从《阿曼达》到《巴黎夜旅人》,导演米夏埃尔·艾斯深谙以小见大之道,天才般地穿透时代的层层迷雾,消解高高在上的宏大叙事,将镜头拉向被时代环绕、包裹的普通人。
不似前作将影片背景置于恐袭频发的当下巴黎,《巴黎夜旅人》用碎片的历史影像和富有时代印记的电影符号引领观众重返星光熠熠的八十年代,在迷人的夜色中,我们都是梦中的旅人,体验着氤氲变幻的密特朗时代。
而相同的是,米夏埃尔始终带着无尽地追忆和情怀,回望并关注逝去的、但群星闪耀的时代,时逢殖民主义遗留的种族歧视问题和泛欧洲的经济危机爆发,法国陷入无休止的骚乱,使得本片更显适时和恰当——在左派胜利的八十年代法国,人们涌上街头并非为了抗议或引发骚乱,而是庆祝和传达喜悦,这与当下形成了鲜明的对比。
同时,《巴黎夜旅人》更是毫不掩饰得对埃里克·侯麦进行致敬:侯麦式的色彩搭配、几乎像从侯麦电影中走出的角色(敏感、脆弱但不寻常的伊丽莎白)以及对《圆月映花都》的提及与互文等等。
或许当下是一个日趋分裂的世界,但《巴黎夜旅人》中城市边角的午夜电台、置于一隅的黑胶唱片以及放映着《鸟人》等影片的电影院,无时无刻不在提醒我们:我们曾拥有过如此闪耀的黄金时代。
没想到在 2022 年还能看到如此怀旧的电影,40 年前的法国是什么样子?
看完这部《巴黎夜旅人》大抵会有一种朦胧的印象。
法国导演米夏埃尔·艾斯在营造时代感胜人一筹:法语老歌、夜间电台、柔和的灯光、衣着服饰和美术设计无不透露着怀旧的年代色彩。
最出色的莫过于将当年的纪录片素材无缝衔接上虚构的电影场景,16 毫米胶片的质感让人恍恍惚惚回到了 80 年代的法国。
相比起复古的氛围感,影片叙事较为散漫。
一个司空见惯的家庭故事,离婚的母亲重回社会工作,儿子一心想成为诗人却无疾而终,女儿满怀理想走上街头,母亲还收留了一个在街头流浪的女孩。
故事背景设在1981 年法国大选,左派首次推翻保守派的长期执政,密特朗总统上台,展开了为期七年的执政时期。
这个重要的历史信息在开头惊鸿一瞥,之后没再提及。
但细想之下,流浪女孩这个角色是个隐喻,她莫名闯入女主角家庭后,使得儿子和母亲的态度经历变化,似乎暗示左派执政时期各种开放的思想行为给法国社会带来的冲击。
▲家庭小故事以家庭来反映社会,以小故事书写宏大的时代变迁,无疑彰显出这位导演的野心。
不过,不熟悉法国历史政治背景的观众也许会觉得乏味平淡,只因导演将所有戏剧情节都排除在画面之外,使整体节奏过于平缓,即便是流浪女孩与儿子偷尝禁果、坠入塞纳河的情节,也都处理得波澜不惊;更不必说那个半夜打骚扰电话到电台的男听众这类充满戏剧化的元素,只留给观众匆匆一瞥的印象。
导演更在意捕捉这种时代里人与人之间自然流淌的情感关系——温柔、伤感、脆弱。
这种印象派叙事有点像新浪潮导演侯麦的做派,影片中还安插了侯麦作品《圆月映花都》的放映情节,在充满互文的意味里情深款款地向 80 年代致敬。
▲夏洛特·甘斯布表演出色除了这些显眼的迷影细节,导演还找来两位几乎同期出道的法国女演员——夏洛特·甘斯布和艾曼纽·贝阿,以此唤醒 80 后影迷的尘封记忆。
这两位女星在 80 年代正值青春年华,现在却以成熟稳重的形象来演绎当年自己的父母辈,别有一番滋味涌上心头,相信 80 后的影迷在看的时候也会特别有共鸣。
我们被流放到城市,在城市里生活,在生活里流窜,每一个场所都可能留下我们的碎片,我们也因此从没完整过。
我们跟世界不是互选的关系,只是世界单方面地点兵点将到我们头上,它说:来坐坐。
却没告诉我们,我们终归是在夜晚路过世界的孤单的过客。
火车站、巴士站台、海边、飞机场、电梯、小区门口、写字楼停车场……那些我们路过的地方,是否都留下了我们自己觉得不普通的故事呢?
这些胡言乱语是我看了《巴黎夜旅人》想写下来的。
《巴黎夜旅人》节奏很缓慢,是舒服的那种缓慢,像一个旁观者,在娓娓道来一个女人-伊丽莎白在离婚后那几年的生活,但故事并不是围绕伊丽莎白一个人的,也没有女主逆风翻盘的故事性,它像一个睡前读物,有一个沉稳的声音在耳边流淌,向观看的朋友讲述着伊丽莎白普通的生活会有哪些普通的变化,从而进入到另一种普通的生活。
我们不都是这样么,在我们以为生活发生天翻地覆的变化时,从旁观者眼里,其实不过是从一种普通的状态流进另一种普通的状态。
当我们回过头看,往事也都成为小事。
伊丽莎白的女儿成年后,搬出家;她的儿子想成为一名诗人,也遭到出版社的退稿。
每一个年龄要经历的,在伊丽莎白的两个孩子身上也漫不经心地表达着,有关独立和梦想,只是悄悄一笔带过,它们不重要了,也将变成搭载生命列车上,年龄到站而盖的戳。
伊丽莎白丈夫出轨,自己被离婚后,她找的第一份工作,在第一天上班就被开除,因为没有保存文档,伊丽莎白虽然是两个孩子的妈妈,但也是职场小白,她急需一份工作维持家庭的开支,也管不上是什么工作了,即使可能是自己不适合的文员。
即使爸爸告诉她,她有感性、能与人共情的特质,即使自己读书学的是心理学,只是武器丢掉很久,已经忘记自己还曾有这样的武器。
习惯听深夜电台的习惯,意外让她得到了下一份工作,成为电台的接线员。
前夫没有给抚养费,伊丽莎白同时还去图书馆做了兼职。
这两份工作推动了伊丽莎白的生活。
她收留了无家可归的少女。
遇到了互相心仪的对象。
自己的儿子跟少女产生了感情,少女内心的自卑让自己无法敞开心扉去接受伊丽莎白的儿子,所以自己被收留的某晚,与伊丽莎白的儿子发生关系的某晚,第二天不辞而别,后来又重新回来,被伊丽莎白的儿子正式表白后,又离开,没再回来。
一段一来二去没有结果的情愫。
有时候,生活不像上台阶,也不像平地往前走,之所以给我们一直向前走或者向上爬的误会,或许来自时间的流逝、年龄的增长,让我们误以为自己也有所成长,自己的境遇应该有所好转。
“别担心了,一切都在往好的方向发展”。
这话我们很熟悉吧?
其实并不。
一直到结尾,伊丽莎白的前夫要卖掉她们住的宽敞舒适的房子,伊丽莎白不得不搬家,找一间自己能负担的公寓租下。
事情并没有在世俗的判断标准中有所好转。
只不过,此消彼长,她的孩子很好,她现在的爱人也很好。
只是,「如果我,不曾走过这一遍,生命中,还有多少苦和甜美。
」
我们不过是碎片,被生活割裂成很多块的碎片,这一块裂纹明显不代表旁边那块也欲将瓦解,那一块可能很牢固、光泽也很明亮。
这是每个普通人的生活,平静如水,偶尔泛起波澜很快也能平静,就像这部电影,温柔,静谧,伤感、私人……像极了每一个觉得晚上10点之后的时间才属于自己的都市人,在密密缝自己的碎片。
电影有一处十分奇怪的地方,影片名叫《巴黎夜旅人》,夜,旅人听起来是一个冗长的夜,人们倾诉自己的情感,讲述自己的故事。
但电影中故事却全部都是点到为止,只叙述表面,不再深入的讲述。
我们只能知道他们来来回回最后又走到了一起,而他们来自哪里,有什么过去,为什么分开,分开之后经历了什么我们一概不知。
电影也没有讲述的意图,仿佛这电影就是那个夜。
而电影会制造出一种不安和焦躁感,我想也是由此而来。
如果从女性主义视角看电影,会觉得电影讲述的是女性自我本位的回归,从家庭中解放,去寻求自己深刻的意义,但这种解放是温柔的驱遣而非暴力的破坏,女主仍旧留恋从前的生活,只是她需要迈步向前。
这就是这部电影对女性和家庭之间的思考,是一种“共存”的状态。
而电影在剧情上也是有明显的缺点,剧情老套了一些,但情节处理的很好,人物塑造的很好,而且电影中两位男配角的选择过于工具化,让人觉得很突兀,可能也是出于时长上的考量。
// 这是一部少有的我看了半个小时就知道我会爱死的电影 // 这是一部非常好的好电影 很久没有这么像电影的电影了 感觉也只有法国人能拍出这种感觉 影片节奏把握的非常好啊 很慢 但恰到好处 在80年代里 在秋天里 在夜色里 在晚风里 恬淡 温润 朦胧 干净 像初秋的寒 像晚秋的暖 每一分钟都在告诉我 这是为我量身定做的电影// 没有曲折的故事 没有复杂的关系 一切都是生活最原本的样子 孩子终究要和母亲分离 爱上不对等的人注定没有结果 但这就是生活啊 我写诗 你搞政治 她和他从桥上跳进塞纳河 家里的每个人有着深浅的理想 做着不同的事 但一家人总会一起去看一部《圆月映花都》围在一起吸香烟喝红酒 谈论回忆与畅想 表达最真挚的情感 我们的生活处处是惆怅 但也总是充满希望// 香烟 落地窗 阳光 巴黎 这不就是生活最惬意的样子吗 // 这部片给我呈现了最好的年代 最好的巴黎 我读过20s海明威笔下的巴黎 看过抖音里21世纪的巴黎 但这部片里随时插入的80s的转场和可以媲美侯麦的画面 让我觉得没能活在八十年代的巴黎 是每个热爱巴黎的人的遗憾
为“爱哭”而羞耻了很多年的我,被《巴黎夜旅人》洗刷了耻感,像是我一个破旧的暗室,被人带来一盏灯点亮了,ta还说:嘿,这里有一个宝藏。
我真是挂着泪珠欢呼!
《巴黎夜旅人》的女性主义是更新的一种理论——不要恐弱。
它不展现高大强的女性力量,而动人的展现了女性的软弱、多愁善感、随时而来的眼泪。
这种表现方式正是伍尔夫在《女性与小说》中说的,“赋予对男人说来似乎不屑一顾的事物以严肃性,把他所认为重要的东西看得微不足道”,这句同时让我想到价值观念排序的极致倒错——《色戒》中的王佳芝如何以自我和情爱将父权的家国大义击碎为齑粉。
由此,我们确实可以看到历史中男性视野中的女性如何被塑造和歪曲,男性停留在表象的姿态上,停留在故事的开端,正如雅克.路易.大卫描绘的《荷拉斯兄弟之誓》,男性振臂向父亲起誓勇敢战斗捍卫家国荣誉,女性都在垂头哭泣。
而事实如果持续被展开,被展现,女性的坚韧和奉献不在于悲壮的某一刻,而是无尽的生活长河中,她沉默、温柔的缝合一切破败,用一种大自然母亲的原力庇护所有人。
电影中伊丽莎白是一个眼皮浮肿泪水盈盈的弃妇,同时如此隐忍、尊严、充满爱与美感,她是疲惫生活的真正英雄。
伍尔夫说:“女性在一日之中的生活,往往没有给她们留下任何实质性的东西。
她们所烹饪的食物已经被吃掉了;她们所养育的子女已经跑到外面的世界中去”。
她们是路易丝.布尔乔亚的大蜘蛛,不停歇的织网,而雨打风吹去一无所有。
她们是真正的牺牲者,不过不是在荣耀的战场、政治和商业场域,而是生活的孔洞和皱褶里。
因此如果来到强弱之辩,女性的强是另一种方式,是另一种极少被正视和叙述的事实。
感谢时代和观念演变之巨轮,我们要接近那一个时刻了,那个成为人的时刻。
在纷繁复杂的世界里,我们拥有了什么,失去了什么?
如果你不曾存在、那我也只不过是这个来来往往世间里的一粒尘埃,我感到如此失落,我是如此需要你。
如果你不曾存在,我想我已经找到人生的奥秘,非常简单,就是我要创造你。
为了能够看看你……弥足珍贵的沉溺体验,在浮光掠影中走向隐秘目光。
柔软梦幻的晨色与消落定格的黄昏同样美丽,昏睡的巴黎总在深夜释放它的鬼影,时间的裂痕总是在脆弱思绪处延续,历史的幽魂在记忆中形变。
天际线的轮廓在每一次对话情景中浮现,电台广播的波段俘获了街头旅居人的茫然,灿烂的迷影回忆如塞纳河上的粼粼波光点缀着浪漫。
话语的秘密似乎变得不再必要,诧异于人们是如此坦然诚挚贴近着彼此,迷途后的流放终究惊醒了反叛者静谧的惶然。
一部如此朦胧迷人的城市电影,复古恍惚的进行时投射,它的美属于每个曾游走飘荡的眼睛,属于每个曾渴望占有夜晚的“我们”。
尽管旅途随故人散去,喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机,但烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索,成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场,照映着这片时空存在的绚烂……
《Les Passagers de la nuit》那些脆弱的阴影,都是巴黎夜旅人孤独后的痕迹。
好想进入电影中的夜巴黎,在复古的夜色下忘却遗憾。
在疫情还未散去的这些日子里,核酸检测与日常琐碎正不痛不痒地挤掉人们对美的感知,对爱的理解。
不是没有意识到,却无可奈何、无能为力、无穷无尽,愤愤不平握紧的双拳被家国情怀劝解,闷闷不乐失色的双眸被忍忍就好抚静。
80年代的巴黎,梦幻曼妙的电子乐渗透进整座城市,迷离流转的光和影刺激着每个角落,无数夜旅人搭乘时代变迁的老旧地铁,呼啸而过。
出站后,走进街角的电话亭,拨通为抚慰伤痛准备的电台热线,倾诉着属于自己的故事。
生活是不断的相逢与分离、接连的诗意与狼狈,可是精彩的电影一直都有,爱我的人也一直都在,就算来了一次选择离开,来了第二次仍然离开,直到第三次,还是会伸出手把你拽进怀里,递上一杯温热的可可,送去一根点燃的香烟。
五人围坐在草坪上,慵懒的街道与灰蒙的天,脸上都挂满松弛的笑,像巴黎的白天和夜晚,怀旧深情、迷人醉心。
“我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。
我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。
”什么时候,我们能一起再看一场电影?
看到名字《巴黎夜旅人》的时候,以为是老电影,巴黎和夜、旅人,在电影里出现太多次了,但从未疲劳和重复,总是给人无穷的惊喜。
片头一开始就把我们拉入那个时代,是影片复古的质感,更是复古的音乐,演员沉浸的基调,啊这是真的电影啊,这才是电影啊。
时而变幻的画幕促使我在过去和现在穿梭,过去是过去的过去,“现在”也是现在的过去,随着talulah的出现、消失、出现、消失忽近忽远,她和她的名字一样,像一个梦境,一个不存在而又美丽易碎的梦境。
Matthias形容她像过境的老鼠,离开的时候不留痕迹,很像我印象中的巴黎这座城市,人们真诚地靠近,又畅快地走远,偶然在街上遇到也不会尴尬陌生,也不流露过多的情感。
实在是没有更多跌宕的剧情的,故事也不成故事,从1984到1988年的时间过境,但我泪流满面。
夜间故事DJ收留了离异无业的Elisabeth,Elisabeth又收留了流浪的“水晶”姑娘talulah,还未成为诗人的Matthias爱上了talulah,因为是真的爱,所以时间不算什么,因为是爱,所以她真的懂。
他们平静的对话,传递着热烈的爱意。
他们不会闪躲,不会修饰,真挚地表达自己,向未知来去的人表达爱,不是为了要和你在一起,而是单纯让你知道我爱着你。
我真的是在任何时候都会被这样纯粹的情感打动。
而Elisabeth又让我反应过来,我们处在同一个世界,我们并不遥远。
除了她向父亲表达过困境和一些伤心之外,她就是继续去生活,去寻找出路,工作,搬家,以及未曾想象过的分离,和孩子们。
生活是有痕迹的,她留下了记录心情的日记本,留下了乳腺癌之后的疤痕,但也创造了新的回忆,四人的拥抱之舞,离别之舞,也在受到拒绝之后,开发了新的恋人关系,感动之余又接收到了这份缓缓沉静的温暖。
每个人都是独立的灵魂。
就在这淡淡的伤感里。
听到窗外。
越来越近的鞭炮声。
孩子越来越大了,正在青春期的他们。
应该有权利私藏自己的女人香,更有权利追求独立的自由和空间。
女孩虽然是流浪者。
但是他看到男孩掉进河里,就眼也不眨地跳下桥去。
一个离异的男人受到夏洛特几个小时的电话留言却杳无音讯,无动于衷。
而另一个离异的男人。
却在凌晨4点。
用陌生的电话聊骚曾经的女人。
父亲知道闺女离了婚不得不找工作也只能奉承几句温暖无奈而现实的风凉话。
是的你离婚的女人已经没有钱了。
他坦诚的和子女摊牌。
我已经负担不起房租了。
还在上高中的儿子。
只是。
耸了耸肩膀。
继续开着摩托车,带着老妈开心压马路。
男人就在公园的躺椅上和女人做爱。
这是一个眼神引发的热吻。
然而在第2天。
男人说自己还不想开始一段感情。
女人报以微笑。
原来。
每个人都是独立的灵魂。
夏洛特忧郁的眼神,演这部片子简直太合适了。
他真的是为数不多的每一部电都会脱光了衣服,但是从来不认为她是脱衣舞娘的女星。
一个女人赢得一个男人的尊重,最好的方式。
就是上床。
之后的第二天早晨。
悄无声息的离开。
扔下这个男人陷入无尽的。
焦虑。
困惑。
自责,想念。
我怎么能对一部讲巴黎的片子这么无感
喜欢这种平淡叙事又可以拍出每个人的魅力的电影,法式的独特角度很迷人。
法國人仍在持之以恆拍cinema。
处处露怯、讨巧
我有限的有关女性主义的阅读经验大多都来自法国电影,她们无一不柔软、细腻并深深地打动着我。
导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊,太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起,她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩,电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好,前夫不给抚养费,女人需要打两份工才能养孩子,有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味,哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年,记忆中全是那些闪光的美好,穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情,这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家,女人再也没有负担时,几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好,导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”,虽然看完后会觉得怅然若失。
巴黎真是电影里永恒的文艺之都,每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎,更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎,这是一群提着易碎灯笼的夜旅人,在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大,如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人,不然拍不出如此温柔的电影。
很流水,有些情节很刻意,几乎没有深入任何一个角色的心境。
“就像被留在房间里旧镜子上的那些破碎的影像”,温柔的80年代侯麦故事,也是有书报亭,纸票电影院,没有手机,没有口罩,我们被偷了去的迷幻浪漫的城市。母亲可以脆弱感性,孩子可以随心所欲,癌症和婚变都能过去。旧世界已然长逝,新世界恐怕举步维艰,和一个又一个过客,在夜里,慢慢走。“如果你不曾存在,那我也只不过是,这个来来往往尘世间的一粒尘埃”。夏洛特甘斯布和艾曼纽贝阿的初次见面5555……少了这个穿西服系领带女主播的线很可惜
一次关于80年代巴黎的回溯与重温。拼贴插入的历史影像恰到好处地融合进影片所虚构的温情故事里,也为隐匿于虚焦中的巴黎城市蒙上隐秘的面纱,同时迷影元素的展现也是对那段岁月含情脉脉的回忆。马切罗的姐姐的存在感较低,所谓“左翼青年”给人感觉更像为了迎合1981年大选而故意附着于人物身上的标签。Vanda的形象树立在后半段不知所踪,就导致帮助仅仅停留在母亲的言语对白。好在暗合印象主义的叠印技巧颇为贴合影片愁绪滋长,时光永存的怀旧气韵。2022.6.14
好轻盈呀,好平等的家庭关系,
好差啊,男导演拍都市文艺片的典例,他根本不知道生活的微妙在何处,两对爱侣因为什么情投意合?母亲和前夫的往事是?女儿为什么崇尚政治浪潮?难以想象看完两个小时影片这种问题都解答不了,何况甘斯布根本不像那样一个母亲。(更没看出80年代在哪儿)
东亚日常恐慌打工人受不了一点文艺熏陶,总是在担心女主这份工作够不够养家…
女孩美得我挪不开眼🫣看的时候忍不住哀叹,国内什么时候能有这种平淡的琐碎的但又让人如沐春风的电影啊,法国人,让人嫉妒。
@SFF2022
不好说氛围营造的手法是否算讨巧,但情境来源于种种故事型,细节恰恰在被拉远的时间里模糊了。喜欢Talulah临近结尾睡醒后流泪那段,它证明了美好的回忆同样也是疼痛的回忆。
无论什么年代,男导演拍出来的流浪女文青永远会一边骂着“男人是傻*”一边和男人上床,行吧……
或许只有对于法国电影而言,“二十年如一日”是褒赞
观影过程非常舒服,像读了一篇有些小伤感小温柔的短篇小说。导演对巴黎城市的热爱跃然纸上,对人物关系的把控细腻而到位,精准还原了他心目中80年代的巴黎风貌。
法式经典,侯麦再现。细碎,敏感,怀旧,朦胧。家庭关系,少年心事。梦巴黎。Talulah 真可爱。儿子有点像《四百击》里的安托万。音乐很好,金色泡沫感。引用北岛的诗:那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰在一起,都是梦碎的声音。Gerhard Richter《Reading》的画面。