崖上的波妞

电影很好，宫崎峻的风格，但是主题不再是想倡导什么，而是一个对乐园的设想。

比较他其他的作品，这次他捅破了那层窗户纸，大方的承认两个小孩子的恋爱关系。

值得鼓励！

我很喜欢他的构想图，末日的和乐园的来临都如此的偶然。

没有预言，没有前奏，没有人受伤害：）

金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。

此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。

宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。

由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。

但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。

一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。

原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。

他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违…

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

开年的元旦档，似乎在被爱与温暖包围。

《送你一朵小红花》、《温暖的抱抱》……电影拍的怎么样先不说，至少看名字就知道都是冲着感动去的。

毕竟，2020年过得太苦了，新的一年，需要这么一股暖意。

新片不少，但让片片最终走进影院的，却是一部已经上映了十二年的老片…崖上的波妞

这部片子，2008年首次上映，对观众来说，它的另一个名字可能更为熟悉：《悬崖上金鱼姬》神秘的大海里，各色的海洋生物随意地长成了自己喜欢的样子。

海洋魔法师正在不停地调配手里的药水，净化海洋环境。

一只长着人脸的小金鱼悄悄探出头来，趁着魔法师不注意，搭上了水母班车冲向海面。

岸边的悬崖上，住着一家人，妈妈叫理莎，小男孩叫宗介。

宗介的爸爸是一个经常出海的船长。

而宗介最喜欢的事情，也是没事跑到海边，玩自己的玩具船。

小金鱼搭着水母漂流，却意外遇上了海上垃圾清理船…人类丢在海里的垃圾不停翻滚，卷成了丑陋的浪花。

小金鱼虽然躲开了清理网，却撞上了一个严丝合缝的玻璃瓶，被扼住了命运的鱼头…

好在，一人一鱼相遇了。

宗介带着好奇，捡起了搁浅的金鱼玻璃瓶。

他帮小金鱼砸开了玻璃瓶，小金鱼也帮他舔了一下被玻璃划伤的手。

从此，宗介和小金鱼成为了好朋友，他用一个小绿水桶装着金鱼，还给她起了一个名字：波妞。

宗介带着波妞去幼儿园，喂她火腿吃，还把她介绍给小朋友和敬老院的老人。

而波妞竟然猝不及防地学会了开口说话…张口就是一句：“波妞，喜欢，宗介！

”

是的，波妞喜欢宗介，喜欢这个到处带着她到处见识世界的小男孩。

宗介也喜欢波妞，即使他现在只有5岁，还不懂，甚至没听说过“爱情”这个词。

养老院的奶奶告诉宗介，人脸金鱼上岸会引发海啸。

宗介不以为意，带着波妞拔腿就跑…海啸，对于一个五岁的孩子来说，似乎还太过遥远。

但老人说得对，海啸真的会来。

魔法师发现波妞丢了，发动海的力量，带走了波妞。

但你要是以为魔法师是什么大反派，你可就错了。

他也只是一个挂念自己女儿的父亲。

波妞是魔法师与海神的女儿，魔法师厌恶人类世界，选择生活在海里，他不希望波妞回到海面上。

因为，他曾经就是人类，看透了人类世界的邪恶。

宗介的爸爸也工作在海上，他经常因为工作的原因，没有办法回家陪伴妻子和儿子。

但当轮船驶过家边时，会打开探照灯，一明一暗之间，与家人用摩斯电码打出最真诚的话。

“我爱你，非常非常的爱你。

”“对不起。

”

宗介也会用探照灯回应爸爸，祝他航行顺利。

家人的温暖与爱一直都是含蓄且真切的。

宗介和波妞虽然都还小，但他们懂得去感受身边的爱。

他们的感受也是最纯粹的。

波妞为了见宗介，长出了人类的手脚，毫不犹豫地放弃了海洋的魔法。

宗介和波妞在一起，也不在乎她是不是半人半鱼。

宫崎骏说，他要做一部5岁孩子都能看懂的电影。

它没有高深的寓意，没有光怪陆离的世界，有的只是关于爱最纯粹的本质。

宗介父子间常常无法相聚，但父亲对家庭的爱一点都没有因为距离变少。

母亲理莎虽然骂丈夫“笨蛋”，但海啸过后，丈夫回来时，她第一个跑去张开双臂迎接…她是最担心那个 “笨蛋”的人。

波妞的魔法师父亲虽然不喜欢波妞进入人类世界，但当波妞遇到宗介后，虽然担心，但仍然尊重了波妞的选择。

而宗介和波妞之间，则更是告诉了我们，去见喜欢的人，一定是要用跑的。

不出意外的话，在这部电影里，你可能也会看到新年最有力的一个拥抱。

宫崎骏说的没错，这可能确实是一个孩子的故事，但被他打动的，却都是已经“长大”很久的成年人。

可能正是因为有这样的电影在，才会不断提醒我们，当初睁开眼睛认识这个世界时，它本来的样子。

在电影里，似乎能片刻地忘记生活里的烦乱。

每个人都像是那个刚从海面探出头的波妞，找回自己可能早就丢失的那份纯真和勇气。

谁不想做个5岁的孩子呢？

时空不可能倒流，但电影似乎可以帮你造梦。

这可能就是宫崎骏送给每个成年人的礼物吧。

相比于《千与千寻》和《龙猫》，《悬崖上的金鱼姬》可能不是宫崎骏最有名的一部电影，但绝对是最用心的一部。

超过17万张手稿，是当时年近70岁的宫崎骏一笔一笔画出。

每天坚持创作，短短几秒的画面，可能就要花费一周完成。

但其实，在那个年代，CG技术已经相当成熟，巅峰之作《阿凡达》也几乎在同一时间创作。

在这个时刻，选择全篇手绘，是宫崎骏对于动画最诚恳的情书。

在片尾，每一位参与动画工作人员，都有手写的名字。

并且，在名字前面，宫崎骏根据他对工作人员的了解，结合每个人特点，绘制了一一对应的小图案。

这是工业时代电影学不来的浪漫。

而宫崎骏似乎也在用这部电影，说着自己最难以言表的话语。

电影的原型来自于宫崎骏自己的儿子宫崎吾朗，影片中的宗介，其实就是吾朗5岁时的样子。

由于专注于创作，宫崎骏常常没有办法尽到父亲的责任，从吾朗很小的时候开始，父子俩的关系就渐渐生疏。

宫崎骏本人，便是那个动画中没法回家兑现承诺的船长父亲…电影里，那句用探照灯打出的“对不起”，是宫崎骏在电影外最想对孩子说的话。

同样，宫崎骏也是那个扎根大海里的魔法师。

魔法师本就是人类，却反对波妞重回地面。

就像吾朗决定成为一位动画导演，而同样作为动画导演的父亲却站出来反对。

在别人面前，他是那个海纳万象的动画大师，而在儿子面前，他却成了阻止孩子前行的悬崖。

这不是爱该有的方式。

魔法师最终将波妞放回地面，虽然曾经可能有着种种担忧和不舍，但放手的那一刻起，便只有祝福。

宫崎骏用船长父亲和魔法师这两个角色，完成了自己对人生、对家庭的和解。

看似简单的故事，背后却是一个老人对于家庭，对于爱，花费一生换来的深沉思考。

宫崎骏希望这部电影，能把人带回那个纯粹的五岁时光。

他做到了。

坐在电影院的那一刻，这个用动画创造的世界就会将你包围。

包容万物的大海，生动可爱的形象，真挚的话语，足以打动用心观看它的每一个人。

海神告诉宗介，回到地面时，吻一下泡泡，就能把波妞变成人类。

出水的那一刻，波妞迫不及待地跳起，亲吻了宗介。

电影在此刻戛然而止，也留给了我们2021年第一个美好画面。

新的一年，会有人跳起来亲吻你，也希望你越来越能够感受到这个世界的温柔和温暖。

哦对了，记得点击赞，温暖什么的，我也想感受一下～拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：阿洛

一个小女孩儿竟然要把命运交给一个五岁男孩虚无缥缈的爱情？

女人为了爱情放弃魔力？

鼓吹父母尊重孩子的选择这点过于盲目了，五岁的女孩儿要把整个人生命运交给一个男孩的忠诚不二，尊重女儿做蠢货的权利，这不是扯淡呢吗？

判强奸还要看性同意年龄呢。

虽然父亲的形象一如既往地充满控制欲，但是我赞同他所代表的生态主义观念，和对女儿负责任的态度。

海神凭什么干预宗介父亲的生死？

在堆积如山的船骸面前，就不怕怨灵齐鸣：“你凭什么渡他，不渡我？

”吗？

扯淡啊，条件是接受真实的波妞，达成的契约是让波妞从真实的鱼态变成虚假的人态。

(而且前面有一句台词是：“太好了，我还以为波妞要变成金鱼了呢”，你跟我说这叫愿意接受真实的她？

)在丧偶式育儿模式下长大的男孩儿能有多少责任和担当？

初遇波妞的时候把她从瓶子里拿出来的方式我看他暴力倾向就不低。

他上岸就不记得要亲波妞的事儿了，波妞自己跳起来凑过去亲的。

波妞这个形象，我很不喜欢。

一出场就雌竞心理，对宗介身边的女孩子摆臭脸、喷水。

并且，非常自私，为了满足想要变成人类的一己私欲，为了她的“爱情”，打开了魔法之井，带来了台风、破坏、混乱、伤亡。

妞波妞波妞 真的是个特别可爱的名字 单纯的波妞和宗介之间超越友情的爱 有人说波妞和宗介是个爱情故事 但我觉得并不是 只是小孩之间单纯的爱 并不觉得是爱情 说爱情总感觉他们长大了有一种莫名其妙的恐惧 我比较喜欢说这是单纯的爱 这种爱单纯至极也坚固不可破 另外一段童真的爱之中，也带了一点不和谐声音 海洋垃圾 美丽的海洋充斥着大量的垃圾 童真的世界中的一丝阴影 环境保护刻不容缓啊

宫崎骏的电影，绝对是浮生安慰。

尽管波妞，不如之前天空之城、萤火虫，移动城堡那样发人深省，但仍是我的大爱。

到底是什么打动了我们呢？

没有情话，只有傻呼呼地递一个食物，或者傻呵呵的相视一笑，转身就跑。

那么肉乎乎的小肉身拥在一起的时候，谁也不知道这算不算爱，可是谁也不能否认那的确是爱啊。

天空之城，骑士与落难公主，什么是萍水相逢，什么叫舍身取义，什么叫视死如归。

简直比武侠还武侠，比梦幻还梦幻啊。

再加上那小提琴，拉的那叫一个撕心裂肺，把你的心戳的一个窟窿一个窟窿，拼命漏水。

哈尔的移动城堡，无所不能的王子与灰姑娘。

他拯救不了全世界，但是她却可以拯救他。

爱是拯救，爱是全世界最厉害的武功，爱是永恒的谜底。

当最后的谜面解开时，除了相对泪两行，别无它想。

到了波妞。

看到她因为想念他，拼尽全力突破樊笼，在浪尖上奔跑，那个呼风唤雨的劲，那股子傻气和可爱，真是想抱过来捏一下亲一口。

然后再看到他们的小船扑哧扑哧的在浪里面行进，看到她呼呼大睡，从小女孩变成小鱼，他紧张的捧着她，使劲喊她：波妞！

波妞！

我的那颗老心啊，瞬间都萌到16岁了。

在宫崎骏的心中似乎永远都有一见钟情、两小无猜、相依相伴，相濡以沫。

他知道，在任何成年人的心中都住着一个小孩，在任何一个女人心里都有着一座城堡。

而他是永恒的YY之王！

在童话的世界里，让小肉手告诉我们，手牵手是最初的感动，因为牵了手，所以今世分不了手。

就像一个蒸馏器一样，27层深层净化。

蒸馏出一个没有阶级，没有贫富，没有跑车，没有名牌的世界。

不知道为什么要爱，也不知道爱是什么。

但是有敌人就一起战斗，有草地就一起奔跑，有飞翔就一起看风景。

纯粹的让人心痛。

他不会说：咦你不是鱼吗，怎么变成人了，你是害人的妖怪吗？

他也不会说：哇，你有法力啊，那给我变个奔驰宝马玩玩。

当然，他也不会说：你的法力没了！

你真没用，我们拜拜。

不管你是谁，不管你来自哪个世界，我爱你相信你并且愿意守护你。

这是童话里爱的哲学。

当看到那么稚嫩的肉胎守护着另外一个稚嫩的肉胎时，我真的没有办法不感动。

我们貌似在不停成熟，不停长大，其实不停的更加懂得如何去懦弱懒惰并且拒绝麻烦。

让我忏悔一下下吧。

不知道哪年哪月哪日开始，我再也不再相信，爱是牺牲爱是奉献这种屁话了。

是谁让爱的神台变成善良的祭台。

最后剩下的，不过是将YY进行到底。

不快乐的时候，若有人问，怎么了。

我会告诉他们：这是少女综合症。

伤心的时候，要无理取闹的说：请叫我十二公主。

下雨的时候说，你看，全世界都在为我落泪。

出太阳的时候唱，想你的时候，一直都是晴天。

为了好吃的火腿，为了5岁的男朋友宗介，波妞勇敢的冲向人间，观看影片时我脑子里一直都有一个巨大的不祥的阴影笼罩，担心“美人鱼最后会为爱情而牺牲...”这都怪安徒生给我们造成的童年阴影，而让主人公不得善终的事情宫崎骏先生也不是没有干过，会不会又是“再见萤火虫”那样掏干我们的眼泪呢，看着波妞笑得大大的嘴，圆鼓鼓的眼睛，心里不停打鼓，宫崎骏先生，您不会对这么可爱的美人鱼下黑手吧？

这回美人鱼故事里的王子，是一5岁大还在上幼稚园的男孩宗介，影片里有个描述小王子家蛮感人的镜头：宗介爸爸要出航，不能回家只能隔着大海相望宗介老妈（山口智子配音）用信号灯不停的打“バカバカバカ（傻瓜....）”而宗介一脸严肃的给爸爸发信号“一路平安”.....王子宗介一家3口人不很富裕（全家只有一辆小破车，好穷的王子），过着紧巴巴的日子（连衣柜都买不起，用的超市廉价衣架），却是那么温馨而幸福的令人想哭宗介和波妞最后穿越隧道时，波妞的老爸（一直以为他是大反派）告诉小王子“任何时候都不要放开波妞的手哦”我们中国人都很自然的想到了“执子之手，与子偕老”这句成语其实这句话还有个上半句“死生契阔，与子相悦”用20年返璞归真的宫崎骏1988─龙猫 2008─悬崖上的金鱼姬“邻家的TOTORO”，我们小时候每个小朋友都会唱“我最爱的豆豆龍，豆豆龍”，两个傻乎乎但粉可爱的小姐妹晃着大脑袋，笑着大大的嘴，那只有点傻不隆冬的一幅没睡醒样子的胖胖的毛茸茸的龙猫。

20年过去了，我们又等来了5岁的小宗介和他可爱的美人鱼公主波妞到底什么是真正好的作品？

当1997年宫崎骏宣布“幽灵公主“作为封笔之作，我确实把它当作一部“遗作”“含泪看完”而多年后“千与千寻的神隐”对反复食言的宫崎骏也确实不愧是他创作生涯的新高度，而到了“哈尔的移动城堡”原本得监督因为遭到所有吉卜力工作室创作人员的非议，慌忙中请来宫崎骏先生来当救火队员，可正是这部席卷欧美票房的“动画巨片”远远偏离了宫崎骏的原有风格，当然它本身就是一个十分英国氛围的舶来品从此动画制作似乎脱离“动画”本身的原意，而在越来越魔幻的路上渐渐远离宫崎骏的儿子宫崎吾郎那部饱受非议的“地海战记”不可谓不深受其毒害，据说让他老爸看到一半就匆匆逃出来抽烟，看不下去了，关于怎么讲述自己的童年？

“悬崖上的金鱼姬”一共17万张纯手工绘图，大家可以留意电影里所有的背景画面都是水彩画风格的，这种制作动画方式早在20年前就被摈弃了，“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。

我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去周遭眼花缭乱的新生事物层出不穷，然而我们都成了没有过去的80后，是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？

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红色裙裳的小女孩踏浪奔跑，大鱼和她脚丫竞逐，在神力翻腾地动山摇的海啸夜，和只有梦中才有的乘风破浪……原来是5岁的小人鱼在追逐爱情。

如论如何都难忘这全力以赴的海啸之夜，风驰电掣的狂欢。

依然是爱情。

宗介离开波妞的晚上，把绿色小桶放在栅栏上不断回头探望，山下就是大海，他希望小桶是波妞回家的坐标，腼腆安静的他在等待……而此时的心如撞鹿的波妞正绝食示威，正和不善表达的执拗爸爸抗争。

波妞想回到宗介身边，想做人，想吃火腿，想回到绿色小桶的新家，想陆上的美好的新世界……波妞勇敢挣扎，心意汹涌，终于长出了小爪子和小脸蛋，在小人鱼妹妹的帮助下，波妞坚定热烈的离开结界，一路向上冲，妹妹们化作巨鱼影从，是5岁的小人鱼在追逐爱情。

红色的波妞在天上水间追赶，黄色的宗介在车里焦急，一边是携风卷雨的热烈，一边是内敛温暖的等待……直到看见绿色小桶，波妞走下浪头，竟发现了远方的宗介，波妞不顾一切狂奔向他，用尽全力埋在宗介身上不愿离开，这一刻，曾让波妞甘冒斧钺，曾叫地动山摇，这一刻，关于等待和奔赴，你可曾相熟？

聚首之后，小男孩小女孩牵手回家，海天顿时静好。

总有那一天，她将自海上来，乘胜御风，微笑洋溢，走向等待的你。

请永远让绿色水桶为她导航，还请永远等待。

我说过我很好哄，一部这样简单的片子便可以将我从所有关于你关于现实关于生活的痛苦中解脱出来。

可能是这个夏天太过于干涩了，爷爷笔下大肆的海浪和水花着实将我湿润了一把，顿觉精神。

这个电影很夏天，是我想到的第一个也是唯一的形容词。

这样的夏天可能停留在我5岁的记忆，我们也做着跟波妞跟宗介一样的梦。

小时候还住在奶奶家的时候，我用小红桶，就是小学打扫卫生每人必自带的那种小红桶，养过2只鼓眼睛大尾巴红金鱼，后来他们不晓得咋个就死了。

我和同学一起把他们埋在了每天上学都要路过的花坛里面，举行了小小仪式。

从此金鱼就被我打上“易死”的标签，再也不敢养了。

我不会游泳，所以我在小学时梦到过学校涨水，建筑操场通通淹了成了一个大水池，而我不知怎麽的会游泳了，骑着一条大黑鱼在水面腾跃我看着大家做的航模，很是羡慕，曾经想让我的芭比娃娃穿着漂亮的泳装乘搭他们的小船去环游世界。

我从小到大最喜欢的动画是小美人鱼，由鱼变成人的经历一定很又痛苦又甜蜜吧，每每看着迪斯尼“擅自”改动的大团圆结局，我都想哭。

可为什么越长大夏天的味道越淡。

让我看着这部电影的时候感动，感动那个时候的单纯感动无能为力的过往。

好多人描写的夏天就像是一幅带着声味的画卷。

里面有的日光，摇晃的树影，纹丝不动的知了和蜻蜓，没有人去关的水龙头，跳动的篮球，矮墙上茂盛的植物。。

太阳灼烧植物的味道，游泳池消毒水的味道，汗水味，芒果冰味。。。

卖冰淇淋的自行车穿过小巷慵懒的叫卖声，全世界安静的只剩下翅膀煽动的微弱声音，知了有频率的打搅人们美梦的声音。。

暴雨冲刷地面的声音。。

这个是我10多岁的记忆。

我 都还记得。

可是我忘记了该怎么去拼凑，怎么去还原那份原汁原味。

我想问那个67岁的老人，你是怎么知道的，我找你找了好多年，我等你等了好多年了。

昨晚看了宫崎骏的新片《悬崖上的金鱼姬》。

泪流满面。

想想你们日国真是低俗，你们的人民低俗，你们的艺术家也低俗，你们的老人低俗，你们的小孩也低俗，总之你们就是不如天朝高尚，我们有《喜羊羊与灰太狼》和《闪闪的红星》这种题材新颖、主题向上、制作精美、质量上乘的动画大片，不是你们日国一二十年内可以企及的。

像《悬崖上的金鱼姬》这种粗制滥造、低俗不堪的动画片是绝对不符合我国院线上映的标准的，我们的现代化事业接班人，也是绝对不可以接受这种资产阶级腐朽落后的文化所腐蚀的。

一、题材老套 首先，人和美人鱼相恋的故事古已有之，影片几乎原封不动照搬安徒生《海的女儿》，已经有抄袭之嫌；将最后结局改成光明的大团圆，无疑更是拙劣的一笔，既丢失了故事的深刻性同时又无法给人以启迪和思考；海底王国和水中妖怪等物象早已是司空见惯，此等桥段在西方童话和中国古典名著《西游记》中早已用滥，我们在这只得叹息，影片编剧的想象力是多么的有限而苍白。

二、主旨不明 我们说文以载道，文艺作品当以主题先行。

一个作品是否优秀，决定因素就在于它是否有积极向上的主旨思想，能否以先进的思想教育人，能否以真实的情感打动人，能否以积极向上的精神塑造人。

而我们在这部日本电影中看到的却只有灰暗的主题，和毫无教育意义可言的资产阶级小情小调。

首先影片除了家长里短的寻常琐事就是小男孩小女孩之间的愚昧无知的情愫，没有一个正面主题能够鼓舞人激励人推动人。

我国动画巨作《闪闪的红星》以革命的情怀熏陶人，以爱国主义的思想激励人，这样的影片同学们看了才会有收获，对他们今后的成长才会有正面的引导作用；其次本片充斥着寻常生活的柴米油盐和琐碎细节，人物、事件都平凡至极，没有的个性鲜明的人物，没有跌宕起伏的情节，如何提炼出崇高的思想主题，如何承载厚重的人文关怀，如何在同学们心中打下不可磨灭的烙印，这般庸俗无聊之作只会随时间的推移消散殆尽，绝然不能给人留下深刻印象。

三、是非不分 正邪模糊 该片除了男女主人公是活泼可爱的小孩子，扮演反派的海神的态度则是暧昧不清，身为女主人公的父亲，却处处与正面人物做对，时好时坏分辨不清立场，这绝对不利于同学们建立起爱憎分明、是非明辨的价值观念，只会模糊了敌我界限，放松了对敌斗争，长此以往难道要我们的接班人是非不分吗？

反派角色当像我国优秀的动画影片《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼和《闪闪的红星》中胡汉三那样，是个的彻头彻尾的奸诈狡猾、背信弃义、十恶不赦之徒，这样同学们才能及早认清其丑恶嘴脸，与之坚决划清界线。

而正面人物塑造也应该秉承“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物的”的观念，塑造像潘冬子和喜羊羊一样拥有奋不顾身、英勇杀敌的大无畏牺牲精神的英雄人物。

四、故事荒诞 虽然像《西游记》这样的古典名著是我们祖国的文化瑰宝，但是继承的时候我们也是要去其糟粕，取其精华，类似装神弄鬼那一套毕竟是封建思想残余，而这部日本影片通篇充斥着一些让人摸不着头脑的荒诞剧情——一条鱼长着一张人脸，舔了下人血还会变人形，几个瘫痪多年的老太太撒开腿就跑，更无稽的是，从鱼凭空变成的一个人招摇过市继而走进人类家庭，大家居然也欣然接纳，让人怀疑这故事里的人是不是脑筋有问题，我们受马克思主义唯物论教导长大的新一代的接班人是不可以沉浸在这种荒诞无稽的鬼神故事当中的，应当及时醒悟，坚决予以抵制。

五、内容不健康 这部影片最最严重的问题在于，公然以不健康的成人思想教唆幼童，像影片中这种行为早已超越了严重早恋的范围甚至可以说违背了人伦纲常为社会道义所不齿。

影片中的男女主人公仅五岁就互生情愫，私订终身。

试问五岁的孩子懂得什么叫男女之情，又怎能以成熟的道德价值观念判断是非曲直。

处于这种年纪的我国孩子正是接受思想道德文化教育的重要阶段，是沐浴在社会主义阳光下茁壮成长的阶段，是断然不能受到资产阶级腐朽思想的侵蚀的，仅凭这一点，该片就万万不能出现在我国影院的荧幕上的。

六、影调灰暗 影片中的大海丢满了人类制造的垃圾，海底污浊不堪，海洋生态已经遭到严重破坏；紧接着巨大的海啸以灭顶之势咆哮着直扑海岸，人类的家园遭到摧毁，生灵涂炭，家破人不知道有没有亡，但可以肯定的是这种可怕的末世景象是影片导演消极悲观价值观的体现，是其一厢情愿强加给观众的。

马克思主义哲学告诉我们，一个人的认识受认识主体主观性的制约，作者看到的环境如此恶劣，甚至看到的海浪都是面目可憎的妖魔鬼怪，这种心态和看待事物的观念是十分消极的，在看过的观众尤其是少儿观众心里势必留下挥之不去的不良阴影。

七、制作粗糙 日国这种所谓的资本主义发达国家，号称生产力发达经济富裕，实则金玉其外、败絮其中，这点在影片的粗制滥造当中就显露无遗。

影片完全没有运用国际上流行的CG动画技术，而仅是用可怜的手工画制而成，线条粗糙，画面单调，与真实形象相去甚远，这种落后的制作手法劳民伤财，效率低下，在我国更是摈弃已久。

反观我国优秀的几部动画影片《喜羊羊与灰太狼》、《闪闪的红星》技术上都已经达到场景3D化，色彩炫目，画面饱满，视觉效果远在这种国外影片之上。

此本部影片之“七宗罪”，想必有革命的高尚情操和审美情趣的我们祖国的社会主义事业接班人是不会去看如此低俗不堪的影片的，不过要是你见草泥马就动容见法克鱿就落泪，穿鞋就穿阿迪王，牛奶就喝特伦苏，是一个彻头彻尾的低俗之人，那么看一看也无妨。