维多利亚

相信电影爱好者们对各种炫技的镜头语言都不陌生，什么历史上最牛逼的十个长镜头，什么历史最完美的十个构图，都是如数家珍。

有时会在疑惑，导演或者摄影用这么高深的镜头语言，一般影迷能看出来吗？

就比如我，作为一个非科班出身的电影爱好者，有时候并不能准确地说去这些镜头和场景背后的技术含义。

但是往往能够在电影情绪中感受出这些镜头的意思。

大概就是或许你并不能明确地说出这些技术上的东西，但你能够感受到导演用这些镜头表达的意思。

就像文学作品上，你未必能明白每一个修辞手法，但这些修辞手法下的文字能够给你最贴切的感受。

这部《维多利亚》，140分钟的德国电影，全片只用了一个镜头，讲了一个令人唏嘘的故事。

电影作为竞赛单元影片于65届柏林电影节首映，并夺得银熊奖杯一枚：杰出艺术成就（摄像）奖。

导演在媒体访谈中表示，此片确是一个长镜头拍摄完成，共拍摄了三次，在一周之内的三个不连续的夜晚至凌晨进行拍摄，剧本只有12页纸，拍摄过程中的大量人物对白和表演都是即兴出演。

电影所用的摄影机只是一台佳能C300手持摄影机，故事的时间也只是从凌晨四点到凌晨六点这短短的两个小时内，用了一个镜头，拍摄五个在柏林街头偶遇的异乡人之间的故事，其中包括一场一见钟情的恋爱和一次莫名其妙的银行抢劫案以及最后悲惨的结局。

一镜到底的长镜头带来时间上的真实感，观影时每度过的一分钟正是他们度过的每一分钟，这种强烈的真实感让你完全陷入电影中。

时间上的压缩和延伸，空间上的变化，人物的走位和角度，这都是一镜到底的长镜头带来的令人惊喜的体验。

但是，就算我们不重点去看这个炫酷的技术，这部电影在故事同样是一个真实而精彩的故事。

这个140分钟的镜头从一间喧闹的地下酒吧开始，女主角美丽的维多利亚是一个刚到柏林三个月的西班牙女孩，独自一个在酒吧狂欢喝酒。

准备离开的她在酒吧外面遇到了四个柏林当地的混混，酒精的迷幻和他们有趣的言论，让维多利迅速地跟他们成为朋友，一起游荡在柏林凌晨的街上。

他们在街上大声地聊天，无所事事地漫步，一起去二十四小时便利店偷零食和酒，甚至还在街上跟人起过一次冲突。

最后，他们来到了一座公寓的楼顶，聊起了过去未来许多细微的故事，就像所有人和老朋友聚会一般。

随着聊天的不断深入，维多利亚和四个混混的其中一个有了爱情的火花，他们似乎非常中意彼此。

因为早上还要去咖啡馆开门营业，维多利亚准备离开。

那位与她互相爱慕的混混头目打算送她一起过去。

在路上，他骑着自行车，她站在后面，从她的家乡一直聊得德国柏林以及这座城市的美丽和混乱，他们的感情随着一路的对话和欢笑快速升温。

等到他们到达维多利亚打工的咖啡馆的时候，他们已经沉浸在爱情的美好中了。

她为他准备了热可可，他为她说了好多笑话，她为他演奏钢琴说起过去的往事，他静静地安慰她。

导演用前半段的时间讲述了一个非常美好的偶遇然后一见钟情的故事，柏林的夜色下的大街小巷、酒吧便利店的灯火和路灯都让这个故事看起来非常美好。

然而从这开始，一场危险的灾难即将到来。

这四个小混混中的一人因为在监狱中欠了别人一些人情债，他们答应帮别人完成一件四个人一起才能完成的事，而其中的一个小混混却因为醉得不省人事无法开车。

走投无路的他们决定让维多利亚帮忙当司机，而在沉醉在爱情中的维多利亚毫不犹豫地答应了，即使她看到他们的车是偷来的。

他们驱车来到一个地下室，地下室中全是荷枪实弹的黑社会成员。

他们给维多利亚四个人抢和毒品，威胁这四个人去帮他们抢一个银行。

毫无办法的他们只有从命。

他们以策划好的程序极快地抢了银行，马上就开车逃跑了。

这一段就完全能看出来一镜到底的好处了，跟随着镜头的晃动和转移，我们就好像是那个持枪抢劫的罪犯，一种紧张的刺激感让我们身临其境。

完成抢劫任务的他们把车开到了小巷子里藏好，拿着抢回来的钱去酒吧狂欢。

这里有一段长达十几分钟的镜头，他们在酒吧中若无旁人地喝酒、跳舞、呕吐、接吻，一切都变得那么迷幻，那么疯狂。

既有劫后余生的兴奋也有大难不死的后怕。

而停留在小巷中的车却被巡警发现了，警察找到了正准备会小巷子取车的他们，并展开了枪战。

他们四个人在街上和警察边对峙边逃跑，最后逃回到他们的那座公寓楼内。

这个过程中，有两个小混混直接被警察击毙。

最后只剩下维多利亚和她的爱人，他们闯入一个平民家中，并劫持了他们的孩子，假装一对当地居民蒙混了警察逃了出去。

等到他们入住酒店才发现，这个混混头目早就中枪了，只是一直在隐忍着而已。

面临着去医院就会被捕但不去医院就会死的两难抉择，混混头目坚持维多利亚带着钱一个人离开德国回到西班牙去。

电影的最后，他死在了酒店的床上，而维多利亚一个人离开了。

在我看来，这部电影的精彩之处在于，维多利亚在一个晚上从一个人狂欢到和一群人狂欢，但最终又回到一个人过程。

更关键的是，在这次的案件中没有任何证据可以证明维多利亚的存在。

也就是说，对她而言，她只是经历了一个刺激的晚上而已，就像一场精彩的噩梦。

而这样一个惊险刺激的晚上，这正是每一个生活平庸的人都有所期待的。

每一个都或多或少地期待过一次一见钟情的爱情，每个人也都或多或少地期待过一次突如其来的危险。

维多利亚更是喜欢这种刺激，正如在天台上的她喜欢坐在栏杆上往下看 。

电影全片只用一个镜头，这让无数影迷为导演的实验性而感到震惊。

但导演又没有像大多数实验性电影那样玩风格，电影的主体终究还是一个完美的故事，以及四个演员非常精彩的表演。

所以无论从镜头语言上还是电影本身，这都是一部值得观看的电影。

　　一九六二，巴黎，瓦尔达为观众们描述了一位在城市中游荡的年轻女性。

《五至七时的奇奥》，让故事的被讲述时间，约等同于故事的发生时间。

美丽歌手克莱尔烦恼的傍晚，为黄昏开映的剧院，在散场的天空中挂上几颗珍珠。

　　二〇一五，柏林，“真正的一镜到底！

”，电影节的观众们惊呆了。

在街道、夜店、宾馆、楼顶与地下车库，她是穿行于凌晨五至七时的维多利亚。

电影的拍摄时间、放映时间和剧情时间，首次完整地达成了统一。

　　当然，在此不能计算《帝国大厦》以及类似实验片。

就常规的剧情电影而言，《俄罗斯方舟》的长镜头，实际穿越了百年，而《鸟人》如其前辈《夺魂索》一样，聪明地隐藏着剪辑点。

由德国导演塞巴斯蒂安·施普尔执导的第四部作品《维多利亚》，则毫不避讳地对准现实，在134分钟内未停机，货真价实一刀不剪。

　　讨论这部电影的故事是否适合于长镜头表达，对于已经既成事实的作品而言是伪命题。

关键在于这个长镜头是如何完成，以及它呈现出了怎样的面貌——　　“在刚刚结束银行抢劫后，维多利亚的扮演者莱娅·柯丝达确实是忘记了要开去哪里，在转弯处开错了方向。

车上所有人都慌了神，担心因此废掉整个镜头。

甚至，这时藏在汽车行李箱的导演，大喊大叫地指挥着方向。

在影片后期处理时，才将他的声音去掉。

汽车最后实际上开过了许多剧组人员，好在反应机智的摄影师及时降低了镜头角度，避免他们出现在车窗外。

”　　三个时间的统一也许不能和绝对的真实划等号，但它无疑是一种制作方式的挑战和观众接受的创见。

偶尔略显笨重的运镜，和带有脚步喘息的跟拍，从眩晕的声色犬马，到昏暗的灯火阑珊。

《维多利亚》的长镜头并非技术的胜利，而是场面调度的功劳。

　　带着这样的观点再看《鸟人》时，悖论就出现了。

一部恐惧技术代价的电影，却不惜频繁地使用数字特效手段，以促成其艺术风格的完整与主角的飞升。

而《维多利亚》不仅没有移花接木，在全程中摄影师亦无轨道、摇臂、升降机的协助。

　　它建立在起伏的剧情之上，依靠不同场景的灯光色彩变换，甚至配合黎明日出的自然条件，以丰富影调抗拒视觉疲劳。

与同年另一热门影片《索尔之子》浅焦近景特写的跟拍限定不同的是，《维多利亚》在不同场合通过摄影机运动更换景别，由此构筑暧昧的二人空间、紧张的群戏或精湛的独角戏。

　　同样因为未过多借助于自动化的辅助器材，始终与剧情人物身高基本持平的摄影机，不带有宏观或微观的俯仰企图。

镜头紧随维多利亚的领域，视野从未离开她的身影，走进这个未知的黑夜尽头。

区别于《俄罗斯方舟》的第一人称目光，它提供出两种有趣的视点，长时间的跟随渐渐隐藏了摄影机，形成对主角体认代入；又将自由如她的轨迹，时刻能够游移进出其他环境，将视点换置于一群人的行动。

　　表面上看，汤姆·提克威的好朋友塞巴斯蒂安·施普尔导演似乎是在讲述一个与犯罪和爱情相关的故事，他也坦言自己受到《罗拉快跑》的影响。

但实际上这部电影并不关心任务的解决和圆满，其所凭借的是一种漫游的状态。

一群笨贼的行动之于维多利亚只是暂时的悲喜，一如她可以在地下酒吧和他们狂舞热吻，也许也可以不是他们，因为无论如何，最终将隐入清晨薄雾的只有她独自一人。

　　冷静、勇敢或足智多谋不适合形容她或关于她的长镜头，类似银行前掉头熄火时维多利亚所流露的慌张失措，才让这个人物和整个故事鲜活饱满。

对于这个言语不通的柏林城市外来者而言，“不管你是谁，我总仰仗着陌生人的仁慈。

”

电影开始的几十分钟里我没抱有好感，因为仅仅是这么一个创意作为创作动机是一种肤浅的行为，而且开始的对话，情节都很寡淡，平庸，像是随处可见的生活类片子，而一镜到底使这种生活的展现更无聊了，但电影的魅力，或者说导演想要达到的效果从后半段开始渐渐显现，大概从完成抢劫进入酒吧胡闹开始，再到警察来到的惊惶，到旅馆女主因为男主的死而痛苦，到最后女主走在大街上，从午夜变成白天，像是狂欢散去，我接受到了导演的意图，用这种方式，在一段真实的大段的时间里，观者可以体会一种狂欢的情绪，也可以体会狂欢的散场，在正常的电影里这是做不到的，因为时间加强了它，这种作用可能是人类对时间的生理性的感知，就像人从黑夜不睡觉地待到天亮，脑袋里会有种情绪，时间在这里本身就成了一种情绪，想要达成这种效果，前半段的牺牲或许是必然的，我接受了前半段的庸常，或者说前半段并非真正的庸常，它是必须的，即使从内容的质量来讲，它也可以是具有真实性具有代入感的一段故事，它唯一不具备的是正常电影的导演创作上的信息量，后半段的情节有效地发挥了导演的想法，这需要天分，执行力和勇气，所以我觉得能做到这个份上也没什么可苛责的了。

我就说说我的感受仅供参考吧。

首先是影片最突出的拍摄手法，一镜到底，尽管没找到140分钟版本的，但109的一镜到底已经让我的脖子受不了了，可能没怎么看过这种一镜的电影看的我好累啊，而且前面的情节比较平坦，不知道是不是在表现德国民族的洒脱和实践精神。

不过呢，我倒是觉得一镜到底有一种很强的代入感，尤其在气氛稍微紧张的时候，比较有身临其境的感觉，举个栗子说，他们抢劫出来，镜头是缓慢伏下进入到车内视角，与剪辑镜头切换到车内视角相比，就有了一种从车外钻进车内并且因恐惧而趴下的感觉，这一点是我从中体会到的，不知道你有没有，诸如此类的点有个六七个吧。

接下来说情节，这片子也叫“柏林夜惊魂”，显然就讲小姑娘这一晚上折腾的惊心动魄的“邂逅”，浪漫的弹琴，午夜的啤酒，天台的促膝长谈，凑成了故事片的要素。

不过给我感觉影片也并没有想要借此表现什么态度，既不讽刺什么也不赞许什么，那么就可以说咱们的“没看懂”是正常的了，就是讲述小姑娘本来平淡的夜晚，变成了一遭乱七八糟的经历，有碰了黑帮又见了血，最后那个老帅哥还死在自己面前，如果非要说什么感悟的话，我感觉就是，出门悠着点，尤其是长得好看的年轻姑娘们。

感觉大概就是这样吧，我也说不出什么，就感觉跟着他们一起过了一晚上，我既不是一个看客也不是一个参与者，所以这种特殊身份的定义可能让观众有种不同的感觉吧。

不知道你的感觉什么样？

欢迎来辩。

2017年8月15日 晚

“如果有一个记忆点，能让人记住一部电影，这部电影就已经很不错了，就像Victoria开头长达三分钟的意识流蹦迪一样。

”这是我在刚看到电影开头时写下的影评，可能在丧失后半部分的情况下，我仍能以“独特”“创新”这样的中立性标签记住这部电影。

不可否认，这部电影的叙事方式是成功的，开头吸睛的夜店光影，让人被噎住喉咙喘不上气，暴力美学带来的窒息感。

前一个小时就是闲聊，却用后三十分钟时间让人明白前面铺垫的意义。

就是悲哀的。

让人感觉时代落寞的。

自我的，沉沦的，不可逆转的，不可抗的。

有人是dancer，有人是beatboxer，有人偷酒，有人打架，有人是professional piano player。

就是一群青年在成人世界开的party（尽管很明显他们都已成年，但前一秒开始在街上干架下一秒开始“beer！

”并勾肩搭背和好如初，依偎在一起轻轻摇晃，脚尖对脚尖跳舞，见到警察还是会躲起来，口嗨式抽大麻，真场面很怂——总归是少年的不成熟），总要承受轻狂的代价。

这个导演手法运用地真滴好！

男主车途中抽了2根断断续续的烟。

女主在撤离时差点打不着火，天呐，从前半段若有若无的tension中我就开始紧张。

最后女主那段奔放的哭戏也让我长舒一口气。

演技真好啊我靠，这么有力量，有张力，一个小时49分钟的长镜头都还能留有这种激情。

全片基调都是蓝黑色的，缓缓流淌的莱茵河，夜色浓稠的柏林。

车程中有一段女主的眼睛亮晶晶的，看得我心疼。

梦想在我这里的价值无上，如果一开始他们就抢劫我应该无感，但当听到女主的梦想和放弃的东西，就会希望她能有个好结局。

在他们一伙人一起上天台乘电梯使的那段bgm配得很好，表面上如流淌在河道上的月光那样平静的钢琴曲，background的电流杂音预示着这个不平凡的夜晚。

激烈的交流中压根没有谈话声，就是青年，他们有发声的勇气和莽撞的生命力，却没有力量没有声息。

在寂静的夜里思想博弈碰撞，却在还没有讨论出来个是与非前销声匿迹。

我好喜欢天台上whisper的背景音，让我感觉我也参与到了他们的谈话中一样，赋予我一种对他们的依赖感和信任，为后来屏幕那端同伴的离开增加了一丝伤感和共情。

女主坐在天台边上时是想跳的吧，放弃简单，但能明显看出活力被抽走，青春不再。

当时女主刚登上天台尽情释放自己时，背景天空明朗的云——一个将明未明的凌晨，是我梦寐以求的真爱和自由。

Double cacao for you. 女主谈钢琴我真的会想嫁Because they are fighting for your dream too.就是这种成长中的失败和胆战心惊，这段我狠狠共情。

来到高中就是觉得未来突然离我们好近好近，一个大学难道竟是百载人生？

我被胁迫着入伍，踏上这趟看不见月亮的远征。

我永远记得同袍的好，他们游学时热烈洋溢的神采，自我介绍时眼里又亮起来的光。

可是世界太沉重，有时也会抬不起头，看不见梦想。

他们本质并不坏，但是没有谁有逆行的勇气。

“也只有外国人立体的五官，能承受得住，这样狂暴的镜头。

”全片光影的冲击让我不禁调侃。

喜欢这种散漫的风格

都是一群可爱的人

女主这张让我也看到了我的光

世界这么大，我孑然一身

弹钢琴的时候是幸福的，现实让人悲哀

我爱死了这种灵魂交互

Because they are fighting for your dream too

呜呜呜呜呜呜呜呜谁懂这块的张力

让我想到了英剧《皮囊》里Sid唱的wild life，很适合坐这里的bgm

I'm not a bad guy. I just... I did a bad thing, OK?

「梅菲斯托是个魔鬼吧？

」「是魔鬼。

」「我喜欢魔鬼。

」「我也喜欢。

」维多利亚弹完一段李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》，向桑那说起自己曾在艺术学校学习钢琴的往事，语气中带着点哀怨和不甘。

学了十六年，每天七个小时的苦练，到头来因为达不到老师的高标准而被劝退，一边说着一边抹掉情不自禁流出的泪水。

此时此刻的她，正坐在打工的咖啡店里，从故乡西班牙来到柏林已经三个月了，说不了几句德语，也没什么朋友。

桑那是维多利亚刚认识不到一个小时的柏林青年，她在夜店门口被桑那和另外三个男青年（鲍克斯、布林克、福斯）主动搭讪。

四个深夜无所事事、喝得半醉的年轻人让维多利亚加入他们的聚会，虽然有点满嘴跑火车，但看得出并没有什么恶意，反而令身处异国他乡的女孩感到有点新鲜有趣。

桑那像是他们的「小队长」，也是其中英语比较好的，所以和维多利亚说得最多。

他们在杂货店里偷了几瓶啤酒，又在一栋小楼的天台上聊了一会儿。

直到维多利亚想起要到打工的咖啡店做营业前的准备，才让桑那送她回去。

维多利亚说完往事，送别了桑那，正要准备收拾店铺的时候，桑那和他的三个朋友突然又回来了。

这一夜注定迷离而危险。

塞巴斯蒂安·施普尔执导的《维多利亚》在2015年的柏林电影节上一鸣惊人，还摘得了最佳摄影奖。

本片最突出的特色便是用了「一镜到底」的拍摄手法，而且与同年在奥斯卡上大受赞誉、属于「无缝拼接」的《鸟人》不同，是真正的一镜到底。

所谓的「长镜头」或者「一镜到底」究竟是不是炫技，恐怕始终是个有争议的话题。

个人的理解是，也许从这个手法诞生的时候起，它就不是刚需。

相比另一种镜头语言「蒙太奇」，它在叙述情节、塑造人物方面的确存在天然的短板，同时对导演的场面调度能力又有着极高的要求，每个镜头都需要精心的安排和布置，稍有不慎就会前功尽弃，是件吃力不讨好的活儿。

然而，电影终究是一门艺术，作为从业者都会想要经历这样的一次冒险和拍摄体验，毕竟形式上的完美是每一个「艺术家」的至高追求。

当然，除了能见证导演以及摄影师的才华（体力、脑力、协作），「一镜到底」在实际的运用上也有其独到的地方。

以《维多利亚》为例，在黎明前的短短两个多小时，一女四男从相识到相知，共同经历了惊心动魄的事件，从生到死，似乎没有比「一镜到底」的贴身拍摄更能凸显故事戏剧张力的方式了。

本片全长134分钟，共涉及22个场景转换，机位设计与镜头调度堪称完美，甚至饱满的剧情让「一镜到底」几乎不着痕迹。

由于「一镜到底」不能通过剪辑后的行为和语言来快速地刻画角色，因此就需要更多连续性的事件或细节对人物形象加以构建。

影片的前一个小时，导演基本都用在了铺垫人物性格上，可能会让观众略感不耐，但另一方面也显得更为真实、更有代入感。

维多利亚和桑那等人从在街上的互相试探，到在天台上建立了初步的信任，再到维多利亚与桑那两人在咖啡馆里的情丝萌动，尤其通过女主角弹奏钢琴后的表情变化与情绪波动，使得观众对她有了进一步的认识。

《维多利亚》让人想起了另一部德国影片《啊，男孩》（影评参见《啊，男孩》：文青尼克的一天），主题同样都是迷茫无助的青春。

但两相比较，前者要更加疯狂和凶险。

在一个小时的虚假温馨之后，寂静的夜倏然被一场犯罪打破，不仅让片中的人物猝不及防，也让观众愕然不已。

桑那的朋友鲍克斯曾蹲过班房，在里面受到过某个黑帮大佬的关照，不过人情债总有要还的时候，该来的还是会来。

当夜，大佬通知鲍克斯带上三个人赴约，因为福斯已经酩酊大醉，只得叫上维多利亚凑数。

不明就里的四人直到与大佬会面后才知道对方要他们去抢劫一家私人银行，桑那等人顿时后悔不迭，但在武力的威逼下只好硬着头皮上。

青春的无知无畏、可悲可叹在此表现得淋漓尽致，抢完银行的他们居然还到酒吧疯狂庆祝了一番，直到出门后被警察追捕才仓惶逃进一处住宅区，布林克被当场击毙、鲍克斯受伤被捕在送医途中不治身亡、维多利亚和桑那虽然蒙混过关躲入附近的酒店客房，可中弹的桑那还是没有熬到救护车赶到，经历生离死别的维多利亚悲恸欲绝，仿佛一场噩梦。

在影片中我们可以分明发现，作为一个女孩，维多利亚反而是最冷静的那个。

在他们被逼迫去抢银行的时候，是她主动加入帮忙开车；在布林克畏惧退缩、桑那和鲍克斯险起内讧时，是她镇定地安慰鼓励；在和桑那两人躲进民宅时，是她急中生智想出办法乔装逃离；在酒店没护照登记开房时，也是她靠编故事拿到了钥匙。

就算最后因桑那死去而痛断肝肠，可她仍是在短时间里恢复了平静，带着抢来的钱走出了酒店。

好像有点夸张，不过由于有了事先对于人物的铺垫，又并不显得意外。

早年在艺校受到的委屈是维多利亚性格中既饱含压抑又亟待释放的源头，在柏林孤胆寂寞、循规蹈矩的打工生活则是她渴望冒险乃至期待「毁灭」的催化剂，而与桑那的暗生情愫又进一步助长了她的胆量。

还记得她弹奏的《梅菲斯托圆舞曲》以及「喜欢魔鬼」的对话吗？

这一夜，她俨然就是浮士德，她面对的一切就是梅菲斯托的诱惑，理智与冲动的界限就在一线之间。

从时间层面看，本片拍摄的现实时间是在凌晨4点半到7点，因为「一镜到底」的连续性，影片的时间和现实时间大体是相同的，但是因为影片内容丰富，再加上巧妙的场面调度，拉长了观众的心理时间，直到最后维多利亚拿着钱走在大街上时，观众才意识到这一系列癫狂只不过短短两个多小时。

7点的柏林街头空旷无人，魔鬼随着天亮而远去，不知我们的维多利亚有没有清醒过来，未来的路还是不是仍然迷茫困惑。

♑

片尾当维多利亚走出电梯前的一瞬间，她的面孔看起来异常苍老。

仅仅一晚天真烂漫的少女就变成了冷静狡诈的女劫匪，人的成长真的不能完全看时间的。

经历过，活下来，人就会不一样。

维多利亚的男友真是一个特大号暖男，拼死也把她带出了包围圈。

维多利亚最后就这样手上沾着男友的血，满脸泪痕地走向新的成长很有意思的片子，拖沓的开头带来了一个很有意思的终止。

Die offizielle Tagline des Films Victoria fasst den Krimi-Thriller perfekt zusammen: “Ein Mädchen. Eine Stadt. Eine Nacht. Ein Take”. Dieser aus dem Jahr 2015 stammende deutsche Spielfilm, der aus einer einzigen 140-minütigen Kameraeinstellung besteht, nimmt uns mit auf eine emotionale und überwältigende Achterbahnfahrt. Regisseur Sebastian Schippers Single-Take-Produktion ist zweifellos beeindruckend, aber nicht nur die Technik, sondern auch die erzählte Geschichte ist großartig und erzeugt ein effektives Drama aus eigener Kraft, das seinen Fokus im Laufe des Films geschickt und unerwartet verändert. Victoria, eine junge spanische Frau, tanzt selbstvergessen durch einen Berliner Club. Als sie losgehen will, trifft sie am Ausgang vier Jungs, die sich Sonne, Boxer, Blinker und Fuß nennen. Die vier Berliner und Victoria verstehen sich gut und fangen an sich zu unterhalten. Sonne und Victoria fühlen sich zueinander hingezogen und verlassen bei der ersten Gelegenheit die Gruppe. Aber ihr zärtliches Flirten wird von den anderen grob unterbrochen, weil für diese Jungs die Nacht noch lange nicht vorbei ist: um eine Schuld zu begleichen, müssen sie ein zwielichtiges Geschäft abschließen. Und weil einer von ihnen zu betrunken ist, entscheiden sie sich, dass ausgerechnet Victoria die Rolle der Fahrerin übernehmen soll. Doch was als Spiel beginnt, wird plötzlich todernst.Nach seinem eigenen Drehbuch erzählt Regisseur Sebastian Schipper die Geschichte einer atemberaubenden Nacht, die sich auf den Straßen der deutschen Hauptstadt entfaltet. Die Kamera verwebt nahtlos den Verlauf der Zeit und zahlreiche typisch berlinerische Orte, und schafft es zugleich die Zuschauer*innen mitten ins Geschehen zu platzieren. Neben der kühnen Gang starrt man vom Dach eines Hochhauses über die Stadt, spaziert über menschenleere Straßen und versteckt sich in abgelegenen Hinterhöfen. Währenddessen verbinden sich anscheinend zufällige Ereignisse zu einer dramatischen Tour de Force.Im Großen und Ganzen ist Victoria ein fantastisch spannender Film, der dem Publikum einen Adrenalinrausch verspricht. Die erste halbe Stunde des Films kann in gewisser Weise irreführend sein, vielleicht absichtlich, weil einem Charaktere voller Klischees und Dialoge zum Fremdschämen im typischen Berliner Nachtleben präsentiert werden. Die zuerst scheinbar peinliche und kitschige Charakterisierung der Hauptrollen wird aber bald von der steigenden Spannung und dem schnellen Lauf der Ereignisse überschattet. Was die Geschichte am Ende betont, ist das Gefühl der Fremdheit in einer anonymen Großstadt. Die Einsamkeit der spanischen Neuberlinerin Victoria und die Verlorenheit der Berliner Ghetto-Jungs scheinen ein eindeutiger Beweis für die Ziellosigkeit und die Isolation junger Leute im heutigen Europa zu sein.

去他苗的吧，弹钢琴弹到十六岁，你们把我劝退！！！！！！！！

一个人呆在语言不通的异国他乡，打一份服务员的工，没有一个人认识我，没有一个人在乎我，没有钱，没有未来，没有，什么都没有。

不如去死，甚至说已经死了，活在地狱里。

那四个狂欢的青年，看似兴高采烈，其实处境与她没有什么不同，他们知道要去赴一个大佬的约，种种迹象表明这不是个什么轻松的事情，所以他们狂欢，他们的神经也非常的紧绷，一个故意喝到烂醉临阵脱逃，一个吓到要休克，但就算不去赴约，他们又能往哪里去？

维多利亚是他们在赶赴地狱之约前所能遇到的最美好的事物了，所以他们很珍惜，他们互相珍惜。

天哪，放手一搏，让意外引领自己今后的路。

果然，清晨的维多利亚手持五万欧元走过马路，我以为她要去自首，警察局的大门那么近，但她却轻松自在的拐了个弯，街道那头曙光来临，蓝天白云。

预示着以后的一切都会与过去截然不同。

她用一晚上的狂欢，改变了自己的现在。

一镜到底的技术行为，作为一个普通观影者不予置评，但是观影感受并没有因为是一镜而有所影响，虽然有些镜头有略微的晃，但反而更显真实。

值得称赞的事，并没有像很多实验性电影（为了某些拍摄技巧），弱化戏剧情节或者人物刻板化，形象不突出。

相反在实施犯罪的前中后，几个主创人员（除了那个喝挂了的不出现的那个）的演技真的不是一般的赞。

本来开题想写人人都有犯罪欲，如《黑道快餐店》，但似乎与这部电影不相符。

电影主题是一个姑娘的惊魂一夜，而这惊魂一夜恰恰是姑娘目前生活所需要的。

她希望改变平庸的生活，需要一些刺激，也许这个刺激不一定是犯罪，也可以是爱情。

总之就像一个人独自异乡，每天上班下班回家就是冰冷的出租屋，仿佛自己在这个城市死了也不会有人在乎似的孤寂无望。

维多利亚是一个孤身在柏林的西班牙姑娘，不会说德语，多年来苦练钢琴，但却不能成为一名钢琴演奏家，影片中维多利亚第一次流泪就是在演奏完钢琴后。

维多利亚参与那场犯罪行为并不是一蹴而就的，是一步一步走向协同犯罪的。

她希望生活有所改变，sonne的出现就像一道曙光，她跟随这道曙光，开始作出一系列对自己而言是保守但又能改变目前生活的行动。

为什么说保守？

《故事》里写的：实际上所有人物在追求欲望的过程中，总是会采取从她自己主观观点来看是最小的保守行动，所有的人类都是如此，人性根本上而言都是保守的，实际上这是大自然的规律。

从维多利亚在夜店接受搭讪，再到驱车回去工作遇到sonne一行人，接受他们的游戏，正常人在夜间遇到四个男人的戏耍搭讪应该是迅速躲避的，随后便利店买东西发现老板睡着接受sonne的歪理偷东西，再到答应替sonne他们开车，到最后的那句“i wanna go with you",开始协同犯罪。

如果没有前面的铺垫，维多利亚直接同意替他们开车，那么这部电影就根本不值得一看了。

每个环节息息相扣，十分自然作出那个选择。

仿佛自己如果是维多利亚，也会一样如此，而不会是觉得作死。

我们心里都住着一个维多利亚，如果生命中出现的那个人是sonne，那么我们谁也逃不过这个自我毁灭的结局。

几个主创刻画人物在实施犯罪前的惊恐，不安，在犯罪得逞后的狂欢，维多利亚更是说我们需要一个party，在最后被警察追捕路上的恐惧入木三分，不得不惊叹这个一刀都不剪，一气呵成是怎么做到的。

更妙的是影片结局女主的选择，也让一千个观众有一千种解读方式。

我是生肉看完的，别说中文字幕，连英文字幕都不给我，英文勉强能看懂，但是中间穿插那么多德文，臣妾真的做不到啊。

但是因为真的好看，不知不觉看完，连自己都不可思议。

最后，什么也憋说了，去看。

Mack叔的豆瓣广播主页都给熟肉的链接了。