影像风格的《小王子》，好在如何面对挚爱死亡之类残酷主题拯救了这部电影。

看《海底总动员2》并不需要提前看《海底总动员1》，但看完2，你会怀疑是否还需要看1。

看多莉这条有短期记忆遗忘症的鱼找家人看到半小时，我就开始看表等结束，心想，皮克斯也玩诺兰的《记忆碎片》呢，你敢让这条鱼发现爸妈都死掉、其实她已经回去找过一两次、所有人都知道只是瞒着她陪她演戏，你就算是皮克斯大突破了……然而皮克斯果然还是不会颠覆他们一如既往的正能量，闭上眼睛，你完全可以想象，主角一定会在伙伴们的帮助下、鸡血满满、不知疼痛地与爸妈团聚，没有哪个环节会令你的预测落空。

感谢神，这条鱼的配音是温和的女中音，我没受聒耳之磨。

“只要不断尝试，你能做世间任何事”，“永不放弃”，“我想让世界变得更好”，“要相信自己和他人”这些话我们在迪斯尼的《疯狂动物城》里也看到，但它没有停步于此，而是快速交代完这些道理、把它们当成整个故事的起点。

所以成年人会感觉《海底总动员2》根本没讲什么，小朋友又会感觉水底暗处的景象让他们害怕，两边都没讨好。

不对，讨好了腐女，有一对霸占岩石的雄海豹哦。

观影趣味，完全落在海豹、章鱼、呆鸟、鲨鱼、白鲸这些乐天搞笑的配角上，连片尾彩蛋都如此。

整个海洋中心的场面调度体现了皮克斯高超的技术和严谨的思维，但电影是人类梦境和思想仪式的延伸，皮克斯必须在内涵上大幅度提高，才能满足阅片量越来越大的观众。

阅片量越大，看新片趣味越少，比如鱼类大营救时整车掉下海，结合“What a wonderful world”放慢动作，第一次看，会感觉美妙，但它其实是无数电影用烂的套路，连歌都没换，随手举出日本片《摇摆少女》。

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐　　类型：动画　　导演：安德鲁·斯坦顿 安格斯·麦克莱恩　　上映日期：2016.06.17　　时长：97分钟　　语种：英语　　---　　第二部的主题也是寻找和家庭，只不过主角换成了话痨的多莉。

整部电影最最感动的就是看到多莉捡贝壳，一抬头发现是找到了回家的路。

父母从来没有放弃过寻找孩子，虽然孩子患有短期失忆症，虽然希望渺茫，但是双方都没有放弃过希望。

这是整部电影的主题。

　　说到此，真的是要感叹一句，人贩子该死。

多莉这还是自己走丢的，父母好歹还有个大致的范围能守候等待。

可是那些被拐走，被卖掉的小孩子，他们的家庭又该是多么的悲惨啊。

　　顺着暖流，从悉尼飘到了加利福尼亚，真的万万没想到多莉竟然是出生在水族馆里。

而且还有很多好朋友。

整部电影里面最强外挂变色章鱼，还是非常有趣的。

我真的觉得这个系列最最成功的地方不是亲情和找寻，而是没有爱情也能拍出好电影！

这个真的太重要了，中国的很多电影就像是没有爱情不能拍出来一样，电视剧也是一样的。

不管什么样子，什么场景，都必须要有爱情。

合着男女之间就只能是这种事儿呗。

感觉非常肤浅且狭窄。

人的感情是很丰富的，亲情和爱情也是不一样的，非常建议学起来。

今年看到的唯一没有爱情的国产动画电影是《长安三万里》，《茶啊二中》算是半个，这个主题是师生情，前一个的主题是寓教于乐。

我更期待国产电影也能立意比较深刻一点，至少......至少可以没有爱情。

　　海底倒是真的总动员起来了，不仅是海底，水族馆里还出来了不少生物呢。

至少没有第一部的大鲨鱼和牙套女孩儿这么可怕，不过偶尔还是会感觉自己有深海恐惧症。

看第一部时是许多年前了，如今才出了第二部。

果断去看。

情节有点老套，又是跟 爱丽丝2一样，突然有人想起来自己原来的家庭一定还在，并且拼命想要找回。

但是画面效果很好，里面的动物又超级萌，几乎有所有我想去海洋馆看到的动物呢。

3D效果很好，仿佛真的身在海底。

觉得可以省去海洋馆的门票钱啦额。

笑点还是蛮多的，但是肯定不及马达加斯加啦。

章鱼哥实在太抢镜了，简直无所不能啊……小鱼尼莫和爸爸这一次是彻彻底底的配角。

多利小时候太可爱了，大大的眼睛萌萌的声音，

电影本身满足了一个孩子对于海洋冒险的所有想象，第一部在心中的地位一直以来都和《狮子王》、《玩具总动员》、《虫虫危机》等自己童年最爱的几部动画电影并列。

这种情怀来得不如《魔兽》电影之于《魔兽》玩家那么浓烈，但却细水长流。

影片的定位非常保险，因为它没想超越前作，只求延续，延续海洋冒险，回归温馨亲情主题和主角的自我成长，足够好看。

尤其是片中响起路易斯阿姆斯特朗的《What A Wonderful World》时，忍不住又加了一星。

《海底总动员2》的上映距离上一部已经过去十几年，一般像这样大热的动画电影至少4,5年就会推出一部续集作品，是什么原因让《海底总动员》酝酿了这么久才推出是一件很让人好奇的事情。

《海底总动员2》依然是个寻亲的故事，但十几年再次归来的皮克斯，已然不再是那个开怀逗趣的寻亲之旅了。

在《海底总动员1》中，故事线基本是线性的，开头马林丢了孩子，他和多莉一路相伴遇见了各种奇奇怪怪，有趣可笑的海洋生物，最终，他们找见了nemo，一家人欢欢喜喜的回了家。

《海底总动员1》之所以成功的最重要的原因就在于故事足够的有趣，比如那几条吃素共助会的苏格兰口音又喜欢吐槽的鲨鱼，各种口音梗，鱼缸里性格各异的鱼，当然功劳最大的就是健忘不着边际的多莉。

正是各种逗趣可爱的角色填充在马林的寻子路上，所以海底1才那么的找人喜欢。

然而到了海底2中主角换成了有健忘症的蓝鱼，多莉的健忘症是她的萌点，让一条患有健忘症的鱼去找回自己的家，这根本就是不可能的任务，那这样一个故事应该如何展开？

也许故事团队也意识到这个问题，所以在整个故事布局上一改之前的单线索叙事风格，在海底2中有多莉与马林父子两条叙事线索在同时进行。

而在故事主题和基调上，海底2一改前一部的欢快风格转而比较变得有些沉重。

海底2中最让我印象深刻的就是影片中数次出现的多莉一个人在有点发黄的海水中，伫立在飘着海带还是什么组成的柱子中间，喊着充满回声的hello，那一刻巨大的孤独感扑面而来。

多莉一直以来都因为那种健忘又不着四六的表现让大家都忽略了多莉这个角色身上巨大的悲剧性——她什么都记不住，也就是说，她其实一无所有。

海底2中多莉一个人在空荡荡的大海中喊着hello时，试想如果换做一个一般的人，此时他会有的是马林那样的着急、仓皇、惊恐，但多莉没有，她还是傻乎乎的喊着hello，也正因为她自己一无所知，反而让这样的情景显得更加凄凉。

海底2注重探讨的另一个主题就是家人。

海底2中的nemo显然早已将多莉当做了自己的家人一般看待，所以当多莉提出要去寻找自己的家人时，天真的nemo自始至终都跟着多莉，支持着多莉。

而谨小慎微的马林则在中途和多莉有了分歧，自此之后故事线就被分成了两条，独自去寻找父母的多莉，和寻找多莉的马林父子。

虽然故事线被分成了两条，但这两条故事线的基调却完全一致，那就是对于家人这个理念的认识。

马林在和多莉分开后，才在nemo的提点下明白家人其实就是那个跟着你义无反顾不计危险去寻找亲人而别无所图的人。

而多莉则在辗转曲折之中明白了，即使你什么都会忘记，但唯有家人和那首父母为你而作的童年小歌谣会深深的埋藏在心中，你以为你忘了，可是当你用心去寻找时，你就会发现，他们都换做一颗颗排列在海底的贝壳，海再大，鱼再多，但一颗颗的贝壳为你铺陈着一条又一条指引你回家的路。

当多莉想起了童年母亲告诉她他们用贝壳为她铺好了回家的路，而循着那贝壳找见了父母的住所时，一条条放射状的贝壳路承载的是父母沉沉的爱，即使你已多年杳无音讯，即使你生死未卜，家人都为你留下了所有回家的路。

当电影中，当多莉回头看着贝壳小路上两个黑色的身影缓缓的游来，还未等多莉开口，父母就冲上来拥抱着她叫着她的名字时，坐在黑暗的影厅中的我不自觉地被感动的流下了眼泪。

所有在故事的主题上，海底2是要比海底1更有深度更沉重一些的。

而海底2的故事主要发生在一个海洋研究院里，虽然水中的故事很多，但却给人一种和海底1截然不同的感觉。

在海底1中，虽然有深海钓鱼鱼，有可怕的水母，但海底1所呈现出的海底世界是美好欢乐的，但在海底2中，海洋垃圾，发黄的海水，再加上海洋研究所，影片似乎不经意间还暗示了海洋污染，以及人类的一厢情愿等一些现实的话题（比如那个触摸区，小孩子的手对鱼类来说简直就是灾难）。

也正是因为故事线的分裂和主题的沉重，这使得海底2没有海底1那么有趣，那么集中，有些平淡有些分散。

有人说海底2不好看，确切的说，海底2只是不够有趣，因为比起海底1的纯有趣合家欢定位，海底2明显已经想涉及一些更有深度的话题而已。

正如《玩具总动员3》中满满都是非常沉重的主题一样，皮克斯最让人敬重的一点就是他们总是试图在续集里把话题往更有深度的地方挖掘，这一点是梦工厂可能需要学习的。

当然，海底2总体是权衡了趣味性和深度性，在把握上确实没有能够像1那样炉火纯青，再加上大热的《疯狂动物城》这样在趣味性和深度性上做的很出色的电影刚下档，这些原因使得海底2在这两方面的表现都显得不够出色，但你不能因为一部动画电影不够有趣不够热闹就说不好，因为热闹有趣从来都不是评价电影的唯一标准，毕竟皮克斯的动画很多时候都是需要你沉下心来慢慢体会的。

另外海底2中的出场角色也都不够有鲜明的戏份，不论海狮海狮鲸鱼，都远不如第一部中的鲨鱼那么让人印象深刻。

希望皮克斯可以在下一部海底3中带给我们像《玩具中动员3》那样震慑人心的表现，也希望可以让那三只苏格兰吃素吐槽鲨鱼再次回归。

另外，看故事最后的苗头，求不要把马林和多莉配到一起！

还有下次主角能不能换个可爱点的，比如那群能把人萌化的海獭，或者那俩海狮也可以，毕竟有的人真的对章鱼很膈应。

总之，海底总动员2是一部制作精良的动画，值得你走进影院去看一看多莉的故事。

尤其是在现在这炎炎夏日里，没有什么比在电影院看一部在海洋中遨游的电影更好的事情了。

基于对《海底总动员1》的喜爱，怀着对《海底总动员2》的期待，我去电影院观看了这部影片。

影片3D效果不错，身边的小朋友都很喜欢，但是整个画面似乎没有第1部纯净，而是比较复杂，仿佛是想表现很多东西，感觉比较乱，容易让人跳戏，不如第1部简单清晰，容易入戏。

剧情和第1部类似，是寻亲。

场面更大，不局限于水里，也拓展到了天空中和地面上，激烈的动作场面多了一些，和人物的互动也多了一些，但是总觉得故事过于平淡，缺少了一些温情、乐观、幽默和惊喜的旋律。

多莉是第2部的主角，第1部中她不是主角，但是因为她的健忘、乐观让人心生喜爱，感受到积极乐观的力量，让人眼前一亮。

第2部她好像形存神亡，仍然健忘，但是乐观却仿佛变成了莽撞。

她面对事情时的不自信、彷徨和恐慌让人不由得觉得她不是她了，她只是冠了“多莉”的名而已。

她的破碎回忆和寻亲经历让人觉得人生很匆忙，很浮躁，很不舒服。

回家见到爸爸妈妈本来是故事的主题，结果只是轻描淡写，很难打动人心。

好在影片里有个会变形变色的章鱼，总算是个亮点。

多莉想要爸爸妈妈，也想要朋友，于是她四处奔忙。

这仿佛让我看到影片制作者想要故事，想要场面效果，想要画面，四处奔忙的样子。

虽然人生苦短，但是也许该从容一些，才能过得精致，不是吗？

可能是希望太大，失望有点大吧，所以随便抒发一下个人拙见，同时期待下一部动画影片。

看《海底总动员2》之前，我特意起了个大早，把第一部又看了一遍。

要知道作为一个宽容的动画电影脑残粉，每一次坐在影院看动画片，我都是怀着坚信自己还没长大的虔诚心情，不惜坐在熊孩子中间回忆童年的。

但看完这部“2”，我失望透了。

距离前作上映已经过去13年了，而皮克斯居然看起来毫！

无！

长！

进！

至少在“海底”系列这个IP上，前作带给人的惊喜感，在这一部中被消磨的荡然无存。

从表现方式到价值观，“海底”系列两部作品看上去都几乎如出一辙。

更可怕的是，翻一翻近五年皮克斯的履历，令人完全不敢相信，曾经最擅长剑走偏锋的动画工作室，已经走到了如今保守、传统、主流到这般田地，如果放在十年之前，你根本不会把这些词同皮克斯三个字放在一起。

大概没有几个看着《玩具总动员》长大的朋友，愿意相信和接受皮克斯正一遍一遍炒冷饭的现状。

看看近五年皮克斯的动画作品，你不难发现，主题趋同已经成为皮克斯重灾区，关于家庭凝聚力的说教，从《勇敢传说》开始，就一而再再而三，换汤不换药的重复。

而其他动画工作室，即使同样涉及家庭主题，出发点显然要更加灵活机动。

Part 1: 旧瓶装新酒的“海底2”一个中心：寻亲海底系列的寻亲梗，玩了两部还不过瘾，按彩蛋的个性，如果还有第三部，八成是会让这一次出尽风头的章鱼汉克做主角。

至于故事，我们不妨大胆的预测一下，汉克年少轻狂，一言不合离家出走，长大后幡然悔悟，决定找到家人，解开心结。

原来生活在海底世界，一不留神就和家人失散了。

两条主线：主动寻找与被寻找先来简单回忆一下，第一部中两条主线的运动轨迹：马林、多莉（寻找）⇋尼莫（被寻）第二部中，寻鱼之旅的格局较之前作，的确有所复杂化，多莉成了寻找的中间环节，既是施动者，又是被寻找的对象，她心急火燎的满世界找爸妈，天生劳碌命的马林，带着儿子满世界在找她，而多莉的父母，除了贝壳铺路等待被找到，存在感实在太弱。

运动轨迹：马林父子（寻找）→多莉（寻找+被寻）→多莉父母（被寻）如果说第一部是双向相遇问题，第二部则可以看作是多鱼追及问题，主创们纵然数学不错，遗憾的是，整个故事并能从“寻找”的大框架中跳脱出来。

三个平面化的人物在续集中，怂鱼马林依旧胆小怕事，熊孩子尼莫依旧人小鬼大，而升格做主角的话唠多莉，没脑子加一根筋的程度，俨然一个海底邱莹莹。

虽然经历了第一部的冒险，但三条鱼身上，几乎找不出一点系列动画主人公应有的，螺旋式上升型性格变化。

Part 2: 皮克斯2012-2016：五年五个失散儿童退一步说，如果寻找家人作为贯穿海底系列的主题，被重复强调也姑且算理由充分，但简要盘点近五年皮克斯的动画作品，亲缘纽带的割裂与重建，这个主题出镜也有些过于频繁。

并且在表现父母与子女关系出现危机时，几部作品不约而同的选择了离家出走的方式。

再经由一系列巧合，主角们幡然醒悟，懂得了家庭的意义。

皮克斯这双幕后之手，越来越像调停家庭矛盾的居委会，和得一手好稀泥。

除去《海底2》中幼年走失的多莉，皮克斯近几年还生产了还有哪些一言不合就离家出走的宝宝呢？

《勇敢传说》：叛逆公主vs强势王后这就是那部与《无敌破坏王》同年，一度令观众惊呼皮克斯与迪士尼拿错剧本的影片。

公主从不满包办婚姻离家出走，再到理解母亲的用心良苦，影片最后回归到一种类似“一家人最重要是齐齐整整”的价值取向。

《头脑特工队》：敏感少女vs心大老爸这部同样是双线叙事的影片，内心戏丰富的女孩与家人的相处为一条主线，五种情绪的调和则是另一条线索，推动女孩与父亲的关系走向，以其深夜出走作为矛盾激化顶点，而后逐渐破冰。

影片所要传递的理念，成长即是接受不如意，有些不像以往的皮克斯，脑后长反骨的话语风格。

《恐龙当家》：病娇龙少爷+忠犬小野人这部电影不得了，一下就出现了两个与家人失散的主角，人类男孩和小恐龙。

与前两部主动出走的主人公不同，本片中两位主角更像《海底2》的多莉，属于意外失散。

在同是天涯沦落人的搭伙过程中，虽然小恐龙和小野人建立了超越种族和仇恨的情感，但故事最终还是收束在各回各家各找各妈。

如此中庸的价值观，说是皮克斯你信？

找不到恰当的理由来解释，为何皮克斯近年来的作品，都格外注重家庭内涵。

在家长与子女关系的修复上，几部影片也基本都安排了子女主动妥协于家长的结局，将叛逆视为不成熟，而学会自控、回归家庭传统视为成长的表现，俨然为权威家长制代言之势。

按惯例，我们对价值观本身不做讨论，只是想说，与以往皮克斯作品所倡导的，小人物也可以有大作为，这样意气风发的笔墨相比，最近的几部作品，格局或多或少都有所局限。

Part 3: 从迪士尼到梦工厂：家庭观念与时代接轨“与时代接轨”并非政治课本的专属名词，它的潜台词是顺应潮流，已经不局限在小家庭，而是时代之下的大势所趋。

与时代接轨的家庭观念，则不同于以往的家长权威，是家庭成员间基于平等话语权的良性互动。

这么说如果太抽象，我们通过以下几部，与上文所提及的皮克斯作品，相对同时期的其他动画作品为例，进行横向比较，相信你会有更直观的感受。

《功夫熊猫3》：顺应时代的护航者同为寻亲主题，《功夫熊猫3》却并没有把过多精力消耗在“寻找”，而是去讲述熊猫阿宝利用自己的武学修为，带领全体同胞共御强敌，重振村落。

片中阿宝的父亲绝非霸占家长权威不放松，而是认清属于儿子的时代到来后，自愿退居幕后为其保驾护航，完成了权威的交接。

懂得权力越大责任越大的道理，才是影片中阿宝成长的必修课。

《疯狂动物城》：改变传统的坚实后盾在本片中，兔子朱迪从梦想成为警员，遭遇家人的不理解，到面临人生瓶颈时，获得家人的鼓励，让我们看到的，是一个弱小个体带动了家庭认知的革新。

朱迪父母同样没有固守家长权威，而是为女儿改写传统的成就感到自豪，并在女儿警察事业举步维艰的困境下，发挥强有力的后盾作用。

在这里，家庭可以被诠释为理性的指导与情感的助力，是随主人公一同适应改变的精神支柱。

《精灵旅社2》：包容差异的血缘纽带索尼的“精灵旅社”系列，虽然不如许多系列动画名头响亮，但在家族观念的解读上，却是比较有发言权。

吸血鬼和人类结合的设定，本身就挖下一个观念差异的坑，到了这部续集，老中青三代翁婿，在身份认同与育儿方法上的差异，更是不言而喻。

我们在这部有趣的动画电影中，既能看到用手机的德古拉，又能看到假扮吸血鬼的人类。

差异面前，相互尊重，求同存异，不讲父权与家族权威，每个人身份平等的个体，这样的家庭观念显然已经走在我们时代的最前沿。

几组作品简单比对下来，我们就能看出皮克斯近来几部动画作品，有些过分迷恋权威家长制，较之其他热门动画影片，未免显得保守的落入窠臼。

在社会发展瞬息万变的当下，不顺时而动，本身就是一种倒退。

把握不住恰逢其时的主题，故事也很难以创造新意。

作为曾经最天马行空的动画制作团队，我们还是希望看到皮克斯在时代语境下，找到一条适合自己的道路，而不是每一次都打着情怀的旗号高调宣传，却让走出影院的观众再也找不回熟悉的配方。

（本文原载6月21日【电影通缉令】公众号，内容有删改，From D）