这是一部细腻并戏剧化的电影,何况还是真实事件改编的,庆幸的是结局最后双女主幸福的过上了向往的生活,完美he了。
残酷的是这种结局就算放在现实中也是极为珍贵的,更何况当时是20世纪初,人们封建迷信,一度认为同性是不纯洁,应当被唾弃的。
所以在这里我很想感谢导演愿意用心给这段故事完成一部电影。
整篇故事是以插叙的形式讲述。
故事开场,年老的Marcia在跟一位刚刚坐火车赶来她家的年轻女性讲述自己的故事。
Marcela在一个修道院校遇见了稍稍年长一些的Elisa。
两人一目投缘,随后Elisa便频繁的去找Marcela,两人在海边戏耍,Elisa讲述自己想要骑马的梦想,并过上不被婚姻约束的生活。
经过互相了解,两人感情刚刚升温,随后Marcela的母亲就为了让她受到更好的教育,让她转校完成学业后做老师。
此时二人立下契约,等完成学业后来到同一所学校当老师。
这里印象最深的是导演安排了双方的心理描写,比如这句“无时无刻不在想念你...我好爱你,Elisa”...细致的刻画,真诚的言语,满屏对彼此的思念,令人深深的感动。
两人再次相遇时终于忍不住思念开启了甜蜜生活,Elisa跑出教室在学生面前跟Marcela拥抱,这一刻孩子们的目光中没有半点异样跟嫌弃,他们眼中看到的是纯粹美好的爱意。
这里算是全剧中最美好可爱的一段时光,但这种当时不被接纳的情感又怎么会如此顺利呢。
在一次舞会中一个男人察觉到了二人之间的亲密关系,由于迷上了Marcela的容貌故意上门挑事。
这些对话被隔壁路过的大婶听到,消息就这样被传开了。
学校里孩子们的父母不愿意小孩跟这种人接触,于是教室里几乎没有人,在路上二人深受世人的唾弃,被扔石头,恶言相向,她们眼神中的无助令人心疼。
这时Elisa为了不再受伤害,选择假冒成自己河里淹死的表弟Mario并跟Marcela结婚。
只有伪造自我,带上不是自己的面具对爱的追求才能被世俗接纳...这又是多么的讽刺。
即便如此,她们仍不被允许过上幸福的生活。
谎言很快被人识破,人们朝她们的窗户扔石头,两个无辜的女孩就这么蜷缩在一块,并被定下了异装癖,伪造身份,违背神明的“罪名”被带去了监狱。
在监狱里她们不用再像以往一样带上伪装的身份爱着对方,而是以原本的自己去拥抱彼此。
她们本没有做错任何事,却强行被关在了牢锁里,好像这段感情从来都不允许光明坦率的存在,只能在肮脏阴暗的角落中被牢牢关起来。
你可以感受到她们的无助,因为这些举动过分真实。
这一打破人们长久以来观念的新闻被报道出来后人群越发沸腾,许多同样被困在阴暗处的人群渐渐浮出水面,在阳关下,她们排队送礼,感谢她们的勇敢与励志。
之前Marcela为了伪装Elisa的身份怀上的孩子这时快要出生了,全片唯一善良开明的狱长夫妇接受了二人短暂的留宿,并帮忙接生。
经历了各种大风大浪跟挫折后,狱长同意协助二人远走高飞,Elisa也攒够了买船票的钱。
在这里Marcela做了一个意外的举动—她坚持要求把孩子留给没有孩子的狱长夫妇。
孩子代表了世人强制她们带上的面具,现在她们自由了,不再被约束了,再也不用伪装身份了,所以想彻底脱离曾经受过的委屈。
孩子在狱长夫妇那里也能过上更“平常”的生活,于是才做出了这一打算。
剧中结尾是她们的女儿站在年老的Marcela旁边听她讲述年轻时经历的故事,Elisa在稻田中潇洒的骑着马,与二人相聚。
故事开头是可爱的,令人忍不住面带笑容的。
中间的经历又是令人心塞心碎,深感不易的。
好在最后结尾她们终于做到了曾经向往的生活,也正是因为这些先锋者一代一代的向人们证明爱是无需隐藏,不分对错,无关性别,才带来了现在的开明。
导演构建了一段完美的爱情,其中的默契、勇气与牺牲精神,普通人几乎不可企及。
这段爱情太戏剧化,太不贴近现实,但偏偏电影开场就表明了这是根据真实故事改编。
不可小看这一行字的魔力,有了原型的“备案”,观众在观影过程中,对艺术的欣赏与对真实故事的钦佩杂糅在一起,激发出更强的共情。
伊莉莎与玛瑟拉应该是一见钟情。
伊莉莎注意到了被大雨淋湿的玛瑟拉,以学姐的身份接近,主动帮她擦干头发。
镜头切到特写,伊莉莎温柔地擦拭玛瑟拉的湿发,女性的长发在此处构成了性暗示,抑或隐晦的性挑逗。
又一个雨天,玛瑟拉故意不带雨伞,浑身湿透地出现在伊莉莎面前。
这一次,伊莉莎擦拭了她的肌肤。
两次大雨,两次擦拭,电影开头干脆利落地交待了二人感情的跃迁。
爱情是如何发生的?
除了“玄学”层面身体与气息的相互吸引,还有什么加速了二人目光交错时的化学反应呢?
想要解读这段爱情,就无法绕开故事的时代背景。
在炽烈情爱与高压环境的对抗历程中,与其说电影歌颂的是爱情的力量,不如说导演实际上是抛出了一个关乎意识形态的问题:爱情与自由的关系是什么?
故事发生在19世纪末的西班牙,同性恋被坚决禁止。
爱情萌芽的地点是教会学校,同性恋在教义中被定为有罪。
与此同时,玛瑟拉的家庭氛围压抑,父亲暴虐强势。
政治、宗教与父权,构成了一个集权高压的环境,身处其中的女性几乎没有喘息的空间。
对于还没有嫁人的伊莉莎和玛瑟拉来说,爱情就是高墙上被凿开的孔洞,是反叛命运的武器。
她们通过相爱,找到了自己在世间的维度,从而抵达了一种精神上的自由。
在她们相爱初期,爱情与自由是高度统一的,爱情就是自由。
影片给了女性的裙子颇多镜头。
那个年代女性的长裙,累赘,繁琐,隐喻了自由的对立面。
玛瑟拉的父亲禁止她读书时,母亲悄悄来到房间,从层层叠叠的裙子里掏出一本书,说:“你父亲说的不对。
我经常趁他不在时看书。
”不自由的裙摆下,有一处狭小的自由的空间。
两个女孩在海边约会时,一层一层脱掉长裙,走进水中嬉戏。
在她们的记忆中,爱情与水密切相关。
而她们的爱情,是拥有自由意志的。
二人第一次床笫之欢,影像很细致地展示了她们褪去衣服的过程,腰带、长裙、衬裙、束胸……最终两具轻盈的躯体缠绕在一起。
在伊莉莎与玛瑟拉的故事中,你几乎看不到人物内心的挣扎。
在一个同性恋被严重污名化的时代,她们对自己的性取向没有丝毫疑虑,对伴侣和爱情本身没有丝毫疑虑。
全部的戏剧冲突都是两个人与外部环境的抗争。
这种处理呈现了一种没有瑕疵的爱情,但也使得故事略显单薄。
历经多年的分离后,伊莉莎与玛瑟拉重聚,并开始同居。
如何才能在虎视眈眈的环境中安享二人世界?
伊莉莎说:“我们必须按照他们的规则玩儿,才不会有人来找我们的麻烦。
”至此,她们的爱情进入了第二个阶段——爱情与自由之间发生了悖论。
伊莉莎所说的“他们的规则”,实际上就是传统父权社会的规则。
在当时的语境下,两个人想要结婚生子,共同生活,必须是一男一女才行。
于是伊莉莎消失了一段时间后,女扮男装,改名换姓,重新回到了人们的视野中。
她放弃了自己的女性身份,不惜以她反感的男性的方式生活。
为了混淆视听,一向鄙夷宗教的伊莉莎编造故事,欺骗神父,受洗,与玛瑟拉举办了一场天主教的婚礼。
她不仅要隐藏自己的性别,身为一个无神论者,还要假扮成虔诚的信徒。
“丈夫”和婚礼,还不足以堵住流言蜚语,她们还需要更强大的证据来佐证她们婚姻的合法性。
玛瑟拉表现出了令人瞠目的决绝。
极度厌恶男性的她,在结婚前夕,勾引对她有好感的男人发生关系,并成功获得了关键性道具——一个孩子。
两位主角如履薄冰。
爱情与自由形成了深刻的矛盾。
为了爱情,她们让渡了绝大部分自由,以为至少在自己的住所中,还能保留一小部分自由。
但很快,幻想破灭,计划流产,外界的质疑和辱骂很快侵入到家中。
在教会和警察的双重胁迫下,伊莉莎只好承认自己的女性身份,锒铛入狱。
伊莉莎在监狱中与玛瑟拉重逢时曾说:“典狱长会帮我们的,他看起来是个好人。
”玛瑟拉道:“我们需要的不只是一个好人。
”没有说出的后半句显然是:我们需要的是一个好的社会。
监狱象征极端不自由的场所。
但讽刺的是,在这个场所中,导演渲染了一种外界没有的温情。
没有男性审视的女子监狱,仿佛是一个女性乌托邦,女人们和平相处,相互扶持。
伊莉莎与玛瑟拉不需要隐藏她们的关系。
其他人对她们二人没有异议,只有祝福。
监狱外,很多女性在报纸上阅读了她们的故事,纷纷前来探望。
在历史变迁中,面对“大逆不道”时,女性往往更加包容,因为“大逆”中隐藏着自由的契机。
在这种和平安宁的氛围中,爱情与自由的关系渐渐弥合,再度回归统一。
但玛瑟拉意识到,这种自由得益于这封闭的场所。
一旦出狱,曾经面对的那些压力将卷土重来。
一男一女一个孩子的传统家庭戏码,又能维系多久呢?
于是玛瑟拉做了一个壮士断腕般的决定:抛弃初生的孩子。
只有与父权中的一切彻底割席,才能真正获得精神上的自由。
就这样,伊莉莎与玛瑟拉收拾好行李,登上去往阿根廷的邮轮,择一处隐居,度过余生。
遗憾的是,伊莉莎与玛瑟拉能够顺利出狱并抵达异国,到底是得益于“好人”典狱长,得益于男性的网开一面。
导演也意识到了这一点,为了冲淡这种割裂感,给典狱长安排了一个家庭地位颇高的强势妻子。
更让人感到多此一举的是,片尾字幕打出了同性婚姻合法化在全球的现状,并附上了很多素人女同性伴侣的甜蜜合影。
但这真的是一部同性恋平权电影吗?
这部电影高呼的真的是“爱情至上”吗?
影片中原本激进的女性主义,到了这里就突然变成了温和的女性主义。
不得不说有讨巧的嫌疑。
或许导演也是在向什么妥协吧,正如片中的伊莉莎与玛瑟拉。
当理想与现实激烈冲撞时,适当的妥协,是她能想到的最佳解决办法。
“不知怎的,我所感的并非单纯的人物,而是景致,水墨悠然,轻盈振翅。
”从指纹创意空间出来到天桥对面的烧烤摊的途中,我同单于打趣地说。
章鱼与黑白构成了影片《伊莉莎与玛瑟拉》我渴望的冲突,没有多少凡心俗人能够轻易忍耐如此的波澜不惊,但导演科赛特应该是做到了。
看过的观众也许会逐渐相信,围绕着身体的美实在微不足道。
伊莉莎与玛瑟拉经过对生活追求之后,女儿安娜的突然来访,仿佛是对爱之真谛的时间追问,伊莉莎自己透过屋前生长到远方的路就可以看到种种理念的美 —— 玛瑟拉骑着一匹神采奕奕的白马飘然归来。
一旦瞥向这美 —— 这种美才丰盈得很,恋爱者就不会再像个奴仆似的,爱上一个东西的美 —— 无论是一个女孩的美,还是某个世人的美,或者某一种生活方式的追求之美 —— ,不会再蝇营狗苟,斤斤计较,而是永不回头地转向这美的浩然沧海,关照它,在无怨无悔的热爱智慧中孕育出许多美好。
无论是谁,只要在朝向爱欲的事情方面被培育引领到这里的境地,渐进而且正确地关照诸美的事物,在爱欲的路途上已然抵达终点,他就会突然一下子瞥见某种神奇之美及其自然。
从这个角度讲,恋爱中的伊莉莎与玛瑟拉作为爱欲者,两人究竟是一个男人和一个女人,还是两个男人或者两个女人,根本没有任何区别。
每个人都清楚,爱欲不过是某种欲望。
但并非每个人都知道它在人的身上有两种型相。
一个是天生的对诸快乐的欲望,它多手多脚、形相多样像章鱼,我们称其为肆心;一个是习得的、趋向最好的东西的意见,它纯净单一、层次清晰像黑白,我们称其为节制。
成其爱之美的究竟何如?
章鱼在眼前浮动,黑白又仿佛在默默地熔炼。
作为20世纪初西班牙第一对举行的婚礼女同性恋伴侣,她们如何相知相爱相守,如何抵挡生活的考验,只有放置于爱欲者的同等地位才能比较爱本身的成色。
伊莉莎与玛瑟拉既有在一起的触感的“肆心”,也有分别时的情书倾述的“节制”,身份排挤,牢狱之灾,生养小孩,朝夕相处,每一关都是爱之阶梯的攀爬,涌动的是她们内心深处一白一黑的两匹野马。
作为命题作文,与其说科赛特优于谋篇不如说厉害正是在于她的立意。
正当伊莉莎与玛瑟拉在海边享受鱼水之欢时,缓缓骑上岸正是一匹黑马,这绝非偶然的笔墨。
玛瑟拉骑的是一匹白马。
女儿安娜驾驶着灵魂马车迎面而来。
知其白,守其黑,脱离了对于灵魂本身的关注,爱如何向我们澄明,属人的节制也好,神的疯癫也罢,流动的影像在科赛特其他影片中是言词的沟通心之萌动,在这里回归的是自己让自己动起来本身,她让我们感受的正是柏拉图之恋。
第二个镜头就关了2.0。
然后刚才看,看到擦头发有一块一下4.0,哎呀,这里打伞停顿一下可以4.0但是跑出来这个镜头,还是3.5吧。
这种处理手法是现在相对远离我的,4.0(想把不够不到位理放在一个那种定位的位置上,是我的习惯么这个?
),没有太多涉及到原则的画面。
那个坏蛋的镜头,本来就是在原则边缘的因为不复杂所以可以,但是还是很多原则上问题的,而且才放一半,甚至问题内容可以说是一大半了,不想看了,不然看到最后就两分了……其实反而做到中间的很少,一般做到不复杂又不会没有犯原则性错误这条线那肯定就是看的很舒服开心的了,4.0打底……现在在放被打后这个配乐,听的非常脱线,配乐的力量太吵过故事,故事画面撑不起来,也是没有层次的硬伤吧,甚至可以说是没有必要分镜头描写的硬伤,但也正是因为这种不要,可以友情的3.5,我欣赏这种我不要,(自己猜的喽)哎,开头的两个镜头的错误还是依然的,不讲这个我为啥又看这个……是因为刚才看这个杀手不太冷不好看,不适合在床上投影躺床上睡觉。
而且开始的画面就是没意思,每个镜头停顿的时间太长,失去调性(这个就是有一小部分感官问题)(但是我最擅长在这种迷糊中清醒继续,我继续拎不清)我还挺希望我出错一小下,因为这样证明我确实累了,正常系统的感觉
这部剧的魔力,大概就是唤醒了我心中沉睡已久的爱,重新让我感受到了爱的力量。
我爱你,所以我不停地练习呼唤你的名字,希望以最温柔的方式呼唤我爱的人;我爱你,所以我故意不打伞,想让你帮我梳理头发;我爱你,所以我要冲破一切阻碍,坚定不移的与你在一起;我爱你,所以我不在乎一切流言蜚语;我爱你,所以我要送你一匹马;我爱你,所以我与你一起时,从未感到厌倦;我爱你,所以你在我心中是特殊的存在,不管你走在哪里,都是我的目光聚焦之处;我爱你,哪怕不能拥有你,只是远远的望着你,我就心满意足;我爱你,所以你的名字对我来说,是最美好的存在;我爱你,我的每一次呼吸,每一场梦里,都是你;我爱你,所以你是这世上最可爱,也是我最想守护的人;我爱你,所以被你拉过的小手,像被电过了一样,我甚至几天都不愿意洗;我爱你,我只想把最好的都给你,不求任何回报;我爱你,哪怕只看一眼,那对我来说,就是最大的慰藉;我爱你,所以我感受到了心动的力量;
说实话前面黑白慢调,我差点没坚持看进去,但是一旦认真看进去,整个感情的进度线条还是很舒服的,循序渐进的感觉导演在慢慢的给我们阐述这个故事,一个根据20世纪发生在西班牙的真实故事改编的。
结合故事的背景,特地去搜了一下当时那个年代的西班牙、阿根廷、葡萄牙,那个时候的LGBT的现状,去搜了一下现实的主角...带着些许了解来观看会感觉好很多。
影片里面很多相呼应的地方,比如最初镜头里玛瑟拉家里摆放的合照(我还以为她直婚了)到后来发现伊莉莎的外形转变。
很多个逐渐缩小的镜头像是在诠释她们的每个阶段。
关于x部分,有!
自己去体会吧!
当玛瑟拉说“我要离开的人是她(女儿)”当安娜问玛瑟拉“值得吗?
婚礼闹剧 入狱 抛弃”,我感受着她们那种要“在一起”的坚定,不得不说真的很佩服她们的勇气!
这一路的坚定不移让我很羡慕,一路的好不容易让我又觉得有点压抑,这个群体就算现在也要承受很多,对未来又有多少这么认真的坚定彼此并认真的计划着属于自己的人生,呼~
(啊啊啊啊啊…床戏看得我脸都红了😂).故事发生在20世纪初的西班牙(由真人真事改编),那时候的同性相爱还是有罪且需要接受审判的年代,然而,两个彼此相爱的女人不管面对怎样的世俗恶意却从没想过要分开,她们一起走过了暴力,审判,牢狱,甚至是弃子,哪怕受尽折磨与屈辱…却始终坚定地选择彼此,我只能感叹!
这是怎样的神仙爱情?!
.真爱需要勇气,尤其是同性间的爱情更需要。
而我在伊莉莎和玛瑟拉身上看到了真正爱情,以及爱情所绽放出的无穷力量。
.当伊莉莎骑牵着马走向玛瑟拉,“值不值得”,便已经有了答案。
.P.S.:西班牙于2005年承认同性婚姻合法化,在今日世界只有25个国家承认同性婚姻,在75个国家中同性恋需要受到惩罚,在14个国家中同性恋会被处以14年以上的有期徒刑,在13个国家中会被处以死刑。
伊莉莎和玛瑟拉的婚姻至今仍未被注销。
.哪怕是上个世纪初,面对如此恶劣的生存环境她们却始终坚持自我,选择相爱,我们这些身处21世纪的人又凭什么向世俗低头!
.真爱无论性别,要相信,世界在变。
好难啊,真的好难啊。
影片改编自真实事件,即使过了一个多世纪的现在也只有25个国家承认同性婚姻合法,72个国家同性恋将被惩处,14个国家同性恋会被判14年以上有期徒刑,13个国家同性恋会被判死刑,OMG! 在19世纪,一个不信上帝、不想和男人结婚的修道院学姐和一个从小是孤儿没有家庭关爱的学妹,因为一场雨而结缘了。
为了逃避打击流言、为了能够一起结婚,她被迫穿男装,她被迫怀孕,假装一对“正常夫妻”,却也逃不脱世俗毒眼,被拆穿之后,她们被迫从西班牙逃到葡萄牙、阿根廷,还好在葡萄牙遇到一群善良的人。
受辱、坐牢、逃难、弃子...她女儿问她值得吗?
伊莉莎和玛瑟拉的爱情真的是羡慕不来的,她们那么忠贞、勇敢。
这样的爱情不是值不值得,放到现在,就算异性恋也真的没几个人能做得到她们这样,她们是先锋者,是伟大的。
电影非常诗意、唯美。
特别喜欢她们互念给对方信件那场戏,简直满满的爱意都要从信里溢出来了。
“写满了字的信纸、鹅毛笔和墨水将你我拉进。
”“我想亲吻你的痣。
” “我想象我们所有的信织成一张毯子,我们赤裸着身子躺在上面,好像我们写给对方的一字一句,保护着我们使我们不再寒冷,忘记人们的闲言碎语、忘记距离。
”“我好爱你伊莉莎。
”…太虐狗了。
导演采用黑白影像、圆景收尾,森林、海洋、马儿、蜗牛 、章鱼、海草、牛奶、床戏…真是情欲满满 “如果我现在死去,跟你在海里的那一刻,会是我这一生最美好的时刻。
”“将来有一天我会买匹马给你。
”吻脸,这些情话简直太会了 。
“我身上长了很多痣”“有一天我可以看看吗?
” 微笑摇头,马上点头。
互生欢喜的情绪传递得非常到位。
总之还是很喜欢这部电影,虽然看到她们很难、很难过,但依然还是很受打动,为这样坚贞的爱情。
看到结尾,很多同性婚姻的画面以及那句“直到现在伊莉莎和玛瑟拉的婚姻仍未被撤销”,真好。
Love is Love.
朋友推荐了很久,剧照就已足够吸引我,一直想挑一个合适的时间和氛围看,最后把伊莉莎和玛瑟拉的眼泪留在了在去程的火车上。
女同电影的开始就注定了坎坷的结局,但两个人之间的感情就已足够是最珍贵的一切。
第一个触动我的是卡罗尔,第二个是烧女图。
本以为大多相似的剧情已经提不起我太大兴趣,但从电影第30分钟海中嬉戏的场景泪水夺眶而出之后,直到电影结束我的眼眶都在湿润地享受这一切。
美好如梦般的场景,真希望时间停在这一刻。
“如果我在今天死去,这会是我一生中最美好的时刻。
”相互念信的场景我看了好多遍,钢琴的每一次按键都触动在我的心上。
爱意流动的眼神,充满渴望的言语。
信中的字句一遍遍念着,我们的距离就会渐渐靠近,直到我们的面容重合在一起,这是我们联结在一起的时刻。
这也是我最喜欢的性爱戏。
湿发、章鱼、海带、牛奶、后背的痣,每一个意向都充满了情欲。
玛瑟拉灵动又倔强的眼睛,拥有美妙弧度的唇边,只需要一眼就足以让人沦陷。
为彼此解衣的过程记录的格外详细,我想这是她们为彼此褪去的一层层衣物,也是一层层束缚。
寥寥的言语,游走的指尖,迷离的对视,蕴藏的情意在不经意间暗流涌动,总让我能触及回忆里真实的温度。
依旧是马的意象:骑着黑马入侵的陌生男子,伊莉莎最终拥有了一匹带着梅花斑点的马,那匹她从一开始就想要骑着它跨越到海的那边的马。
男性权利的象征,她们一生无法得到且要被父权社会以此一遍遍践踏她们两人的乐园。
多的我不想说,恨之入骨。
父权社会下如此悲剧数不胜数,我不会再重蹈覆辙,但悲剧历史下谱写出如此理想化的爱意诗篇,两位女士倔强地坚持了一生的斗争,令我无限动容。
无意间看到的电影,却很庆幸这样的偶遇。
此前没有意识到,黑白电影,也可以这么美,海边、山林、迷雾……影片中的景物并没有因褪去了色彩而显的单调,而是有一种悲伤的诗意。
影片中两人互相写信的片段,太过美好,不由自主屏息凝神观看。
故事娓娓道来,两个一见钟情的姑娘,历经坎坷,最终能够以自己本来的面目生活在一起。
所有的坎坷、美好、诗意,因为片头一句“影片改编自真实事件”,拥有了更加惊心动魄的能量。
值不值得,在看见斯人策马而来的瞬间,其实已经不必再问了。
看完全片,没来由想起另一部电影:《植物学家的女儿》。
3|故作匠气,实则内里无比空虚。电影最重要的先是讲好一个故事,而后才是追求美的融合。本片讲故事如同讲小品一样,想做历史片,但是又只执于两主角情爱,旁人皆做配,而且配角一点个性都没有,只是沦为主角的配角而已,由此可见本片的短浅。性爱镜头其实也多余,且无美感,总之本片是诈骗电影,别看啊啊啊
这居然是真事改编,居然还能HE!“我的正常生活就是和你在一起。”
猎奇到以为是男的拍的。。。
全黑白默片 激情是有的 但是起承轉合的衝擊力不足 那個像莫文蔚一樣的女的耐看 床戲過多了導致衝突點不夠
女同片没什么可说的,就是题目总是看成马伊琍与沙琪玛
“有一天,我会送你一匹马。”近期看的好电影比较少,这部节奏和画面还蛮喜欢。这样的坚持、怎样都要在一起,在那个年代,难以想象、尤其可贵。“我的正常生活就是和你在一起。你给我的一切,没有人能给我,没有人,永远也不能。”还有最后的歌和照片。
上映那一年碰上了大雾烧女图才会惨遭nobody knows。
黑白影像让整部电影显得有点做作,尖锐的社会矛盾都被回避掉了,倒是猎奇的情欲戏很多,这让最后的警示文字也显得很没力量。
黑白片,整个电影的镜头呈现充满诗意,两个女人、海水、马、荒原等意象组合在一起有种特别的美感,配乐和画面也相得益彰。叙事稍微有点平淡甚至拖沓。电影最后的那首葡语歌配上一堆les的结婚照,泪点来得让人猝不及防。#柏林电影节2019#
最感动的,是那一句无需说出口的值得。最无奈的,是只有在监狱她们才第一次收获来自他人的善意。
大数据真厉害,看了这一部电影,跳出来链接整版关于同性题材的网页的推荐,嗨嗨。。。
看完才发现,是Isabel Coixet导演的 Marcela最初的选角居然是María Valverde…
真实故事改编,故事本身很精彩,不知道为啥非得拍成这样。两个人确定在一起,便不惜一切代价。尽管中间分开过三年,尽管其中一个人便装成男的,尽管为了避免外人非议另一个人甘愿选择生个孩子,两个人还去教堂举行了结婚仪式,也没能逃过周围人的白眼,没能逃过法律的惩罚,说白了,是没逃过社会的禁锢。从西班牙辗转葡萄牙被指控异装癖、性倒错和渎神而抓进了监狱,幸好处理这件案件的官员心地善良帮她们逃往阿根廷。是什么让她们经受住重重考验为彼此牺牲并感动了官员,这才是重点好伐,怎么电影里大篇幅都是erotic的情景,反正我也不太懂西班牙电影里的色情镜头为啥那么刻意,美剧里虽然也多但很自然。还特意用了黑白镜头,总体来说从技术角度讲确实处理的很文艺,但是从讲故事的角度只把最表面的传递给观众了。
“将来有一天我会买匹马给你。”当她女儿来找她问的那句值得吗,当她走向牵着马的她,这已经是最好的回答了,值得!
被简介和评分骗了,这部绝对可以评的上拉影名著吧。好伟大的片子,好仙品的氛围。西语太浪漫,整部电影镜头感也赞。到监狱那段戏“你还不明白吗,我要放弃的是我们的女儿”。好家伙,这整个跌宕起伏却又情比金坚的情节不直接给个5分说得过去吗,而且还是在20世纪,可真是松了口气感动到泪汪汪了。看够东亚片里割舍不掉孩子为了世俗抛掉爱人结婚生孩的片段了,母性枷锁没完没了。这对情侣简直天造地设,性格互补,思想前卫行为大胆又深情主义,果体也美到我看直了眼。还有,人家表白那天说过的送你一匹马还真就实现了,活脱脱一对神仙眷侣呐。ps.女导演好啊女导演好,所有喜欢的拉影几乎都是女导演拍的….
说这部电影讲了政治我真的不赞同,就是一个普通的爱情故事,双方非常幸运的遇到了非常听自己老婆话的还有点良知男人,如此获得了被拯救的机会,所以真正的政治要看妇女参政论者,对女性平权的故事应该女性自己获取,男人只可能也只应该是辅助。说它是一个普通的爱情故事,是因为它如果不参杂宗教、政治,好像没法凸显两人的爱,真的好无味啊,我真的好喜欢女孩们,但是我真的不喜欢大量的情节堆砌大量的性爱。
黑白篇很美丽的女主
三星半
黑白色调的画面,每一帧截图都是一道风景线~女主角每次的情欲戏份真的拍得很唯美~在我看来就是美感~关于感情,如若有一方都不曾很坚定地爱着对方,也许都无法继续下去,更何况是在那样的年代背景下~最后的骑马归来真的是实现了她想要的那份自由,爱人,都在身边~
不光上世纪,现在同性恋爱也挺难的