前不久刚公布的戛纳入围片单,大卫·柯南伯格自编自导科幻惊悚片《未来罪行》(Crimes of the Future)入围主竞赛,维果·莫滕森、蕾雅·赛杜、克里斯汀·斯图尔特主演。
大卫·柯南伯格的上部作品还是2014年,八年一剑,目测已是本届戛纳电影节的尺度担当。
今年奥斯卡最佳女主角提名中,佩内洛普 •克鲁兹(《平行母亲》)、妮可 .基德曼(《里卡多一家》),每位女演员都有很高的知名度,最终女演员被杰西卡 •查斯坦(《塔米•菲的眼睛》)斩获。
不过克里斯汀 .斯图尔特(小k)凭借《斯宾塞》作为提名中最年轻的一位,也是唯一一位LGBTQ群体。
尽管影片入围威尼斯国际电影节主竞赛单元,但她在《斯宾塞》中饰演的戴安娜评价也是两极分化。
所以,错失奥斯卡,小k今年有望戛纳最佳女演员吗?
你可能会觉得你已经在大小银幕上看过无数次关于黛安娜王妃的故事。
其中包括2013年由奥利弗·希施比格尔执导,娜奥米·沃茨所扮演的非常糟糕的《戴安娜》;
艾玛·科林在最近一季的《王冠》中也扮演了黛安娜并且下一季将由伊丽莎白·德比茨基来扮演这个角色。
但是《斯宾塞》头一回展示了这位人民公主对着她刚从一个稻草人身上偷来的一件旧外套发表了关于安妮·博林的演讲,并且在这之后,她还和博林的鬼魂聊天。
(安妮·博林:英国历史上最著名的王后之一,女王伊丽莎白一世之母,1536年5月2日安妮·博林以通奸罪被捕入狱,囚禁在伦敦塔,5月19日被斩首)
帕布罗·拉雷恩,智利导演,出生于智利首都圣地亚哥,毕业于传播学专业。
2016年执导的巴勃罗·聂鲁达传记片《追捕聂鲁达》和杰奎琳·肯尼迪传记片《第一夫人》均获好评,后者入选第73届威尼斯电影节主竞赛片。
事实上,看过《第一夫人》或《追捕聂鲁达》的人都知道,这位智利导演并不喜欢传统的传记片。
《第一夫人》剧照
《追捕聂鲁达》剧照而在《斯宾塞》这部影片中,他又一次为他的标志性人物画了一幅超现实的肖像。
问题是,他的实验性艺术院线精神一直与电影中设置在庄严住宅中的无趣和熟悉感相抵触,因此他的心理剧最终既是突破性的,又是令人啼笑皆非的。
故事发生在1991年的三天里,从平安夜到节礼日,在诺福克郡的桑德林汉姆宫。
其他皇室成员都乘坐有司机驾驶的车队来度假,但戴安娜(克里斯汀·斯图尔特饰,以下简称“小K”)却独自驾驶一辆保时捷敞篷车,绕道去拜访前面提到的稻草人。
从她还是戴安娜·斯宾塞小姐时起,她童年的家就破败不堪,离桑德林汉姆庄园只有一两处田地。
她的姗姗来迟让富有同情心的厨师长(肖恩-哈里斯)感到担忧,也让苏格兰退伍军人(蒂莫西-斯波尔)感到困扰,而他的工作是确保一切按照女王的意愿进行。
女王陛下设置了令人难以忍受的圣诞节传统:当所有客人到达和离开时都要称一下体重,以确保他们吃的足够饱。
但戴安娜没心情开节日玩笑,因为她的丈夫查尔斯(杰克·法辛饰)送给她的圣诞礼物和他送给他的情妇的一模一样——一条有高尔夫球一般大小的珍珠项链。
仆人们在房间里窃窃私语,说公主“快要崩溃了”。
与《王冠》不同,《斯宾塞》的导演帕布罗·拉雷恩和编剧knight并没有在影片里充斥着尴尬的晚餐和激烈的争论(尽管它们都有)。
查尔斯王子有一些抱怨的台词,但女王几乎没有台词,菲利普亲王则一句台词都没有。
他们更像是令人生畏的蜡像,而不是活生生的人。
大部分时间里,戴安娜不是在和她年幼的儿子们说话,就是在和她信任的私人化妆师(Sally Hawkins饰)说话,要么就是在自言自语。
这种缺乏戏剧性冲突和可察觉的情节是有趣的,但它会让这部电影看上去软弱无力且主题不明,就像电影中的黛安娜的形象一样。
她最喜欢的职业就是在庄园里四处闲逛,直到她发现了一些与她有不祥象征联系的东西,然后就它发表一篇无法令人信服的演讲。
“啊,野鸡!如此美丽,却生来就是为了被杀!”
小K是一个非常有灵性的演员,她使所有这些古怪的愚蠢的行为变得可看。
她多年来一直在练习戴安娜的标志性动作,比如低头、驼肩,尽管她深知忍受被八卦的的狗仔偷拍是什么感觉。
除此之外,许多戴安娜的衣服在她的身上,看起来是恰到好处的美丽。
与Watt在2013年所饰演的黛安娜王妃不同,小K的表演看起来并不像一个黛安娜王妃的模仿者让人出戏。
并且小K所有的台词都是用嘶哑低沉的声音说出来的。
这种效果有点奇怪,但影片中有很多奇怪的东西,尤其是语气和节奏,就像一个人在饭后因为喝了太多的波特酒而摇摇晃晃。
在乔尼-格林伍德的爵士乐配乐、幻觉和令人脸红的性表白之间,《斯宾塞》是一个在大胆和糟糕,令人不安的哥特式风格和单纯的愚蠢之间摇摆不定的荒唐剧。
在某些场景中,它对戴安娜的自残和暴食症的描述令人心痛。
在其他方面,它几乎和2013年的戴安娜传记片一样可笑,而这是有道理的。
事后我对戴安娜的了解并不比事前多,但我不能说我不喜欢它。
这是一部在开始时像《闪灵》,而在结尾时像《2001:太空漫游》的电影,它也不是《王冠》的圣诞特辑。
文:Nicholas Barber翻译:Miranda公众号:抛开书本 添加微信号paokaishubenxbb加入书本影迷群
看到有人评论演员演的不是黛安娜是她自己,似有同感。
不过电影里表现的抑郁痛苦纠结还是打动我的,戴妃其实就是年少天真,嫁给了自己幻想的爱情和以为的王子,可惜她遇到的不是爱德华八世。
说起来她也算贵族之后,却不了解皇室的那些不堪,片中查尔斯毫不隐晦告诉她每个人都有两面,她非要把自己内心那面给别人看。
就是黄仁宇说的阴阳两面吧,“聪明”人都知道何时翻出哪一面,幼稚的人却忍不住总拿出内心的一面。
她带儿子去吃肯德基,说出娘家姓时,是全片最放松的时刻。
她没法扮演王妃,她只是她自己,注定天妒红颜,英年早逝。
电影截取的部分从个性角度讲确实也算抓到了问题的核心,如果她也懂得演戏,也许可以继续当王妃。
谁也拗不过自己的内心吧。
片中那位厨师长,Maggie给到她的关爱因为真诚而被她接纳,Maggie一眼看到问题:缺爱。
我们看到了她:站在空荡荡的餐厅,对着服务员说话。
她的妆容、衣着,她的神情、动作,她的腔调、表达,我们不仅看到了,还听到了。
这是多么奇怪,我们该如何相信这就是戴安娜。
她显得如此矫揉造作,就像一次毫无准备的选角表演。
无论这是不是因为戴安娜的形象已然“神化”,抑或无法接受这位理想人物的影像化,我们都无法满意这样的表演。
克里斯汀·斯图尔特也许尽了全力,但她模仿戴安娜的举动,显然失败了。
也许不是克里斯汀·斯图尔特演技的问题,而在于一个更加深层次的话题:历史人物能否通过表演重塑?
显然这是一个伪命题。
表演只能在与现实相背离的层面, “还原”真实:在戏剧舞台上,这借助于夸张与过度的表演获得,因为舞台预先约定它乃真实世界的模拟,因此戏剧毫不惧怕表演的失真。
但在影视作品里,表演只能以素朴、自然的方式进行着,因为真实的环境取代了虚构的舞台。
帕布罗·拉雷恩走入了歧途。
他将现实世界当作了舞台,将电影演员当成了戏剧演员,他用舞台表演的模式要求电影演员。
看他是如何呈现人物的:让摄影机贴近演员,跟随演员运动,尤其是对准演员的脸,如实记录演员的一举一动。
这是一种戏剧舞台上塑造角色的模式,而非影像表现人物的最佳方式。
电影应该要设置情境。
情境的意义在于,观众不是通过演员的表演被动接受人物的形象,而是在情境里体验人物的状态,进而感知到人物。
借用一个比拟的话,情境就像导演在电影里设计的坑,诱骗观众跳进去,其结果是观众与人物的合一。
当人物遭遇情境,陷入困境或做出反应,观众也能以同样的方式(陷入同一情境),体验到与人物相似的状态。
这才是电影塑造人物的方式,而不是一味靠榨取演员的表演不断接近历史人物。
重塑永远会失败,因为模仿永远达致不了原样复制的效果,只能沦为二流的再现。
而且因此之故,观众也只能被迫接受导演为人物设定好的形象。
通过情境,新的人物创造出来了。
由于不同观众对于情境有着不同的感知,人物的形象在每位观众的心里都是不同的。
电影的诠释不再是单独一条途径,而有着无限种可能性。
帕布罗·拉雷恩显然不谙此理,他就像卖力的戏剧导演,利用演员的表演功底,细抠每个举止神情,来达到他心目中戴安娜的形象。
更加糟糕的是,他选择的还不是最优秀的演员。
克里斯汀·斯图尔特的表演即便不说差,也达不到好的标准。
她把戴安娜演成了自己,而这与帕布罗·拉雷恩的意图显然不合。
我没有看过导演的前作《第一夫人》,也并不是非常欣赏小k之前的演技(上一部看的小k作品是《深海异兽》,再上一部是《新霹雳娇娃》...可想而知),甚至,我对戴安娜王妃的记忆也并不完整,只是大概的容貌,不幸的婚姻与年轻便香消玉殒的结局。
于是当我开始看《斯宾塞》时,我并不知道该怀有怎样的期待,或者说并没有任何期待。
影片的前半段,如我所料地并不引人,但随着我们同戴安娜经历过宛如一生的圣诞三日后,便觉得将一生的幸福与悲怆融入三日的展现真是一手妙着,戴安娜的癫狂与不安,正如同笼中扑扇翅膀的困鸟一般,在幻象,在失去自由与隐私的世界游荡,此时她并不是一个万众瞩目的王妃,她只是一个脆弱需要关爱的女人。
1991年的平安夜,30岁的戴安娜王妃已结婚10年又148天,距离她婚姻的结束还有4年又248天,距离她生命的终结还有5年又250天。
然而戴安娜并不知道这些,她有两个乖巧的孩子,她有一个已经貌合神离的丈夫,她身处媒体的聚光灯下,她圣诞的三日要与王室的众人一起度过,需要遵守礼仪形制,需要装作一个完全不同的人。
如何用三天的时间,向我们展现王妃的一生呢?
其它传记片可能选择以长跨度去叙述目标人物不同时期的经历,比如英格丽褒曼的《一个叫果尔达的女人》就穿越多个时代并让褒曼扮演其中几个年龄段的女主,前两天看到的《国王理查德》,时间跨度倒没有那么长,威尔史密斯的容貌几乎没有改变,但是至少剧情也有着几年的发展。
而《斯宾塞》,只有三天。
我倒是觉得,圣诞三天的选择很聪明,这三天里,戴安娜与丈夫,与孩子,与女王,与媒体都有交集,她去到了自己的旧宅,她穿上一套套华丽合身却并不喜欢的衣着,她奔向属于自己的自由明天...三天,已然足够。
影片伊始,我们看到的戴安娜是一个骄傲,任性,不喜欢被安排,似乎与皇室格格不入的形象。
然而随着时间的推移,我们愈发能感受到华丽的宫殿之中,那些也许看不到,却时时存在的压力。
每个人的话语都会被听闻,会被谈论,这里没有隐私可言,所以必须谨小慎微。
一整个衣架的华服,这件为晚宴,这件为外出,三日的行程,已然被规划得满满当当。
甚至连换衣服时也必须拉上窗帘,如果不拉就将帘子缝起,明明身处白日,室内却依旧冷如冰窖,只好用厚重的皮裘试图淹没自己。
那些无处不在的眼睛,无处不在的耳朵,无处不在的规则,还有那些以“习俗,乐事”为名,却让人厌烦的条条框框。
在这样的重压下,人又怎能不疯狂?
这三天,或许只是王室生活最严苛的一个缩影,但是我相信戴安娜只是一个选错了人生的女孩,她喜欢快餐,喜欢流行乐,喜欢自由自在的生活(谁不喜欢呢)。
当初遇见查尔斯,或许就因着一腔爱意而将自己的一生许给王室,却从未想过这一切将让自己付出什么。
当然,如若查尔斯能一直站在戴安娜的身边,我相信这定然是一个美好的故事,但是如我们所知,查尔斯并不是一个老实的男性,他或许说不上天性风流,至少也不安分守己,他时常将戴安娜扔在家中,自己出去进行所谓的社交,高尔夫等活动。
至于尽一个丈夫的职责忠于妻子?
呵!
而在电影中,查尔斯劝导戴安娜戴上一层虚伪的面具,让她至少在面对外人时,表现得谦和温雅,而不是疯疯癫癫。
如果真的相爱,那何必戴上一层面具呢?
这偌大的王室,这浩荡的仆从,上上下下百十来人,却没有戴安娜一人真实。
或许那些人被条条框框圈得过久,便习以为常于这精致典雅的生活了,事实上,我也曾经有一瞬觊觎过这样的生活,我是一个吃上一份一百多块钱牛排就能高兴好久的人,而影片中的王室贵族,每一道菜都价格不菲,然而我所见的他们食之无味,仿佛只是为了维持那份尊严,那份享受而进餐。
戴安娜,是唯一没有失去灵魂的人。
也因此,她如此辗转反侧,她如此怀念过往,她如此想要奔逃而出,她如此在这小小的囚牢中苦苦哀鸣。
我觉得这几乎已经是一部悲剧了,哪怕这确乎是圣诞节,他们确乎有昂贵的礼物,体贴的侍奉还有合身的衣服。
但戴安娜挣扎在自我泯灭的边缘,被王室疏远,被默默针对,被夺取自由和隐私,那无论饕餮盛宴多么宏大,被人牵着线进食,那还是自己吗?
影片结尾,戴安娜终于带着两个孩子开着车奔逃出去,点了kfc,在影片的末尾带来一点欢愉与亮色。
(这可是真正的在逃公主)
然而知晓她的身世,这明明稍微欢快的结局,却给我带来了更大的怆然之感。
戴安娜只是逃过了今天的噩梦,然而在这之后,还有明天,还有后天,还有她之后生命的每一天需要去忍受,需要去妥协。
节礼日这天,30岁的戴安娜已结婚10年又150天,距离她婚姻的结束还有4年又246天,距离她生命的终结还有5年又248天。
她知道自己已经在走向婚姻的崩坏,或许她也预感到了人世的尽头,然而她还并不确信,毕竟在这一个瞬间,她感到自己还在真实地活着。
尾声。
越回忆,便越喜欢这部电影,这般细腻温柔的情感大概在第一次看电影时并无感触,但在记忆的反刍中便能化为绵长的回响。
我喜欢影片的摄影,服装与色调,我喜欢影片用这样华丽而精致的布置去衬托出斯宾塞的彷徨,惶恐与无助。
餐宴愈大,目光便愈多,珍珠项链越长,脖颈上的压力便越重,重到最后,仿佛绞刑的绳索。
小k也真的很美丽,不仅仅是换装秀般的美丽,更是在这样一种困窘之态中,仍在惦念着那些身边之人,身边之物的美丽。
或许她真的是生错了地方,但仔细想想,我大概也不必为她惋惜,毕竟我们只是隔江望月的吃瓜民众,非要与皇亲国戚感同身受的话,怕是也会无法消受。
但这不妨碍我喜欢这部电影。
以下我写的很多来自我看的几本戴安娜传记里的内容,可能和大多数人的观点不太一样,不喜勿喷。
1.戴安娜来晚了,威廉问她为什么来晚,戴安娜回复:有一个拖拉机坏了,我在帮他们,指甲都弄脏了。
看似很小很平常的一个谎言,其实很能说明戴安娜的为人现实中的戴安娜的确非常爱撒谎,而且总爱用自己在做善事作为掩饰的借口,立自己人美心善的人设。
95年底,她被记者发现经常去一个医院,一周去几次,戴安娜告诉记者她是去看望重病病人,真实情况是戴是去见自己心仪的医生,什么看望病人只是个幌子,他们之后交往了两年分手。
还有一次她在街上看到有人落水,她去打电话告诉媒体有人落水这件事,其实她并没有亲自帮落水的人,但新闻爆出来成了戴安娜见义勇为帮助落水者。
电影这里戴安娜撒的小谎非常符合她本人,她明明可以有别的借口,可是脱口而出的是自己帮助别人而迟到这种理由。
被记者发现一周去三次同一个医院 戴解释自己是去看望重病病人 其实是探望医生男朋友 之后媒体标题是“我在夜晚偷偷当天使”2.Major Gregory(不知道怎么翻译)给戴安娜讲了一个自己当兵时的故事,关于一匹烈马和一个牺牲的士兵,他想通过这个故事告诉戴安娜,他们士兵、王室除了女王外的一切成员,包括戴安娜,都是服务于女王的,都应该宣誓为女王效忠。
而戴安娜误解了他的意思,把自己放在了女王的位置上,误以为这些士兵是为她卖命的,还把自己比作那匹无法被驯服的野马,潜台词是:我戴安娜不会被任何人驯服,不会对任何人低头,即使你是女王。
Gregory听完戴的回复,一口老血,内心OS:我说了那么多,不过就是想请你尊重一下女王,在女王之前准时到场。
我们中很多人连命都可以为王冠献出,你连早点到场都不能做到吗?
这一点在王冠第四季最后一集也有刻画:菲利普亲王告诫戴安娜,王室里唯一重要的是女王,王室的其他一切成员都是次要的,为女王服务的,而戴安娜却将亲王的这番话当成了是挑衅和威胁。
王冠中亲王对戴安娜说的话和片中Major Gregory想对戴表达的异曲同工这个情节的刻画也很符合戴安娜本人,由本片名字也可以看出来,戴安娜是贵族伯爵Spencer家的女儿,她从小就自命不凡,从小家里人给她的绰号就是“公爵夫人”,因为她十分任性妄为。
她认为自己血统高贵,所以嫁进王室还是我行我素没大没小,因为自己的贵族背景,她一直把自己和王室放在平起平坐的位置上,很多时候甚至对女王都不尊重,片中让女王等她这种事经常发生。
3.女王和戴安娜的对话十分耐人寻味女王:我的脸才是真正重要的,是被印在纸币上的,但我也只不过是货币罢了
女王的这句话我个人理解是,虽然她被印在纸币上,她也不过是货币,是国家的一种象征,一个没有实权的君主。
我认为她这句话是为了告诫戴安娜:你看我都被印在纸币上,我也不过是一个没有实权的女王,你不要因为媒体爱拍你的照片,你的照片出现在万千报刊头版,就失了分寸,觉得你自己有多重要。
女王想向戴表达的无非就是媒体很宠爱你,但他们也不过是想利用你来卖更多报刊,创造更多价值罢了,并不是因为你真的有多么重要。
在嫁进王室后,随着媒体和公众对戴安娜关注度的加大,由于年轻漂亮模特身材上相(别跟我说她受人爱戴是因为做慈善,王室所有成员都有做慈善的义务,这是他们的本职工作)戴在王室的十几年一直都是最受欢迎的王室成员,由于公众对戴妃的兴趣之高,印有戴照片的报纸杂志销量都很高,她为媒体报刊业创造了巨大价值(直到今天关于戴的新闻还是有着颇高价值)十几年受到的巨大关注,让戴安娜对于自己在王室里本该所处的位置也分不清了,因为媒体的追捧和公众的爱戴,戴渐渐的有了自己和女王平起平坐,甚至自己比女王更重要的想法,95年接受采访,当着几千万观众的面多次表示自己想当人民心中的女王,可女王活得好好的,伊丽莎白才应该是人民心中的女王啊。
95年接受电视采访 戴表示自己想成为“人民心中的女王” 问题是她前夫2022年了还没当上国王啊 女王现在还活得好好的 但她95年就想取代伊丽莎白当英国人民心中的女王了?!
4.戴安娜换衣服不拉窗帘,大家担心她被媒体拍到把窗帘封死了这个不拉窗帘,我不知道电影想表达的是什么,我个人理解是戴安娜对媒体狗仔的爱恨交加的关系。
现实中,戴安娜一直是媒体狗仔的热门追逐对象,但戴安娜和媒体的关系也绝不是简单的单方面的骚扰和被骚扰的关系。
戴本来是一个极没有安全感,自尊心极低的人,但自从她嫁进王室,她不断出现在报刊头版,这很大程度上让她越来越自信,正是媒体和人民对她的狂热,让她盲目自信,误以为自己而非女王,更不是她那要继承王位的丈夫,她认为自己才是王室里最重要的人物。
现实里,很多时候,如电影里戴安娜面对媒体痛苦扭曲的表情一样,戴虽然有时表现得非常憎恶媒体,但为了塑造自己的形象和通过看到自己的照片出现在报刊头版来满足自己的自尊心,她也离不开媒体的帮助。
很多时候,戴私下参加秘密慈善活动看望病人的时候,会亲自通知媒体去拍。
戴安娜生前最后一段非常高调的恋情,非常短暂但却留下了很多照片,很多都是戴亲自通知狗仔去拍的,为了让医生前男友吃醋。
戴安娜和她在每日邮报的喉舌Richard Kay在车里密会被拍到 大家才知道那几年从Kay口里爆出的与戴相关的王室新闻全都来自她本人的爆料戴安娜分居后那几年的狗仔照几乎全是出入一些健身房,面对镜头她总是显得很恼怒,可她去的健身房都是非常热门的那种,而王宫里本来就有健身的地方,可她还是选择每天去外面的热门健身房,被狗仔追逐。
戴自分居后就不使用王室的安保了,如果保留了这些安保她是不会被狗仔骚扰的,但她还是宁愿一个人面对狗仔。
有一次她在健身房内部健身的图片都被媒体爆出来了,但她还是坚持去外面的健身房,至于她为什么这么做,而不是去王宫的健身房或去人少的健身房,大家仁者见仁智者见智吧。
其实由这一点看得出来戴安娜和现在很多好莱坞明星很相似,对狗仔厌烦却又离不开镜头。
戴在健身房被偷拍
戴对待媒体:面对镜头无比恼怒 可私下经常巴结拉拢媒体 告诉狗仔自己的行踪 请很多媒体人记者到肯辛顿宫聚餐 八卦记者出生的Piers Morgan就承认曾被请去宫里和戴及威廉一起进餐5.电影里不到十岁的威廉安抚戴安娜
和电影里威廉安慰开导戴安娜一样,现实中,从威廉不到十岁时,戴安娜就把儿子当成自己的心腹和心理诊疗师(戴自己说过,威廉是她最好的朋友,是她的soul mate)戴经常对儿子说王室和孩子父亲的坏话,还经常和威廉分享自己和情人们关系的起起落落,经常锁着门把自己关在厕所里哭,十岁的威廉经常在门外安慰她,给她递纸巾。
戴这种做法作为父母来说是非常自私的,不应该在孩子这么小的时候就对他们吐露心扉,让年幼的孩子来分担自己的忧愁苦楚,不应该把大人间的不快带到孩子这里来,让年幼的孩子来开导安慰一个大人,这对孩子的成长是有很大的负面影响的。
戴究竟是个怎样的母亲,我在另一个影评里写过,戴总是有各种理由夺走查和孩子相处的时间和电影最后戴以身体挡枪口做要挟带走了孩子相呼应。
6.戴安娜和楼梯不得不说的故事
电影里戴站在老宅楼梯旁,犹豫要不要跳下去现实中戴安娜和楼梯也有着十分复杂的关系,江湖中也流传着很多戴安娜和楼梯的故事。
故事1. 据戴安娜本人,她怀威廉时为阻止查尔斯外出狩猎,从楼梯故意摔了下去(乱世佳人看多了吗)而查尔斯理都不理她头也不回的走了。
但根据现场很多仆人的回忆事实根本不是这样,戴安娜私下也说过自己是不小心摔的,而查尔斯很关切戴,叫了医生,对戴寸步不离,根本不是戴安娜说的那样漠不关心。
戴声称的很多自杀尝试和自残都有很大夸张成分。
戴为了阻止查出门从楼梯失足和本片最后戴用自己身体挡枪口要走儿子如出一辙。
故事2. 1989年在弟弟婚礼上,戴安娜将年过六十的继母推下楼梯(戴安娜对着镜头很自豪的说起过此事,还笑着说推继母给自己带来很大的满足感)继母做错了什么呢,只是因为她在婚礼上没有理戴的妈妈,戴觉得继母对生母不敬,就把她推下楼梯???
在讲到将继母推下楼梯这句话时 戴安娜笑开了花
推继母给她带来很大的满足感 只是因为继母和她爸爸没理她妈妈 那她怎么不推自己亲爸?
今天聊聊英国 / 德国 / 美国 / 智利电影《斯宾塞》。
片名Spencer (2021),别名斯潘塞 / 黛妃(台) / 史宾沙(港) / 史宾赛(台)。
帕布罗·拉雷恩(Pablo Larraín)拍摄人物传记很有经验,这次他将镜头对准家喻户晓的戴安娜王妃,拍出了一个兼顾真实与想象的故事。
戴安娜王妃本名是戴安娜·弗兰西斯·斯宾塞(Diana Frances Spencer),斯宾塞是她的娘家姓氏。
本片并没有拍摄戴安娜王妃的生平,而是聚焦她三天的痛苦生活,用导演的话说,这是一个“真实故事中的一个寓言”。
故事发生在1991年的圣诞节,戴安娜和王室的关系愈发冷淡,她想在这个令人窒息的环境下生存,但每次努力都变得徒劳。
她第二年就和查尔斯王子分居,这是她在王室度过的最后一个圣诞节。
她在这三天里意识到婚姻即将面临转折点,并作出离开的最终决定。
在后来的一次采访中,戴安娜表示,是查尔斯提出分居,这让她很悲伤。
戴安娜王妃
查尔斯王子
威廉王子
哈里王子
伊丽莎白二世
菲利普亲王
卡米拉
主厨厨师达伦·麦格雷迪这部电影主体是建立在有关戴安娜和王室的已有报道基础上,而具体场景又都是虚构的。
影片中虚构的成分远高于真实故事的成分。
比如关起门来的争执,遭遇冷落,以及戴安娜脑海中呈现的各种念头。
真实的桑德林汉姆庄园周围没有河流影片发生地点是桑德林汉姆庄园,这是诺福克的一处王室住宅,女王和家人多年来一直在这里度假。
戴安娜王妃童年家庭公园别墅而戴安娜其实对这里很熟悉,她在桑德林汉姆庄园生活到14岁,住在属于她父亲的家庭公园别墅里。
她独自一人说出的第一个词是充满愤怒和恐惧的“艹”。
这种感觉准确地表达了她对自己王室生活的不满和痛苦,度假日子尤为难熬。
根据前管家的说法,庆祝活动中涉及的大量服装更换会让她感到迷茫,每次到了假期最后一天,她都“爬到墙上”,“迫不及待地想逃脱”。
戴安娜的生平不用多赘述,她悲剧性的婚姻生活从一开始就注定了不幸。
单纯的戴安娜只是查尔斯完善人设的一个筹码,戴安娜是伯爵女儿,而卡米拉只是平民,查尔斯爱的一直是卡米拉。
甚至查尔斯向戴安娜求婚时,求婚地点就是卡米拉家的花园。
戴安娜一开始并不知道这些,等知道的时候已经晚了。
戴安娜说过:“这段婚姻里有我们三个人,所以有点拥挤。
”(There were three of us in this marriage, so it was a bit crowded.)得知查尔斯根本不爱自己后,戴安娜心理承受了巨大煎熬。
她生完老二后,患上产后抑郁症,还有厌食症,哪哪都不开心,直到最终下定决心离开。
有趣的是,大家总喜欢同情戴安娜,指责卡米拉是“小三”上位,却绝口不提渣男行径。
查尔斯想借着戴安娜的身份给自己的王储地位增加筹码,不愿意舍弃继承王位去勇敢地追求爱情,同时辜负了两个女人。
渣男想着占尽天下好事,可没想到看似柔弱的戴安娜远比他想象的刚烈。
把责任往女人身上推卸,这是多渣才能做得出的事情。
而且渣的不仅是查尔斯,还是整个英国王室。
在很多有关戴安娜再婚流产、死亡的猜测中,很多人都认为是英国王室安排特工做的脏活。
戴安娜和宫廷工作人员在一起的时间比其他大多数家庭成员都多。
这主要是因为戴安娜感到自己无法融入王室,于是只能转向工作人员寻求安慰。
在现实生活中,王妃与工作人员的互动方式令王室感到震惊,比如她会在厨师做饭时与他们一起喝酒。
女仆麦琪占据重要戏份,她是戴安娜的重要精神寄托,而这个角色也并不是虚构的。
编剧史蒂文·奈特在接受采访时透露,麦琪这个角色是根据他采访的一位真实工作人员改编的,不过那人要求匿名。
英国的传统颜色是红色和白色。
片中有一幕,戴安娜隔着一张英式台球桌与查尔斯对峙。
查尔斯面前是所有红球,戴安娜面前的是白球。
看起来红球数量占据优势,而不久以后,戴安娜将依靠这颗白球,打散王室……
克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)出演戴安娜,凭着细心演绎和努力付出,她获得了奥斯卡金像奖和金球奖的最佳女主角提名。
大家不妨欣赏一下小K的努力成果。
整部《斯宾塞》就是克里斯汀·斯图尔特的独角戏,她可以一个人将角色三天的痛苦全部表现出来。
她让我们看到了一个有血有肉的人。
高颜值的小K出演高颜值的戴安娜本身就很讨喜,装扮和举止上再费点心思,那就更加完美了。
影片经常采用怼脸特写,斯图尔特丝毫不虚。
为了演好角色,克里斯汀·斯图尔特花了六个月时间训练完善口音,提前观看《王冠》(The Crown ,2016)学习前人演绎。
在拍摄完的第一周,她自己也说:“这是我做过的最好的事情。
这是我觉得最有活力的事情。
”戴安娜的前保镖肯·沃夫评论斯图尔特的表演:“在过去10年扮演戴安娜王妃的所有人中,她是最接近她的人。
她成功地完善了自己的举止。
”主厨达伦·麦格雷迪看过电影后表示,斯图尔特的表演“令人难以置信”,口音“恰到好处”。
一入王室深似海,爱情自由一场空。
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“每个丫头都有两幅面孔。
一副留给自己,一副留给照相机。
”(篡改自电影《斯宾塞 Spencer(2021)》)
随着颁奖季的到来,一轮又一轮”优质“的表演开始充斥在大荧幕上。
和很多随波逐流的影评人和媒体人一样,我也要开始蹭热点了。
(虽然国内自称艺术家的人们对于奥斯卡没有多大兴趣......)今年的几位女主角都奉献了最做作的表演,也是最舒服的做作表演。
(我就只说这三部鸭)有人说表演一定要自然,但是事实上在任何场合我们都喜欢看到“抓马”的日常表演。
办公室一定要有甄嬛传!
家庭一定要有阿修罗!
真是因为这些“严重的表演痕迹”(一些所谓的专业人士爱说的词汇)和“奇奇怪怪的动作行为”让我们这些普通的再不普通的大众有了“跳脱繁琐生活框架”的能力。
就像玛格丽特·苏利文在《街角的商店 The Shop Around the Corner (1940)》里在信里的所说的那样:”我们每天的生活已经够糟心的啦!
这个世界上还有许多美妙的事情值得我们去讨论?
不要把时间浪费在日常生活上了”杰西卡·查斯坦演出了作为一名传教士的“艺术感”,将塔米·菲的日常生活表现为了一种“行为艺术”。
这种跳脱现实的行为艺术,让一些人爱上了塔米·菲,也让一些热衷于“正常生活”的古板人士非常不悦。
当浓妆艳抹的塔米·菲讨论女性、同性恋、艾滋病以及一些“非正常生活”的行为时,总有一股无形的枷锁试图让她停止自己的表演。
通过装疯卖傻和夸张的肢体动作,这种古怪的行为赋予了塔米·菲勇气去对抗这些“正常的生活”。
(感谢上帝,让我在2021年看到这部杰作。
)但是这些事情,戴安娜王妃做不了。
这个在崩溃边缘挣扎的女人,只会歪脖子、抿嘴唇,来表现自己的”不舒服“。
说实话,那种困在豪华礼服、高压音乐和皇宫之中的日子,我没有体验过,我很难想象有些影评人是怎么感同身受的,可能是车马费收的多吧,和我这种贫困选手不一样。
克里斯汀·斯图尔特的表演恰如其分,在皇室阶层的”正常生活“之中,表现地十分不自在。
和被上帝祝福的塔米菲不一样,斯宾赛从小就生在一个被拘束的环境当中,她被教育到”拘束“即是”正常“。
然后她内心的、人性的、原初的自由本性,让她备受煎熬。
是不是很好笑?
最简单,最原始的东西,自由,居然是要通过争取,才能得到的。
我们要忍住我们的本性,才能”正常的生活“,这到底是道德的沦丧,还是人性的扭曲。
最后是《犬之力 The Power of the Dog (2021)》,听说是十分的好看。
(但是我看到了3分就睡着了)还听闻克斯汀·邓斯特的表演很出色,所以看了。
想想也是震惊,这位在《夜访吸血鬼 Interview with the Vampire (1994)》就有卓越表现的女演员居然没有获得过任何奥斯卡提名。
一个在男人世界里过着“正常生活”,束手束脚的西部女性......电影不是很好看,也就不多说了。
那个,最近有人私信和评论觉得我写文章很随便,我倒是希望他们能够给我随便一下看看。
一开始我以为这是一部纪实电影,我还在纳闷片名为什么不叫“Diana”,为什么她不像我了解到的那么平易近人。
就算有第三者的出现,印象中她也应该是坚强且潇洒的。
看到后来才发现,这是旁人眼中的Diana,特别是导演眼中的Diana。
旁人看到了皇室婚姻后期的她,反常、压抑、脆弱和神经质,所以描写了一个“Diana the Insane Princess”。
导演让小K来演,瘦瘦的厌世脸小K就像被抑郁症拖垮的她。
她厌食,她反骨,她挑战底线,她神经兮兮,她想要回到过去,想要一了百了……每一个桥段像在说抑郁症爆发期的我。
“Fuck the doctors, what you need is love.”节日是我们特别难过的时期。
抑郁症的折磨在无法避免的人群团聚中变本加厉。
我们只想在这种时候放浪形骸,自娱自乐,或者跟三五好友谈心诉苦,获得肯定。
但多数时候,在节日的我们只会“丢尽家族颜面”,然后被呵斥被奚落,最后更加地怀疑人生。
片尾让Diana做了自己,获得了自由,这算是给片中的Diana一个HE。
很多人诟病小K,觉得她面瘫。
确实,小K脸型太削瘦了,少了些柔美,满脸写着“爱tm谁谁”,没有演出Diana的“绝望和无助”。
但是小K在举手投足之间还是投入了很多女人味,完全不是她平时姬圈大佬的行为举止,这让我很惊讶。
本片触动了我们抑郁症亲历者的神经,给7.3分。
首映礼留念!
蹭蹭南加大电影学院的福利,在Directors Guide of America看了首映礼。
1⃣️音乐的操纵,不和谐的钢琴,代入感。
2⃣️极其个人化的聚焦,但又因过度个人化,而显得神经质。
一场斯图尔特的个人秀。
3⃣️吞咽珍珠、扳手自虐的幻觉,屈服与挣脱的矛盾。
4⃣️结尾略突兀,力量感欠缺。
戴安娜的全名叫 Diana Spencer,结合电影的片名以及结尾处的对白就可以看出,比起亦步亦趋的王妃,她更喜欢自由自在的平民,比起世人皆知的戴安娜,她更愿意做那个无人知晓的斯宾塞。
不同于普通传记片的做法,这部电影只截取并展现了戴安娜一生中看似普通的三天。
由始至终,影片的镜头都执拗地聚焦于那张美丽的脸庞,以及隐藏其后的那个脆弱的灵魂。
比起故事情节,这部电影更关注人的情绪。
这是一部“情绪流”的电影,戏剧冲突几乎全部来自于角色内心,观影的过程就是感同身受的心灵之旅。
一个向往自由的灵魂,在嫁入皇室的那一刻,悲剧的宿命便已注定。
就像那张便签上写的,“爱你的人不止我一个。
”就像那首歌里唱的,“我所需要的只是奇迹,我所需要的,只是你。
”看完影片,联想到现实中可怜的戴安娜,我在心里默默地喊道:Run, Diana, run!Just run!
做作的表演扭来扭去都想起逆转裁判的第一个凶手了,但看到导演是《第一夫人》那个就觉得不能怪演员,是导演让她们这样的,这个人简直是用精美的服饰化妆和演技派的承诺诱骗对演技不够自信的女演员的变态。虽然是揭露皇家的题材,镜头,色彩和音乐都透露出对虚荣的恋慕,把阴暗压抑不通人情都集中在一个侍卫身上也很趋炎附势。
预算:1800万首周末票房:210万北美票房:708万全球票房:2524万上映日期:21.11.05上映周数:7周分级:R最高院线数:1265北美最高排名:8发行方:Neon
说到底,叛离皇室与重返家族压根是两回事,把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活、肯德基,未免是创作者太一厢情愿的粗陋勾连,一种庸俗的心理主义对主人公简化。全片俗不可耐且无话可说尴尬尤其体现在对Anna Boleyn的空洞召唤上。从《第一夫人》降级到《斯宾塞》,剩下的只是一套静态的肖像美学,真正的叙事和人物动作已被精致姿势所瓦解。
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头,对,毛丫头。一点端庄都没有,小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
英国王室因为戴安娜将被永远钉在耻辱柱上
侍者对她说:It’s all set。她回答说:这话听起来真可怕,就好像一切事情都已经发生了一样。
我是带着对导演的偏见才给一部看哭了我的电影打了个三星。这个抢走儿子带他们去吃肯德基的结局实在是哭死我了。
如果导演是想让观众能亲身体会主角心浮气躁的焦虑情绪,很显然他从表面形式上做到了,但这种烦躁感更像“楼上装修”那种感官上的直接刺激,而戏剧的张力和心理层面引入则比较欠缺。另外,看得出Kristen Stewart很努力想要演好这个角色,可惜这惺惺作态的样子和强装的讲话怪声实在太别扭了,还是霹雳娇娃更适合她。
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
3.5 不是一般传记片的套路,演绎的成分不少。有真情流露的地方,但始终没有完全打动我。整体矫揉造作的成分稍有点多。但配乐摄影服装造型是真的撑住了,加分很多。ps 我以后的人生梦想就是拥有片中这个浴室!
7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成,一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫,回到了象征秩序之中,侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写,引发了戴安娜一系列情绪反应:她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活,她极端的自我(偷取稻草人的外套,晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐),可以解读为母亲身份的情感冲动,这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用:安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际,室内与室外空间轮换,戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽,在走廊和大厅舞蹈,最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性:不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘,展现了秩序之下的扼制。
Telluride 2021;从来没有发现Kristen有这么好看 太美了太美了
我的身体很沉,一半来自珠宝,另一半来自痛苦。我的时间很紧,一半用来就餐,另一半用来呕吐。人生早已暗无天日,却还要被柔软的铁幕围住。灵魂早已泣不成声,却还要被闪耀的项链束缚。体面而虚伪,精致又粗俗,整齐而刻板,庄重又轻浮,这是无数人梦寐以求的豪门格调,是我无数次渴望逃离的炼狱熔炉。戴安娜王妃的传记片,体量不大,但确有过人之处:音效叙事的成功典范。复杂且华丽的配乐编排,对塑造氛围和情绪起到极大推动作用,甚至有点喧宾夺主。提琴如同催命曲一般刺耳,闪光灯则如同枪杀。在旧庄园的大厅中,斯宾塞握住手电筒,如同重返英灵殿的圣骑士。她宁愿在一片漆黑的旧庄园里与鬼魂为伴,也不想走进看似祥和欢乐的冰冷晚宴之中。她和旧衣服对话,和鸟对话,和鬼魂对话,但就是无法与自己的命运对话。最后,她变成了守护童年时光的稻草人。
想要迷路,不愿上秤,稻草衣装,窗帘缝合,童年鬼屋,野马寓言……媳妇到亲家过年的痛苦是个国际性问题。莎莉·霍金斯真甜到家了,跟《水形物语》冷战水怪谈个恋爱完全可以,跟戴安娜王妃百合告白也够浪漫。克里斯汀·斯图尔特还是演得有点太用力,没有娜塔莉·波特曼演的肯尼迪夫人那么多层次。导演帕布罗·拉雷恩这国际名媛系列,要是拍成三部曲,第三位会选谁?我提议拍《Peng》: )
这色调老让我觉得在看韦斯·安德森,至于内容,Crown珠玉在前。
编导演全程灾难,首先编剧试图揪出戴妃决定离婚前三天的情感矛盾,这对于传记片来说本该是个聪明的视角,但坏在前情没有任何铺垫,只能在只言片语里面得知王子的外遇对她所造成的伤害,用衣服和称体重这种小传统要如何能表现出王室对她的束缚和压迫呢??情绪没有落点导致我们只看到了一个神经质的矫情的到处给工作人员添麻烦的王妃,加上KS试图表现优雅但全程极其做作的表演,拍球台那一幕居然又好笑又尬,大失败的人物塑造让观众很难与之共情。拉雷恩试图通过某些失重感表达出戴妃情绪的陷落与突破,但转眼就是一场场香奈儿变装高定秀,对于想展现的所谓“女性主义”简直是贴标签式的赶时髦。本片不论对戴妃还是对女性主义都是一次浅薄虚伪的消费,正如那一套套华服下包裹着的KS的空洞表演一样让人难以忍受。
突然特别能理解戴妃的心情,她没有错而且美丽,原本能经营很幸福的人生。但她置身的体系没有缝隙。他的男人毫无爱的回馈,而这是一个骗局,不能由她左右分毫。明明是她尽了全力,但偏偏永远在局外,而她进入这个局是骗局,反过来所有矛头指向她。
全片最好看的是海报。
看之前没想过会这么糟。。
因为是根据真实悲剧改编,再现了戴安娜与英国皇室决裂的那个“圣诞节”期间的故事,也还是吸引人的。女主获得即将揭晓的本届奥斯卡金像奖最佳女演员提名。导演是智利出生,拍过不少历史人物电影。对历史题材有兴趣的观众可看。