一命

配角变得跟杂兵一样弱我忍了（神道无念一流哪里去了？

那场经典的决斗那里去了？

），主角没气场我忍了，家老变成心慈手软的偶基桑我忍了，中间一大堆垃圾剧情我也忍了，可是最后你死得也太尼玛难看了吧？

不仅连一条人命都没有带走，而且都不是自己切腹死的，而是被人砍死的！！！

找到这部电影实属意外,原因是我是坂本龙一的脑残粉一枚.然当我看到演员里面有瑛太跟满岛光,这对我认为是官配存在之后,我就在第二天5点来钟起来看这片子。

关键词：猫，糕点，发髻，鸡蛋，刀。

我没记错的话，一共有两只猫，而猫的境遇各不相同，似乎两只猫也都有两次出场机会，这是想说明阶级问题所带来的什么嘛？

糕点，也是出现两次，一个是求女在切腹前官家给的点心什么嘛，最后他随着遗体交到了美穗的身边，美穗吃了那糕点，跟第一次他父亲给他两个馒头，两个男主都表示要分一半给她。

是为了煽情与渲染什么。

发髻，这似乎跟主题有关，就是一句话，武士的面子终究是空壳。

但是似乎还有两个人为了它而切腹，似乎日本很多影片在说面子的问题，什么警察的面子啊，什么谁的面子。

鸡蛋，这一幕我很佩服瑛太，但似乎他用舔的说明了很多，以及小孩碰掉鸡蛋之后的行情，至于为什么卖鸡蛋，我觉得不止导演，编剧，演员的把握也很到位。

刀，他父亲挚爱的那把刀，虽然剧情没多说，但是应该是为了生计当了，他为了家庭跟妻儿放弃了太多，不论面子还是什么，我有点同情，即便他走上了条不归路。

他是那么的可悲，用竹刀切腹……相信大家看过就知道，这是一部出色的剧情片，服装也很不错。

音乐我不觉得很出挑，但是融合的不错。

最后是讽刺的一句台词，那个摔坏掉的赤甲，“赤甲是我等的荣耀。

”如在下要能疯了那就好了，在下只是活着，苟延残喘，只待残春。

第一次写影评，不到之处请见谅，剧情片之后，只给那些静下心来的你我去思考。

就个人理解，《切腹》和《一命》应该是两个完全不同的作品，只是碰巧讲了同一个故事，却用了完全不一样的手法与侧重来凸显各自的命题。

《切腹》就像大提琴，用粗狂的白描方式构造精神层面的虚伪的武士道，毫不躲避地直白呈现，大概只有那个时代的导演和演员的技法才能如此直观准确地让人理解那层藏匿在直抒的笔墨下的情感，彻底地打破那虚伪的铠甲，不需要细节也可以共情，是非常雄性视角的故事，让我联想起的画面是高畑勋辉夜姬夜奔的粗犷。

《一命》则不然，像涓涓细流一般的小提琴演奏，所有情感都是工笔画的细节呈现，不论是猫还是糕点还是鸡蛋，都是用来烘托悲剧的铺垫。

这个故事即便不放在江户时代，从结构上讲就是一个让现实毁灭幸福的悲剧，越美好的生命毁灭之后就越动人。

很多狗血剧也是这个套路，好在演技和叙事有加成。

所以很多人去比较两个作品对比武以及最后切腹情节的处理我觉得是不合理的，我想导演可能更想与之对比的是吃下蘸血的糕点，是回光时最幸福的一幕。

这种仿佛女性视角下的故事是无法跟前者比张力的。

拍摄时代不同，风格不同，主题切入点不同，前者侧重极致地毁灭来打破武士的虚伪面具，后者用极尽对活着的渴望来渲染生命的美好。

无需比较二者皆值得推荐。

昨天一晚上加今天一上午看完了，真的不知道该说些什么，既被剧中精妙的布景与场面打动，更震撼于剧情的张力，虽然自己早就知道剧情，但是还是忍不住想一直看到结尾。

影片里面最震撼的是竹剑的两次意想不到的出场，一开始求女切腹之时，本以为泽泻所说的这样一把破刀最多是钝刀，没想到缓缓拔出时却是竹刀。

求女用竹刀无法刺入而痛苦哀嚎请求快点介错的场景让自己昨晚做了一整晚的噩梦。

但那个时候对他并无太多同情，因为“假言切腹”确实是一种近乎敲诈勒索的不道德行为，井伊家为了维护武士的名誉用这种残酷的方式假戏真做逼其切腹，虽显过分但似乎也不宜太多指责。

直到半四郎两个月后来到井伊家切腹，向家老讲出自己和求女悲惨的故事，才知道求女采取这样令人不耻的方式，只是走投无路想为妻儿求三两银治病，而他们的境遇，原来也全是拜幕府借建城之故削其封地所赐。

在那一瞬间求女切腹的悲惨场景又浮现在眼前，泽泻那近乎刻薄的行为也不禁令人怒火中烧。

当半四郎在庭院中缓缓举起刀，所有人都以为他要大开杀戒，结果出鞘的仅仅是一把竹刀。

竹刀没有剥夺围攻他的武士的生命，却将他们身为武士的尊严一一击碎。

如果说前面的情节都是情理之中，那最后半四郎的竹刀绝对是意料之外，观众无论如何都没想到自己面对的是这样一个持着如托尔斯泰般“勿以暴力抗恶”信条的勇士，哪怕其在复仇时都如此克制，仅仅是削去了泽泻三人的顶发。

虽然没有了原版《切腹》那种剑戟片打斗的美感，但在思想深度上却更进一步，半四郎不是在向井伊家复仇，不是用血流漂杵来祭奠求女，而是像堂吉诃德一样向那腐朽没落只顾虚名荣华而不顾百姓生计的所谓武士精神和武家荣光发起进攻，最后井伊家那具红色的盔甲轰然倒下就是明证。

片尾盔甲又被修复，家老说井伊家保全了武士的名声，这架顽固的旧时代的机器像绞碎一块肉一样绞碎了求女和半四郎一家，只不过身上多了几道划痕而已，个人无法撼动这令人窒息与伪善的幕府，只有等待维新的浪潮将其彻底荡涤。

映画『一命』の不思議17世紀前半の話に俞樾（1821-1907）の書いた『楓橋夜泊』の拓本が出ている。

闲来无事翻了下片子，发现了三爷的这部《一命》，回忆了半天觉得好像曾经有印象三爷要拍这个，后来就忘了。

看了下时间，11年，挺新的。

核是武士道精神，一切因此而衍生。

竹刀，点到为止的气度，不伤和气。

带血的竹刀，透着悲伤与坚毅，鲜血滋润了枯槁，竹生，竹长。

求女用竹刀切腹，旁人嘲笑，这哪里是一个武士。

他的确不是武士，一个穷酸教书秀才。

就像他的名字，求女。

他用竹刀一下下的刺入自己的身体，渴求着死亡。

他的死亡，可以换来妻子和孩子生命的延续，他愿意。

求女切腹的桥段是这部电影中三爷唯一的血腥。

而即便如此，三爷也没有让你看到任何血肉横飞的视觉膨胀。

你只能听到竹刀插入身体时笨拙的声响，一下，两下，三下，四下。

拜托，请您帮我介错，我的孩子还在等着。

武士道，三爷给了他自己的定义，为自己重要的东西奉献一切。

求女爱书，为了妻儿，他可以全部卖掉。

身上的佩剑，是武士的尊严，为了妻儿，他可以全部抛掉。

假言切腹，武士的不耻，为了妻儿，他愿意。

对于井伊家的武士而言，他们也没错，他们能怎么样，没上过战场的武士，被圈养在府中。

将武士的尊严寄托于家族赤甲的荣耀，他们没错。

人总要有寄托。

哪怕那份寄托只是一具空洞的盔甲，一击即碎。

半四郎，他说，如果他能疯了就好了，他只是活着。

这句话似曾相识，的确，有的时候正常的活着比疯了更痛苦。

这才是生活，才是真实。

几个片段：求女抱着生病的妻子，躺在草席上，轻轻地说着，暂且这样吧。

井伊家武士的顶髻，被胡乱挥刀的同僚踩得稀烂。

整理求女尸体的美穗发现了藏在求女衣服里的糕点，一口一口的吞掉。

东西要一起吃才会更香。

写在最后打五星是因为导演是三爷，他就算拍了一坨屎我也会给五星。

片子中间我曾出现过想要快进的冲动，缓慢的叙述让我一度怀疑这是不是三爷的手作。

很多情节都给的很直白，我觉得挺好的，有些东西就直白的仍到你面前，你才能看得更清楚。

就像武士道精神，直接，简单。

记得看到半四郎拔出竹刀准备血战井伊家众武士的时候，我兴奋极了。

我想三爷你还是三爷呀，这种竹刀喇肉的血肉横飞才是你的最爱么。

我甚至能想象到竹刀划破喉咙时候那粗糙宽厚的刀口，简直完美。

后来，我发现是我意淫了。

现实中的竹刀很难杀人的，更何况用刀的人也没有杀人的意思。

不过如果是杀手爱阿一时代的三爷，这竹刀必须是神器么。

最最后，吐个槽。

电影最后出现了好多井伊家的家纹，挺好看的。

不过那只我在垫子上的懒散白猫才是精髓。

眯缝着一双困眼迷茫的看着一群在咿咿呀呀挥挥砍砍的武士，她心理一定在想，你们这些无知的人类啊。

在今年香港国际电影节看的3D版，以翻拍的成就论，三池崇史这回做的不行。

早先翻拍《十三刺客》，因为再现了超长大杀阵，导致我对3D版《一命》有不小期待，从而忽略了这样一个事实：在时代剧的片海里，《切腹》不仅是小林正树的个人最高作，它在整个日本电影史上的地位也是极其特殊的。

《切腹》以剧本见长，演员的对白方式和真刀格斗都有着惊人魅力。

现在采用3D形式翻拍，其重心难免会落在动作戏甚至是建筑格局和场景还原上，多少就有点本末倒置了。

可见，翻拍这样一部电影比翻拍一部《十三刺客》要难多了，后者的故事和人物动机确实简单、纯粹许多。

更何况，当三池崇史选择了3D方式，其立意上便矮了三分。

好莱坞以外，在3D技术还未完全成熟的情况下，其他国家的作品大多是立足于本土工业的试验品。

　　《一命》最令我激动的地方是开头片名和主创名字以3D形式打出来，一股浓烈、十分劲道。

那之后，内心期待不断递减，一边蹦出如下念头：市川海老藏的眼睛太小了，仲代达矢的一半神韵都不及。

早先仲代达矢以30岁的年纪去演50岁的老浪人，那是造化。

市川海老藏试图再现前辈风采，他也三十有余，又是歌舞伎世家出身，无奈外形过于秀气文弱，身体蕴藏的爆发力便少去了大半，直接导致内心情感不够充沛，台词力量也有很大不足。

　　动作场面上，《切腹》原本有两场重头戏，一是竹刀切腹，一是结尾的两场大战。

三池的恶趣味决定了他必然会选择前者，但没想到，挑战家臣被完全摘去，闪回交代完毕，只剩在井伊家的雪中混战。

《一命》不断渲染天气变化，风吹雨打雪飘飘，大有暗示时代环境的悲剧影响。

然而在注重环境空间的同时，人物本身的力量却被削弱，就像津云半四郎一家的悲剧，到了“破屋偏逢连夜雨”一段，女儿之死就完全成了“卖惨”，尤其是搭上满岛光的怜弱，影片似乎成了一本通俗剧。

　　相比小林正树的批判意识，三池崇史似乎更希望观众能有恻隐之心。

如果拿片中出现的猫儿做比较，生活在井伊家或千千岩家，它们的命运就不同了，这似乎成了人物命运的预兆。

同是武士集团，一方得势、一方落魄，它好像是上天注定，三池并没有深入挖掘的意思，而是停留于表层的展示（包括对井伊家老的一些正面塑造）。

此外，把篇幅浪费在千千岩一家的穷人之苦上，这些做法都令《一命》产生了不小的断裂，影响了叙事节奏和故事的精彩性。

要知道，原版故事的精彩就在于津云半四郎的讲述，不断倒带，抛出悬念。

到了《一命》，影片讲着讲着，观众都忘了井伊家的事，反倒感觉冗长。

　　最后，还是那3D的事情。

在竹刀切腹一段，瑛太的痛苦状，在大银幕令人产生了难忍的生理痛楚，以暴力和血腥的真实感取胜。

然而也正是在这个地方，3D似乎成了某种噱头，对比老版的黑白画面，那种穿透身体的武士仪式和复杂的悲剧，三池崇史当真是南辕北辙了。

剩下大多数地方，《一命》似乎完全没有拍成3D的必要，尤其是结尾杀阵，实在有些提不起精神。

【南方都市报 木卫映画】　　　　　　比起三池崇史前作《十三刺客》少掉了荒诞恶趣味的桥段，但比起小林正树版的《切腹》，《一命》几乎没有任何优点可言。

——渡边祥子　　　　当文艺片男主角遇到CULT片掌门人，再加上“画蛇添足”的3D，想想就让人期待不已。

——加藤干郎　　　　参见 《切腹》：另一种悲剧 http://movie.douban.com/review/1037229/

大热天看完这部电影心里哇凉哇凉的。

第一次在大银幕上近距离地看瑛太。

之前有顾虑说为嘛这片要3D啊，又不是好莱坞科幻片。

事实证明我太多虑了，影片3D效果非常好，满山的红叶，飘落的雪花，配上坂本龙一的音乐，让人身临其境的感受到悲剧气氛。

之前有说某人为了表演切腹的镜头做了很多功课，看到电影之后更深切地感受到了他的役者魂。

央求苦苦央求时的悲哀和无奈，在切腹现场拿刀时颤抖的双手，一刀一刀插进腹中时的痛苦和坚持，面对妻儿时超级亚洒西的笑容，一点一滴再细微的表情都表现得如此真实，即使是只有背影的镜头，也能通过声音感受到角色的心情。

市川海老藏的表演很有张力，一声声的诘问何为武士魂直指人心，另外，能有满岛桑来演美穗真是太好了。

A太和满岛桑的对手戏非常好看，温馨又苦逼。

整部电影都是泪点。

不管有生之年能否见到生人，作为A太的饭，能一直看到他用心地诠释每一个角色，给大家带来好的作品，就觉得非常幸福了。

以上。

连着刷了老版和新版，比较了下，新版色调好，中间的感情戏很细腻，求女说明了要钱来由也确实合乎情理一些，但是和老版还是没办法比，尤其是三武士比武那是经典中的经典，去掉经典加长感情戏简直是丢了西瓜捡芝麻，还有一点，老版是倒叙的手法，有岳父的旁白，新版去掉了，把大反派也略微洗白，其实，现实越惨反派越坏对观者更有触动吧，虽然很虐...还有很重要的一点，仲代达的演技真的是没办法超越的，换一个就会变味！

我可能是先刷的旧版，先入为主，但是不得不感叹，1962年拍的电影，不论是取景剧情深度，还是构图，都远远超乎了现在的大部分电影，专门百度了一下，这个桥本忍是黑泽明的御用编剧，怪不得这么牛逼，而且旧版的光也用的很好，求女死后送回家，光影缩到了最小，就像是家里所有的希望都被熄灭一样，旧版里岳父最后是切腹的，这才是经典之笔，让周围所谓冠冕堂皇的武士见识下真正的武士道精神，不是架之高阁的一具空壳，也不是为了苟且偷生所谓的谎言，是内心的一种想死而生的精神，这个切腹才是真正意义的切腹，和主题相映成趣，尤其还是在一群伪武士，一具假的傀儡躯壳面前才更有了讽刺意义！

新版把这段去掉简直是一个大的bug，竟然改成了他杀，好吧，如果觉得是我先入为主，大家可以反着看，先看新版再看老版，你就知道，经典为啥无可超越了！

温总理曾经说过，人应当有尊严的活着而实际情况却经常是，要么你有了尊严，要么是为了活着而放弃了尊严在中国的传统哲学里，君子不立危墙之下然而士大夫们虽然不是贪生怕死，却又难不为五斗米折腰仕途的飞黄腾达，通常也意味着，与势利小人为伍，与熏心的铜臭沾边这时的尊严通常被小心翼翼的摆着一边在日本武士时代，死是一种荣誉在战火纷飞的年代，人生苦短如梦，忘生而求死，是武士的常态而当战争结束，武士们放下刀，拿起了算盘生活重新回到了柴米油盐，如何活下去，其实比怎么去死更加难以抉择为了荣誉而死，或是为了所爱的人，哪怕是放弃尊严的活下来，哪一个更伟大？

瑛太前十分钟的出场，是一个很好的伏笔，观众原以为这是一个假命切腹的喔龊小人直到变成尸体被抬回家时那个藏在怀中的日式和果子，我们才恍然大悟误会了瑛太瑛太大概一辈子大概都没机会吃那么精美的小点心吧，才会想到包裹起来带给妻子美穗最底层的小人物，却有着最能打动人心灵的一面而美穗呢，在生命绝望的最后，丈夫白白牺牲的生命，那3两金已经没有任何意义只有那个浸湿着丈夫血迹的最后的礼物，那是一直以来与丈夫不言的约定这是人性里最闪光的东西金钱，在某些时候超脱出世俗的定义，哪怕是身上只剩一片面包都会和所爱的人分享而没有了这种人性最基本的精神，哪怕是万金加身又有什么意义呢？

电影中为什么反复出现两只白猫，伊井老爷家的猫锦衣足食躺着，瑛太的白猫临死了回到了家里？

钱这个东西，永远站在我们向往的，有尊严的活着的对立面，也许才是这个时代最大的悲哀