男人四十

一开始我就无法不把《男人四十》和《女人四十》作比较，这两部影片的主体性太强，视角也差异较大，再辅以‘男人四十一枝花，女人四十豆腐渣’一类的恶劣俗语，联结性太强了。

同样的婚姻生活，人到中年，两部影片一对比，总让人觉得女人面对的鸡零狗碎确实更多。

相较于隔壁‘年迈固执的阿尔兹海默症公公、年轻貌美善用新科技的职员竞争者’所营造的中年危机，男人四十更像一场过不去的男人心结与儿时幻梦。

《女人四十》是一场放下，而《男人四十》是一场成全。

《女人四十》面对的是愈发忙乱的生活，甚而连职场与家庭都无法两全。

永远恶语相向的公公阿尔兹海默症后不记得所有亲人却独独记得此前连她跑的茶都不愿意喝的儿媳，也变得像小孩一样任性，于是女人只能重新开始“带儿子”。

面临职场危机也只是凭借一贯的精明能干堪堪稳住，最终也还是要为了家中的“老小孩”先放弃职场。

而《男人四十》遇见的是旖旎的梦境，是年少时缺憾的弥补，是青春热情、美丽娇蛮的女学生毫不掩饰的直球爱意。

在这场迷境中，连不顺都只来自于身患绝症无法再形成任何实际威胁的旧日情敌。

女人四十是一部生活纪录片，男人四十是一场梦。

比之男主角与女学生之间那些暗潮涌动的暧昧，着墨甚少的女主角靖的人物弧光其实更为明显出彩。

年少时幻恋爱上看似风流多情又才华横溢的老师，不慎怀了孩子却又被告知对方要回归家庭、与妻子一起离开。

走投无路下病急乱投医，在爱慕自己的男同学帮助下将孩子生下并与其组建了家庭，而后共同生活二十年，育有二子，健康成长。

可她的心里难道不会恨吗？

不会不恨。

她会在等待水开的某个午后，择完菜的片刻，拥抱完丈夫的瞬间，看见儿子肖似其生父的某个侧脸，念到年少时拂过心弦的某句诗时，突然想起那个人的吧。

他如今怎样？

是否幸福美满？

最好遭遇不幸，最好风波不断。

人就是这样的，要对某件事画个句号——或是休止符，而后怀着剩下的情绪度过余生。

靖就是这样的吧，虽然丈夫敦厚有礼，孩子文静懂事，但世间人事不是这样置换的，她怎么能不恨呢？

那是如花般灿烂的少女时代啊，那是豪无旁骛甚至背离道德的爱意啊，谁曾想所托非人，只是一场空。

但情不知其所起，恨亦未必有其所终。

靖在听见盛老师的呼唤，乍见盛老师的面容时惊慌失措、落荒而逃，却在看清他又老又丑、疾病缠身时动了恻隐之心。

往事袭来，她不可追、不可紧握、不可原谅，却也无法再恨了。

恨又能如何呢？

爱早已消弭，恨却系在死人身上、系在过往，不上不下的，只折磨她。

或许望着盛老师那张衰老丑陋的脸，枯败无力的身躯，靖的心同样也死去了一角。

靖或许想看着盛老师痛苦，或许想为自己的年少慕艾做个了断，或许想送盛老师最后一程，又或者她什么都想着，于是无可避免地涉入了盛老师最后的人生。

而丈夫的愤怒、不满与怨怼，她怎会不知？

丈夫的艳遇，她又真的毫无所察吗？

阿佑是共同的朋友，看见老同学带了个情状亲近的女学生前来，也会对她守口如瓶吗？

不得而知。

但是女人总是想安稳的，她纤弱敏感的心察觉到有些什么变了，为了维持现状，只好几番打断丈夫的话，在做好准备前，逃避掉这个话题。

年轻的女学生有叛逆的思想、敢爱敢恨的性格、敢于闯荡的勇气。

她做了与年轻时的靖同样的事，却没有被困住双脚，依然能够飞往远方。

在她往后的人生中，想起林老师时是完整的，怀念多于遗憾的。

她想要的一定会得到，她有这个行动力，也知道怎么样将其握在手中，她很大胆，也很幸运。

若是靖生于此时，或许与她一样也说不定。

靖是个很有学习思维的人，在发现年轻人有了更多的工具后也开始摸索着学习打字。

这样的人不应该被困在家中，可她却安分守己地做了二十年好妻子，愿意只呆在家中做个家庭主妇。

她在长达二十年的时光里，只有孩子和丈夫，以及那段不堪回首的记忆。

现今一切释然，可她已经深深依恋上了丈夫，她怀有歉疚，于是愿意主动放开他，也愿意成全。

林老师少年时爱慕靖，又得当时得长者盛老师所喜爱，尽管那时并未得到靖的青睐，却在靖遭遇盛老师的情伤后被寻求帮助的靖所依赖，由此与靖相伴二十年。

而年少那些只能注视心上人背影的缺憾，却在四十岁后遇到年轻貌美、热情奔放的女学生的爱慕与追求时得以一了。

林老师得以站在讲台，望见台下有如当初的她一般年轻秀美的面庞，更在与学生的日益情浓中，既达成了年少是的绮梦，更变相体验了盛老师的角色，在精神与肉体上达到双重满足。

很难不揣测，他是否在此过程中与当初的盛老师达成了一定的共同认知，于是对某些心结释然。

云销雨霁，时过境迁，一切归于平静，即使再有遗憾，也是来日幻梦。

最终林老师释怀，家庭幸福美满，子嗣和谐，少年慕艾得偿所愿，妻子对自己满怀歉疚爱意不减，一切都如此宽容。

男人四十，没有失去任何事，反倒拾回了旧日未及时拾取的，重获新生。

女人却要负重前行。

真不公平。

子曰：三十而立，四十不惑。

然而事实上，人到四十能够做到事事不惑吗，恐怕是要打一个问号的。

十年之前，许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止；时隔七年之后，《男人四十》的终于出现，以学友的突破和阿梅的深刻，以及岸西的穿针引线，为四十岁男性的烦恼与无奈与做了别样的注解，堪称完美。

单就演员来说，也相当值得期待。

林嘉欣的美丽算得上是一次惊艳，她那几分娇嗔和几分诱惑，将一个十七岁女生的青春、早熟与性感演绎得让人如醉如痴。

张学友的演技自《旺角卡门》得到承认以来，一直没有什么固定的走向和风格，这一次也只能算是中规中矩，在国文教师形象的塑造上，潇洒有余，儒雅不足；不过从对四十岁男人心理的把握上来说，也算是有很大突破的。

梅艳芳对妻子的这一角色显然有了自己更多的理解和领悟，无论是举止，还是眼神，都折射出梅姐戏里戏外的内敛和成熟，让人平添了许多唏嘘和怀念。

看许鞍华的电影，一方面总是折服于她的细腻和从容，比如《女人四十》与《客途秋恨》；另一方面，也总能深深地感受到她作品当中凝重的社会历史感和厚重的人文关怀，比如《投奔怒海》和《千言万语》。

可以说，在纷纭的香港影坛，她可以算得上是一面旗帜了。

《男人四十》的出现，依然是许鞍华影像风格的一种延续。

唯一与以往不大一样的，是贯穿整个影片的浓郁的文学气息，让一个现代情感题材的作品平添了些许古典和浪漫的气息。

这显然是许鞍华的刻意而为，却也不能算是卖弄和穿凿。

毕竟作为文学硕士出身的许鞍华的这些处理，让影片带上了更多的个人色彩，也更加性情，乃至煽情。

《万历十五年》影片的第一个镜头，便是四十岁的林盛国（张学友）悠闲地躺在沙滩椅上看着一本书。

镜头并没有随之拉进，却已经让一个熟悉的封面跃入我的眼帘。

紧接着，林与自己的长子安然聊起了黄仁宇的这本书。

此时，远景是一群在海滩上嬉戏的小孩，和眼前的这对父子一块，享受着夕阳西下的自由和恬淡。

黄仁宇在书中讲到：“在历史上，万历十五年实为平平淡淡的一年。

”然而之所以要以这一年为题来论述自己的所谓“大历史观”，是因为黄以自己敏锐的眼光，在如此四海生平的景象之下，看到了大明王朝潜伏的深刻危机。

而公元1587年，在黄仁宇看来，不过是大厦将倾的一个契机；就好像在我看来，许鞍华以这样一本书开始自己故事的讲述，也无非是中年危机爆发前的一个象征。

果然，安然的一句话，如同一个石子投在水中，打破了所有的悠闲和宁静。

“老爸，你和妈妈吵架了？

” 影片没有就此转入林的家庭矛盾，而是回到了美丽的中学校园，美丽的中学女生。

林是一个再也普通不过的中学教师，教国文。

林的任课水平应该还算可以，至少能够做到挥洒自如；只不过学生的了无兴趣，决定了林在讲台之上也不得不常常得过且过，随波逐流。

而讲台之下胡彩蓝（林嘉欣）的寥寥几笔，既画出了自己心中的爱慕之心，也勾出了整个影片的一条情感主线。

看来事业有成在林盛国这里，似乎是谈不上的。

果然，在不久之后的老同学聚会上，林的沉默和窘迫以及执拗与其他人等的世故和阔绰形成了鲜明的对比。

林在这里找不到自己的位置，只好带着郁闷早早地回了家。

于是我们看到了久违的梅艳芳。

这依然是一个普普通通的四口之家，一对了无激情的夫妻，两个性格迥异的儿子，几个略显拥挤的房间。

阿梅在这里饰演林盛国的妻子陈文静——确切地说应该是专职妻子，两个孩子的母亲。

然而这一切又似乎在暗示着些什么：这样的夫妻，这样的兄弟……在这里不得不佩服岸西处理过渡和细节的了得。

《甜蜜蜜》的精细已经证明了一切，《男人四十》的纯熟，无疑是自然而然，水到渠成。

超市。

人声鼎沸。

林与静推着车子，从货架上往下拿着东西。

突然，镜头之外的静淡淡地说了一句，让整个超市似乎寂静了下来： “盛老师回来了。

” 一段尴尬的沉默之后（其实只有几秒钟），镜头转向了静的一边。

那脚下的两袋大米，凸显出两人内心的不平静。

终于，所有的冲突和矛盾一个接一个地浮出水面，四十岁的男人再次走到了迷茫和苦闷的十字路口：终于，静惴惴地跟林说，她想陪盛老师一起走过这段最后的时光；终于，胡对林的暗恋愈发明显，青春的恣意让林感到无所适从；终于，林考虑再三之后，接受了那份800元每小时的国文家教；…… 来自同学聚会上的失落，见到妻子离开后的嫉妒，再加上面对一段极具诱惑力的师生恋情，一个率真、纯美、乃至性感的青青少女时的踌躇，似乎都在一瞬间压在了四十岁的林盛国的肩上，让他有些喘不过气来。

或许是胡彩蓝的一句话说到了他的心上吧：干吗活得这么累呀？

暂时解开了他心中的那个结。

于是他索性抛开了一切，正所谓“兵来将挡，水来土淹”。

其实当一个人不再想那么多的时候，爱情原来也是可以简单而又轻松的，甚至一切。

抛开一切，他可以在对朋友的小孩讲述唐诗中享受成功的乐趣；他可以在深圳与胡彩蓝的激情一夜中重温久违的浪漫与心动；他可以直面二十年来深埋在自己与妻子心底的阴影，平静而淡然……因为人生毕竟不只是一个瞬间，一次悸动，既然该面对的最终还是躲不掉，又何必躲躲藏藏，乃至惶惶不安呢？

毕竟无论如何，一切最终都将结束。

在盛老师的弥留之际，林盛国终于能够带着安然——妻子和别人（盛老师）的孩子——来到这个当年最欣赏自己的国文老师的病床前。

看着已经人事不省的老师，往日的怨恨和嫉妒都已经随风飘散，只剩下一种怀念，对生命，对生活，对往事。

导演随后用几句琅琅的《前赤壁赋》将影片的情绪张力调动到了极限，林盛国一家三口的吟诵，奏出了理想与人生的最强音符：……纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

其实岸西在整部影片的情节设计里，再次运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法，以林盛国为中心，让两段相隔了二十年的师生恋情，成为一种意象上的轮回，就好像终点又回到起点一样。

不过，既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债，二十年后的浪漫则注定要为之改变，至少在本片导演手中，是不会让这样的沉重周而复始的。

胡彩蓝的泰然自若与无欲无求，让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由，那本画满了林老师肖像的国文课本，成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。

林盛国也得以重回理智，整理这即将过去的一切，以及现在和未来，做出自己的抉择。

然而重新抱在一起的患难夫妻，是否能够真正走出四十岁的纷扰和困惑呢？

影片没有告诉我们答案，而用一句林盛国在妻子耳边的轻声细语，结束了所有的疑惑：“一起去长江看看吧，我们都读了那么多李白、杜甫，也该去看看了，一年半后什么都被水淹了。

” 细细想来，其实惑与不惑与四十还是三十并没有太多联系，毕竟惑是由心生的，真正要能做到从心所欲不逾矩，全在一个“心”上。

这部有名的片子也是才看，应该也算是相见恨晚。

难得的香港电影黄金时代之后、回归之后余温尚存的用心之作。

许鞍华风格都不意外，张学友稳重表演令人赞赏，林嘉欣自是印象深刻，梅艳芳大家风范拿捏自如。

不去着重谈及所谓”中年不惑“的本片主题。

已有评论里”黑白灰“的归纳——虽然我并不完全赞成这个”灰度“的结论，在回复里也有更高格局的”包容/原谅“的共识文字——这固然是本片最难演绎却是演绎得非常精彩得特色所在。

最想强调的感受其实是一开始就从”万历十五年“里令我耳目一新的观感：那么商业片泛滥的香港，来一个如此串联起中华文化脉络的书本符号；这必是一个非同寻常的人物和故事。

及至张学友饰演的林老师在课堂上讲述纯正的文言文名篇、收集长江三峡的风景和诗词、背诵苏东坡的《前赤壁赋》和李白的”古朗月行》等等，这其中的节奏和韵味，地道十足，一股更甚于经典咏流传的中华文明文化之风扑面而来，既熟悉又亲切，更因为影片所处的香港城市背景，而显得更加珍贵。

影片的气质和人物的气质，都在这个铺陈和反复呈现中，丰满而深厚地立起来了。

我知道在高度都市化的香港这个东方之珠，中西文化的交融里其实有一批渊源深厚的中华文化根源脉络，一直顽强不息的成长，并且正是因为其前沿节点的地位和实力，反而得到了更加特别的保护和弘扬；只不过在高度模式化的电影产业里，能够字正腔圆的进行定位和表达——须知这是要服务从属于故事人物以及整部片子的必须考虑的商业逻辑的——仍然凤毛麟角，而《男人四十》在总体上和细节上能够全方位地将这种文脉嵌入片中，不能不令我倾佩和赞叹。

因为这个，许鞍华等创作团队，本身就是这种文脉的传承者。

这是这个片子其实甚至大于前述的“四十男人师生恋”的主题更令我印象深刻必须记录的所在。

文脉之外，“文艺”仍是本片的最大标签。

——舒缓从容的节奏，行云流水。

即使是古灵精怪的小女生，厚积薄发的师生恋，也没有那么虚张声势地过分渲染。

也有各种矛盾和冲突，都在潜移默化和点到为止中交待过去。

按理说，这其中数十年的喜怒哀乐，换了其他影片免不了慷慨激昂和泪流满面——用人到四十的成熟与稳重，来控制了全片的基调，就有了隽永的风格。

——回忆和现实交织闪回的叙事。

过去的一场师生恋和同学恋，与今天的一场师生恋；平行叙述，时而前后印证，既交代清楚，又能互相引发，进而推进故事和人物发展；精妙复杂，殊为不易。

这也是典型的文学式的表达逻辑，催生了更加幽深绵长的共情和体验。

——几篇原创的作文，均是片中的亮色。

《端午偶拾》和《第一次》各具特色，前者大开大合、开篇就树立了林嘉欣/胡彩蓝特立独行的女主形象；后者更是全片对于“男人四十”的一个自白书，等于是一个内心独白。

——这又得提到片中的诗文了。

如果仔细研读，其中的每一个片段，都是在内容上、隐喻上，与片中的故事和人物相得益彰的更显示出这样的国文的精美、中华文化之伟大、其与时代的融合与生生不息——等等。

其余几个附记：——林嘉欣的北美身世和经历，大约是其与港台影视摩擦生电的性格化爆发；已有评论“天真的性感，不羁的诱惑”，更无言辞比这到位了；——林/张从深圳回来前一晚的住店细节，有诸多讨论。

更倾向于事件已经发生，但张回来说明的情节，仍令人困惑：他能说什么呢？

而且从评论区看到，判断其二人早已发生的逻辑是有道理的（后来那样的说话方式），那么就更不应出现其在此解释说明的情节了不明白——张学友此片出演完全值得上大奖。

香港金像和台湾金马没有给他，不合理；大概是觉得他的歌唱大奖已经拿的够多了吧？

这个导演给了刘德华第一次好的电影的经历，半生缘也教会了黎天王，而男人四十真正给张学友的演技正了名。

她的片子是让人忧伤的，确切的讲是感伤。

世事洞明，却执迷不悔用在这个女子身上是确切的。

看过她的访谈，大口吸烟，短发干练，可她的电影即使武侠也会拍得非常的文艺。

四十是怎样离我还很遥远，但是这部片子却给了很多疑问。

小时候的好好学生到了二十年后不一定是最有财的那一个，如何面对现实与梦想的矛盾，林老师很好的教好了中文，也很负责的对待每个学生，他是否成功了。

那又何谓成功。

在一个轨迹里行走多年，在婚姻中习惯了平淡如真，习惯了茶米油盐，林老师的感情冒险对是不对。

或对错真的重要吗。

原来的那些是非真的比自己的感觉重要吗。

那个女生，年轻的躯体，青春的热力，无疑是对于林这样的中年人最大的诱惑，但这些还不够，许借用彩蓝的口嘲讽了一切世中人。

反省真的重要吗，我从来不反省的。

干嘛活得那么累。

那应该是怎样了，其实在问这个问题的同时我们已经在反省了。

所以YOUNG一代的简单直白有时真的可以解决很多人生的哲学命题。

看完这部片子开始回忆起自己的国文老师了，一个带眼镜的中年男子。

如果有机会做一个老师的话，一定做一个努力的如林一样的老师，仔细备课，尽可能吸引学生。

如果有机会做一个男孩子的父亲的话，一定像林一样用心倾听与他交谈，不呵求他的成绩，但求他有一个健康的灵魂。

其实在这两点上，我认为林是成功的。

什么是重阳？

登高、鲜花、香烛、坟墓重阳是死人的佳节清静的白骨在泥土下伸个懒腰：哎哟！

谁人扰我清梦？

什么是偶拾?片段、印象、见闻、随想偶拾是死人的字句停了呼吸，缺了脉搏早已僵硬在辞海的乱葬岗里今天，趁着重阳佳节，竟然……哎哟！

不得了！

僵尸复活了！

重阳，原来是死去的祝福。

今天刚刚看了许鞍华的<男人四十>,故心戚戚然.影片大致关于两段师生恋,一段开花没结果,一段花也没开果也没结,只冒出了几片新叶子.在我眼里,禁忌的话题总是充满吸引力,譬如忘年恋,师生恋,甚至乱伦,譬如<这个杀手不太冷>,<钢琴教师>,甚至<一树梨花压海棠>.不过相对于国外对于彼的荤腥不忌,香港导演的观点和手法就保守了许多.或许这无关于法律法制,终究还是文化传统和家庭伦理的影响. <男人四十>里面,老婆的那段当年情,结局跟琼瑶的成名作<窗外>大致无二当初完美睿智的老师情人最终成为一个又老又脏又病的老头子,无情而成功地吓跑了众多对师生恋跃跃欲试的清纯学生.而老公的那段地下情,结果也是无疾而终, 感觉他对她似乎还是有留恋的,不然他不会在她改了电话号码后还一直打,她呢,之前那么爱他,却一直有着自己的男朋友,最终送出自己上课偷描的他的肖像,大概都只代表了一种终结和告别. 我喜欢这段感情,林嘉欣演得很好,百无禁忌的年轻女子,因为早熟而显得大胆放肆,当她在张学友脸上飞快一吻时,我的心竟然咯噔咯噔的跳得欢快.四十岁男人的生活已经尘埃落定,十七岁女子的生活才扬帆启航,怎么也料不到他们也会有交集,正如同料不到他们的相遇也可以美丽. <这个杀手不太冷>里,玛蒂尔达对莱昂说,莱昂,我想我是爱上你了,这是我的初恋,你知道吗?她又带着十二岁的青涩对旅馆老板得意而轻佻的说,He is not my father,he is my lover.这样的情节太挑战保守者的道德尺度了,以致于引来他们的炮轰,但究其原因,还是因为太诱惑了!禁忌故事之集大成者,我想是<一树梨花压海棠>.但这样的故事似乎都没有好结局,老色鬼亨伯特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人,莱昂为了给玛蒂尔达报仇,最终死在了炸弹的电光火石中；<钢琴教师>的感情结束于那把尖刀；<烈爱伤痕>里跟儿子女朋友偷情的议员最后身败名裂......所以荤腥不忌的只是禁忌本身,满足了循规蹈矩的人们隐秘的幻想和需求后,导演和编剧还需要找出一个蹩脚借口唤醒人们片刻消失的"良知",回到正常恋爱的正统... 但是作为一个畸形恋爱观的人,我想说如果真是这样的话,师生恋如鲁迅,许广平,忘年恋加婚外恋如张学良,赵四小姐,就统统不复存在了.电影有的时候会软弱,美丽的开始可以说谎,残酷的后果也可以说谎。

喜欢<男人四十>的男人,喜欢这样的感情...... Tip:关于把<洛丽塔>翻译为<一树梨花压海棠>的由来 "一树梨花压海棠"典自宋代苏东坡嘲笑好友词人张先（990-1078，字子野）的调侃之作。

据说张先在80岁时娶了一个18岁的小妾，东坡就调侃道："十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

"之后，"一树梨花压海棠"成为老夫少妻，也即"老牛吃嫩草"的委婉的说法。

　　看完了《男人四十》，作为一个才刚过二十不久的男人来说，我真是有很多观点要发表。

人生需要经常举手发言，但不是像被提问那样。

我觉得一个二十岁的男人不会理解四十岁的男人的无奈与哀愁，更无力开药方解救他。

一个二十岁的女人却能不经意做到，也许还不是预谋的。

　　男人四十是人生的中局，需要盘整，把过去二十年做男人的经验整理出版，留下的孩子们都经常施以关怀，故事都拿去广播一下，从笑话书中站起来多读读自己。

多数人看的是张学友扮演的国文老师林耀国的无奈，好象他的理想、原则、眼神和思维都老得过慢。

可是无法想象人来到世界上是为了最终变成一个老家伙，有的人还会更早就变老：林大学毕业之后就开始做老师、老爸、老公。

我一直都没有漏过那一个总是出现的镜头：林任教的那个围桶一样造型的中学校园中间的红色叶子的树。

与众不同的颜色终将带我们走出厌倦与冷漠的固有生活。

　　林嘉欣扮演的胡彩兰就是这样一抹红。

我要看这部电影就是为了看她，看让我想用浑身来感受和喜爱的林嘉欣。

一个二十岁的男人看一个四十岁的男人的电影，如果直接奔“四十”而去，强作理解，那是装老。

胡彩兰敏锐、倔强、目力惊人、贱得可爱。

因为她才华出众、所以她得做得贱过他人，做得诱惑力十足，做得完全超出普通人循规蹈矩的生活圈。

只有足够强的诱惑力才足以挑逗她所爱的国文老师下水，而且挑逗的过程那么文艺化，让林耀国心甘情愿地跟她约会，一边尽自己所能教育她、帮助她，一边被她刁难被她耍被她宠爱，反过来又最终从她那里受到教育。

四十岁走出盘整期是因为二十岁。

新的人新的东西速度太快，“数位相机？

老妈你不懂啦”，“我下星期要去印度进货。。。

这个，你不懂”。

令四十岁摸清生活纹理的竟是突如其来的二十岁，面前的二十岁令他终于彻底理解了自己曾经的二十岁。

所以，我们生活要提早盘整，二十岁别光顾着为四十岁时的故事打伏笔，也要做好找回埋伏的标记。

免得快要老之前迷了路。

　　林耀国终于找到了自己。

他在胡彩兰身上知道了什么是不顾一切的爱情，这种爱情总是会有不慎的结果出现，如何对待这些结果影响着当事者们的一生。

梅艳芳扮演的陈文婧是林耀国的老婆，也是他当年读书时的前桌女孩。

陈文婧当年与国文老师盛某相爱，并且在盛要离开之前有了他的孩子。

林陪同陈去深圳堕胎时，最终决定让陈生下这个孩子，并２０年来对他视同己出。

盛老师终年之前，陈对当初还是念念不忘，在医院照顾他走完最后一程，林对此耿耿于怀。

当林耀国与胡彩兰的师生恋经历了一个华丽的转身之后，他终于理解了妻子二十年来的心情。

儿子知晓并看望了自己的生父，林家的秩序最终回归幸福。

胡彩兰高中肄业，毕业晚会那天，她将自己上林的国文课时画他的课本和绘本集子都交给了林。

胡去经营一家时尚杂货店，开始自己选择的生活前程。

胡的生活与爱情的“不顾一切”，是连“不顾一切”本身都不顾的选择。

人们在认真时总是下意识地拯救自己的未来，胡彩兰说，我爸爸哥哥姐姐都是大学高才生，家里不需要那么多大学生。

也许需要抉择时，不应该因为忙乱而原地打转，应该想办法赶快回到原点。

因为彼此改变对方，一抹红在生活中找到了投影。

两段师生恋的投影，令电影中那些诗词、文句再度跃然脑海，整理出一分理想的美，悄然和谐。

　　人们总是做着令自己失去方向的事，妄图用过去拯救未来，殊不知，关于未来的一切，竟然是在当下年龄一半时就预设好了的。

你该选取哪一段过去呢，这是一件好难的事。

而新新人类们，像胡彩兰那样，抛弃学历，抛弃奖杯，抛弃才华，抛弃被世俗认同甚至抛弃贞节，只是为了轻装上阵面对未来。

　　《男人四十》这道题是出给林老师的，爱他的学生胡彩兰将它解了。

我还是最喜欢林嘉欣扮演的这一配角。

梅艳芳在电影中只是专心地做了个青年理想主义的化身，让我们找个原型比对过去，中规中矩而已。

张学友演的这一国文老师，四处试探了人生金鱼缸的边沿之后，尽管撞了头，累了心，最后还是游出去了。

还好他游了出去，不然，我们二十岁一代人的想法，就不会有那一抹红作为肯定了。

　　“鲁迅是中国最早留学东京读大学跟shopping的帅哥”。

给生活留些戏噱，虽然无益于化解难题，但至少可以作乐吧。

看到我这篇东一句西一句的影评的人们，请也来看看《男人四十》吧。

鲁迅评《红楼梦》的时候说过一句经典的话，其实什么话被他一说都成了经典，只不过这一句尤其经典：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。

”同样，在这部普通的港产片里，我看到的不是男人的责任，女人的矛盾，往事的不堪，对比的失落，生活的不易……我看到的是一个女孩对一个男人的迷恋。

闹哄哄的教室，他在讲台上抑扬顿挫地讲着一段古文——《齐桓晋文之事》，她也没有听，百无聊赖的神情，在课本上用铅笔画稚拙的线条，勾勒的是他的样子，画里的他嘴里还衔着一朵花。

最初的镜头让我觉得这无非是一场寻常的暗恋。

“什么是重阳? 登高、鲜花、香烛、坟墓……重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰， 哎唷……谁人扰我清梦…… 什么是偶拾？

片段、印象、见闻、随想…… 偶拾是死人的字句，停了呼吸缺了脉搏， 早已僵硬在辞海的乱葬岗里， 今天趁着重阳佳节竟然…… 哎唷……不得了……僵尸复活了……”狭促的房间，他皱着眉在灯下批改学生作文，间或向妻子抱怨。

忽见他眉头一展，旁白温温软软地响起。

朴素但又有些怪异的文字被一点点慢慢念出，竟有些惊艳的感觉。

林嘉欣的声音慵懒娇嗔得很，但又不觉做作。

我知道女孩必然喜欢这个男人了，不仅因为他的内涵他的笑容他的好脾气，更因为他能读懂她在写什么，他发现了她殊于众人的不同之处。

男人和女孩去泡吧去开房。

我想他大概是婚后第一次夜不归宿，清晨的列车上，他沉默不语，侧头凝望窗外。

女孩坐在他对面，看着他，忽然笑了，她回想起了自己当初为何中意这个男人。

那是一堂默写课，他也是这样子，侧头凝望窗外……女孩娓娓地说着，男人笑。

他不会懂得这种惊人的记忆力从何而来。

细枝末节纤毫毕现，每个表情神态连带那天的衣衫周围的布景，全部定格，并且是时间越久它越清晰，就似住在高楼的人可以将地面的声响听得更真切。

说不清这是为什么，一场觉睡醒，可能连自己身在何处外面是白天还是黑夜都意识不到，却对这些陈芝麻烂谷子的小事念念不忘历历在目。

她对他说，将来要是做了导演，一定要拍他，拍他侧头凝望的这一幕。

嗯，我偷偷承认，我也有过这样的想法。

又何止是导演，我若是画家，定要画他在雨中走路，我若是雕塑家，定要铸他皱眉抽烟，我若是作家，定要写他帮我暖手叫我孩子。

可她不是导演，我也只能在自己的小角色里认真。

毕业晚会的时候，辍学的她又出现在他面前，随意地抽出他胸前的笔，任性地拉过他的手，飞快地在手背上写下自己的新号码，然后离开。

他有家室有孩子要工作要声誉，一个四十岁的男人完全可以看得清感动和心动，爱情和激情，责任和游戏……他毫无悬念地回到了妻子身边，那个把他的衬衫熨得笔挺，做好饭菜等他回家的模范妻子，他还搂住她说要一起去三峡游长江。

最后一个片段。

我把它单独拿出来写，是因为那句倔强的话多么地合我心意！

巴士上，女孩追问男人，在课堂上错叫的名字究竟是谁。

他语句含糊，一转头，正迎上她抬起的脸，迷离的眼神，扬起的嘴角，刻意的挑逗明显的勾引，却又不带色情，年龄允许她有小孩子的调皮放肆。

他慌了，说要下车，她耍赖，也说正要下车。

下了车，街边，终于把话挑明。

她朝他吼：“你应该尊重我的自由！

我心里想什么是我自己的事！

”每个人有每个人的选择，这与任何人任何事无关。

“爱情是吉卜赛人的孩子，无法无天！

你不爱我，我偏要爱你；我爱上你，你可要当心……”卡门诡魅地唱着咏叹调。

“爱情不过是一种普通的玩意儿一点也不稀奇，男人不过是一件消谴的东西有什么了不起……”卡门是自由的典范，但愿她真的如自己标榜那样洒脱。

女孩走得飞快，没有一滴眼泪。

看到这里，我想起了一首歌。

自尊常常将人拖着 把爱都走曲折 假装了解是怕 真相太赤裸裸 狼狈比失去难受我放手 我让座 假洒脱 谁懂我多么不舍得 太爱了 所以我 没有哭 没有说（此篇写于2008-12-07 23:29:59断网前最后一秒 祝今天的寿星Z生日快乐）

四十岁男人的处子情结——看《男人四十》英文名：July Rhapsody导演：许鞍华编剧：岸西演员：张学友　　　梅艳芳　　　林嘉欣　　　葛民辉类型：剧情 片长：100分钟 级别：IIB周六的《佳片有约》很少会放港片，这天却看到了张学友和林嘉欣合演的《男人四十》，以前看过，重新回顾。

因为喜欢许鞍华那种深沉和淡定，也喜欢林嘉欣的叛逆和放肆。

初看，觉鱼骨卡喉，说不出什么感受，再看，也同样难受。

配乐的哀伤和古诗词的孕泽，将一个现代家庭生活涤荡得七零八落。

一段拼拼凑凑的人生浮出水面，压抑了几十年的老好人状态，一下子分崩离析。

老男人的悲哀并非没有爱过，而是迟来的爱让他更觉尴尬。

影片并非彻头彻尾的沉闷，仿佛龄界中年就找不到快乐的因素。

擅长描摹和解析家庭伦理的许鞍华导演没有将笔墨调至婚姻危机的普遍遭遇，而是将镜头移入男性内心，将那种在中国传统压制下无法喘息的灵魂通过儒家精神进行抒解。

所谓的“儒”，在现实境遇里，如林耀国们虽则受着浓烈的文化熏陶，却得不到太高社会地位，终日为生计而庸庸碌碌，不觉经年，当尽了一个男人在社会及家庭应尽的责任后，内心那片并未荒芜的“私营地”渐渐繁茂起来。

这便是所谓“中年危机”抬头，林耀国的悲哀却不止于这段尴尬的师生恋，而是结发二十年的妻终究解脱出来，从另一个人的死亡中解脱出来，这份“合约”式的婚姻最终走到尽头，二十年的情义临到近了，他的心却硬不可摧……故事起源于少年时代，林耀国暗恋前桌的女生陈文靖，他感叹自己每日只能望其马尾，而不像老师，可以直面她的脸。

林是国文课盛老师的得意学生，也是班上国文课学得最好的，但是他暗恋的陈文靖却和盛老师相恋。

高考放榜，盛老师跑回台湾，而陈文靖却怀孕了，林只好陪同她去医院做人流，无奈因为没有大人陪同，只得把孩子产下。

两人过起了夫妻生活。

一晃二十年，当年的盛老师落魄回来，落得一身病症，临死前陈文靖去照顾他。

林耀国此时也被班上的一位女生胡彩蓝狂热追崇，这让他想到少年时代的陈文靖，他的内心仿佛重新回到那个青涩年代。

而这种暖昧的家庭关系已经让他觉得穷途末路，盛老师的归来既亲切又隐痛，他在压抑之中感受到胡彩蓝那种不羁与冲撞，恍若自己的人生又重新开始……林耀国是一个被命运恶潮嬉弄的男人，原本完全可以依其个人爱好而独特的生活，却因其那种“儒家文化”的熏染而显唯诺——在此处，影片在穿插几个摇晃镜头陈述两人去医院打胎的情况，却没有强调两人各自的家庭状况，使人物脱离了联系体，仿佛两人的抉择成为主体意志，那么林耀国的选择应属咎由自取？

如果荡开一笔，可能扯远，像镜头般虚化，也许更加有侧重点——他的懵懂与良善换来了为婚姻而放弃爱情的个人牺牲，从此至终，回忆穿插于他的人生，他说：“人生就像一场永远考不完的联考”，除了一次次全力以赴去应考外，经历的艰辛和辛酸可以忽略不计，为了及格的标准，却要抛出全身心的精力。

导演善意的处理，使盛老师的归来没有成为矛盾激化的根本，而是让小人物身上的印迹更为明显。

张学友饰演的林耀国内心复杂，自尊心极强，他在同学聚餐后坚持自己掏钱，其实是对自身地位自卑的体现，他那种君子不受“嗟来之食”的书儒气，固执得让人心酸。

他毕竟是渴望爱的，胡彩蓝的挑逗与新生力量的蠢动，越来越打动他的心。

他那个年代消散的激情与憧憬在她身上一点点清晰的重现，青春的叛逆让他原本乏淡的生活有了滋味，虽然矛盾着，却也接受着。

林耀国陪彩蓝去逛商场喝饮料那一场，她将他喝剩的一半统统喝完，令林耀国左顾右望，深怕碰到熟人，他在她身边还像个未长大的孩子，如同年少时候的羞涩。

一个男人内心深处对爱情的渴望突然幽然升起，毕竟他是爱情与婚姻的受害者，初恋情人却替自己尊崇的盛老师怀了身孕，嫁给自己只不过为了解决“生育”和“名份”的问题。

他受到伤害却只能“打断牙齿往肚里咽”，一个是自己暗恋的对象，一个是自己尊敬的师长，为此，他断送了自己最美好的人生阶段。

当他又想逃避又不知所措地跟随着彩蓝的脚步时，青涩懵懂、情窦初开的少年林耀国回来了，但是我们却看得流泪。

林嘉欣在剧中饰演胡彩蓝这一角色，这是她初涉影坛的第一部影片，在与张学友的合作中表演可圈可点。

林嘉欣出道于台湾，但之前是作为歌手身份被张洪量雪藏五六年，因此求学加拿大，2001年经尔东升介绍，成了许鞍华电影里重要角色，这部片子使她一举夺得当年金像奖“最佳女配角”及“最佳新人奖”。

她的开篇很恢宏，与张国荣、谢霆锋都有出色搭档。

在《男人四十》中，她饰演的胡彩蓝家境阔绰，却生性叛逆，爱上国文老师林耀国，并一针见血指出他生存的“困境”，她说：我的人生从不反省。

几乎一代人的隔阂，却让一丝青春的活力化解了中年的寒冰，她不在乎他有妻儿，爱一个人爱得坦荡而直接，从她身上，我们可以看到香港年轻人的活力与奔放，还有不羁与叛逆。

她把握人物心理十分准确，丝丝入扣，没有做作的地方，赋予了角色更多细节与亮点。

梅艳芳看似是女主角，戏份却不多，寥寥几场，却刻画得相当有层次。

特别是最后一场跟丈夫林耀国说盛老师已经死了，她也应该去找份工作，说出这句话，脸上木讷，却带着某种期待。

没想到林耀国说了句：是啊，你不是会中文打字吗？

甫一说完，她笑着哭起来。

他继续说：以后我会每周回来看儿子们……她便放声大哭，抱着他的腰，抽搐着，让人心酸不已……也许是片中运用了很多中国化的元素，使得这部沉郁的题材型影片散发出浓重的人文气息。

苏子的《前赤壁赋》、李白的《送孟浩然之广陵》的反复咏哦，以及相关长江三峡的纪录片片段与主人公回忆片段的穿插，使得令人窒息的家庭伦理剧逃脱了逼仄、狭隘的室内空间，虽然是一种憧憬与回忆的更替，却荡开了现实空间的阴郁。

也许导演有意于小“家”与大“家”的和谐呼应，加入大段中国大陆的河山景致，为了衬托小人物林耀国那点人文精神，扩充了影片内涵。

在音乐上，钢琴与二胡的配乐伤感、优雅、从容，与主题情节相得益彰，让人沉静于对人生的思索中。

导演许鞍华是我比较喜欢的导演之一，以前看过同题材影片《女人四十》，萧芳芳主演，也是那种对生活不舍不弃的态度，却无比心酸、感动的人生题材。

然而这部片子却从另一角度刻画了一位中年男性的处子情结，同一个编剧岸西，同一个导演，同一风格，却是不同情节和主题。

有一天，当我四十岁的时候，如果重新审视这部影片，我会是另一种语调吗？

11月20日

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。

她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。

镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。

张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。

男人四十，从这个环节切入。

人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。

紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？

大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。

林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。

林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。

在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。

在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。

对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。

似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。

我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。

在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。

有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。

或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。

四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。

深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。

盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。

最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。

不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。

虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。

谁知道呢？

许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。

三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？

梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。

有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。

梅艳芳马上起身奔向厨房。

不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。

人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？

最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。

何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。

四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。