疯狂的蠢贼

影片从不同角度描述“贼”的心里及一系列的“不如意巧合”，有时候的“贼”是被迫的，有时候是出于无奈，有时候是自己选择的…… 生活中我们可能也有“贼”的一面。

“无心伤害却逃不过现实，有意讨好却转变为冷落”。

希望也像“贼”一样有个好的结局。

其实我挺喜欢看喜剧的，这个。。。

有点蛋疼，只看了开头就果断叉了，尼玛，姐第一次看电影10分钟就叉掉啊

一种是普通的，一种是文艺的，这片子属于第三种。

吴镇宇近年的接片水准是越来越没底线，年轻时的不羁的神经质到了50岁成了难分真假的疯癫，王牌绿叶林雪也被调教成了彻底的流氓样，叫着朋友一起来看的这片，只能说连抱歉。

尽管不是宁浩亲自打造，但是挂着“疯狂”二字的本片，绝对可以称得上是《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》的同宗传承者。

不仅因为本片所有主创均参与了前两作的创作，而且从实际影片来看，与同类模仿者相比，有太多方面，只有《疯狂的蠢贼》才得“疯狂系”的道行。

比起那些只靠眼睛看便动手模仿抄袭的影片来，这些曾亲身感受过“疯狂”的诞生的每一个环节的兄弟们，血液里的“疯狂因子”显然要浓烈得多。

“疯狂”传承1：小人物的魅力现在很多创作者都清楚，把主人公设计成市井小人物就会比较接地气，就会容易引普通观众共鸣。

可是说得容易，做到很难。

因为毕竟并非所有的电影创作者和大腕明星们，都能够把姿态放低到去观察和体味一个真正市井小人物的辛酸和生活趣味。

于是我们便需要感谢来自“疯狂”系列的那一大票编剧们，总是能够把小人物的特征把握准确；也需要感谢吴镇宇、林雪等人的表演，把小人物落魄却不甘落魄而导致的各种荒诞状态，演得淋漓尽致。

本片的摄影师还特别喜欢仰视的镜头，把吴镇宇饰演的这个伪大哥拍得极其“高大”，配合吴镇宇压得住场的个人表演，影帝气质早已藏不住了。

“疯狂”传承2：多线叙事的迷宫时至今日，内地导演众多的多线叙事的使用者中，尚未有人能够达到宁浩的水准是铁一般的事实。

作为自己的处女作，曾任《疯狂的石头》执行导演一职的本片导演李凯的努力是值得称赞的。

影片基本上保持了三组人马有条不紊地交叉推进。

三组人马的纠缠点设计也比较巧妙且在纠缠时没有让观众产生混乱感。

这一点对于新手而言，已经足够了。

多线叙事能够让喜剧变成迷宫，宁浩的迷宫是占地十亩的，李凯的目前才占了七亩。

不过这种传承方向是很明确的，继续努力，下次呈现的迷宫便会更壮阔。

“疯狂”传承3：黑色幽默的暗讽三部“疯狂”戏，在故事中通过角色的滑稽，都是先了很大程度的社会暗讽。

这种有别于视觉上的搞笑的讽刺手法，便形成了一些需要观众琢磨一下的黑色幽默。

可以说，《疯狂的蠢贼》中接吴镇宇之口和连晋之泪，实现了很多非视觉性的喜剧点。

这都让影片显得比一般的纯依靠装疯卖傻、怪异行头、怪异举动来卖弄笑点的烂片有智慧多了。

“疯狂”传承4：方言的运用影片一个非常值得特别称赞的一点，是对方言的运用。

自从《疯狂的石头》用方言制造了很好的喜剧效果后，跟风的喜剧片都莫名其妙地乱用起了方言。

仿佛只要角色开口说出的不是普通话，就一定会惹观众笑一样。

殊不知随便乱说出口的方言，就跟装疯卖傻一样只能让观众皮笑肉不笑，是为最低级别的喜剧创作。

我们经常看到一些主打方言喜剧的片子里的角色，心平气和的时候一嘴拿腔拿调的方言，可是一到夹杂紧张、愤怒、高兴等情绪的时候，演员便无法兼顾方言的腔调，顺嘴出来的变回了普通话。

《疯狂的蠢贼》的方言运用恰恰相反，也就更为符合生活之常情。

林雪饰演的杀手，在心平气和的时候一口标准的普通话，而且还带点儿港味儿，可是一到大难临头生气着急到极点的时候，突然蹦出了他的“老家话”。

正是因为有了这样强烈的反差，才导致林雪的那突如其来的一句方言，胜过了其它影片通篇的得瑟。

感觉是一部和欢快的片子，并不是有人所说的烂片，看不下去之类的。

喜剧就是让大家乐呵的，并不是需要讲什么深奥的道理。

所以只要能打观众逗乐就是影片的成功了！

我觉得《疯狂的蠢贼》做到了这一最基本的一点！

是很好的一部片子，希望大家多多支持王太利老师

这片子豆瓣页面上的短评相当奇葩，看来水军们的水平和水位都上升到了一个新高度。

首先呢，我们先来看看这个片子的驴唇不对马鞭的两位前辈——出自宁浩之手的《石头》和《赛车》。

尤以石头为例，虽然他有抄袭《两杠大烟枪》的嫌疑，但到了现在，你不可能每看见一个背景是地图众人延红线移动的镜头就说他们全都应该给斯皮尔伯格补版权费。

（事实上这片子和前两天的那个双城计中计都有这手段。

）《石头》的成功在于，通过不断的设置意外和变换视角让一件本来应该很清晰简单的事变的错综复杂。

其实事到底是怎么走的，编剧很清楚，在电脑上拖进度条的观众也很清楚，只有剧中人和电影院里的观众是糊涂的。

但是剧中人很苦逼，观众却很爽——就像窦娥哭的那个天，错堪贤愚，不是照样看人间看得很爽。

至于石头引出的副效应，比如黄渤郭涛刘桦一干人等的枯木逢春，其实只是这片子的剧组厚积薄发的一个表象。

传说黄渤和刘桦的戏宁浩是这样安排的：看着演。

所以就有了一个重庆话语境里的青岛愣头黄渤，还有了一个嬉笑怒骂屡屡出丑的老大刘桦。

至于宁浩，《石头》的结构和手法虽然是借鉴来的，但台词和细节却喜感十足。

宁浩有意无意地拍了很多社会问题，但却一刀未剪就粉墨登场了。

石头的剧本语言比近几年几乎所有的正经的不正经的大制作的小糊弄的喜剧的悲剧的片子都要合适，不矫揉造作，也不用力过猛。

演员们标识性格的台词都在笑点上爆发，才让人永远定格了黄渤和刘桦的形象。

而这个欺世盗名的蠢贼——首先看结构，分线分的并不是很明显，没有石头那样的集中点，几群人绕着一块小玩意儿转，才显出这些人的丑态以博人一笑。

主线算是遗产的争斗，但伴随着遗嘱的陆续公布，杀与不杀开始循环交替。

但这么一来，就成了只有两拨人，而且一边是三个一边是两个。

一边是举棋不定的指示下给了一个蠢贼，一边是两个聪明过头的混混按着他一个人搅局。

——那么，如果说林雪才是这片子实际上的主角，是不是觉得果然还是《功夫》好看？

吴镇宇那张帅过头的老脸、不标准的普通话和他在剧情中角色表现出来的过于聪明，都严重破坏了这片子作为一个喜剧的气氛和故弄玄虚的节奏。

吴镇宇的角色更像那个笑话里的鹦鹉：“打胳肢窝里变出来的。

”至于语言，刘颖那个Batman和吴镇宇的豚豚叫的我后排的一个小孩儿躁动不已，一路哭到刘颖触电。

而林雪的角色到最后果断全部使用方言，彻底磨没了他装模作样的笑点。

至于王太利那张完全不自然的和连晋那张完全没有表情的脸，就更不能接受了。

于是又废话了一大堆，但总的来说，院线小成本电影，确实只能拍喜剧。

（参考《一条狗的大学生活》，就是个DV。

）小成本喜剧如果导演没这么大能耐，控不住演员，控不住剧本和镜头，控不住赞助商，甚至控不住自己的鸡巴，那就老实点拍成前两天《双城计中计》那样就行了。

你这样糟蹋宁浩，糟蹋吴镇宇，糟蹋林雪，甚至是糟蹋王太利，你对得起《谋杀章鱼保罗》么？

另外这影评跟题目有关系吗？

当然有，看片子，大白腿；看影评，全是水。

水军们现在除了刷票，还会传头像拿腔调了：“我不喜欢那种文艺片，闷闷的。

”嗯。

我也不喜欢你，豚豚的。

P.S:本评论下面3L的某位水军不仅表现出了当今水军的智能，还表现出他们的质地：他们不仅是水军，而且是浑水军。

不删不吵已举报，现在把他留在页面上，也让大家看一看这些水军到底多敬业。

诶，评论骂声一片啊……我也不喜欢这样的电影，画面粗制滥造，剧情老套，女猪脚失忆，各种做作，女猪脚投怀送抱太不矜持，很山寨。

而且吴镇宇在这里的style i don't like。

吴镇宇对于颖儿的戏感觉像是爸爸照顾女儿，看到了照顾Feynman的影子。

吴镇宇说不要看烂片，要多看战国，他感叹为了钱，大家都改变了……恩，他一定是为了好好教育我们。

可是就是不喜欢女猪脚。

和侯佩岑拍照的老吴啊，怎么和这样的女猪脚演戏呢。

不喜欢她不是因为名气小，只是觉得讨厌，很上位的感觉。

吴镇宇开始不是像爸爸一样对他好吗，怎么到最后变成情侣了……？

原来想弃剧了，可是为了喜欢的吴妈评论里看到有人说他山寨王，好伤心T T

确实算是比较烂，看之前期望不高，所以看的过程中还是发现有很多乐趣的，也有用心之处。

国产片之所以普遍皆烂。

主要是因为不管什么样的片子都往“好片”上宣传，观众看完自然会骂。

这部也一样，根本没有一个严谨的剧本，想到哪拍到哪，但可以在烂中找优点，吴镇宇调侃自己演的《战国》那段比较好，老吴这次用了原声，普通话虽然蹩脚，但他已经很用心说了，也很有喜感。

女主角刘颖算是比较可爱了，但88年出生的她和老吴演起了情侣有点不像话，年龄差距太大，片中老吴是又搂又抱又亲，福利不浅，两人要是演父女的话就加分了。

林雪算是香港演员里普通话比较好的了，这部里竟然还秀了几句天津方言，很有惊喜，另外彭波和王太利也演得比较好了。

从评论上看两极分化严重，隐隐有一种不详的预感：一星为你，五星为钱..............................................................

其实故事塑造的有些牵强了，和现实生活似乎也有些脱离，本身来讲我的笑点就有些高，里面的一些笑场我根本感觉不出什么，结尾也似乎在调侃。

我看不出此片有哪些好的地方。

笑过而已。

不过世间也是如此，算计来算计去大家都是两手空空，这就是人类。