误判

《误判》，2024年12月7日起在中国内地陆续开启点映场次，并将于12月27日在全国院线正式上映。

虽然挂着点映的名头，但本片已经在全国许多城市安排了较大规模的点映场次，观众基本上都能购票观影，与正式公映没有什么区别。

很多人都觉得这种滥用点映的不良风气是《八角笼中》（2023）带起来的，事实上《万万没想到》（2015）《我不是药神》（2018）也干过这种破事，若是再如此滥用下去，除了变相增加了放映日期之后，很难说明白点映究竟还有什么意义。

回到《误判》本身，本片类别标签为剧情、动作，出品地为中国内地、中国香港。

影片时长118分钟，片尾无彩蛋，语言种类有粤语原声和普通话两种，购票时务必要看清楚相应场次信息再作购买。

电影主要出品方是猫眼影业、上海华策、东方影业，因此本片在正式放映之前会有大量出品方的贴片预告，这也是近年来难得一见的景象。

除此以外，本片还有一位重量级出品方，那就是最高人民检察院影视中心，这也就意味着本片是不折不扣的主旋律电影。

在演职人员方面，本片导演是甄子丹本人，别看他近年来一直以动作片演员的身份出现在大银幕上，实际上早在上世纪90年代起他就担任过导演一职，《误判》是他导演生涯的第9部电影作品，如果算上总导演职务的话，那么本片就是他执导的第10部电影作品。

除了导演一职以外，今年61岁的甄子丹还担任影片男主角前警察、现律政司刑事检察人员、传说级英雄勇者、唯一六边形数值满分战神霍子豪。

在经历过《搜救》（2022）的转型失败和《疾速追杀4》（2023）的再度崛起之后，甄子丹大概是意识角色身份的转型无望，于是又回到动作片的怀抱，带着那张毫无表情的面孔继续怒火街头，在《误判》中献上了超人类的动作表现。

电影配角有张智霖、许冠文、吴镇宇、郑则仕4位身经百战的演员，其中许冠文和吴镇宇的表演能力尤为出色，可谓活灵活现。

至于在片中饰演小警察的新人演员张天赋实在没什么值得夸奖的地方，演技生硬无比，在此忽略不提，直接跳过。

截止本文发布为止，《误判》在中国内地取得点映和预售票房超过2500万元，在豆瓣和IMDb上均未开分。

说实话，鉴于电影存在的部分缺陷，我并不太看好本片能够取得多少口碑和票房，估计豆瓣评分最终浮动在6.5-7.5分之间，内地总票房恐怕也无法超过5亿元。

影片基本信息介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及大量的剧透内容以及我本人绝对主观的观影感受，为了方便叙述，也会直接使用演员本人名字指代演员角色，也会直接用检察官一词代指律政司刑事检控人员。

如果你打算去影院观看《误判》且不希望被剧透的话，那么可以到此退出本次阅读。

如果你不介意被剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，欢迎你继续往下阅读。

话不多说，直接火力全开，该骂就骂，该夸就夸。

我在豆瓣上给本片的评价是五颗星，主要构成为两部分。

第一部分，从我日常的严苛标准进行评价，那么《误判》的电影质量本身只能得到三颗星。

第二部分，两颗星属于额外加分，由于本片类型为动作片、甄子丹担任主演，且在预告片中安插大量动作桥段内容，因此很容易影响观众的观影预期，从而进一步影响对影片的评判。

我在观看《误判》之前，本来只觉得要看一部披着律政外皮的无脑动作片，观影结束后才发现这是一部披着无脑动作外皮的律政片。

不是吧？

甄子丹你一个浓眉大眼、耍枪弄棒的，真的想要讨论律政题材内容啊？

正因为这超越观影期望的观影体验，所以我对本片予以两颗星的加分，其中一颗星给本片尝试探讨司法效率、辩诉交易的努力，另一颗星给中国香港动作片未来发展方向的一丝期待。

先从本片仅值三颗星的动作片本体质量谈起。

作为一部动作片，它在开场第一幕就铺垫了超脱现实的基调。

影片第一场戏是甄子丹作为证人上庭，回忆带队击破悍匪团队的经历。

口头上说是带队击破，实际上在这场动作戏中，甄子丹几乎以一人之力在室内打垮了10名持有重型火力的匪徒，不忘帮助各个负伤的队友完成脱战，中途还穿插第一人称视角，明明白白告诉观众，甄子丹打悍匪跟资深玩家打动作游戏的轻松惬意是同等的。

除此以外，在这场动作戏的结尾，甄子丹用一招堪比家人侠在《速度与激情5》（2011）高速公路使出过的空中飞扑，以令人惊艳的速度接住了下坠的蔡思贝，最终从至少三层楼的高度硬生生砸到水泥地面，换做正常人早就半身不遂或者叩见阎罗王，然而甄子丹仅是拄着拐杖、箍着护颈就能上法庭担任证人。

从第一场动作戏全程来看，甄子丹的攻击力度、反应速度和抗打能力已经超越了人类极限，我不得不怀疑他是中国第一位接受超级士兵血清注射的战士。

在我看来，开幕的动作戏不仅是筛选观众，起到了类似设定系推理的铺垫作用。

如果观众接受不了甄子丹在本场动作戏中的超人表现，那么大概率也无法接受后续各个动作场面。

在后续的动作戏中，甄子丹还会表演徒手（指吊威也）翻越两层停车场，在酒吧天台单独对抗大量匪徒，最后还会在地铁车厢进入一个类似街机游戏拳皇、街霸的绝对单挑格斗裂缝空间，与一名随意打凹栏杆、轻松掀翻座位的力量型匪徒打得不相上下，只有清空对方血条，画面弹出KO才能走出车厢。

这位力量型匪徒手戴指虎，用拳头几乎砸烂了整个车厢，但是打到甄子丹身上的时候就连他的皮肤都很难擦破。

因此，我不得不再强调一次，超脱现实是本片动作戏的基调，超越人类是甄子丹的表现。

哪怕甄子丹的动作已经肉眼可见地变慢了，有时候还能隐约看见他的肚腩，但是区区炮灰怪、精英怪的攻击怎么可能打破他的护盾呢，又怎么可能让他露出血条呢？

如果你不能接受超现实的动作戏，那么在观影过程中必然饱受煎熬。

其实我还挺喜欢甄子丹在本片中的超现实表现，除了观赏性之外，还有一个重要原因放在后面讨论，此处先谈论动作设计。

一方面，甄家班能够在动作设计中很好地融入现实格斗的要素，让观众觉得演员的打斗动作是确实能够在现实中发生的，另一方面甄家班对于身手好的演员能够更好地展示他们的优势，比如佐藤健在《浪客剑心》（2012）中融入了街舞、跑酷的高速动作戏相当亮眼，对于身手糟糕的演员也能够有效掩盖他们的不足，比如在《九龙城寨之围城》（2024）中，即使刘俊谦的基础相对薄弱，同样能够在片中大放异彩。

除了以往的动作设计优势，甄家班很明显在持续学习汲取动作指导的优势。

在小警察独自追击南亚人进入小巷、甄子丹后续支援赶来的动作戏中，电影让动作演员很好地利用了周边一切能够杀伤对手的物品，球棒、砖块、椰子随手随用，在某种程度上也是汲取了成家班的场地道具利用技巧。

酒吧天台和地铁车厢的两场动作戏能够看出《疾速追杀》系列的痕迹，具备非常强的可观性，大概是甄子丹参演《疾速追杀4》学到了一定经验，并且带回中国进行试验。

可惜的是两场戏各有缺陷，前者龙套们挨个上前对招的痕迹依然很重，后者除了我在前文提及的缺陷之外，还存在一个非常严重的问题，那就是只要细究故事情节，就能得出整场地铁车厢动作戏可以完全删去或者需要重新铺排的结论。

为什么地铁车厢动作戏可以删去？

我在这里谈的不是关于反派精准定位甄子丹和证人位置、打斗过程持续十余分钟无警方增援这两个剧情漏洞，而是要问这场戏为什么会发生。

甄子丹带证人上地铁，原因是他们驾驶的车辆被匪徒使用重型卡车袭击撞翻，无法快速前往法院。

我不太清楚香港地铁路线图，乘坐地铁从深水埗到香港高等法院究竟需要多长时间，但是我认为，在明确有匪徒持续发起袭击的前提下，最安全快捷将证人送往法院的方式，应该是借助受伤的小警察联系时刻巡逻街头、几乎无处不在的EU冲锋车，由EU冲锋车将证人护送到法院，而不是由甄子丹在地铁里上演一出横版格斗大戏。

如果一定需要甄子丹带证人乘坐地铁前往高等法院，那么就需要更多的剧情铺垫，我随便就想了两个理由，可以是街上出现暴徒大规模行凶，导致警方分身乏术，也可以是有更多的重型卡车蓄势待发，而甄子丹通过反派自爆信息或者警方情报得知这一点，不得不选择进入地铁。

归根结底，动作戏的安插和铺排需要与剧情融为一体。

两者一旦发生割裂，就会让动作戏沦落到为打而打的地步，导致影片整体评价大幅下滑，得不偿失。

既然作为一部动作类型片，《误判》存在诸多缺陷，我又为何额外多加两颗星呢？

这就不得不谈到电影的主题表达。

我们不能忽略，《误判》实际上是一部以检察官为视角，拥有最高人民检察院影视中心认证的律政电影。

香港以往法律题材电影有着各式各样的主角，《九品芝麻官》（1994）的主角集法官、检察官于一身，《审死官》（1992）《毒舌大状》（2023）的主角是律师，《正义回廊》（2022）更是糅合了律师、陪审团、被告人等诸多身份，从这些视角来看待庭审，焦点自然在于案件本身。

《误判》的不同之处在于，从律政司的检察官视角看待刑事案件的时候，除了案件本身的人证物证之外，还需要站在司法系统的层面上考虑到司法行政效率的因素。

案多人少永远是全球司法系统必须面对的最大难题。

我不了解香港的司法数据，只好以内地数据举例。

以北京市朝阳区人民法院为例，官网上的员额法官人数共282人，根据北京法院审判信息网最新数据，截止2024年12月13日，朝阳区人民法院结案175520件。

假设朝阳区人民法院接下来半个月不再办结案件，以今年251个工作日来结算，朝阳区人民法院的员额法官每日需要结案近700宗，平均摊开即人均每天办结2.7宗案件。

如果你认为首都的情况是特殊的，那么我们再来看看身边的例子，根据广州审判网数据，广州市2023年全市办结案件627001件，员额法官人均办结496宗案件，2023年250个工作日，即广州市员额法官每天人均办结1.9宗案件。

再以越秀区为例，越秀区人民法院发布于今年年初的2023年工作报告显示，2023年全年结案77119宗，员额法官人均办结602件，即越秀区员额法官每天人均办结2.4宗案件。

必须要注意的一点是，我列举的数据全部都是结案数据，并未谈及庭审次数，更加不包含日常行政工作事务。

这些数据对于司法人员来说是切身体会的庞大案卷，也是他们每天必须面对的压力，现实容不得他们追寻太多太久，更何况现代司法体系作为一件有史以来无限逼近正义的工具，它要讲究的是实打实的证据，判决依据的是相对的法律事实，而不是绝对的客观事实。

对于司法人员来说，所有的案件事实都已经发生、已经过去。

在法庭之上，检察官、法官能做的事情就是根据事后的证据来推断当时发生的事实，绝对的客观事实无法百分百得到还原。

让我们回到电影《误判》之中，在被怀疑串通而受到质问的时候，吴镇宇是这样回答的：我今天下午还有38宗案件需要处理，这时候你跟我谈整个职业生涯中的3宗案件？

我们无法忽视案件如同滚雪球一样增长的现实，那么在必须顾及司法行政效率的情况下，司法人员又该何去何从？

影片在塑造甄子丹、郑则仕、吴镇宇、许冠文4个角色上明显花了功夫，他们在对待司法行政效率的问题上都给出了自己的答案。

甄子丹作为影片主角，出身警队，见识过法庭的无力时刻，他内心的朴素正义感代表着传统社会道德价值观，也代表着银幕前的普通观众。

他站在草根阶层的一侧，因此不会喝下那杯价值几千元的和头酒，也会不惜一切代价实现正义。

郑则仕是一个中庸的检察官。

他会遵循旧思路研究案子，也愿意问新人的不同意见，试图在有限条件内通过更多视角找出案件真相。

他不会为了案子主动得罪他人、浪费精力，因为案子实在太多，但只要看到实现正义的可能性，他也会不顾一切地抓住机会。

吴镇宇和许冠文是传统的司法人员角色，在顾及司法效率的前提下，一切控辩、判决活动都要以法庭上的证据为基础。

至于有没有更多证据未能出现在法庭之上，法律事实是否与客观事实相重合，他们无法解答这个问题，职责范围亦鞭长莫及，唯一能做的事情就是从证据出发作出判断，在办结这件案子之后，还有更多案子在等待着他们去处理。

这不是个人的问题，这是现代司法体系难以解决的难题。

甄子丹认为这件案子有冤情，于是在里面投入大量时间精力，甚至亲身上阵找证据、护证人、抓凶手，那么下一宗案子呢？

其他正在堆积的案子呢？

我们作为普通人，当然希望有一位如此具备责任感的检察官奋不顾身、为民请命，但也不要忘记刑事案件堆积期间，犯罪嫌疑人、被告人需要处于审前羁押，有时候还会出现审前羁押时长比实际判决的关押时长还要长的情况。

如果犯罪嫌疑人、被告人判决无罪，此时还会涉及到国家赔偿的问题，事已至此，我相信没有人会认为鱼与熊掌可以兼得。

因此，甄子丹和吴镇宇、许冠文之间的矛盾并非传统的正邪矛盾或者官僚主义作祟，而是司法资源有限带来的角色立场冲突。

你是要捍卫法治，为了内心朴素的正义感跟一宗案子较劲到底，同时置其他案件于不顾？

还是要高效精准快速处理案件，避免出现案件积压和处理延迟，变成案件办结流水线上的法律高级技工？

作为观众看明白了这一点，就会对《误判》有了更多的好感。

司法资源是有限分配的，案件数量是无限增长的。

应对案多人少的问题，英美法系培养了一头为人熟知的怪物，那就是辩诉交易，又叫做控辩交易。

即便在美国，这头怪物直到1970年布拉迪诉美国案[Brady v.United States]才得到宪法承认。

它的最大用处就是节省司法资源，至于认罪是否会成为辩诉交易前置条件，案件检察官、律师和当事人的个人因素对认罪一事造成多大影响等等问题，不可避免地成为这些年来的争论焦点，在此不做太多探讨。

回到电影《误判》，辩诉交易贯穿故事始终，但是电影始终没有对辩诉交易作出定性，只是纯粹进行展示，交由观众自己作出判断。

在主线案件庭审之初，吴镇宇已经向甄子丹解释了辩诉交易的好处。

随着故事推进，辩诉交易的弊端又展现得毕露无遗，没有学识见解的当事人和家属容易受到律师诱导作出认罪。

到了故事结尾，甄子丹又言称没有十全十美的司法制度，许冠文的态度更是表明了现代司法制度的自洽性——如果你认为现存的司法制度存在漏洞令人受冤，那么马家杰又是如何能够在法庭上得到法律救济呢？

在本片中，我无法看清楚最高检对英美法系辩诉交易的立场和态度，但是对于如何在案件审判中实现公平正义高效的难题，近年来中国内地在刑事诉讼中构建起认罪认罚从宽制度，实际上是交出了自己的答卷。

除了司法资源分配和辩诉交易之外，《误判》还谈到一个问题，那就是穷人与法律之间的距离。

刘江在片中说了一句台词，我们穷人哪有钱请律师。

张智霖也在片中说了一句台词，因为律师懂法律，所以对当事人来说就是救世主。

问题在于并非所有律师都是良善的，《误判》所改编的现实案件马家健案便是如此，师爷陈强利和大律师张晓慧串谋游说马家健认罪，导致其一度被判监23年。

法学的专业性意味着存在极高的门槛，同时也就意味着普通人需要用金钱垫脚才有机会触碰。

社会中存在法援律师，但是法律援助是公益性的，是弥补的，就连《误判》都不愿意花十几分钟时间刻画朱栢康的律师形象，更不用说现实世界。

真正映射现实的，是许冠文的一杯酒等于普通家庭一个月的收入，是吴镇宇一个月工资收入就有几十万元，马家杰却要借出地址收取快递以换取千元报酬。

在《误判》故事中不只有马家杰当过替罪羔羊，还有更多底层人士为了获取一笔微薄的报酬而坐牢，问题不仅在于社会的不同分工或者毒贩的严重罪行，还在于社会资源分配的不公，令处于困境的人没有更多的选择，更深更冰更冷的下坠亦令人磨灭斗志、自我放弃。

在《误判》的电影世界，有超脱现实的天降猛男甄子丹扫清障碍，伸张正义，赶在庭审结束前拨乱反正。

这也回应了我在前文对甄子丹超现实动作表现的喜好之情。

他的超现实动作表现，提醒了银幕外的观众这只是一个电影故事。

在没有猛男的现实世界，马家健服刑五年后才得到平反。

与之相比，《毒舌律师》纠缠于豪门之事，权贵家族找来一群律师坐满旁听席就当做是手眼遮天的表现，实在落于下乘。

资本主义要把平民吃得一干二净，根本无需如此。

它会不动声色地将人逼得异化，逼上绝路。

最后，让我谈一下香港动作片的未来。

香港不少电影从业人员总是将其行业衰落归咎于97回归，归咎于内地审查，却没有思考自己究竟是要政治表达，是要艺术创作，还是要商业成绩。

上世纪香港电影的最大市场是台湾，其次是东南亚，从来不是中国内地。

当好莱坞电影再上一个台阶，以《侏罗纪公园》（1993）和《泰塔尼克号》（1997）重新登上影史舞台的时候，香港电影就该有危机意识。

然而上世纪的香港电影除了擅长创新，还擅长炮制批量烂片，擅长欺骗台湾片商，擅长压榨电影题材，逮到一个畅销的题材，不榨得一干二净就誓不罢休。

于是他们陆续榨干了灵异功夫片、赌博片、黑帮片、警匪片等类型片，而类型片都会有走到绝路的一天，正如如今几乎销声匿迹的西部片、武士片。

类型片需要探索创新，需要试验突破，不能等到寿终正寝之际再奋起，否则一切都已经晚了，君不见林正英作出过多少努力也无法拯救灵异功夫片。

我们也经历过类型片衰落的时刻，超级英雄电影正行走在漫长的缓坡上，在见识过《秘密入侵》和《惊奇队长2》之后，谁又能笃定请回了小罗伯特唐尼和克里斯埃文斯的《复仇者联盟5》究竟是起死回生，还是棺材板加钉呢？

香港类型电影依然在坚持寻找出路，《明日战记》（2022）就是惨烈的尝试，《拆弹专家2》（2020）《怒火重案》（2021）《九龙城寨之围城》则是成功的尝试。

类型片是可以互相融合的，政治惊悚也好、旧日情怀也罢，只要剧情到位，都可以与动作片相适配，诞生出一部大家未曾见过的电影。

《误判》正是一部怀着尝试制作的类型片产物。

我不希望谈起当下的香港电影，只能是《白日之下》（2023），只能是《年少日记》（2023），只能是《破·地狱》（2024）。

剧情片是一个很可怕的题材，因为所有商业类型电影都应该有好的剧情，而如果一部电影纯粹只有剧情却没有类型，它很可能没有更多的投资，甚至没有更多的技术。

当剧情片逐渐成为地区市场产出的主要商品，类型电影所需要的工业技术就会逐渐被抛诸脑后，这个地区就会渐渐无法制作出这个时代所需的类型片。

而本地类型片死去之时，正是外地类型片倾销的最好时刻。

辩诉交易也好，香港电影也好，经历了漫长的发展历程，到了今时今日的现状，究竟是尚能可用，还是一饭三遗矢，还需要放长双眼再看一看。

不过我还是希望能够看到更多像《误判》一样愿意探索可能性的电影，哪怕电影质量存在缺陷，但只要创作者的态度是真诚的，我也愿意买票去看，就像我当初支持《战狼2》（2017）和《流浪地球》（2019）一样——不过支持归支持，该骂还得骂。

本文提及影片《八角笼中》（2023）《万万没想到》（2015）《我不是药神》（2018）《搜救》（2022）《疾速追杀4》（2023）《速度与激情5》（2011）《浪客剑心》（2012）《九龙城寨之围城》（2024）《九品芝麻官》（1994）《审死官》（1992）《毒舌大状》（2023）《正义回廊》（2022）《侏罗纪公园》（1993）《泰塔尼克号》（1997）《明日战记》（2022）《拆弹专家2》（2020）《怒火重案》（2021）《白日之下》（2023）《年少日记》（2023）《破·地狱》（2024）

坐如针毡的痛苦体验，打一星是因为只能打一星，以及为六十岁还能打的甄子丹给点尊重。

我昨天才考完政治想来散散心，今天就又被教育：“年轻人，你做不到只是因为没有坚守初心使命、没有贯彻理想信念”，初心使命被你们贯彻了几十次，信念被你们当成万能法宝，人类的稀有品质被你们当做自来水乱用，却不妨碍一个说着自己上年纪跑不动的中年人，带着小年轻和白头翁从天上打到地下，干翻几十个青壮年，和一拳能把手腕粗的铁杆打折了的boss大战三百回合，结果最后是被撩了一拳的小年轻坐在轮椅上被推着出庭？

这里未免充斥着太多过于露骨的煽情暗示，完全明示的奇妙转折，典到疲劳的丑角形象。

每个人物似乎都在用着洗了又洗的旧皮囊，告诉我这是“香港味道”，但傻子都知道里面装的叫“放心领导”。

电影需要戏剧性，但是把公平正义拍成了超英电影，这就是悲情片。

可是，当我以为结局又如往常一样走向“每个人都有美好的未来”时，影片的最后一行字幕，仿佛一巴掌打在我的脸上——“根据真实案件改编”，它又变成了喜剧片，我的心真的散了——碎成了八瓣。

《误判》看完，有两个细节给我留下印象。

一个是吴镇宇演的那位检察官，月薪竟然有几十万港币，这是吴镇宇到甄子丹家里，两人吵架的时候甄子丹说的。

这有点惊到我了，赶紧去网上查了一下香港律政司检察官的工资，不差不知道一查吓一跳，香港律政司刑事检控专员的月薪居然高达265150元！

这还不算度假旅费津贴、医疗及牙科诊疗、房屋福利等，甚至在合约圆满结束后，还可获得相当于合约期内底薪总额15%的约满酬金。

假设合同签5年，那这个约满酬金就高达2386350元，那么这五年的纯工资总收入就有18295350元！

太吓人了。

那么作为对比，香港警局的工资什么水平呢？

据查，经常在案发现场拿着“大声公”冲劫犯喊话的“高级督察黄启发”月薪在72645港元至84250港元之间，甄子丹经常演的级别应该是警司，月薪在112180港元至125515港元之间。

难怪甄子丹对吴镇宇意见大。

另一个是甄子丹对年轻警察说的那句话。

当时年轻警察和他的团队已经连轴转了48小时，想要放弃了，甄子丹一听很着急，说了几句重话，激发了年轻警察的不满，说你倒好干不了就放弃了，把脏活累活留给我们。

这时候甄子丹语重心长地说，我的确是年纪大了，干不动了，所以从警察局退到律政司，给你们打防守打配合，你们年轻人要顶上来啊，要不然这社会怎么延续下去。

大意是这样。

这等于是甄子丹拍这个片子的一点小小表达吧，有点影射香港动作片青黄不接的意思。

意思我get到了，但不太明白这些年轻警察们的做事方法，因为根据他们俩的对话，警察们连续调查了48小时，却连街对面店铺的监控都没看，这有点违背我的常识。

调监控不是调查案件最基本也是最简单的一个步骤吗？

好了，我们回到影片本身。

不管甄子丹演什么，观众肯定都只想看到他打，越喜欢他的观众越期待他打，而且对他的期待和别人不一样，要生猛，要写实，要拳拳到肉，最好能重现《导火索》里和邹兆龙之间的打戏的精彩程度。

但是《导火索》是20年前的电影，那时候甄子丹40岁，现在他60岁，肯定打不了那么猛。

细数《导火索》之后到现在甄子丹演的电影，同样融合混合格斗打法的还有《特殊身份》、《怒火重案》和集大成的《一个人的武林》，但能明显的看到甄子丹身体机能的下降。

拳怕少壮，武打这种东西你必须服老，一把年纪了还能把青壮年打趴下的，只能在武侠小说里看到。

所以想在《误判》里重温甄子丹的拳脚功夫，这个念想我早就放弃了，只是看到这次他自己导戏，所以想看看他是不是对动作有新的设计，老实说，并没有多少。

首先他自己没有新的动作，甚至还大幅削减了动作戏，引起了很多老影迷的不满；其次也没给反派安排多少动作戏，那个光头大叔一脸乖戾的样子，一度让我很期待他和甄子丹的对决，但两人的打戏同样缺乏设计，镜头表现也一般。

那最后我就想看一下作为导演的甄子丹有什么社会性的思考，也没有，还是嫉恶如仇、匡扶正义那一套很旧的表达。

总结上述，整部片子存在动作戏严重不够、动作设计没有新意、影片理念陈旧这三个问题，老影迷自然无法买账，至于新观众，那就别提啦，现在哪还有大陆年轻人关注香港动作片的。

所以这个片子的定位很别扭。

那么是什么原因导致的这个别扭？

肯定是多方面的原因，但归根结底可从出品公司的名单里一窥端倪。

也不用多说，大家看名单就知道了。

出品/联合出品：出品公司1. 广州猫眼影业有限公司2. 上海华策电影有限公司3. 东方影业出品有限公司4. 最高人民检察院影视中心甄子丹从警局退到律政司，既符合年纪大了打不动的事实，也坐正了屁股。

这个片子这一点还挺巧妙的。

如果还觉得有疑义的，结合片尾马家杰拿到的那个青年人才计划辅助金就知道了，这是一部官府的形象宣传片嘛。

本文数据资料来自智谱清言。

小时候对港片最深的印象就是警匪动作片，《无间道》《新警察故事》等片让人直呼精彩过瘾，这类型的影视作品成为了我眼中港片的最大标签，而年末上映的《误判》让我重拾了童年看港片的激动感。

影片开头就是一段警匪对峙的废墟枪战，也是众多动作片里的“火锅底料”，那么如何拍得有新意很考验导演的创造性。

以真人CS的视角拍摄真的很像在玩游戏，让人沉浸感十足，代入人物的观察和移动路线，体验一把当警察的爽感，当然也有一丢丢玩3D的眩晕感🤣这种手法确实很让人惊喜，不然就是平平无奇无功无过的一段动作戏，子丹导演确实有点东西！

拍摄的新意固然值得称赞，但精彩的动作设计才是重中之重。

刀枪棍棒各来一套，赤手空拳、飞檐走壁也必不可少，打斗场合更是不能重样：在拥挤逼仄的街头与运毒团伙狭路相逢，飞车党的加入更显刺激，霍检控官（甄子丹饰）后备箱翻武器属实有点淡淡的幽默；昏暗空荡的车库追逐则相当惊险，既要救人又要躲避癫狂的悍匪，车顶猝然睁眼发笑吓到我了😭；灯红酒绿的露天酒吧是“以一挑百”，五六十了干翻一群年轻黑衣人也不在话下，霍检赛高啊！

最喜欢飞速行驶的地铁里的终极pk，车门关上的一瞬间车厢里的气氛就凝重起来，普通乘客对公然抽烟的“不速之客”敢怒不敢言，白眼和嘀咕真的又mean又写实🤣气氛到位，小喽啰先收拾一波，boss登场需要排面，蹭蹭蹭地车灯逐渐熄灭，声音和画面有一种干净利落的爽！

这场戏绝对值得去电影院感受一番！

《误判》也是个律政片，警察换岗退居幕后，决心在法庭上守好法治的最后一道门。

在我的印象里，追求纯粹的正义和公平一直是许多律政片里的主题，主人公坚守初心又能共情怜悯众生，霍检也是如此。

他的出行几乎都是乘坐地铁，不愿喝聚会上高昂的红酒，但对贫民窟里简陋的茶水却能一饮而尽。

他拥有一定的社会地位和财富，却并不高高在上贪图享受；他性格刚直如牛犊，即便明知会被人记恨也有话直说坚持自我；他赤诚真挚，以“将有罪之人定罪”作为行事准则，为马家杰一案通宵达旦不辞辛劳。

似乎不管何时，我都会被这样的人物打动呢！

《误判》给我的惊喜是一种杂糅了回忆的感觉，原始而质朴的对港片的初印象。

如果有条件，一定要看粤语原版啊！

甄子丹一贯的动作招牌和近几年火热的律政题材港片电影相结合下，最终似乎并未产生理想的化学反应。

作为律政题材的电影在近几年似乎从《毒舌律师》开始便一直火爆，而在律政题材上的法院庭审部分一直是大家关注的焦点，尤其是控方和辩方两边的互相角力。

但本案中马家杰的毒品运送一案中的辩护律师从第二场再审到申诉后的终审都没有突出其作用，反倒是在场上的检察院也就是控方律师一直占据主角并且将整个庭审带偏，似乎编剧也清楚大家在这块一定会觉得莫名其妙，于是还安排了辩护律师反对对自己被告人有力的证据和证人而检察院的两个律师反倒为被告人马家杰开始了辩护，甚至连法官都在吐槽“你在射自己的龙门”。

尽管在观众看来是极其搞笑的桥段，但在现实中要在法院真的这么来，作为法官除了觉得莫名其妙甚至还要告双方藐视法庭不尊重法庭。

此外，作为初入律政司的菜鸟检察官霍sir在检察官一职上的作用与他作为警察的作用高度重叠，在律政司检察官的位置却做起了警察时候办案的工作，后来叫一整个办公室的人跟着一起查案宗找受害人，为马家杰案子找证人。

真的像包sir前辈所讲，加班没补贴。

以及杨sir（吴振宇）所讲，为了这一个案子耽误更多案子的进度，甚至当起了警察查案。

尽管霍所讲的价值观如此正确伟岸，但整个故事的叙事逻辑和手法都极其不讨人喜欢。

此外则是甄子丹的招牌动作戏的缩水，从第三场大场面的一人打“百人”场面中，不断切换镜头甚至最后无人机拉高俯瞰全场，甄子丹打斗的具体细节甚至干脆利落的动作都没有太多体现；此外最后一场动作戏中地铁保护污点证人的戏份也不算多精彩。

尽管依靠着地铁中栏杆等障碍以及一排排黑灯的来塑造紧张的氛围，但唯二算得上标准打斗的就是刚开始的夺枪和最后与拳王boss的打斗了（尤其是拳王最后竟然是因为赤脚踩玻璃受伤最后暴露破绽被拿下这种感觉无厘头的剧情安排）。

两场戏看来只能感慨甄子丹年事已高，打戏动作发挥也不如以前年轻时候那个“一人打十个”的叶师傅了。

哦对了，地铁追逐战时候证人拿着西瓜刀要偷袭boss时候就想说了：“别送，稳住，咱能赢。

”奈何最后还是送人头，可惜反派也是没啥脑子，没第一时间反杀目标反倒开始贫嘴甚至目标仇恨转移到霍师傅上，让人觉得正常打戏貌似就是为了打戏而设计。

以及香港地铁现在有没有安检了，不怕现实中也出一个这样的事情吗？

另外就是本片碎片化的案件叙事以及缺乏港片文斗中特有的“堡垒从内部瓦解”戏码。

案件倒是简单，以法律援助为幌子干着毒品贩卖和洗钱等黑活的欧柏豪替英笙等批发户洗钱加送货，因为倒霉遇到霍师傅查了马家杰这个普通不能再普通“替死鬼”的案子，并一点点揪出了欧柏豪、英笙、金亢等毒品走私活动，但编剧或者说导演生怕观众看懂，用碎片化的形式，甚至没在中间让啥工具人整理下剧情，就一路快节奏的交代下线索然后继续查案并寻找证人帮助给马家杰辩护。

而在中间一度认为的内奸吴振宇在最后终审前跟霍师傅厮打一场后决定帮着一块推翻控告。

反派除了欧柏豪想用脑子来解决问题，其他大佬动不动就是杀人灭口，整得就好像没带脑子的上个世纪的街上黑社会头子一样，此外港片中经常会出现的政府内的官员混入内奸帮着反派在这一部里可以说完全没有。

领导的唯一作用就是承认自己可能有些错，后面要改（至少不是“上面是对的，是下面执行错了”）。

而霍师傅整场戏里既没有成长也没有明显人物弧光，一直贯彻着自己的“爱与正义”的价值观，然后感动着同事、前同事甚至是上司和上司的上司，最后实现了自己接的案子的翻案，所以最后受伤的只有律政司是吧。

也难怪中间吐槽这红酒快抵上自己一个月工资了，就你这办案效率和百分百翻案率，没倒欠律政司就不错了。

《误判》。

8分。

甄子丹导演、主演作品。

原则上这就是甄子丹个人作品，总算一雪他此前导演的《天龙八部之乔峰传》的耻辱了。

纵观国内动作片演员，似乎除了甄子丹还拼搏在一线外，其他的演员要么消失了，要么散落在网大。

何其悲哀。

霍子豪从警察转身为检察官，这让甄子丹具备了同时挑战文戏和武戏的机会，和叶问这个角色一样，霍子豪必然面临一战。

不同的是，叶问同时还有感情戏。

而霍子豪，看起来像个钻石王老五。

霍子豪转向检察官的第一个案子就遇上了司法的敷衍和不公，这立刻点燃了他的热血。

在他内心里，他也很想站进队伍里，哪怕不同流合污，至少也可以睁只眼闭只眼，但他还是无法昧下自己的良心。

《误判》在一定程度上揭露和嘲讽了香港司法的问题，尤其是大法官和检察官们之间的微妙关系。

一个好笑的桥段是，大法官请检察官们喝红酒，几千块一杯，喝出了悲伤的味道。

似乎在《怒火重案》一片中，也有同样的桥段。

故事整体相当不错，但遗憾的是，最后霍子豪并没有机会和黑老大吕良伟饰演的笙哥和郑浩南饰演的东哥大战一场，毕竟他的身份是检察官。

《误判》还未公映，票房已经破亿。

有形地给了我极高的期待。

看完略微有点失望。

以为是珠穆朗玛，没想到是安纳普尔纳（世界第十高峰）。

说人话就是，以为很好，其实也就还行。

绝对高于院线片的平均水准。

但要夸有多么优秀，多么佳片。

我说不出口。

从甄子丹聊起吧。

我非常尊敬甄子丹先生。

旁的人标榜自己作品弘扬中国文化，是不是真的我不知道。

但当年我在IMDb TOP250里看到了《叶问》却是真的。

虽然理性上我这会该说要文化自信，不需要西方认同。

但感性上，在一众世界电影佳作中，看到《叶问》这枝华语电影的独苗，那种感受是复杂的。

另外甄子丹带着自己的甄家班在好莱坞创出一方天地是真的。

在《疾速追杀4》里一出手就知有没有，行云流水的动作如鹤立鸡群也是真的。

包括今年上半年，久违的华语动作大片《九龙城寨之围城》也是出自曾经的甄家班成员谷垣健治之手。

用江湖话来说，甄子丹的威名，是一拳一脚打出来的。

《误判》的高票房，就是最好的证明。

观众认他。

甄子丹没有让观众失望。

《误判》里岂止是要打十个，简直是一个打一百个。

动作方面有活，镜头方面也没落下。

不再局限于打戏的第三视角，融入了新玩法，让观众能在大银幕上体验一把第一视角战斗的沉浸式爽感。

对《误判》的打戏，我不想提太多，因为文字再还原，也不如自己去影院亲身体验，眼见为实。

唯一不吐不快的是最后一场打戏结局的处理，略微有点遗憾。

两人交战正酣，可显然甄子丹扮演的霍子豪落了下风。

我在想，甄子丹会想出个什么样的妙招，为这场战斗画下句号。

结果等来的是霍子豪无意间脱了对方的鞋，导致那傻大个踩到了碎玻璃渣吃痛跪倒，这才让霍子豪拿下了战斗。

这是本片的最后一场打戏，相当于是与BOSS的决战。

如果是片中的某场平常打斗，这样处理我能接受。

但这毕竟是最终对决，怎么想，都始终觉得有些不够劲。

但对比大部分动作电影，《误判》的打戏还是在平均水准之上。

如果拿《九龙城寨之围城》对比，大概能有其六七成的精彩。

别觉得太低。

毕竟《误判》不是一部纯粹的动作片，打戏顶多是它的添头，而绝非主菜。

《误判》的主菜是“误判”。

一桩误判的案子。

影片的故事折射出的现实问题相当多，因为这是一桩根据真实事件改编的案子。

香港20岁的青年马家健，收了朋友小洪一千块报酬，帮忙收个快递。

快递里是来自巴西的毒品，里面有超过一公斤的可卡因。

健仔被抓，说他贩毒，他不认。

觉得自己就是帮忙收了个快递而已。

没想到几个月后，健仔又突然认罪了，说自己就是贩毒了。

为什么？

因为他的代理律师告诉他，早点认罪，可以减刑。

所以健仔就认罪了。

之后健仔在狱中又听人说，贩毒罪很重的，可不敢认。

于是健仔又翻供，不认罪。

他一会认，一会不认的，最后在评审团的投票下，健仔贩毒罪成立，被判23年。

健仔懵了。

懵了也没办法。

好在之后有好心律师帮忙下，健仔于2021年被当庭释放。

而案件发生时，是在2016年。

这五年，健仔是在牢里度过。

《误判》所讲的故事，和真实事件八九不离十。

起初我看片时，觉得这太假了。

简直不可思议。

认罪是能减刑，贩毒判你二十年，减你一年。

哪里会有马家杰这样的蠢人？

（电影中的当事人叫做马家杰，和现实中的马家健呼应。

）只听能减刑便去主动认罪？

也不问问认罪了会判多久？

我有理由怀疑，马家杰是否是特殊人群？

是否是有类似智力缺陷般的身体原因？

但凡一个正常人，怎么会只听到能减刑，就不管三七二十一认下滔天大罪？

后来片尾“根据真实事件改编”一出来，我人都傻掉了。

还是真实事件？

真有这种人？

如此，影片对现实的映照达到顶点。

因为在电影中像马家杰这样人并不在少数，男女老少，不少人都经历了“被忽悠认下贩毒罪来换取减刑”的事件。

香港俨然被塑造成了一个民智未开的地方，一个个都是不懂法的愣头青。

所以归根结底，《误判》是一部应该在香港大加上映以及大肆宣传的普法教育片。

内地若是有这样的案子出现，当地普法教育工作的人，我觉得拉去枪毙都不为过。

换句话说，《误判》所呈现的并非一个通常意义的疑案。

而是一个设定颇为异于常理的案件，观众得先说服自己，香港的确有马家杰这样的人大量存在，要先理清这一点，才能更好地入戏。

这是我对于想去观看《误判》观众的一点小建议。

影片的文戏还是有不少亮点，聊几个细节的地方。

电影中的霍子豪本来是冲在第一线的警察，后来转行去做了检控官。

你可以理解为是霍子豪对香港的司法机构失望，主动转去幕后。

而甄子丹则是通过角色之口，对人物的转行表达了对自己演艺生涯的慨叹：年纪大了不能永远打头阵，得靠你们。

63年生人的甄子丹，今年61了，还在拍动作戏，还在打。

也不知道该说这是观众的幸运还是不幸。

影片中吕良伟扮演的坏老大也有一句类似较为金句的台词。

他想跑去斐济，因为那里是第一个看到日出的地方，后面一句是精彩：“香港周围都是楼，很难看到日出啦”。

结合影片的故事，以及“误判”的主题来看，的确是有点在映射香港司法黑暗，是一片看不到日出的地方。

这倒是和港片中一贯传达的狮子山精神有点背道而驰。

主题不再是奋斗、永不放弃、未来更好等等，而走了韩国电影那一套，开始针砭时弊。

不再是从自我出发，埋头苦干地“奋斗”，而成了某种意义上从别人身上找问题的“抱怨”之感。

当然，这只是我个人较为主观的一点看法。

最后再多说一句影片的落点。

和打戏的决战一样，也是有点不够劲。

故事最后该升华拔高的地方了，我期待着一番振聋发聩的发言。

结果等来的却是类似于“误判摧毁一个家庭，我们不允许误判”这样的一句片汤话，毫无分量。

这是编剧的问题。

文学素养差了点。

我好奇去翻了翻编剧的过往履历。

结果就看到了这些作品。

看得出来这的确不是他的长项。

总得来说，《误判》打戏过硬，故事有着不弱的现实性，可圈可点。

别报太高期待，它可能会给你一个大大的惊喜。

看完这部电影热血贲张，再去翻看相关原型的新闻报道会有非常多的感触。

一个勤勤恳恳的打工人小马，看着很老实巴交，只是接了一个代收快递的单子，却面临贩卖毒品的指控，被扣了这么个贩毒大帽子，想去申诉自己的冤情，正好有律师团队愿意帮忙，却是误导他承认自己莫须有的罪名，说尽快承认就好减刑，但世界上哪有那么好的事情，给他免费打官司也只是受了别人的好处找一个替罪羊。

现实中的原型因此承受了近5年的牢狱之灾！

这大半辈子就在监狱中度过，实在惨痛！

事实上他是清白的！

还好世上有良知的人才是占大多数的，有那么多好心人愿意站出来为他收集证据！

但代价也是惨痛的，为了掩埋真相，对方派出各种仇家开始追围堵截～搞出各种车祸现场，要么杀人灭口～当我看到小马最爱的爷爷因此躺在血泊里的时候，整个人都不好了，甚至特别想流泪。

为了阻止别人追查真相，这些黑恶势力真的是什么事情都能干出来！

这不由让人胆寒！

真的很佩服有勇气为冤假错案翻案的人，这冤假错案能得以翻案，离不开热心的律师团队的付出！

看完一个电影以后，真的很希望进一步提高相关律师从业人员的准入门槛，包括作为中介的师爷，最好得考察背景才准入职～被错判的人生，就算后期再挽救，时光也再回不来了，这是最可惜的一点！

希望以后，这样的误判不会再有！

这个电影里最精彩的就是甄子丹作为主演跟各大boss的对决场景～不管是面对成群的豺狼，还是体壮如牛的战斗悍匪，他都能用灵活的身法躲闪腾挪，好律师还得有一手好功夫啊！

为了把证人带到法庭上，也是在路上吃了很多苦头！

尤其是在地铁里的那一段对决戏，打斗非常精彩！

看得很让人入戏，当那些气势汹汹、来者不善的人坐在地铁上时，我的整个心都揪起来了，换做我在这列地铁上早躲在一旁瑟瑟发抖了。

还好咱们的主角大律师很厉害，功夫很强大，面对有组织有预谋的黑恶势力，一身西装革履的他都能赤手空拳给解决了，真的是有胆又有谋，属实是我心中的正能量偶像啦～感觉待在偶像旁边会很安心安全呢～还好我们国家的地铁安全保障措施也是很好的，每次进地铁前都要进行安检！

很安心！

支持爱国人士甄子丹！

拍了一部具有大国情怀的电影！

作为一个女孩子，看完真的也很想学又酷又飒的中国功夫！

既可以防身也可以证道！

希望我自己在关键时刻也可以为正义挺身而出！

燃烧吧！

正义之火！

太烂了，甄子丹是不是羡慕人家吴镇宇、张智霖，带巨资进组，让其他演员陪他演着玩过瘾啊？

角色跟他本人一样，开玩笑一样。

（更新，跟朋友一起看的，现在看了其他评论才知道是他自导自编自演，这就逻辑闭环了）

感觉这部电影上映之后，是会被港圈演员嘲笑到明年的程度，剧情太小儿科了最好的片段可能就是破地狱老爷子的法官片段，台词、表演都比较合理而且幽默。

吴镇宇的表情是我全程的同感，张智霖扮老相的状态还不错吴镇宇有句台词很合理“我一下午就要处理38单案子”，甄子丹这角色只有这一单事，还是太闲了。

在法庭上，想通过跟原告律师、被告律师、法官都用大白话吵架争赢？

当过警察，专做大状就可以没点门槛了？

前奏里的一幕就又装又老套到替甄子丹尴尬：依靠在办公桌，单手插兜，单手拿咖啡喝，眼神目视窗外远方。

然后快速旋转360，自信微笑甩门而去😅连打戏都烂得一批，不如白夜追凶里的周巡。

天台打戏，我请问呢？

打了个啥，这段打戏里表现最好的是灭火器和BGM，听到BGM我以为我在看好莱坞😍音频学得不错嘛。

胖胖一大把年纪，只身勇闯KTV用手机偷拍罪犯吸粉，这一整个剧情你就看有多少bug🤤最精彩的打戏就在最前面的椰子粉，但大家注意，这场打戏的主要演员是那个小弟，而不是后来开车进场只演了几下的甄子丹。

这几年看过太多港片老套路烂片，这部是最烂的，真的别再被这种骗钱了

【转】原创 阿罗汉 阿罗汉不约 2024年12月28日 21:48 广东

我一向很喜欢看甄子丹的电影，强健有力、正直勇敢的荧幕英雄形象一直鼓舞人心。

此次的《误判》一如既往的精彩。

电影讲述了一名底层青年马志杰将住址借给他人代收包裹以赚取一点生活费。

但没想到此次收到的包裹是一公斤可卡因，马志杰被以贩毒罪检控。

马志杰是无辜的，但主动为他提供援助的律师认真分析案情后，告诉他胜诉机会渺茫，最好还是尽快认罪，这样可以减轻刑罚。

然而，这援助律师其实很有猫腻，正是毒贩（借他地址的第二被告）为马志杰再次设的圈套。

于是马志杰承认贩毒。

甄子丹扮演的律政司检控官霍子豪发现了其中的疑点，他怀疑马志杰是无辜的，真正的毒贩是第二被告。

但是他并没有证据，而且马志杰自己已经承认罪行。

对于已经板上钉钉的结果，霍子豪顽强寻找新的线索和证人，鼓励马志杰上诉。

过程中还要对抗律政司内部上级的敌意，以及来自法庭的偏见。

在他的不懈努力下，马志杰最终沉冤得雪。

这个事的反差在于，律政司的职责在于将嫌疑人定罪，而作为检控官的霍子豪发现了案情疑点，不顾律政司的声誉和上司的压力，坚持为嫌疑人洗脱冤屈。

社会当下追求公平正义的理想与艰难现实之间的反差，令这种剧情的设定十分打动人心。

电影结束，影院退场的灯光亮起，寥落的几个观众久久没有起身离去。

荧幕上闪现出“本剧由真实事件改编”，更是为观众的内心增加了惆怅和沉重。

我很好奇真实案件的情况，于是查了一下，还真是真实案件，也真的是改编。

然而，让人略感不快甚至有些愤怒的是，电影《误判》的改编却是完全颠倒了事实。

电影的原型事件是香港2016年发生的马家健案。

马家健当年20岁，无案底。

工友洪志谦借用马家健的住址用于收取一份快递包裹。

2016年10月19日，一份来自巴西的快递包裹向马家健家中地址投递，洪志谦告诉马家健，邮政会送来一份领取通知单，但马家健不必自己去取包裹，到时候把领取单交给他即可。

10月26日，马家健告诉洪志谦已收到领取单。

洪志谦便指使马家健在地铁站与他交付领取单。

最后经两次更换会面地点后，一位叫阿强（Ah Keung ）的人受洪志谦委托来取走了领取单。

马家健还问这位阿强索要了1000元。

后来在法庭诉讼中，检方认为这1000元是马家健协助贩毒的报酬，但马家健声称这不是报酬，而是与洪志谦赌球，洪志谦赌输了对他的欠债。

但这个包裹早已被海关跟踪，这份来自巴西的包裹藏有一公斤毒品。

11月3日，马家健在家中被拘捕，受控贩毒罪。

案件相关方的真实角色如下：大律师张晓惠、师爷陈强利，与电影角色一致，受真正的毒贩洪志谦家人指使，刻意诱导马家健承认有罪。

律政司检控负责人梁卓然。

与电影角色霍子豪截然相反，法官屡屡提醒案情疑点，他理应知晓案情蹊跷，却始终坚持检控马家健贩毒罪。

2017年8月28日，由于大律师张晓惠、师爷陈强利的诱导，马家健在香港东区裁判法院认罪。

按照香港法律体系，重罪将由高等法院判刑，于是案件将转至高等法院等候判决。

此时，马家健才发现案件的进展与张晓惠、陈强利所说不一致，自己将被判重罪，于是决定翻供。

2017年11月21日，案件在香港高等法院开庭，马家健推翻之前的认罪。

审讯过程中，高等法院法官陈庆伟发现了案情疑点，怀疑马家健此前的认罪极有可能是受胁迫和误导，于是多次提醒检控方。

甚至措辞强烈的提出：案件“dubious background facts（事实十分可疑）”, 评论检控方的指控“doesn’t seem right to me（在我看来是错误的）”。

法官质疑被告律师团队有将罪责推给马家健，以换取洪开脱，认为控方应撤控，否则若最终达到罪成裁决将会非常荒谬。

并为此决定法庭延期两天，要求检控官重新考虑立场。

这些艰难的过程都被记录在后来上诉法庭的判决书中。

但检控官态度十分坚决。

案件历经两年拉扯，2019年4月，陪审团以5:2裁定马家健贩毒罪成立，判刑23年。

那么到底是谁帮助了马家健翻案呢？

是香港大学法学院首席讲师张达明（Eric T. M. Cheung ）。

2021年7月，上诉法庭裁决马家健无罪释放。

至此，马家健已受冤服刑5年！

与此同时，律师张晓惠、师爷陈强利被控串谋妨碍司法公众案。

媒体挖掘出了很多黑历史。

在后续司法程序中，陈强利到2023年9月认罪，被判处监禁3年。

而张晓惠官司打到今年3月，最终脱罪。

了解真实案件之后，再看电影声称的“依据真实事件改编”，怎么看都觉得滑稽和令人反感。

影视剧固然可以天马行空，但颠倒现实虚构后声称“依据真实事件改编”，对观众的误导就很严重了。

因为宣传是一种非常重要的权力，影视作品确实无形中就会潜移默化的改变理念。

比如我身边有人就是认为平安夜就是外国人杀中国人，比如他们就是认为美国大兵动不动就举手投降，我们才能勇敢的以胸口挡枪（一不小心暴露了我的阶级出身）。

影片还刻意营造一种97前后的政治分别。

电影中大法官喝着十几万一瓶的红酒，面对律政司司长都高人一等的姿态，以及洋洋自得的宣称只有97年前和自己相识的人才有资格称他为大老爷。

这些情节，自然奉迎了香港这些年来法治秩序变动的一系列现实。

而且，还有一个与Eric T. M. Cheung——这位真正帮助马家健洗刷冤屈的港大法学院首席讲师——有关的事实令影片不得不做如此颠倒黑白的改编。

于是，现实中的英雄在荧幕上被隐藏了，而现实中的“坏人”变成了荧幕上的英雄。

真正帮助马家健洗刷冤屈的是谨守理性的法官、是提供援助的法学院教授、是香港依然拥有着的新闻自由和新闻媒体。

与在内地票房翻红反差巨大，《误判》在香港的票房十分惨淡，号称耗资3亿元的巨制，12月21日香港首映，截至目前，刚过300万元。

与之相比，制作成本1500万的《破·地狱》上映44天，香港地区累计票房已达1.3亿港元。

这个结果或许并不令人意外！

毕竟真实案情摆在那里。

只要了解了真相，人们当然知道，我们应当信赖法治而不是祈愿检察官的正义感，我们生存在现实中，而不是生活在宣传里。

参考：马家健案判决书案号：CACC 297/2019https://legalref.judiciary.hk/lrs/common/search/search_result_detail_frame.jsp?DIS=137806&QS=%28CACC%7C297%2F2019%29%7C%28CACC%2C297%2F2019%29&TP=JU