浅草小子

（略有一点剧透）纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。

同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。

电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。

深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。

其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。

在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。

”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。

当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。

电视界终归是以收视率论英雄的场域。

在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。

因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。

这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。

但事实果真如此吗？

其实不然。

即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。

在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。

而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。

几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。

而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。

那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？

当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。

日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。

而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。

由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。

除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。

这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。

“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？

”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。

如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。

漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。

短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。

后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。

北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。

拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。

而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。

在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。

时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。

当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。

以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？

哪有这么蠢的决斗？

」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。

在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。

（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。

值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？

难道真的是深见时运不济吗？

其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。

倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。

而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。

北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。

当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。

制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。

而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。

而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。

而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。

观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。

北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。

这正是搞笑界的一种缩影。

萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。

但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。

以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。

如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。

但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。

搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？

反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。

搞笑更迭如此，历史也是如此。

正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。

我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

“阿武，听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。

”这是为了过上有趣的人生而从大学辍学怀着一腔热情踏入浅草的阿武，在法兰西座正式登台演剧前学到的第一课，而这对他后来的演艺生涯依然有着深刻的影响。

法兰西座培养了他搞笑艺人应有的气质和品格，再加上阿武特有的搞笑才能，成为他后来组建Tow Beat并登上电视荧幕成为家喻户晓的搞笑艺人的关键。

在阿武的勤学苦练与演艺事业的发展之外，有属于演剧场艺人们的温馨时刻，也有法兰西座衰颓后的落寞和无奈。

最令人动容的是片中表现的浓浓师徒情。

不论是深见对阿武的言传身教，还是刀子嘴豆腐心似的关心和照顾，以及阿武在继承了师父的衣钵并独当一面后依然对其所授的坚守与贯彻，都使人为之感动。

影片的最后一幕，在一个回忆式的长镜头后，已是老年的阿武踏上舞台，仿佛看到了曾在舞台上当着观众的面指导自己的深见，师徒俩那句异口同声的话语，不失默契。

那是阿武最初学到的搞笑艺人应恪守的原则，带着些市井气息的无赖和滑稽消解了其严肃，仿佛将时间拨回到昭和四十年代，初出茅庐的浅草小子与旧派演剧艺人的成熟风度相映成趣，正暗合了其身为谐星的骄傲与为了搞笑事业而付出一切的决心。

“我可是搞笑艺人啊，混账！

”

冲着是讲北野武的传记性电影看的，没想到一开始就有惊喜，那就是踢踏舞。

因为不久前看北野武的《座头市》，还好奇结尾的舞蹈为啥是踢踏舞，在这一下子就找到答案，有意思。

你是谁最早被北野武吸引的应该是《菊次郎的夏天》，那时只觉得这个老头有意思，这次借着这个电影又看了些他的相关背景资料，果然越挖越有料，从社会中来到社会中去，只是带了个人的味道更有特色了。

往后再多看下资料，应该还会有更多味道，但不着急，慢慢挖掘，不香么？

回到电影，是浓厚的师徒情，但更多地看到了做人，作为一个自我身份的认同，这还是很难得的。

目前已知的客观事实，是人只能活一次，怎样做真实的自己很不容易，因为各种条条框框地限制，人很难成为真正的人。

但这不能成为被同化的理由，我们要永远保持一颗敢于做自己的心，这样在天时地利人和之时，就得勇敢破壳而出。

我喜欢北野武那句话，假如人生重新来过，我还是喜欢那种滚烫的人生；怀念这种纯粹的师徒情，就像当年我们上学在梨园一样；毕业后唯一能记起的，只有那咿咿呀呀的吊嗓，想来如此的奢侈与怀念；每天天不亮，操场上已经有了很多人，各忙各的，若干年后，我想他们也应该怀念这种美好的日子，带着理想活着，而不是为了生计，一身的铜臭味；

整体观感还是不错的。

那些师生情、夫妻情什么的各种情不想说。

说几个引起了我思考的地方：1、千春唱歌的时候我就知道观众会让她脱衣服，但还是期待着观众会是真挚的鼓励，后来还是如我所料观众还是那么低俗。

这让我想起了叶玉卿为理想脱衣经历，脱了就很难穿回来了。

真是有趣的一个矛盾，当你想将最原始的性冲动用作工具时，确实是很便利，但你其实也成为了性冲动的工具。

因为我是男人，就我自身和观察而言，男性是会将这两个情景狠狠绑定的，譬如说到叶玉卿就会想起《卿本佳人》，不知道如果性转的话会不会也是一样呢？

2、师傅深见说“不要让观众笑你，而是要让观众笑”，让我想起了王晶的屎尿屁之前被一顿批但收入照样不减，也不是说商业片不好，毕竟都要生活，“揾食喈～犯法啊？！

”但就有点类似上一个点说到的，靠扮丑搏笑对自身技艺增长百害而无一益，只是看别人扑街而发笑对观众审美能力也是百害而无一益。

我总是认为人之所以为人是贵在思考，而这个社会却在不断压缩我们思考的空间，通过各种途径摧毁我们的精神文明建设，我不喜欢这样的世界。

3、师傅深见教导“要在日常中都要保持幽默的态度”，让我想起了黄子华最初的几场栋笃笑，基本上都是来自于其生活中的伤疤，初闯娱乐圈的失意、不幸的童年经历等等。

又想起了经典的一句话，“喜剧的内核是悲剧”，真的是这样吗？

如果真是这样的话，那我们人想要活得开心岂不是还挺难的？

所以我不觉得是这样，我以为喜剧的内核是态度，是我们对待事物的观念。

有时候我们遇到“悲剧”的事，用乐观豁达的态度去看待它，那它就是个“喜剧”；日常生活中的普通小事，只要我们用开怀轻松的方式去感受它，那它也是个“喜剧”；如果我们碰见了高兴开心的事，只需要我们大方接受它，它就已经是个“喜剧”了。

所以我始终觉得幽默是一种态度而不是能力，我们每个人都拥有幽默的一面，应该尽可能让它展现出来。

最后再说说影帝的演技，柳乐优弥确实厉害，长得跟北野武八竿子都打不着，属于抖音美颜版的北野武了，但演出了北野武的风采和神韵。

老年北野武扮相差点事，太蜡像了，甚至让我产生了“恐怖谷效应”，不知道为什么没请动北野武本人。

好在老年北野武戏份比较少，基本上不影响整体观感。

致敬，永远的浅草小子，牛逼的北野大佬！

有一次，他对我说：“阿武啊，我们去吃寿司吧。

”寿司店里有一个老师傅和两个小徒弟，按照当时的规矩是每人给一万元小费。

师傅和我两个人不论吃多少寿司，在当时都不会超过一万日元，而小费却要花三万日元。

而且，师傅自己是不去付小费的。

饭后，他把皮夹子交给我，让我去付钱。

就是付钱，也要讲究时间。

如果在师傅离店前就付掉了，那么寿司店的老板肯定会来句“大哥，谢谢您的小费哦”来表示感谢。

那样的话，师傅就会生气。

“别让人家对你说感谢的话。

我不喜欢这样。

下次等我走出店门了，你再付钱。

”这就是师傅对我的教诲。

在我和师傅混熟后，还发生过这样一件事。

有一次，我对师傅说：“师傅，我们去吃寿司吧。

”但师傅摇头拒绝了。

“不去。

”“为什么呢？

”“没钱付小费。

”不是吃不起寿司，而是付不起小费。

一万日元是有的，但手头没有之后的三万日元，是这么一回事。

因为他一直是按这个规矩做的，所以没钱付小费，他就不去寿司店。

真有腔调。

虽然深见先生不是那种在电视上红得发紫的艺人，但他不愧是浅草出身的，这种让我深深折服的事发生过不止一次。

他是一个拥有自己的剧团，然后在全国开巡演的人，所以他当然事事都讲规矩。

不过，在他身上也有黑社会老大一般的气质。

怎么说好呢，在他身上确实有一种硬汉气质，而且，他还是个极度腼腆之人。

在旁边看着他的言行举止，你会觉得他真的是有腔调。

另外嘛，对社会上的规矩和做法了如指掌。

这类人基本上都是腼腆的人。

有一次，我和师傅一起去了浅草的一家歌舞酒吧。

那天刚巧是酒吧里一位小姐的生日，她就缠着师傅要他送礼物。

师傅生气地对她说：“明明是你的生日，干吗一定要我花钱给你送礼物？

你这个傻瓜，别再跟我闹了。

”可是，说归说，第二天他还是交给我一摞钱。

“喂，阿武，你替我到松屋45去走一趟，去买一只女式的钱包。

要那种高级的。

”我照他的吩咐把钱包买了来，他往里面塞了十万日元钱，让我给那个小姐送去。

我送去后，那位小姐大惑不解地对我说：“哎，怎么回事？

昨天他不是发了很大的火吗？

”要知道，当时的十万日元可不是现在的十万日元，所以后来那个小姐往师傅的休息室里打了好几次电话。

可是，师傅绝对不接她的电话。

“那个小姐打了好多次电话过来哦。

我们不去看看她吗？

”“怎么能去，我给了她小费啊。

如果现在去她的店里，她肯定会以为我是去让她报答的。

你傻吗，我怎么能做这么恬不知耻的事情？

”他就是这样的人。

浅草小子再一次体现出了喜剧的内核，这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬，更多的表达了在师傅身上的遗憾。

喜剧的本质“不要被人笑，而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的，一名优秀的谐星，表演者，你一定要知道自己想要表达什么，不是为了迎合别人，在讨好的路上只会越走越偏，用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的，坚持自己的想要的。

师傅的坚持时代在变化，单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代，线下表演更多的转为线上电视，深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场，同样也是作为师傅的温柔，希望小武能永远有个家。

麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧，我最喜欢舞台上的你”。

他跟小武一样都是属于舞台的。

师徒的际遇小武是幸运的，在浅草预见了深见，深见也是幸运的，身边一直有麻里，还有时刻惦记他的徒弟们。

北野武说每个人都是一个宇宙，宇宙是千变万化的，所以不可能有完全同样的人生轨迹，际遇很重要，选择也很重要。

小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武？

深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师？

我们都无从得知，因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过，如果再真实也就只是如果，我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟，跟小武一起表演两个人设计好的节目，但这就是人生，遗憾常伴。

如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落，你只需要默默注视就好。

北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚，他应该也是需要用这种形式去释然，与那时候离开深见，没照顾好深见的自己和解。

日本电影《浅草小子》讲述的是电影大师北野武谐星时期的成名之路。

他师从当时的传奇谐星深见千三郎。

不久短剧没落，学有所成之后的他毅然离开浅草法兰西（剧院），搭档兼子二郎说起了漫才（类似相声）。

和许多励志剧一样，这里也讲了个破局的故事。

以北野武的视角来看，他至少经历了三个破局。

一，从大学辍学，没有循规蹈矩，而是选择追求他的梦想。

大学毕业后，找份安稳工作，娶妻生子，过完一生……这是可预见的人生，也是比较稳妥的。

然而他选择了“破局”，即辍学来浅草法兰西当一名电梯小子（帮客人开电梯）。

性格里没点叛逆因子是不可能作此选择的，他所依仗的只有年轻和梦想而已，他甚至还没验证过自己的天赋。

二，好不容易进入浅草以后，他努力使自己受到青睐。

这是他自找的第二个局，不见得比第一个好。

从此他的前途和浅草联系在了一起，上限是浅草这个脱衣舞及短剧舞台。

可是，短剧很快没落了，他又面临抉择。

我们看到，人在局里局外总有些“意外”会发生，对自己有利的，不妨叫作机遇（须事后验证）。

把握那些并不起眼的机遇，朝着意外的方向行进，就是“破局”。

破局需要勇气走出舒适圈，面对可怕的未知。

三，他和搭档二人开始了漫长的漫才表演。

这是第三个局，也是自找的，是一个非破不可的局。

没有退路，没法回校园了，没法回浅草了，也没法回家了，回去就是承认失败，回去就再也爬不起来了。

北野武是利用什么“破局”的呢？

他在浅草的所学、他的天赋，和那点叛逆因子。

最后，Two beat诞生了。

总结一下，成功破局至少需要：1.才学；2.天赋（才学的上限）；3.机遇；4.敢于破局的勇气。

与之对照的是师父深见的人生，其自始至终受困在自己苦心营造的“局”里。

对其他艺术形式的成见和排斥、身为知名谐星的傲骨、对剧团（徒弟和员工）的责任感……这些都是阻碍破局的因素。

当他最后下定决心破局的时候，他已失去了妻子、剧团，还有最佳时机，最后的机遇来临之时，也是自掘坟墓之时。

没人说破局后一定开辟出一片新天地，影响成功的因素太多了，但既然不满足现状就早点行动吧，万一成了呢？

不试试怎么知道呢？

这才是演技呀，演籍籍无名的年轻人，弓着背不自信的样子，有点傻傻的表情，和漫长岁月后那个气定神闲的老人掌控场面的大咖，这是一个人演的，没错是一个人，演国产剧的日薪百万的男女们真应该跟他好好学学，你们差太远了。

抽动症那种神经质的抽动，一个正常人要学得一模一样，多不容易啊。

不怕不识货就怕货比货，死鱼烂戏看多了心生厌烦，宁愿去再看一遍浅草小子。