汤姆的农场旅行

多兰的电影一直都很关注家庭，尤其是妈妈独自抚养孩子的单亲家庭，对其中亲情、爱情的观察细腻而深刻，这部也不例外。

再加上唯美的镜头语言，以及与之完美融合并好听的配乐，每看一遍都更爱一点。

本篇根据下面几个问题的思考展开。

1.哥哥Francis是不是同性恋？

是。

哥哥Francis在爸爸去世后，开始接手管理农场，看起来做得还不错。

他很爱妈妈，听妈妈的话，希望妈妈能快乐，并为此愿意做任何事。

虽然他已经厌倦了农场生活，但是为了陪伴妈妈，已经30岁的他选择和妈妈一起留在农场里。

他不善交际，跟镇上的人关系都不好，葬礼上没人跟他讲话。

弟弟为了让他能多跟人接触和他一起学习跳舞。

他深知自己的条件好，有个漂亮的农场，长得好看，身材也不错，是很受女孩欢迎的类型。

却没怎么谈过恋爱，唯一注意过一个女孩子，跳舞很好，还为她买了一件天鹅绒的红裙子，但没送出去。

他们一家都是基督徒，信仰告诉他同性恋是有罪的，不可饶恕，他一直全力逃避、掩盖任何跟同性恋有关的事情。

他把弟弟赶走，不让他回家，不让他跟母亲联系。

在葬礼上，他把弟弟的前男友（那个被他撕裂嘴的男孩）拒之门外。

一开始他希望Tom参加完葬礼就尽快离开农场，像他弟弟那样，不要破坏他们的生活（其实是怕他为母亲编造的正常的美好生活破灭）。

他知道弟弟是同性恋之后把他赶出农场，并给弟弟造出个假女友和幸福的生活，弟弟的男友来到农场后，真相败露会毁了一切，就想方设法逼Tom瞒着妈妈，甚至暴力相向，他做这些都是因为担心妈妈知道真相，知道自己一直都在骗她。

然而真实的情感是藏不住的。

一年前，他在电话里听到Tom的声音，便再也忘不掉。

Tom来到农场后，Tom很会讲“漂亮话”，让妈妈变得开心起来，他和Tom一起在农场干活，渐渐地他也喜欢上Tom。

借助白粉，他放松警戒，敞开心怀，和汤姆一起跳舞，吐露心声。

之后他和汤姆来了一次“类似约会”，借助酒精，他和汤姆在窒息游戏中获得快感。

当他知道Tom对他的感情只是因为他和弟弟有相同的味道和嗓音时，他气急败坏，杀死了和汤姆一起接生的小牛扔给Tom看。

之后他见到了漂亮的Sara，他认为自己应该喜欢这样的女人，他们在车上试爱。

然而回家后他终于直面自己的感情和Tom睡了。

2.Tom爱哥哥吗？

爱。

一开始就能注意到，Tom是戴着婚戒的，可见他和男友已经结婚了（推测一年前他们去度假是结婚旅行），他们之间感情很深厚。

所以Tom很后悔自己无力帮男友，无法阻止自己深爱的人离开。

如果不是男友的葬礼，Tom可能永远不会见到他哥哥。

见到英俊的哥哥后，发现他和男友有相同的气味和嗓音，简直像是男友的分身，他渐渐喜欢上农场的生活，并对哥哥产生了好感，但哥哥的暴力相对，让他望而却步。

（结局推测）最终Tom还是逃离了农场，回到了城市，但他发现他内心已经爱上了哥哥，不忍让哥哥独自留在农场，他决定回去。

因为在那次“类似约会”时，他说出自己只是把哥哥当成男友的替代品而伤了哥哥的心，他夜里睡不着起来哭着清理冰箱。

Sara来农场后想让Tom跟自己一起逃走，可是发现Tom已经喜欢上农场生活，并开始设想和哥哥的未来生活，比如买一台激光挤奶机。

送Sara去公交车站，Tom看到Sara上了车，此时他分明可以跟Sara一起乘车走的，但他选择了留下来。

这些细节都说明他对哥哥的感情。

当他回忆起脸裂男时，他明白哥哥需要他的帮助，死去的男友已经无能为力，而他是可以帮助哥哥的，他不想再一次后悔。

3.弟弟吉约姆是怎么死的？

自杀。

弟弟和Tom都在广告公司上班，因此相识相爱。

他喜欢画画，很会跳舞。

他生前应该是经常会和Tom跳舞，因为在农场Tom和哥哥共舞的时候配合得简直完美。

无疑他和哥哥一样，有英俊的外表和美好的肉体，但也是性格孤僻没什么朋友，去世后都没有人打电话问候。

弟弟已经离开家很久了，葬礼上神父叫不出他的名字，连他的生平都是听说的。

弟弟16岁离开家，时被哥哥赶走的。

9年前在酒吧，他的男友找哥哥坦白和弟弟的事，却被哥哥残忍撕裂嘴巴。

后来哥哥不让他回家，不让他和妈妈联系（包括打电话和写信）。

哥哥一贯的暴力对待，令弟弟很怕哥哥，但他知道哥哥是爱自己，爱妈妈和这个家的。

有家不能回，也不能和妈妈联系，孤身一人无依无靠。

他是想跟妈妈坦白的，但迫于信仰和哥哥的压力，他只好沉默离开。

违背自己的信仰让他矛盾、痛苦，家人的不理解让他很无助、伤心，他和Tom结婚，甚至都不能和家人共同庆祝。

他想过妥协，尝试跟好友Sara发生正常的男女关系，但他发现自己并不喜欢。

最后他实在受不了这种煎熬，他还是不敢当面跟母亲说明，而是留给母亲自己的日记，让她自己去寻找答案。

之后他独自了结了自己，了结这份痛苦。

这年，他只有25岁。

4.Sara为什么要去农场？

同情。

Sara和弟弟吉约姆以及Tom是同公司的同事，也是好朋友，还跟吉约姆是炮友。

一方面吉约姆自杀而英年早逝，让她十分同情Tom和吉约姆妈妈的遭遇；另一方面她背着Tom和吉约姆约炮，让她有愧疚感。

在听说吉约姆瞒住家里自己的性向，并把自己说成是女友后，她答应来安慰这个伤心的母亲并帮Tom一个忙作为补偿。

5.妈妈阿嘉特为什么不见了？

去了养老院。

9年前自己心爱的儿子离开自己去了城市，而几年后丈夫也去世了（她丈夫30年烟龄，从1997-2001，推测丈夫临终的年纪是50岁左右，此时大儿子25岁左右，小儿子20岁左右。

），这对她打击很大，她开始变得精神不正常，有些疯疯癫癫。

但她不愿离开，不愿去养老院，不愿卖掉农场，因为这里有她的全部美好记忆。

直到Sara的出现，她开始产生怀疑。

为什么Sara不抽烟，不爱吃意大利面，看起来一点儿不悲伤，她联想到Tom在葬礼上本来准备了讲稿却不肯发言。

她拿出小儿子最后留给她的一盒遗物，里面有他的第一份成绩单，第一块手表，13岁参加坚振礼时戴的领结，（坚振礼是基督教儿童长大后正式受洗入门的圣事）以及他的所有日记本。

这些日记她从没读过，她此时突然明白了小儿子走前把这些留给她的用意。

她想让Tom和Sara当面告诉她真相，为什么儿子会在25岁突然遭遇意外，到底是什么样的意外，然而还是被哥哥阻止了。

在哥哥送他们去公交车站后，妈妈翻看了小儿子的日记，了解了他实际上是怎样的人，为什么离开家，为什么不和她联系，为什么痛苦，为什么要选择了结自己的生命。

而且那天哥哥和Tom跳舞的时候，她其实听到了哥哥的抱怨，听到了哥哥已经厌倦农场生活，想把自己送去养老院，甚至希望她死了，然后卖掉农场，开始自己的生活。

所以最后她决定让儿子把自己送去养老院，她已经没有疑惑，也没人再需要她，也没有希冀了。

上帝也会理解同性之爱，罗马教皇都已经公开表示接受同性恋了，他说“我以一个人是否追求上帝来判断他的善恶”，所以终究还是人自己无法理解。

多兰进行时第四站，我们辗转来到了画风突变的惊悚环节，不再有对比鲜明的色调，不再有专属味道的慢镜，有的只是一片荒无人烟的玉米地，和一派细思恐极的幽冥。

我想这部影片是导演转型的一种新尝试，虽然主题依旧万变不离其宗（不可能之爱），但故事丰满动人，极具张力，跟先前碎片化的拼凑相比有所突破。

其实看完之后我有些许迷茫，压根没搞清多兰寓意何在，直到豆友大神们的授业解惑，才让我豁然开朗。

简而言之，剧情勾勒了两个中心人物，一个是因男友车祸去世，内心无依无靠，略有抖M倾向的小受Tom；另一个则是恐同即深柜，顺带怀有一丝恋母情结（看见豆友也称俄狄浦斯情结）的男友哥哥Francis。

火花般的碰撞来源于Tom和Francis之间不可名状的化学反应，Francis的暴力因子在Tom的介入后时隐时现，就好像化学里的同分异构体，转化成了另一种形式。

Tom的斯德哥尔摩综合征更是让他放弃反抗，直接融入农场生活，跟灯红酒绿的城市生活say goodbye。

总觉得Francis在拳脚相加的同时有kiss加扑倒的冲动，这种暧昧至极的拉锯对峙不断升温，延续至Tom知晓真相的落荒而逃。

夜晚床上言语的威胁，厕所脸颊的不停怕打，玉米地里冲Tom嘴里吐口水，还有酒吧外的掐脖子是两人互动的日常，我觉得两人都在彼此身上找到了情感的慰藉，或者说是宣泄的出口。

最“意乱情迷”的一幕是Francis帮助Tom清理包扎伤口，随后一起嗑嗑药跳跳探戈。

铿锵的舞步一出，多兰的美学精髓立即隔着屏幕满溢出来。

话说多兰真的够自恋，摄像机大多数时间都在聚焦他的脸部大特写，不放过任何一个让颜控党路转粉的机会（他的手指挺好看，美中不足是指甲片略短，我观察的是有多细致入微）。

可是纵使你的脸庞再精致，我对你的泡面头还是欣赏不来。

在弹幕提示下，我发现男二是异色瞳，一直认为多兰电影里的男性都很有几分姿色，果然作为一个gay的审美是合格的。

当然，多兰的高雅品位还体现在音乐上，结尾一曲Going To A Town太扣人心弦了，把Tom对农场的惊魂未定、诀别不舍刻画得入木三分，呼啸而过的街景将现实灌入骨髓，虚幻终究是自我麻痹的迷药，梦醒时分，孑然一身。

有人还说Francis的一身USA衣服和这歌太应景，是在映射美国和加拿大的什么关系吗？

接下来探讨几处技术活，最后高潮的猫鼠游戏通过对画幅比例的改变展现出一种压抑、胁迫感，蛮有想法的处理。

顿时想到《双面劳伦斯》的画面比例也是不走寻常路，高人的解读是契合了一再出现的往中间挤压的纵深空间构图，我只是专业术语的搬运工。

至于细节的话，很多人关注到了最后合并在一起的两张床，好眼力。

有个新鲜的说辞，Tom匆忙逃窜并非是因为得知裂口男的存在，而是他意识到Tom可能杀了他妈妈，为了明哲保身走为上策。

我关注的部分则是他离开不忘拾掇男友的遗物，人死了，记忆还在。

最后附上开头的手写文字——今天，我的一部分已经死去，然而我却哭不出来，因为我已经忘记“悲伤”的所有同义词，现在没有了你，我所能做的惟有，找人取代你。

看了豆瓣的不少评论 真是就想问一下 有几个看到电影最后一秒的 片尾曲结束的那最后几秒到底看了吗 多兰找来的演员实在是太美型了 佛朗西斯这么帅 男的女的都想上啊 难怪在b站让人从头yy到尾画幅在这部就有改变 只不过没有《妈咪》那么惊艳 而且这配乐简直就是恐怖片的标准啊 但是实在是太密集了 一个接一个一个接一个 让人感到疲惫和嘈杂 总的来说 这部电影情感的表达跟其他作品相比较为克制 但在这些克制下又能够激发深深的欲望 其实这要是别人我可能就给三颗星 可谁让我是多兰的脑残粉呢 多给一颗！！！

熟悉多兰的话，可以看出多兰很大程度上的本色演出。

《汤姆的农场旅行》可以和《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》并列，作为多兰发泄愤怒的三部曲，而前者在这三部当中，对感情的刻画更加驾轻就熟，也更鞭辟入里。

多兰终于把他内心的自恋和自虐搬上银幕，可以想象，这部电影他演得一定很过瘾。

电影里强烈体现自恋和自虐挣扎的场景有这么几个：1、厕所里弗朗西斯对汤姆施暴。

汤姆作为被施暴的一方表现得十分诡异，他似乎把这种受虐看作是一种哀悼（悲伤和麻木），而弗朗西斯则看作一种享受（笑声），这两种情绪碰到一起产生了一种隐秘的亲密感——这种亲密从两个人的距离、弗朗西斯捂住汤姆的嘴和轻拍汤姆肩膀的细节流露出来。

2、接生小牛之后汤姆的崩溃。

电影反复渲染着汤姆的痛苦，这种痛苦并不是失去挚爱的悲伤，而是无法接受失去挚爱这一现实导致的自恋禁锢——把失去的人留在心里变成自己的一部分，并且持续地留恋着这个部分。

结果就是，弗朗西斯变成了替代品。

弗朗西斯对汤姆的些许柔情就能够为他心中干渴的部分带来强烈的灌溉，这种灌溉其实就是对死去情人的哀悼和纪念，这种哀悼促成了此刻情感的爆发。

3、汤姆和弗朗西斯的舞戏。

看似矛盾的是，弗朗西斯一方面对汤姆蔑视和凌虐，另一方面又向这个外来者敞开心扉。

弗朗西斯从一开始就明白汤姆的心思，所以有意识地抓住汤姆的弱点向汤姆施展控制。

而这种控制的最终目的，还是让自己从单调枯竭的生活中解脱出来——这种枯竭来自恋母情结和当地人的排斥。

在这里开始，弗朗西斯原本扁平的形象渐渐丰满了起来。

4、兜风喝酒后弗朗西斯对汤姆施暴。

一句“什么时候停，由你来决定”，展现出两人之间已经形成的默契。

而汤姆也哭着说出了心声：弗朗西斯和他死去的情人太像了。

到这里，弗朗西斯已经离不开汤姆了（车被卸下了轮胎），汤姆是他枯竭的生活的唯一希望。

而汤姆对弗朗西斯的感情也愈发深厚，弗朗西斯是能够安慰他心中丧亲之后的自恋挣扎的唯一对象。

施虐狂-受虐狂的平衡关系完全建立起来。

5、汤姆逃走后弗朗西斯在树林中寻找汤姆。

汤姆最后终于明白，用这种关系互相填补两人内心的空洞并不是解决问题的办法。

他决定逃走，但是逃走带来的又是更深的痛苦，这意味着刚刚得到安慰的情感又要经历二次创伤。

弗朗西斯歇斯底里地呼唤汤姆，而汤姆躲在树后不住地哭泣，这几乎是全片感情最强烈的一幕。

汤姆和弗朗西斯的共同点在于，他们的情感通道都很狭窄。

汤姆被禁锢在失去情人的痛苦之中，几乎处于一种忧郁症状态，似乎只有和死去男友有关的一切才能构成感觉和真实（他对莎拉说，这里的一切都是那么真实），并且处于持续的哀悼和悲伤之中（电影中反复出现的脸部特写）。

而弗朗西斯被禁锢在恋母情结之中，并且因为一桩暴力事件被周围的环境驱逐，这造成了他生活和情感的空洞。

这种共同点构成了自虐关系形成的基础。

自虐是一种在恨和爱紧密交织时出现的客体纽带。

人之所以愿意走进自虐关系，是因为在双方眼里，就算是病态的爱和恨，也比内心的空虚要好得多。

问题在于，在爱恨交织的状态里，这种纽带以一种比在只有爱的状态中形成的纽带更强有力地禁锢着双方，并且是以一种令人窒息的、奴役式的、残暴的方式，最终让人越陷越深难以自拔。

这也是电影结局最振奋人心的地方。

汤姆最终离开了农场。

他意识到事情不能这样发展下去，即使他在农场继续生活能让三个人都舒服得多。

人内心的伤口只能通过生活本身来治愈，而不能通过生活的碎片来麻醉。

换句话说，重要的是我们是什么样的人，而不是我们此刻失去了什么，又拥有着什么。

观影过程最大的惊讶和吸引力，都来自于（未预料到的）两位主演之间的情欲张力，或者说十分具像的充满性吸引力的情节，那种sexual intensity。

剧情介绍里说既然是恐同的哥哥，我怎么会想到两个角色会有如此强的性的牵涉。

当看到片中两人多场激烈戏份，我对自己的被吸引被唤起，甚至感到一种耻感。

因为哥哥这个人物，是男主逝去的男友的亲哥，而设计的两人的戏份，并不直接是性，其实更算是暴力。

比如在教堂的葬礼后，哥哥挡在厕所隔间门口堵住男主，推他进了隔间，一边轻删男主耳光，一边质问他。

后来有一场戏，更是直接在玉米地里翻滚，扼住脖子往男主嘴里吐口水。

再一回想，两人第一次会面的场景，其处理已经几乎就像是强暴戏码。

可见这种非常强烈的，近乎同志色情片中前戏戏份的处理，是非常有意图的了。

我看到非常多的直人观众将其都解释成了哥哥角色的‘深柜’（这其实也是许多同性恋者对恐同者的解释），但同时暴力与性的关联这一解释似乎在本片中反映的特别明显。

作为gay观众，对提到的这几场戏的感觉更是要敏感、强烈得多。

可以说从性欲的角度是非常被唤起的，是兴奋的。

而这种兴奋感甚至会引起我的恐慌，因为毕竟哥哥这个角色，并不是友善的对象。

而这，我觉得正是导演多兰本人对自我或者他自己所在gay族群的自身的分析试探。

多兰本人在以前的采访中提到学生时代被恐同同学欺负的经历。

而本片中的演绎，我不知道他是不是想要去探讨这种受虐的性欲唤醒。

对于一些人来说，受虐的性欲似乎是先天不正常，或者是后天个人经历导致的心理异化。

但其实这与群体的社会角色也密不可分。

女性，尤其亚洲女性，也会很普遍有些受虐幻想（大S就在节目里提过很多女性都会幻想那种被推到墙上强吻，对，这也是受控制啊），这和女性在社会和文化里的弱势的，被动的既定设置是有直接关系的。

而gay群体，社会对其在形象上的既定设想（比如会比较像女生）和个人实际的成长遭遇（比如学校里受欺负，甚至性的方面被欺侮），都会促使或改变其在性偏好上的形成。

在实际中，在不管男男女女的性关系里，一点点暴力都是非常普遍地掺杂其中，比如大家最爱开玩笑的打屁股，或者是女生咬人啦什么的。

个性骄傲的同志们，对这种耻感的兴奋，是不是可以坦然地面对呢？

多兰的这部电影，并不一定直接去检验了这个问题，但他很大方地分享了自己的这点欲望纠缠。

我想要你的吻，你却想要我的命 --- TOM & FRANCIS电影开头，汤姆认真地在餐巾纸上写着悼词，悼词的内容就已经暗示了他来到农庄后的一切（遇到哥哥，找人代替死去的爱人）。

接着开着黑色轿车行驶在大路上然后突然停下哭了起来，反映出汤姆是内向型的 自我抑制型的（没哭出声），也就能理解后面的软弱与不反抗。

到达男友家后相处中妈妈的态度 语言 暴力（对汤姆这个外人十分亲近对儿子却有距离感 ，谈话中会突然吼起来，得知汤姆受伤后直接给了哥哥一巴掌）说明男友家庭内部的矛盾核心：弟弟抗拒回家，哥哥的暴力侵向的原因其实就是妈妈。

当天晚上汤姆入睡后被哥哥强行按住并威胁:滚出他们的生活就像死去的弟弟。

这说明弟弟与哥哥多年不曾联系，根本谈不上手足之情，葬礼就像例行公事，其实就是迁就妈妈而已。

这一点体现在：葬礼之前仍在宰牛毫不悲痛；关心的重点是汤姆的香水而不是悼词；让一个陌生人挑选葬礼歌曲；葬礼上汤姆和妈妈牵手互相安慰却心生嫉妒(想拉开他们的手）；不顾葬礼赶走吊唁的裂口男，险些闹事。

而厕所里的暴力是本片的第一场性暗示：狭窄的空间，软弱的TOM，强横的FRANCIS，哥哥的暴力（扇耳光)和暧昧的身体接触（碰嘴唇 捏肩膀），而''一年前我就记住了你''的暗示又使二人的关系更进一步。

本片的第二场性暗示：出现在十月份玉米杆如刀锋般锋利的玉米田里，铺垫则是：TOM对妈妈的谎话撒的很好而被留在了农场，休息时与哥哥交谈戳中哥哥怒点，而被欺凌（要告诉妈妈真相）。

TOM先是逃跑接着被突然冲出的哥哥按倒然后被虐打被吐口水，却又被带去看医生，这种打一巴掌给颗糖的做法却在慢慢侵入TOM和观众的心。

谷仓共舞是本片性暗示的高潮：跳舞前哥哥温柔地为TOM包扎伤口 共舞时向TOM吐露心声让我们都暂时丧失理智陷入了FRANCIS的美好中，妈妈的言辞又惹恼了他又让哥哥把怒火发泄在了TOM身上。

窒息游戏。

被打后一度生气想要离去，却被哥哥卸掉车轮，鬼使神差跟着哥哥走到僻静处喝酒，被哥哥扼住，却只是说：你问起来很像他，而哥哥说由你决定，和身上的香水，又暗示了哥哥的妥协（只有一点）。

离去。

经受了这么多暴力后，终于离开，但回到城市后，在城市的灯火中，在城市的人群中，TOM却并不开心，他在想着那个乡下的农场，暴力极端的哥哥，和哥哥所有的好与不好，然而所有的好与不好都没关系，这些都化成了一个词-''迷恋''， 我爱这一切就够了。

在最后的森林中，哥哥怒吼着：''对不起，不要走，我不再伤害你，我需要你留下，我真的想做更好的人''。

对此，我的理解是：哥哥送妈妈去养老院，然后离开农场，过自己的人生，农场就留下TOM继续经营。

理由有以下几点：TOM最后睡醒躺在哥哥床上，并且两床合并成一张床（让TOM睡在自己床上，反正要走了）；早起时妈妈已经不见了（妈妈被杀的说法说不通，哥哥愿意为了妈妈牺牲30年，怎么可能杀她）；哥哥说''TOM 请你留下''而不是’‘和我一起留下''，而想成为更好的人 既谢谢TOM的陪伴，又表明离开的决心。

（其实还有政治隐喻：哥哥象征强大的USA TOM是周边国家的象征尤其是Canada）TOM 温顺的外表，英俊的脸庞，让FRANCIS绝望的生活出现转机，他爱动物 爱农场 爱着蛮横的他 想买先进的激光挤奶机 甚至威胁SARAH听FRANCIS的话 但是酒吧老板的话醍醐灌顶，和裂口男的惨遇终于看清了盲目陷入的危险，看似脱离了，其实已经深陷了。

FRANCIS 帅气的外貌 ，迷人却危险的吸引力，人生的每一处都是为了母亲，对母亲的迷恋差点毁灭他，终于以为有人能拯救他，结果只是自己的幻觉。

我想要你的吻，而你却要我的命。

但是这都没关系，因为我已爱上你。

(严禁转载 严禁抄袭）

对于电影《汤姆的农场旅行》，很多人认为带有悬疑惊悚元素，SM倾向，斯德哥尔摩综合征，暴力恐同，俄底浦斯情结……而对于我来说，这些一大堆术语名词都只是表现手法，电影真正想要表达的主题是现代人的孤独。

这位来自加拿大魁北克的才貌兼备的青年导演多兰又一次自编自导自演了电影，只是这次这部电影风格明显内敛了不少，也更成熟了。

电影看似节奏缓慢，实则情节紧凑，构思缜密精巧，经得起推敲和考究。

汤姆“今天，我的一部分已经死去，然而我却，哭不出来，因为我已经忘记，“悲伤”的所有同义词。

现在，没有了你，我所能做的惟有，找人，取代你。

”电影的开头，汤姆在纸上写下来的这一段话，还有后来在男友妈妈面前借莎拉之口冷静却又大胆露骨地道出和男友的性生活，都可以看出他对男友的感情之深，这也解释了他为什么千里迢迢驱车来参加男友的葬礼。

汤姆是孤独的，他的孤独源于对男友深切的爱。

男友已经成为他生命的一部分，失去男友后的他是不完整的，他必须找人取代男友，来填补他无论是身体上还是情感上的空白，这样他才能真切地感受到自己的存在。

男友的哥哥弗朗西斯浑身散发着雄性魅力，又拥有和男友一样的气味和声线，仿佛男友的另一个存在，他不就是取代男友的最佳人选吗？

加上在荒凉得近乎禁欲的偏僻农场，压抑的氛围，人性的欲望被放大，汤姆不经意间被男友哥哥吸引已是必然。

所以，无论弗朗西斯殴打他，虐待他，还是嘲笑他，他都默默忍受了，因为这种对男友哥哥的迷恋能使他暂且消解因失去男友而感到的痛苦失落，虚无疏离，从而真切地感受到自己微弱却鲜活的存在。

为了化解因失去男友所产生的孤独感，汤姆甘愿受虐，甘愿被囚禁。

（虽然一开始想过逃离，但是后来他已经习惯了，而且拒绝了莎拉逃跑的建议。

他回答萨拉说：“你自己看，这个地方，是真实的，一切都那么真实。

”）

值得一提的是，我不是很赞同有些人认为多兰在这部电影中大量的面部特写是为了展现他精致绝美的脸庞，是他自恋的表现。

我认为面部特写其实是为了突出他平静表面背后的悲痛与绝望。

尤其当他说弗朗西斯身上有男友的气味，连声音也一模一样的时候，眼睛和鼻子泛红，眼泪平静地流下，没有过多的面部表情和言语，却让人立即看出他对男友真挚深沉的爱，甘愿受酷似男友的弗朗西斯的虐待也显得合情合理了。

弗朗西斯如果说汤姆的孤独感始于男友去世，那么弗朗西斯的孤独则早在他当年冲动之下把和弟弟暧昧的男孩的嘴撕破那一刻就已经出现，那也是他孤独一生的开始。

因为这件暴力事件，他弟弟为了逃避现实，离家多年，音讯全无，自己一个人挑起管理农场和照料妈妈的重担，过早的失去了自由。

他的妈妈也不喜欢他，从他妈妈因为他弟弟的去世伤心欲绝，热情接待他弟弟的朋友汤姆；保留着他弟弟的所有东西；而对于他，他妈妈能因为汤姆受伤而抽他耳光，丝毫不在汤姆面前给他留点面子就可以看出妈妈偏爱弟弟，而对他的感情是很淡薄的。

也因为这件暴力事情，他被小镇里的人排斥，从参加葬礼的人数之少；不被允许进入酒馆；便利店外害怕他的人；带汤姆去医院看病小镇其他居民异样的眼光；司机不肯载莎拉靠近他家这些细节都可以看出。

可以说，弗朗西斯这个人物的人性张力最大，得不到妈妈的爱，没有朋友，被小镇的居民排斥，长期以来的孤独感使得他在厌恶汤姆同性恋的身份的同时又看到了陪伴的可能。

他化解孤独的方法是极端的，他囚禁虐待嘲笑汤姆，只是为了汤姆留下来；而他也有温情的一面，在为母牛接生后他帮汤姆清洗血迹，为其包扎伤口，随后和他跳探戈时更是向其敞开心扉，说出了自己多年来的心事。

汤姆似乎也打算长久留下来了，喂牛，清洗农场等融入到他单调枯燥的生活中去。

在和汤姆相处的过程中，他的孤独感暂时消除了，他终于体会到有人陪伴的滋味，他以为汤姆的陪伴是长久的，于是在发现汤姆逃走后，他瞬间崩溃了，焦急地驱车寻找汤姆，在丛林里更是声嘶力竭地说：“对不起，你别走，我不会伤害你，你不能这样对我。

我需要你好吗，我需要你留在这里，你太让我失望了，我绝对不会这样对你，我想要做一个更好的人”。

其实，他也是一个可怜的人，只是他化解孤独的方法极端才让我们对这么一个角色产生了厌恶，如果当初他没有一时冲动撕破那个男孩的嘴，那么现在他也只是一个普通的青年而已，可能和汤姆的男友一样，凭借帅气的外表，得到很多女孩的芳心。

只是，没有如果，有些事情一旦做错了，这个世界不会给你改正和赎罪的机会。

孤独是人类的本质，对于艺术家们来说，孤独可能是他们艺术创作灵感的源泉，敏感细腻的他们因为有表达自己内心想法的方式，甚至可以说是发泄渠道，于是他们在孤独中得到了升华，创作出深入本质，挖掘人类微妙情感的优秀的艺术作品，如王家卫，基耶斯洛夫斯基，塔可夫斯基等。

但是，对于绝大多数普通人来说，在物质文明高度发达的现代，较之以前无需再为生计过多奔波，有更多的空闲时间，而此时如果精神领域出现了孤独感，他们会本能地寻找刺激和外物来填补这种由情感缺失而带来的孤独感（汤姆缺失了爱情，弗朗西斯则缺失了亲情和友情），无论汤姆的受虐还是弗朗西斯的施虐都不过是发泄内心孤独的方式而已。

结尾，歌曲Going To a Town响起，汤姆已经驱车驶回了大城市。

此时，昏黄颜色的演职员表出现，车窗外，大城市灯红酒绿，高耸的建筑物，喧闹的大街，醉生梦死、肆意挥霍青春的都市现代人，冰冷漠视的眼神，现代人的孤独与空虚感一览无遗。

歌曲Going To a Town风格沉郁哀伤，让人久久难以忘怀。

人们试图通过逃离城市，到静谧的小镇去感受自然来化解现代人的孤独感。

然而，现实是残酷的，汤姆已驾车从小镇回来，却仍然带着深深的孤独感。

即使去了小镇又怎样？

汤姆最终还不是又回到了城市，虽然还是厌倦城市的喧嚣，但又能怎样？

只要内心虚无的情感得不到释怀，无论身处城市还是小镇，孤独感一直都会存在，不会因为地点等外物的变更而有所改变，归根结底，现代人的孤独感是人性的，内心的悲剧。

值得一提的是，这部电影的英文名是《Tom at Farm》，一开始我不是很喜欢《汤姆的农场旅行》这个中文译名，认为可以直接译成《汤姆在农场》，可是看完这部电影后，我觉得就内容和主题上说，《汤姆的农场旅行》这个译名更好，汤姆去男友家其实也算是一次旅行，一次启程寻找化解孤独之道的农场旅行。

在导演这部电影之前的一次访谈中多兰曾经说过：”对我来说，我的电影知识相当有限，但这其中对我有直接影响的，就是王家卫，我的影片有他的痕迹。

之后通过其他电影，我试图发展自己的风格。

”王家卫的很多电影都体现了现代人的孤独感这一主题，色彩的鲜艳运用也始终如一，保持自己的色彩美学。

而在这部电影中，多兰同样表现现代人的孤独感这一主题。

只是在色彩上，多兰采用了沉闷昏暗单调的色调，另外配上空旷的道路，大片的玉米地，荒凉的农场，隐忍猜不透心思的角色，哀伤的配乐等艺术性元素。

同时影片又具备了能迎合商业性需求的悬疑惊悚元素和被某些观众解读出来的所谓的SM，暴力恐同，斯德哥尔摩综合征，俄底浦斯情结等。

虽然我并不赞同这些解读，但是无疑这些被解读出来的元素，再加上多兰的美貌，使得这部电影吸引了不少观众。

而相比之下，王家卫的电影局限在文艺青年，知识分子群体，观众群体就显得狭窄了很多。

如果说多兰在此前电影《幻想之爱》中模仿了王家卫《花样年华》中的桥段，借鉴了王家卫大胆运用色彩，使用大量慢镜头等拍摄手法，那么在《汤姆的农场旅行》这部电影中多兰已经成熟了很多，也慢慢地脱离了王家卫的影响，发展出自己的风格。

多兰已在王家卫的基础上更进了一步，那就是他的电影能把艺术性和商业性更好地结合起来，而这无疑也是当今艺术片导演所要努力的一个方向：艺术电影娱乐化。

即在坚持电影艺术性的同时必须考虑到由于电影面向的是广大观众，存在受教育程度，个人喜好，知识构成方面的差异，所以在电影的表现方式上必须要把观众接受度这个因素考虑进去，否则，失去了观众群的电影，无论其文学性，电影美学思想多有魅力，终究会退出电影历史舞台。

如法国超现实主义电影，“左岸派”电影，意大利新现实主义电影等就是因为不能迎合大多数观众审美需求而在短暂辉煌后惨淡落败。

电影从来就不只是导演的事情，电影离不开观众，特别是在当今观众电影修养参差不齐的现实背景下，为了艺术电影的发展，导演做出一定的妥协也是必然的。

在刚过去没多久的第69届戛纳电影节上，多兰凭借电影《只是世界尽头》二度获得”评审团大奖”。

虽然备受争议，但正如他曾经所说“我的电影就是我的生命”，争议和质疑阻止不了这位年少成名，才华横溢的导演去追求自己纯粹的电影梦。

也希望他能做到如他在领奖台上所说：不管别人怎么想，最重要的是坚持自己! River Lee 2016.5.25

从处女作《J'ai tué ma mère》就惊艳大众的Xiaver Dolan，这次也没失手。

看来早就出柜的Dolan真是把同性题材电影发扬光大到底啊。

对于我来说，虐点刚刚好。

没看过原舞台剧，所以也不想对比，就只谈谈此片的感受。

首先要吐槽一句：魁北克法语真特么难听！！

只有个别单词才像法语啊，而且居然有儿化音！！

开片便是一只蓝笔在纸巾上沙沙作响，“今天，我有点一部分已经死去，没有言语可以形容该被填补的那块空白，然而我却哭不出来，因为我已经忘记所有‘悲伤’的同义词。

现在，没有了你，我所能做的唯有找人取代你。

”伴随着一首悲情的法语歌清唱，镜头从湖面推向了笔直的公路。

两旁是被人丢弃的烂车和废弃的房屋，一边开车一边唱歌的Tom，满脸写着绝望。

当他到了这个偏僻的农场后，所呈现的一切都不禁让人有些许的恐惧和担忧。

只是在一张小纸片上写下的地址，在哪里都搜不到信号，这突然就给人一种与世隔绝的紧张，没人知道Tom为什么来这里，也没人知道等待他的又是什么。

（后来Tom的车轮被卸了之后更能感受到这种无助。

）Dolan营造的这种密闭的氛围正在为几段特殊而秘密的感情酝酿。

随着故事的发展，渐渐就会感受到Tom和死者非同寻常的关系，他的痛苦和悲伤不仅仅只是同事这么简单。

加上男友哥哥的粗鲁，大概明白了Tom和死者的恋人关系。

恐同者哥哥的每次出现都让Tom不寒而栗。

欺骗母亲弟弟有个叫Sarah的女友。

两次Tom借虚构的Sarah只口表达对Guillaume的爱恋的时候都感觉他内心的痛苦。

哥哥Francis对Tom施暴的戏份记忆中最主要的应该有四场：到死去男友Guillaume家的第一晚，睡在男友床上，在黑暗中的威胁；在教堂里因为没有勇气讲悼念词而在厕所里被堵住；在农场玉米地被打（转折点）；两人喝酒后，被哥哥卡住脖子。

挑逗与暴力并存的画面让人纠结。

说到那个转折点，就是Tom开始顺从于Francis，也可以说斯德哥尔摩综合症的开始。

Tom打算告诉Francis的母亲真相，于是受到了威胁，在玉米地被追打。

Tom从Francis身上找到了死去男友Guillaume的感觉，同样的“该死的”味道同样的声音，这为丧偶的Tom带了些许心灵上弥补。

想到了开片在纸巾上写下的最后一句话“找人取代你”，他开始喜欢上了Francis的暴力，喜欢上了农场里的生活。

受伤被带到医院检查时，面对医生的询问，他却露出了温暖而自然的笑容，而且已把尚隆一家当成了亲人。

为小牛接生后的喜极而泣，Francis帮他清洗伤口并重新包扎，都让Tom开始依恋这样的生活。

不在乎自己伤痕累累，欣喜若狂地给假扮"Sarah"的好友介绍农场里的一切和他对未来的憧憬，甚至当他听说Francis对她不轨时他还主动替Francis道歉。

朋友的那一句“你要我来这里假装一个死人的女朋友，现在还跟我说‘真实’？

”真的太讽刺。

中途有这样一小插曲，深夜里Tom打电话给朋友假装是Sarah来农场看望G母亲。

后者欣喜若狂地把G小时候的物件给"Sarah"分享，此时在一旁的Tom难掩自己的悲伤和佯装的"Sarah"形成鲜明对比。

结局的诱因就是他独自一人在酒吧喝酒，在多次追问酒吧老板之后，知道了一个可怕的事实，在真相一层一层被剥开之时，真的让人毛骨悚然：一个男孩因为和Guillaume跳舞被Francis把嘴撕烂到耳根部分。

此时，终于明白了曾经周围的人投来异样眼光的原因，此时的Tom也如同被一棒给敲醒，此时的他开始渐渐醒悟。

于是在第二天清晨发现Francis不在之后，立刻选择逃离。

Francis追Tom的时候，他大喊到他需要Tom，求Tom不要走。

个人认为，这无疑表现出来哥哥其实是个深柜。

在教堂里，牧师悼念是把Guillaume这个名字说出Guy时，Francis大声迅速地纠正。

人们总是对自己缺少的东西而敏感，他越不想承认自己的同性身份就越表现地对同性恋的憎恨。

还记得Francis厌恶Tom身上的香水，还说香水只适合婚礼不适合葬礼，后来自己却用了香水。

所以，把Tom留在身边，除了Tom能够给他们一家沉闷的农场生活带来欢乐，还有就是他对Tom的不舍与爱恋。

当Tom逃到停车场加油时，画面突然转向了一个洗车男孩的瘦弱的背影，正在好奇这个男孩身份时，他微微地转了头，此时，脸上可怕的伤疤突现，观众便明白了身份。

（我想说，这个男孩的眼睫毛超级美。

）他也让我想到了在教堂里被Francis拒之门外的那双眼睛，个人感觉这是同一个人；不过他到底是有怎样的勇气和决心才能让他再次面对这个可怕的Francis？

（嘴巴被撕烂到耳朵根部这特么是什么概念啊！！！！

）Dolan真不愧为最自恋的导演，大量的正面脸部特写，但是他的美颜完全对得起这自恋，就凭这个就能揽获一大批花痴颜控粉。

收敛了很多，Dolan越来越成熟了。

不过多依赖视效音效，而是通过人物的摩擦来营造氛围，一部蛮新鲜的心理惊悚片。

电影很有个性，镜头语言丰富。

没有选择表面剧情的深入发展，而是一点点地回顾与揭开人的内心世界，进而表达人内心的灰暗面，这是一种不错的观影体验。

故事情节足够吸引人，人物形象完全立得住，探讨的绝不仅仅是爱情那么简单。

几场戏通过极窄画幅的变化将窒息感推向高潮。

泽维尔多兰克制的处理使得影片悬疑气质明显，不变的美颜和艺术性依旧是加分项，很喜欢的作品。

结局可以来个小反转 比如之后tom和哥哥又在city里相遇了 哥哥解释当初自己只是把妈妈送到养老院决心开始新的人生 回来后发现tom逃跑了深受打击而懊恼。

一切只是一个误会，并不是一个噩梦。

加上俩人一起接生奶牛跳探戈的回忆简直苏到爆炸好么。

抛开泽维尔·多兰 Xavier Dolan脑残粉的事实，影片放到同志优秀影片中不会显得特别出挑。

当然导演回归到一种压抑状态，离开前两部影片的炫技成分，人物间切换务实而细腻，还是值得品味的。

当然了，多兰毕竟是多兰，你无法完全避开他自身银幕魅力去评判，因为他的编导演是融为一体的。

那自恋表现在对颜无所畏惧的展现，也只有他才能应用得如此理所当然。

听说昨天嘎纳《妈咪》评论爆了，徒增各种期待，不过现实点，能拿到演员奖已经就是最大的褒赏了。