功夫

看什么看？

没见过这么帅的老大？

我做什么生意都不会做电影，星期天电影院一个人都没有。

这是一个社会动荡、黑帮横行的年代，其中以“斧头帮”最令人闻风丧胆。

唯独一些连黑帮也没兴趣的贫困社区才能享有暂时的安宁。

小朱，又长高了！

快过来，叔叔帮你检查身体！

从明天起，逢一、三、五停水，二、四、六间歇性供水。

别以为长得帅就不打你！

“买稀饭怎么买这么久？

”“我刚才扶老婆婆过马路。

”就算杀了一个我，还有千千万万个我！

矮要承认，打要站稳。

一支穿云箭，千军万马来相见！

向来都是我们斧头帮欺负人，没有人敢欺负我们的！

装狠很累的。

这个世界啊，满街都是钱，遍地都是女人。

谁能够下定决心谁就能赢，谁能够把握机会谁就能出人头地。

难道我学过如来神掌也要告诉你吗？

这本《如来神掌》秘笈是无价之宝，但你我有缘，就收你十块钱，传授给你吧。

那笔钱本打算用来读书，将来当个医生或者律师，但是为了维护世界和平……看什么？

没见过吃东西不给钱吗？

你以为会点三脚猫功夫就不是兔子啦？

会功夫又不是罪呀！

你一天是兔子，就一辈子是兔子！

你看你，穿着红底裤，白里透红，出来庆功呀？

去包块尿片啦！

跟我比声音大？

不自量力！

你怎么每次受伤都会没事呀？

记忆是痛苦的根源。

你看那两个小四眼，清明还没到就抱着个棺材到处跑。

杀手排行榜第一位是终极杀人王“火云邪神”。

他太醉心于武功，以至于练功走火入魔，住进了精神病院。

严格来说，我们只不过是卖唱的。

一曲肝肠断，天涯何处觅知音？

“十二路谭腿，攻守并重，名不虚传！

”“铁线拳刚中有柔，可谓拳中之尊！

”“五郎八卦棍，千变万化，高深莫测！

”“这块布料的艺术成份很高的。

”“有多高？

”“三、四层楼那么高。

”什么大哥！

你有没有公德心啊？

大嚷大叫的，邻居们不用睡觉啦？

人家明天还要上班呢！

我们只是想安享晚年的小市民。

平凡是福。

“高手”两个字实在不想再背了。

能力越大，责任就越大，避不了的。

“看来这位先生对戴眼镜人士有很深的成见。

”“没错，尤其是金丝眼镜！

”（狂扁）帮忙是吧？

地痞是吧？

龙形是吧？

虎形是吧？

我一看你的样子，就知道你除了好事之外，什么都敢做。

“不正常人类研究中心……什么来的？

”“精神病院啦！

”如果你帮我找到绝世高手，我免费见一个杀一个。

我发起疯来，连自己都怕的！

砂锅大的拳头，你见过没？

……砂锅大的拳头，怎么练的？

拳头无力，还敢说是黑社会？

天下武功，无坚不破，唯快不破！

我只是想打死两位，或者被两位打死。

你到底要我打他本人，还是打他老妈啊？

你看他被打得连他妈都认不了他了。

全身骨折、筋脉尽断，不仅没有死，还在这么短时间内自动复原……想不到火云邪神间接打通了他的任督二脉，把他的潜能全都逼出来了。

踩脚指头？

小孩打架才出这招。

“如果我们的儿子不死，也有他这么大了。

”“如果他能好好读书，我看他将来不是医生就是律师。

”“但看他的样子比较像武师。

”小朋友，我看你骨骼精奇，是万中无一的练武奇才，维护世界和平就靠你了。

我这儿有本秘笈，既然跟你有缘，就十块钱卖给你吧！

多少年，等你重镇江湖——从周星驰的《功夫》看功夫片传承在电影《功夫》的结尾，周星驰饰演的阿星以一记从天而降的如来神掌解决了与火云邪神的对峙，脱去上衣的他宛若李小龙再世。

一掌定枭雄，曾经被称为自此，《功夫》也完成了一个神奇的致敬，这不仅是周星驰所说的向其偶像李小龙的致敬，也是向曾经因功夫电影而黄金一时的华语电影的致敬和传承。

功夫片历史回溯功夫片分为两种，一种是武侠功夫片，一种是武打功夫片。

从武侠片来说，除了功夫片，还有神怪片、刀剑片。

(另一种说法将武侠片和功夫片泛称为“武打片”。

)“功夫片”这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代，因李小龙电影风靡一时，中国的“功夫”在世界上产生了相当大的影响。

但早在上世纪二、三十年代，中国电影的第一个黄金时代，电影人就将深有影响的武侠小说《火烧红莲寺》改编为电影，一连拍摄了18集，甚至引领当时的风尚。

武侠功夫片在香港的兴起是因为家喻户晓的一代功夫宗师黄飞鸿，这位英雄出生于清末时代，卒于军阀混战时。

其肝胆侠义精神为人称道。

1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》，此后的五十年，黄飞鸿成为中国武术功夫片的第一个著名品牌，扮演过这个角色的包括多次饰演黄飞鸿的关德兴以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。

其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。

在整个50年代，港台的功夫武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装功夫片，一种是神怪类武侠片，后者的代表作有《如来神掌》等片。

1965年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分，功夫武侠片大导演张彻将武指定位为负责电影设计武术动作及提供专业意见，奠定了武术指导的楷模；在武术指导之中，最为人熟悉的刘家良师傅师承于一代功夫宗师黄飞鸿，他曾为邵氏执导数十部功夫经典，包括《方世玉与洪熙官》,《陆阿采与黄飞鸿》,《烂头何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

此后，武打片的黄金时期来到了。

1965年，邵氏公司的老板邵逸夫决定创新要拍摄新类型的武打功夫片，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。

这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。

这二位导演风格迥异，张彻的武侠世界极尽阳刚，武打动作写实，暴力渲染直接，经常血流成河，据说他每拍一部电影用来做假血的番茄汁就要装满两大汽油筒。

后被评论为有“暴力美学”称誉的吴宇森就得了张彻的真传。

而胡金铨的电影偏于写意，善于营造气氛，如《侠女》、《空山灵雨》等电影中将中国传统的山水意境与武侠打斗场景糅合为一体，充溢了古典情境。

李安的《卧虎藏龙》则有几分胡的美学风格。

与张、胡二位导演合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。

另一位重要的功夫导演还有罗维，郭南宏、楚原等人。

中国武打片因李小龙在70年代引起国际影响和关注，不过第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。

确实是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。

李小龙的一生如流星，但留下的4部半作品：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》，看后让人精神振奋，那句“告诉你，中国人不是东亚病夫”唤起了无数中国人的爱国良知。

直至《猛龙过江》，李小龙终于使中国功夫名扬世界。

李小龙的特别的身手和演技是电影的精神核心所在。

70 年代后期，功夫片开始走下坡路，内容陈旧、大师沉寂。

一直到1978年，做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个功夫片的新片种——功夫喜剧片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。

之后二人再度合作的《醉拳》更成为经典。

一直在幕后的刘家良、洪金宝等人也开始正式执导影片。

1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映，这部影片之所以在武打电影史上具有里程碑意义，因为其摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之后将“功夫”电影再次退陈出新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。

同时期，成龙、洪金宝拍摄了一系列现代题材的功夫电影，并加入很多喜剧因素，拓展了功夫片的表现方式。

到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠功夫片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。

香港电影在继续创造功夫片的神话。

功夫片诞生、兴盛、改变后再次进军好莱坞，影响到《黑客帝国》起用武术指导袁和平为其中人物设计一套功夫动作，又到昆廷·塔伦蒂诺，自称迷恋中国功夫，在片中加入功夫片的因素，并采用早期功夫片中的演员刘家辉当白眉大师。

而周星驰的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、刘家良的《神打》功夫喜剧片的路子，加上周星驰本来的喜剧路子，可以说，《功夫》是既有继承，也有自我风格的新一轮功夫片。

电影中的“功夫”功夫片中的“功夫”，真真假假，像《少林寺》那样全盘亮真功夫的电影还是少有，一般是特效（从最普通的钢丝到现在的电影特技）加上真的拳脚功夫。

一个有着特别身手的演员，自然是功夫电影的灵魂人物：李小龙不必说，当年在电影里自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今，此外他腿法出众，人称“李三脚”。

他三次转身踢脚，每一次转身所踢的角度都不同，那一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击，快如闪电，对方如果不是精于腾挪闪躲的话，实在不易招架。

就算两三个人围攻过来，也会被李小龙击倒。

成龙、李连杰等后辈功夫片明星也绝对是硬身手，就连周星弛也因从小迷恋李小龙，练了十多年功夫。

但中国的民间功夫确实有很多派别，如黄飞鸿的南派真功夫、太极、螳螂等等。

中国人拍的功夫片，优势在通透中国历史，可以将中国功夫的师承流派演变都拍出来，而好莱坞的中国功夫则有点不分门派，空有概念。

《功夫》虽然大量使用电脑特技这一题外“功夫”，但确也有许多真功夫存在。

张彻的功夫片注重拳拳到肉的写实功夫，李小龙的功夫也是真架势。

而到了胡金铨那里，他的武打场面着重动作美学，一招一式打得不快，像舞蹈一样，每一个姿势均有美感。

李安的《卧虎藏龙》最有胡氏武侠片的影子，尤其多场武打戏都重形轻实，动作美学继承胡氏电影的特色。

而徐克的武侠功夫片则更为注重场景化的表现。

到了周星驰的《功夫》，表面看有着狮吼功、蛤蟆功这样的桥段来搞笑，但其中确实包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家拳的几大传人高手隐居在猪笼城寨里，这几种功夫倒是真有史书记载和民间传承，“五郎八卦棍”来自邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《五郎八卦棍》，因为刘家良本就出身于洪拳正宗。

早点店老板是由武侠大导张彻的御用演员董志华来扮演，他是学京剧武生出身的，耍起那套棍法来灵动飘逸，豪气万丈，一招一式都内劲十足。

“五郎八卦棍”是杨家将的枪法演变而来，所以早点店老板战琴魔兄弟会抖出那么多枪来。

释行宇、赵志凌、董志华三人分别以少林武僧、洪拳大师、京剧武生的身份，在片中饰演搬运工、裁缝师和擀面杖。

三人表现都相当出色，释行宇的功夫落在“实”字上，赵的功夫得一“劲”字，董得一“巧”字。

在动作上，周星驰的设想是，涵盖中国功夫的发展史：一开始是硬桥硬马的真功夫，以三位打家为代表，接下导入神怪武侠的风格，表现为琴魔双煞的幻影攻击，最后的大决战，使用大量的钢丝和CG，完全的天马行空。

有了这许多真功夫垫底，难怪国际著名媒体《Screen》杂志这么评价《功夫》：“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。

”从《功夫》看功夫片的电影功功夫片的空间是非常重要的，无论是武馆、客栈还是野外，都是功夫电影中一个着意要营建的表现场所。

这代表的一片江湖，也是一派功夫格斗展开的重要背景。

而《功夫》片中的“猪笼城寨”则是旧上海《72家房客》的典型民居场景，周星驰也认真考虑了他这部功夫片的“时间”，他认为香港的功夫片大部分把时代背景设置在20世纪初或者更早，表现20世纪三四十年代的功夫片很少。

而这个时候好像是介于现代和古代之间，是一种跨越时空的交界，所以《功夫》以这个时期为背景。

周星驰一贯以无厘头颠覆传统的英雄经典，像美国怪才昆廷·塔伦蒂诺，他也喜欢把自己热爱的各种风格糅合在一起：如猪笼城寨设计中“猪”的造型来自周喜欢的风格化电影《黑店狂想曲》，而去找火云邪神前那涌出的大片红血的恐怖则来自美国改编斯蒂芬·金的惊悚片《闪灵》，与打开铁门之后梁小龙端坐在那看报纸的安详状态形成反差。

特技更不用说，结尾那莲花暗器从天而降，飞到街头阿芳身边的镜头，完全是《阿甘正传》中开头羽毛的翻版。

琴魔兄弟挥琴发力，喜剧功夫片尤其是最后一击发出的骷髅战士完全可以媲美《指环王》中的亡灵军团。

电影中大量使用东方音乐：用了筝乐、琵琶乐、民族交响乐（包括《东海渔歌》、《将军令》、《闯将令》、《小刀会组曲》、《英雄们战胜了大渡河》等），可看出周星弛在努力地保持电影的传统风味，以和传统的功夫相应和。

而综合这一切的《功夫》却又完全是周星弛风格的：其个人的趣味、对华人传统功夫传真诚的爱意、旧上海的小市民电影传统和卡通无厘头的糅合中，可以看到的是周星驰一种坚持自己的趣味，和终于将自己的趣味放大到四海而皆准的成功。

如周本人所说电影中的至胜法宝——如来神掌：就是一种勇气。

就像插在身上的匕首成为反光镜这种绝对无厘头又精彩的诙谐，又像被打得半死却依然手举小小木棍敲打火云邪神的脑袋的至死不渝。

看来无论是耗资数千万的特技还是真身手都不是新时期功夫片成功的关键，而是在热爱的传统中自信地表现出来的自我。

２００５年１月，发表于《南风窗》

当我看完《功夫》之后，可以用三个词来形容我的感受：搞笑、震撼、感动。

这三个词也很好的概括得星爷电影中的个人风格。

搞笑，这是星爷最著名的风格了吧，其实在我看来是星爷想要带给他人欢乐的体现；震撼，影片中运用了大量的电脑特价以及充满了逼真的场景和道具，从中可以看出星爷追求完美，做事极度认真的风格；感动，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，现在包租婆和剪发的形象已经深入人心，并成为人们调侃的对象了，这说明星爷对现实生活中弱小群体的关注，体现了他关注民生的执导风格。

《功夫》这部影片延续了星爷一贯的无厘头风格，但并没有只是单一的无厘头，它结合了星爷对人生了一种思考。

在我看来，啊星小混混的形象简直就是现实中那些满怀理想，不断奋斗但却因现实的无奈而迫使他们不得不放弃自己的理想而踏上其他道路的人物的缩写。

而啊星最终屌丝逆袭的情节也是星爷对这些人的一种鼓励，希望他们坚持自己的理想，希望他们也能像啊星那样破茧蜕变。

另外这个影片也是对小人物的一种关怀，揭露现在弱小团体还是不断在收到压迫的事实，希望大家能增加对这些人的关心，辅助这些人能更好的生活。

而他们也应该要相信自己，无论是多大的痛苦和压力，相信自己能应付下来，而不是屈服和绝望，真正的功夫就是这样磨练而成的。

全方位深析《功夫》， 兼谈周星驰的导演风格——其实，他不仅是一个演员，也是优秀的导演2004年，周星驰自编自导自演的《功夫》上映，距今也已经有十年了。

《功夫》有别于唐伯虎式的夸张搞笑，也不全是尹天仇、至尊宝那样的笑中带泪，但他依旧是观众所熟悉的“周星驰作品”。

美国首屈一指的影评人罗杰埃伯特把它形容为“当成龙和勃斯特基顿遇见塔伦蒂诺”，姜文也说《功夫》是我们一直等待的“坏逼电影”。

那就让我试着去解读《功夫》的枝枝蔓蔓，也请各位看客赏脸一观，且无论之前你对《功夫》和周星驰作为导演的水准评价如何。

鉴于文字有点点点点长，弄了个目标。

一，漫画式设定与世界观构架二，故事内涵及个人色彩三，武打场面1，具象化2，动静结合3，对比衬托四，喜剧效果五，多人调度及群演六，略谈演技七，其他创意点1，歌舞声色2，音乐与特效3，粤语残片和经典电影的致敬八，导演风格1，情节2，手法（1）画面感的加强和对白的弱化（2）节奏感的把握（3）镜头语言3，创意4，“暴力”和悲壮成分5，个人经历的投注和绝对的全方位控制九，幕后故事十，结尾一，漫画式设定与世界观构架之所以把这一点放到最前面来说，因为这是观看《功夫》的大前提。

漫画式，或者说武侠小说风格的演绎，放在《功夫》里的直观体现即是在动作、情节、逻辑、摄影等各个方面糅杂夸张与虚幻，就像《长江七号》的主角徐娇小朋友随口一句评价：“这些看起来不像是真的。

”琴音可以杀人、火云邪神出手的速度快过子弹、阿星如来神掌的境界比之孙大圣基本就差了七十二变、蛇毒阴差阳错有助主角，斧头帮在猪笼城寨的出场还做了个黑云压城的特效……星爷一开始就用种种串珠式的超现实设计告诉我们，认真你就输了。

在这个半现实半虚构的世界里，有大隐于市的武林高手，有破茧成蝶的平凡人物，有各式武功，有各方势力的角逐，也有在柴米油盐平凡人生中绝对不会遇到的传奇和奇迹……大多数人不会真的去冒险，最多窝在家里看看冒险小说，而《功夫》恰恰借助于类似武侠、漫画的设置给了观众一个精彩的梦。

但电影也有实处。

《功夫》的背景设置在上世纪的上海，十里洋场，旖旎风光，虽然影片没有直说年份，也没有出现任何标志性的历史事件，但从人物穿着和布景道具都可以对应到大致年代。

再加上猪笼城寨里极度接地气的日常生活描写和黑帮、警察、底层平民等社会建筑层构架，人物所处的外部环境和他们言行逻辑的由来便充分自然。

一部优秀的电影绝对不能没有成熟的世界观，它可以是从影片想要展现的内涵思想而来，也可以如托尔金一般再造出“中土世界”，星爷则近于金庸古龙的武侠小说，以现实为依凭，再叠加全新的人物和原本不存在的因素。

前后对应，《功夫》的基础风格和世界观便搭建完成，以实辅虚后的产物便是星爷想要的、足够他展现想象力和功夫梦的最佳平台。

海上洋场，桃源沧桑，剑藏匣中也锋芒。

听，破阵曲响。

二，故事内涵及个人色彩《功夫》到底讲了什么？

星爷的功夫梦又是怎样的呢？

那就先来看看电影的主角——阿星。

你们有见过像恶霸一样登场，人未露脸声未发就很不善良地踩破小孩气球的主角吗？

你们有见过一出场就欺负弱小未遂、还把杀人挂在嘴里并真的有意图去实践的主角吗？

他就是。

前半部分，阿星是被“推”着走的。

被经历，被社会，也被他那时还无法抗衡的所谓“规则”。

弗洛伊德著名的精神分析涉及到关于童年的理论，他指出人的一生都会被童年难以磨灭的记忆和经历所影响，对阿星来说就是如此——“记忆是痛苦的根源。

”。

童年，他一心想成为匡扶正义的英雄，拿着本可以去读书的钱买了本只值几分几毛的“武功秘籍”，一番苦练之后，想救人却被按在地上以最不堪的方式羞辱，自以为功夫了得却被人轻易打翻在地……他就是一个笑话。

阿星逐渐长大，他开始依从所谓的社会规律。

“这个世界，满街都是钱，遍地都是女人，谁能够下决定就能争的赢。

”他没有错，强权，武力，放到任何时代都适用。

他拼命想加入代表着权势和地位的斧头帮，嘴上叫嚣“我要杀人”，实际是想用看得见的金钱富贵和再也不用受到欺压的地位来证明自己再不是小时候那个任人打骂的孩子。

善良被压抑，梦想被掩藏，想要冷心冷面走另一条道路，闪现的回忆和遇到的人又在不断让他矛盾和挣扎。

一念起，一念差，有时候便是山水倒转。

阿星第一次握着棍棒的时候，他故作镇定，被逼急了往老大琛哥头上一棍连他自己都不敢置信。

直到濒死也要往火云邪神头上一敲，阿星第一次成为主导，终于弄明白自己想要的是什么。

哑女的无声可以胜过有声，善恶到头总会分明，那些以为消失不见的坚持和理想一直都在蠢蠢欲动。

“为了维护世界和平”，这话最初是由童年阿星说出，戏里的恶霸戏外的观众恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。

但最后，阿星一袭白衣重生，举重若轻的招式，竟然真的成真。

善恶有报，武学无涯，大爱无疆，回归本心。

其实，对戏外的星爷来说也是一样的。

童年，星仔天真可爱的把双手放进锅炉里铲来练铁砂掌，还郑重其事的只用右手练习以防不测。

结果惨遭星妈叫停。

少年，星仔继续发奋苦练，同桌就成了那个无辜的炮灰沙包，哪天他忍不住星仔的“铁拳”叫唤出声了，那就表示练成了。

艺员训练班，周星星一边和梁朝伟、吴镇宇互相推搡着倒数第一矮的站位，一边继续痴迷功夫，还很认真的觉得自己的水平可以开班收徒。

当然，老师对此嗤之以鼻。

入行，龙套，他认真的和导演讨论能不能多挡一章再被梅超风拍死；稍稍上位，《龙在天涯》里大显拳脚的是李连杰，星仔做的是被打的那个。

到了《逃学威龙》，近十年后他还说拍这部电影很兴奋，因为里面有动作戏。

“虽然很少，不过我自己很满足”。

“可以一展我的身手，是很快乐的事。

”说这话的时候，已荣升星爷的星仔亮晶晶的眼睛很好看。

多年沉浮，他经历了事业巅峰，尝遍人情冷暖，终于有了《功夫》得偿夙愿的一刻。

阿星一身白衣干干净净的走出来，一招一式利落大气，你说这是宽恕与正义的武学真谛，我倒更愿意相信那还是儿时的英雄梦想，本心与纯真的回归。

“前面一片漆黑什么也看不到……”“不是啊，天亮了就会很美的。

”让我相信这句话并为之感动的倒不是尹天仇，而是那个死跑过龙套、又数年坚持同一个梦的星仔。

一个人如果能以大半辈子坚持同一样爱好做同一件事情，哪怕被嘲笑还一力坚持，最后终于光明正大的获得正视和认可，这振奋，辛酸，也很美，美到近乎只存在于童话。

三，武打场面上文措辞稍微矫情了点，现在继续回到《功夫》。

粗略计算，整部片长为一个半小时的电影，前后有数场耗时不短、人物出场较多的武打场面：斧头帮寻衅，三英雄出手；三人对战琴师、琴师对战包租公婆；包租公婆和火云邪神的大战；阿星决战火云邪神。

前文就有说过，《功夫》里的高手和武功有别于人类正常认知所能打出的一招一式，它近于武侠漫画的描写，甚至更加夸张。

这样的主体基调也和武打场面一脉相承。

鉴于招式本身的特点，洪拳、谭腿和棍法在影片中有非常实在的描写，一招一式较为明晰。

而到了表现琴音、狮吼功、如来神掌、蛤蟆功等传奇色彩强的功夫时，电影就大大加重了虚化和想象力的成分。

如果以武侠小说来定论前后区别，就类似于金庸把降龙十八掌从亢龙有悔到XXXX都告诉了读者，而古龙只写“没有人看清他是如何出手，刀光一闪，刀已插入他的咽喉。

”但电影毕竟不是小说，它需要先影像化再留给观众想象空间。

为了表现这些招式的震撼，星爷用了几个技巧：1，具象化具象化，即是把招式的效果直观呈现，这个特点的代表是琴师以琴音杀人。

琴师抱琴扬手一挥，铮铮琴鸣，强大的冲击力撞向对手，就好像骷髅武士执刀狰狞砍去。

待到被击溃，这群丑陋阴黑的武士又慢慢雾化消散，直到不见。

镜头一转，琴师战败。

这就是巧妙之处。

星爷把原本无形的琴声威力化作了有形的骷髅武士，观众一目了然不说，还加大了视觉冲击力。

并且，在这里完全不需要纠结骷髅武士的出现是否合乎常理，这本来就是个超现实的漫画世界，《功夫》也本来就是定位喜剧片的非传统功夫片。

星爷也把包租婆狮吼功威力带来的气流波动都用特效做出来了，这里效果是一样的。

2，动静结合《功夫》有不少块与慢的对垒，火云邪神直接就说“天下武功唯快不破”，而如来神掌和包租公的太极都是强调以静制动。

那怎么展现速度呢？

这里要举的例子很简单——包租婆的“飞毛腿”。

在斧头帮第一次来到猪笼城寨寻衅的时候，包租婆迅速飞奔上楼一把用被子蒙住头，这一幕处理的相当喜感，也很有点说头。

一方面，拍摄的时候，整个镜头基本保持静止，再把部分效果放慢，作为背景的鸡鸭受惊飞起的过程都可以看的一清二楚，而包租婆倒像是脚踩风火轮一样从面前溜走上楼。

这是快与慢的对比处理。

另一方面，包租婆闪身的过程并不是“刷”的一下就消失不见，观众可以看到她身体的移动、脚步的迅速加快，完了还有窝在床上的特写。

这样，就不显得草草了事和浮躁了对吧？

如此“快”与“慢”的拍摄处理在《功夫》中很常用，几乎每场打斗都有涉及。

3，对比衬托这个手法比较常见。

即是说，想要表现高手和他的招式威力，不必直接去拍他们，可以拍风雨，拍景色，拍对手和旁观者，甚至直接镜头一晃就给出结果。

这种手法多用于人物的登场和气氛渲染。

在《功夫》里，苦力强就是这么个炮灰。

琴师还未露脸，疾风一动，鸟兽一起，他就已倒地死亡，死相还属于干脆利落的惊悚。

当然也包括后面涉及到的斧头帮若干混混。

此外，还涉及到动作的出招、整体风格的飘逸、胜负过程中不断的起伏转折……这些都有赖于星爷的理念和袁和平的具体实施。

四，喜剧效果星爷的电影为什么好笑，他的喜剧手法有哪些，这些题目大到可以去写专业论文了，这么点字数显然不够，那么在这里仅仅说下《功夫》这一部电影。

《功夫》的定位是喜剧，它好笑好玩，却明显有别于星爷早期如《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》那类的纯港式搞笑，也不是像《大话西游》、《喜剧之王》等以笑中带泪见长。

那《功夫》好在哪里呢？

不一一列举笑点了，举几个例子来看看。

场景一，阿星和肥仔聪勒索酱爆不成，阿星就想找街坊单挑来一显神威。

来小朋友出来，一拳打到他吐血；那边的矮子就你了，纳尼站起来也二米高？

好吧我选大妈，居然身强力壮到不能直视……配合着星爷神乎其技的演技和路人甲完美的酱油功力，这一段很好玩吧？

这就是颠覆常规、意想不到带来的笑料。

同理还有穿拖鞋、戴眼镜、在马桶上看报纸登场的火云邪神、三英雄夕阳话别后一人没站稳掉下去了和肥仔聪三刀不中“猪队友”模式的开启。

场景二，包租公和包租婆大显神威之后，马上做到车上威胁琛哥；火云邪神出场之前，整个气氛都是阴森诡谲，结果观众看到的是一个老头子坐在马桶上看报纸；以为他们要开打了，结果四位高手拖着腮帮子互看；阿星濒死，“你还是写中文吧”……这里妙在情绪的转换和戛然而止。

一般说来，电影在高潮之后会继续渲染气氛，“锁”住观众此时的感动和震撼，以便达到更好的冲击力。

但星爷在他的电影里有另外一套思路。

他从来不会让各种情感过度延长和放大，柳飘飘在听到那句“我养你啊”之后还是转身离开、阿星和哑女只有几个对视、剖白心迹的挺身而出化为敲在火云邪神头上的轻轻一打，等等例子还有很多。

如此一来，如是为了喜剧效果则有前后对比意想不到之妙，如是表达情绪，那便很好的让观众对一闪而过的精彩点印象深刻。

不滥用，便不容易多度和恶俗；短暂，才更加珍惜和铭记。

场景三，阿星和包租公脚力堪比风火轮的追逐战。

她要追上了！

追上了！

好的！

绝地反击再次加快速度！

小刀后视镜太棒了。

来了！

360度转体三周半！

额，撞到了广告牌了，内衣XXXXX掉一地……这一段情节既不是全片高潮，也没有一句台词，却出乎意料的好玩和印象深刻。

情节上，前有节奏韵律感极强、加强版飞毛腿竞赛的争锋，后又是峰回路转、出乎意料节操碎一地的结果；表演上，演员生动的面部表情和肢体语言极易抓住眼球；技术上，星爷用了多角度的镜头和混合剪辑来展现视觉效果和喜感，又用慢动作把这些进一步加强。

这都是出彩之处。

当然，如果把以上内容包容到整个《功夫》的喜剧讨论范畴，那也不过只是凤毛麟角。

观众的第一个笑点也或许是冯小刚那句“这么漂亮的女人……还有没有王法”和“星期天电影院都没人，我做什么生意都不会做电影”。

你要能认出全片第一个镜头中的张一白，他窝囊好玩的神情也值得欣赏。

星爷的喜剧最大优势还在于框架的搭建。

它的笑点和情节从来不是生搬硬插，也不做段子堆积，他首先会着力于整体故事的结构和每个人物的立足，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。

等到他把故事和人物全部推出，不仅能清晰表达基本意义，还能在不同环节让观众有自己的感慨和联想，这是最难得的地方。

做喜剧比正剧悲剧要难，这几乎已是公认。

快了一秒，慢了一拍，出来的效果便完全不同。

就比如砸在包租公头上的那一盆花，从他摔倒在地到头顶开花，每一秒的动作和安排都是精打细算。

表演部分涉及到节奏、台词、微表情和肢体语言，整体构架要求节奏又不能凌乱无章，各种情节还得有创意和新意，这些在喜剧电影中对一众台前幕后都要求甚高。

让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已然不易，而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生，能够达到这种境界的喜剧又有几部？

五，多人调度及群演酱油《功夫》里猪笼城寨的原型是星爷小时候住过的筒子楼，天南海北的人挤在一起，生活条件不佳之余也酝生出不少趣事。

譬如就星爷自己所说，他真的在那儿遇到过“武林高手”，平时不怎么显山露水，猛然却发现真有两下子。

星爷把他这部分记忆改头换面放到了《功夫》里，不仅带来了属于一部人的时代记忆，也成就了一个神来之笔。

那里贫穷，却像桃源。

居民看似平凡，却有高手大隐于市。

危险来临本能退避，关键时刻又是平凡生活的英雄梦想。

其中最为称道的部分之一是这群出彩的配角和酱油们。

包租公、包租婆夫妇。

初登场，他们不过是抠门的中年大妈和好色胆小的猥琐大叔。

斧头帮前来寻衅，大妈用堪比火箭的速度逃奔上来，包租公则继续拢拢土，把头埋了下去。

后来，我们才知道，包租公和包租婆是避居于此的高手，儿子惨死让他们心灰意冷，但求一片静土再不理其他。

最惊艳的莫过于忍无可忍出手的那一刻。

太极行云流水，狮吼功大气威重。

他们改头换面来到火云邪神面前，平淡却又郑重的对阿星说着善念与正义，随后不惜以生命的代价来实践。

大师风范，心火不熄，不外乎如是。

龅牙珍。

龅牙珍的戏份不多，但出奇的让人印象深刻。

袅袅婷婷的身段，娇媚爱美的女儿常态，格外出位的龅牙，这几种似乎矛盾的属性集合于一人身上。

她不是美女，但当她第一个站出来为了三位高手和包租婆大吵的时候，又是无与伦比的气势和情义。

酱爆。

他看着一副呆傻的样子，表情木讷，其貌不扬，每次出场还都露着半个屁股。

是丑角吗？

搞笑吗？

可他却软硬不吃，在被威胁的时候半点表情也没有。

这个时候你才发现，那哪里是傻气，就像《审死官》里黄一飞演的管家始终居高临下的眼神，竟然无端生出份冷和硬，还夹杂着微微的嘲弄。

这个人物或许是最值得期琢磨的一个角色。

他平凡，渺小，天赋一般，也没有任何功夫傍身。

大敌来临的那一刻，他义正言辞的告诉包租公包租婆，你们教我功夫，我来对付他，配上少有的正常、也郑重的表情。

“就算杀了一个我，还有千千万万个我。

”这又是谁的心里投射？

还有三位深藏不露的高手和连老弱妇孺都可能藏有一手绝技的围观党们。

在星爷的电影里，群演和酱油一直重要又精彩。

从前可以是如花、石榴姐、洪爷这样单个的引人注意的人物，现在则是《功夫》这一拨人。

幕前，猪笼城寨是传奇之地，作为观众永远不会猜透还有多少意想不到的人物和事件；幕后，这不大不小的一方天地大大考验了导演的功力：戏份少又吃重的酱油怎么安排、群众演员如何站位、道具布景以什么方法利用完全、这一幕幕又是如何完成串珠并和整部影片挂钩铺垫……就拿猪笼城寨来说，从场景出现到全部人物（包括酱油，和酱油的酱油）登场完毕不过几分钟，星爷扫完全景之后从一日之晨拍起：多人聚居洗漱的环境、生活气息的餐点、来往的各色人物，苦力强扛沙包、龅牙珍要求裙子开叉更高、包租公小男人式的好色……每一处人物、台词和场景都以秒计，但一路下来，从猪笼城寨的生活环境到每个人物特点全部一目了然。

没有杂乱之感，反而是好奇和有趣。

就连语言，星爷都很细心的让不同人物说着不同的国语、粤语、英文、家乡方言等，好笑是一码事，也顺带突出了鱼龙混杂之感。

另外要说说的是星爷对“大场面”的调度和掌控。

《功夫》里也涉及到很多出动大量演员和拍摄机位的部分，文有猪笼城寨的描写和一众居民的登场，武有多场主角配角酱油炮灰齐上的打斗场面，这些都很考验导演讲什么故事、如何讲故事的功力。

诚然，星爷做不到像黑泽明那样一个镜头构图就让七武士在村落中的登场成为经典，但他有意识地在加强对群演的控制和重要角色的出场和站位。

比如猪笼城寨，任何静止去观察一个场景，在他的镜头下有效信息相当多。

并且，星爷手下多人调度不是大摆“团体操”，这点比较难得。

六，演技一直以来，喜剧演员的演技在很大程度上都被忽略，他们甚少演风格多变的题材、情节也走搞笑路线，这使得很多观众和奖项评委都觉得他们只会哈哈大笑俗不可耐。

但实际上，要演好喜剧恰恰是最难的，极度考验演员对于节奏、台词、肢体语言、微表情甚至是自我心态的把握。

夸张一分是过火，收敛的多又没有效果。

至于星爷，周星星制服笔挺，宋世杰舌灿莲花，古晶机敏，唐伯虎倜傥，零零发是个不得志却又乐观的发明家，苏乞儿着重自我追寻和重塑，凌凌漆正义、包容、自有底线，至尊宝城墙上的一吻是最暗哑的深情，一转身，尹天仇在那儿喊着“我养你啊”，告诉我们他是一个演员，跑龙套也请不要在前面加一个“死”字……他当演员，嬉笑怒骂逗得人捧腹，寥落深情又最为动人。

就像黄渤说的：“有些东西周星驰的就是周星驰的，不是说其他演员长的不好看或者演技不好，但是站在旁边就是不对。

”星爷的肢体语言和微表情一直出类拔萃，最简单的例子就是《大话西游》从镜子里看到白晶晶的白骨精形象后几秒内的表情变化，这段演绎让那时候炮轰星爷的王晶都忍不住赞赏“拍烂手掌”。

放到这此的《功夫》也有体现，便是和肥仔聪一起偷袭不成被蛇咬、遇见哑女勾起回忆和人物不断在善恶之间挣扎的过程。

角色初期带着分狠劲，过程百转千回大走内心戏，最后则蜕变为云淡风轻的从容内敛。

阿星可以说是星爷演过的最复杂的角色之一。

更有甚者，这是喜剧。

除了正常把握人物形象和情节发展之外，还得加上特有的喜剧效果，怎样展示肢体语言，给出什么表情，台词咬字和快慢效果，每一份每一毫都对演员要求甚高。

星爷的表现怎么样作为观众都可以检阅，他基本已经可以到达最难的“无声胜有声”的境界，不以台词或者夸张来展现，但哪怕仅仅是眼神一闪都可以触及观众内心。

而作为导演值得赞赏的是，星爷这次并没有让自己“人比戏大”。

以往在周星驰电影里我们印象最深的一定是他，哪怕是再辉煌的合作者也不能盖过他的风头，但这次星爷让自己的角色先是作为“串联者”的身份出现，看似不经意又处处有他的痕迹，最后才是大爆发，他更顾忌的是全片的整体。

作为导演，他对全场（包括所有演员）有着绝对的控制力，这使得那些角色或多或少都带着他的个人色彩，再加上其他演员的精彩演绎，这才集体贡献出了一部佳作。

七，其他创意点1，歌舞声色在周星驰电影里一直有群舞的画面，《上海滩赌圣》星仔为了哄巩俐开心在茶餐厅的一场歌舞，《少林足球》中五师兄带领一众路人在赵薇面前的励志舞蹈，还有《功夫》里斧头帮初出场后的设置。

斧头帮老大琛哥悠闲地迈着舞步举起斧头，帮众一边在室内大起声色舞乐，剪辑一边穿插他们行凶后残忍的黑白景象，动静相衬，明暗相合，斧头帮的残忍在这场音乐舞蹈中极是生动的展示出来。

我也很喜欢这里先俯拍再正面的镜头。

没有用仰拍，无意去凸显人物的高大，也没有一开始就用正面特写，那样会让画面显得拥挤。

先给个俯拍很好的突出了空间感，也捎带了那么点上帝视觉。

再来，星爷没有把承接前后的黑白字幕直接放在这段歌舞之后，而是趁着之前铺垫继续带出其时上海滩的纸醉金迷，警察局长面前的贿款、歌舞厅的旖旎、赌场的奢靡杂乱……几个镜头一闪而过，背景至此才算交代完毕，旁白登场。

到这里，影片才进行至7分钟不到，看看星爷已经把多少有效信息告诉了观众。

2，音乐与特效真可惜，在这里我没有本事把五线谱和特效制作拿出来细细讲解，但功夫的音乐（或者叫BGM）和特效制作都十分优秀。

星爷一向对特效特别重视，早从01年的《少林足球》就开始加大特效比重，力求在视觉性上有所突破。

此后，他的电影再也没有离开过特效技术。

当然，星爷原话：“我们利用电脑特技是根据故事结构和故事进展，里面要有内容，并不只有特技。

比如说我们能看到电影里有99个大爆炸，但不见得就好看。

电脑特技对我来说是很好的辅助，但永远是剧本为主。

故事结构，人物性格，这些是最重要的。

”至于音乐，论抒情有《只要为你活一天》，看似有点恶俗的歌名其实没有歌词，曲风舒缓煽情之余又不乏高潮，十分动听。

这首背景音乐出现在阿星和哑女的部分，既有儿时回忆的温柔残忍，又是长大后重逢的感动纠葛，渲染气氛和调动观众心绪的作用一流。

另外还有诸如《小刀会组曲》这类星爷特别喜欢用的音乐放在猪笼城寨和打斗部分，民乐的使用在影片中比重极重，调子激昂、节奏感强，又暗合着时代感和中国特色。

3，粤语残片和经典电影的致敬戏里，旧式的武侠漫画在这部《功夫》里占据重要地位。

小阿星童年就被一本“如来神掌”唰了一通，至片尾，武功秘籍又被拿来在其他小孩面前晃悠。

再看，阿星借着剪发勒索酱爆的时候，镜头一转给到一边成排陈列放着的武功漫画上，此时阿星的表现略有波动，极其细致的微表情（星爷的表演赞一个）。

第一次观看的观众估计不会注意，但这也是对阿星这个人物极其重要的铺垫。

而戏外，和星爷年龄相差不多或者对此领域稍有关注的更加可以一眼看出其中的致敬成分。

如来神掌、狮吼功、洪家铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿、太极、蛤蟆功、火云邪神，再加上音乐等等环节，这些无一不是星爷对粤语残片和武侠漫画的致敬。

片中也有戏仿《闪灵》等经典电影的场景。

八，导演风格洋洋洒洒到这里，终于可以从上面一堆内容简单归纳周星驰作为导演的个人风格。

周星驰作为演员的价值早就毋庸置疑，但他作为导演的才能似乎一直众说纷纭。

实际上，早在《唐伯虎点秋香》时期，星爷就因为他在片场做着远远超出演员的工作而被封了个“太上导演”名号，等到《大内密探零零发》和《国产凌凌漆》，谷德昭都直说“你参与的太多了，不如把名字加上去吧”而成为联合导演。

其后，《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》，星爷都一人扮演了主演、导演、编剧、制片人等多个职位。

其中，这部《功夫》尤其可以看做星爷导演风格一个承上启下的里程碑。

1，情节如果说厚重和内涵，星爷的电影多半不能和其他著名大导相比。

他从来不会刻意去挖掘人性复杂，也无意深沉厚重或者针砭时弊，他就是给出一个简单干净、极富可看性的故事。

以功夫包裹理想，以笑料暗合人生，临到头来，不忘添上一笔很美的情感和始终存在的正义希望。

星爷自己都说，“我扮不出高深的，怎么样都不行”。

星爷电影中的价值观一直很简单，他认可人性、甚至是妖性的复杂，但不会刻意模糊黑白边界。

他推崇的是大道至简，返璞归真。

何金银傻傻的努力，最后成功；《儿歌三百首》在西游降魔中被推到核心精神的位置；阿星在用近乎孩童般打架方式（比如踩脚趾和拿暗器做玩具）赢了火云邪神后，他和哑女在最后一刻又以重返童年的方式相遇……而这种“简单”的另一表现就是小人物式的成长。

就像尹天仇对着大海喊的那句“努力，奋斗”一样，星爷电影里几乎所有主角都有着一路奋发向上进而有所转变有所成的经历，哪怕如《食神》主人公开头风光无限，不消片刻还是被打入低谷。

随后，他们通过自身和外界的双重作用通常会达到一个新的境界，最后以不同方式悟道自己的本心。

而我最感谢的，其实是星爷在电影中给出的那一个个光明美好的结局。

“在我的电影里面不是百分之一百童话故事，有幻想有理想，当然，你也会看到这个世界现实的一面。

其实很多不好的东西不用我讲大家都知道，但作为一个电影，我想经营的是一个开心的结果。

看完之后，如果能让大家觉得有希望，这就是我想做的。

”如果你选择否定或是嗤之以鼻，那它在你面前永远只能是虚假的骗小孩的玩意儿，然后，你继续回到愁云惨淡的现实里，继续抱怨着弱肉强食。

现实如何谁都知道，而电影造梦的功能之一便是给我们这些需要的美好。

热血未凉，相信光明，继续保有努力和梦想。

哪怕只是观影的两个小时，它都是成功而值得的。

等到你不经意间转身，却会发现那些奇迹也并非全是空中楼阁镜花水月，现实生活中的对应比比皆是。

从这点上来说，星爷还是从前那个星爷，无论是左颂星、宋世杰、苏乞儿、何金银、尹天仇，抑或是五师兄、阿星、周铁，从来没有远离，也没有改变。

2，手法如果单说色彩运用、镜头构图、剪接技巧等，星爷似乎没有特别值得称道之处。

同是喜剧，星爷也从不像刘镇伟那样玩时空多线交叉，他的故事一直是单线思维。

但其中也值得说道之处，这些恰恰成为了周星驰电影独树一帜的地方。

（1）画面感的加强和对白的弱化有些电影是绝对不能没有对白的，比如王家卫，要是没有台词辅助你简直不知道他在拍什么。

周星驰电影曾经也诞生过大把“名句”，但是从《少林足球》以后，星爷的注意力就渐渐从对白上转移，转而加强了视觉观赏和画面感。

“我作为导演，同时也是演员和编剧，我希望能够将我的电影推广大更多地方，让不同的人认识。

在这种情况下，我一定要将整部电影所有元素形象化，就是说，以动作化取代对白话……”从这段采访不难看出星爷的目标。

他希望突破语言、文化等外在因素带来的限制，借由画面和动作等传递为更多人所接受的内容。

这也是他提升整部电影视觉性和感官刺激的一大依仗。

重视这点的效果很明显。

特技在星爷的电影里少有鸡肋，演员的表情和肢体语言得到最大限度的发挥，画面层次感强，故事做的新意精彩。

并且，《少林足球》和《功夫》这些本来就有意对准海外市场的作品也的确收到了很好的效果。

《少林足球》曾经在世界杯赛场和美国教室被播放，不少外籍人士最看得进去、可以大乐的周星驰电影就是《功夫》和《少林》，连对外汉语教室都会向同学推荐……星爷一直对电影走出国界很有野心，尤其是千禧年后，几乎每一部电影都不单把局限在华语群体。

《少林足球》和《功夫》是成功的典范，《西游降魔篇》就有所不足。

（2）节奏感的把握节奏感到底是什么，这个问题难以用三言两语全部囊括。

从小处讲，它可以是上文提到的特点：不把情感放大和延长，通过迅速转换免于过分沉浸和厌烦。

同时，在对白、动作和情节上以动静相合、快慢相接，比辅以慢镜头和剪辑等手段来突出。

这使得观众的直观感受就是不断的感到起伏惊喜。

而从大处来讲，星爷的电影很少平铺直叙，也一直不断在抛出悬念，引发观众情绪的波动。

依旧拿《功夫》来举例，冯小刚的鳄鱼帮刚刚威武没几分钟就被斧头帮所取代，斧头帮的实力又可以被包租公、包租公和那一群高手所压制，在琴师对他们造成一定威胁之后，终极BOSS是火云邪神，最后阿星完成了绝地反击。

首先从解构上就是螺旋式上升。

而在这其中，文戏和武戏又交织出现，猪笼城寨刚刚大战完成就开始讨论“记忆是痛苦的根源”，随后带出第二组大战人物。

在每场情绪大波澜之间给观众留足轻松、停顿的缓冲空间。

而最神奇的是，这些技术活并不显突兀，全部融合在他要表达的剧情之中。

星爷作为导演，对节奏感和张弛有度的把握很是一绝。

（3）镜头语言星爷的电影里不知有多少人留意过他的镜头？

虽然不能说是大师风范，但绝对有他的特色，并且适合电影的整体基调。

星爷喜欢把摄影机对准能代表人物身份或特征的细节，张一白的警察局长先入画的是探长字牌，阿星初次出场先看到的是他踩扁小孩足球的脚，也有为了喜剧效果在林雪演的老大初到猪笼城寨时先露出被炮仗炸到的脑袋，连在《长江七号》里都有不少对脚步的特写和场景转换……星爷特别喜欢放大这些细节，未见人先闻声，未闻声先入景，他通过这些带有强烈特征化的物象来引导观众进入他的故事，并且感受某种情绪。

与此同时，局部画面的出现就自然完成了场景过渡和自然衔接。

一般来说，周星驰的电影不追求宏大的意境和视觉，之前的《喜剧之王》、《少林足球》等仍然跳脱不了传统港剧的格局。

但这次《功夫》从开头就给人耳目一新之感。

崇山，日照，一个长镜头带出广阔幽深的环境，画面中又翩翩而入一只蝴蝶，从黑暗直入光明处。

这也和影片结尾的“破茧陈升”相对应。

3，创意“电影，如果你不把它做到最好，你就是跟不上观众。

现在观众什么都看过了，最好的技术，最好的故事，最好的创意，这在全世界都是很开放。

拍电影是很容易的事情，但是拍一个好电影，就是一个非常非常困难的事情。

我认为现在是一个质量的世界了。

”在周星驰电影里，你基本猜不到他会给出怎样一个故事，也完全无法从已经情节中推算下一部。

哪怕你知道结局多半会光明收尾，各中过程也一定出人意料。

比如《功夫》，严格算起来依旧是屌丝逆袭、武侠小说男主成长模式状态，但他到底借由怎样的突破口来完成蜕变、几场大战的胜负究竟如何发展，我们猜不到。

三位英雄刚刚现身，你会想到他们在剧情未过半就死了吗？

包租公婆和火云邪神大战正酣，谁能想到有阿星前后两棍？

再比如《西游降魔篇》，哪怕对小说和各类影视版本都烂熟于心的观众也不知道玄奘这一路到底会遇到什么？

更加重要的是星爷对题材、特效、幕后等个中环节的打磨。

“在一部电影里面，将来的发展可能不会再清晰的划分喜剧和正剧。

我不会以好笑为大前提，我要看这个故事到底要表达些什么，他所有的人物和大纲，然后再发展细节。

当然，能够发展到好笑的我不会放过。

但也可能相反，是不好笑的。

”到现在，如果还抱着纯粹去看唐伯虎式喜剧的观影心态去看周星驰的电影，那恐怕会离预期有所偏差。

我们不能因为他之前盖的楼很高很美观，就不再让他重新平地而起另一番天地不是？

尽管依旧定位喜剧，但星爷已经开始越来越多的往他的电影里增加不同元素，励志、惊悚、温情、科幻、功夫，等等都是他在做的突破。

《喜剧之王》大打励志温情牌，《少林足球》把喜剧、功夫和体育结合，《功夫》拍的是漫画式夸张，《长江七号》关注国产薄弱的儿童和科幻，《西游降魔》则是对名著的另类解读……这一路的转变和尝试，尽管有成功有失败，但你不能否认星爷一直在寻求突破口。

同时，近几年他开始重视电影的附属产品开发，经营起了自己的院线，一步步都在往和国际接轨的更高水准走。

4，“暴力”和悲壮成分这点乍看和周星驰电影离的比较远，其实一直潜移默化的存在。

早在《新精武门》的刘晶就被痛扁过一番，《少林足球》几位师兄弟反败为胜的过程也是同一手法，《功夫》里三位英雄的死亡（尤其是那位人身瞬间分离）和最后的决战过程很是血腥，《长江七号》有一个幻想中女鬼上吊的镜头，而到了《西游降魔篇》，整部电影的“妖性”干脆就是特色之一。

“很多场面的涉及都是不能避免有暴力镜头存在，而暴力永远都是为了加强人物性格或者我要经营的某一种效果，而不是单纯的我喜欢暴力。

比如在《少林足球》里，那位守门员，他以自己的血肉之躯去挡住杀人般的球。

这个场面我自己认为很暴力，但是原来这个人是为了整支球队，为了他的理想，他愿意付出他的生命。

我会觉得，我有需要让这种效果更加突出。

在暴力之下，我觉得，这也是种另类的浪漫。

”所以不知多少人和我用共同感觉：《功夫》和《西游降魔篇》的场面是最接近。

5，个人经历的投注和绝对的全方位控制曾经有人说过，星爷拍什么都是在拍他自己，虽然这么说有点绝对，但不乏道理。

尹天仇记录了他自己跑龙套的岁月，《功夫》圆满了一直以来的梦想，《长江七号》有着浓重的童年回忆和对父母的情感，《西游降魔篇》又是情绪的宣泄表达……就如同那些漫画和粤语残片的元素一样，下一步电影，观众一定还能从众发现星爷的个人色彩。

其实不光是情节，星爷对他的电影的控制深入到每一格，从摄影风格到技术手段，从武打特点到剪辑方法，从个人表演到群演调度。

他在《西游降魔篇》时期就有说过：“虽然我没有亲自出演，但整部电影里无一不是我。

”如此一来，导演的风格和把控得到最大程度的彰显，得益的当然是观众。

离了他，那些配角、群演和各种要素还有多少是继续出彩发热？

而另一方面，这也可以解释星爷为何会和合作者生出嫌隙。

星爷曾经说过，他不喜欢把他的电影用“无厘头”一言以蔽之，因为观众看似随意的每句话、每个段落都是经过普通人难以想象的冥思苦想、仔细推敲而来。

“电影，如果你不把它做到最好，你就是跟不上观众。

现在观众什么都看过了，最好的技术，最好的故事，最好的创意。

拍电影是很容易的事情，但是拍一个好电影，就是一个非常非常困难的事情……我也恨我自己能力不够，不聪明，想事情也不快。

我希望我可以再做多一点点，把更多想法拍出来，找到更多人才。

”《少林足球》到《功夫》隔了三年，《功夫》到《长江七号》是四年，再五年，《西游降魔》问世，平均三四年一部。

假设这个速度不变，假设星爷再做二十年导演、做到七十开外，那我们可以期待的周星驰作品，一只手就可以数清。

趁着还有，珍惜吧，至少周星驰一直对得起观众。

九，最后补充一点幕后故事：1，星爷对电影一向精益求精，短短一场戏NG无数是常有的事，也曾经被形容为“片场掉了一根针他都要管”。

《功夫》里琴师拨弄琴弦那两下，他就找少年宫的古琴老师整整教了几个礼拜，又拍了几个月。

2，外界盛传的吴孟达和星爷闹翻，就是源于《功夫》。

星爷筹拍《功夫》之际打电话给吴孟达说有个角色，达叔当然答应了，也为此推了其他戏。

但后来星爷又和他说那个角色被取消了。

两个人的嫌隙就从这里被放大。

其实了解星爷的都知道，他拍戏从来是这幅样子。

林子聪在头天晚上接到星爷的电话，一点准备时间都没有，第二天一早就进了《少林足球》剧组。

都知道王家卫没有剧本，星爷也好不到哪里去。

他前期倒是有准备剧本，但是最喜欢做的事情就是边拍边改边找思路。

吴孟达这事情，星爷当然做的不厚道，但不值得两人就此闹翻。

果然，吴孟达在《鲁豫有约》的访谈中直接说：后来星仔有找他解释，已经解释清楚，和好了。

“只要我不死，他还没退休，我们还是会合作的”。

话说，你们有没有发现，但凡是有话题性的新闻，娱乐也好、医疗、社会等也罢，大多数人都只去关注开头，甚少有人去计较，这件事情到底是怎样一个结果。

若干年后，这些事都怎么样了？

3，洪金宝是星爷最早请来的武术指导，但是他设计的动作和星爷预想中的效果相去甚远，以星爷拍摄时的较真那是少不了插手干预。

洪金宝是业内前辈，脾气也不小，被惹火了他就干脆带领洪家班全部撤出。

洪金宝甩手不干的事情其他人也都不敢接，为了保证拍摄的正常进行，星爷只能临时请来少数可以和洪金宝相抗衡的袁和平袁八爷救场，之前已经拍毕的部分也来不及重新来过。

所以在《功夫》片尾列出的武术指导有洪金宝和袁和平两人，细心的观众也可以发现，影片中的几场动作戏其实有差别，洪金宝掌舵的部分偏实，袁和平就更加飘逸美感，好在最后融合在整体风格中倒也差别不大。

4，星爷靠这部戏捧出来不少人，除了《少林足球》就有参与的林子聪和陈国坤之外，还有释行宇、黄圣依等，并且还为元华、元秋拿到了最佳男配、最佳女主的提名，其中元华得奖。

现在，肥仔聪一边演戏一边也当了导演，释行宇已经参与了如《十月围城》、《叶问》、《怪侠一枝梅》等多部电视剧和电影，“铁线拳”赵志凌师父在跟着刘镇伟拍电影，陈国坤拍完了《李小龙传奇》又和王晶去拍《大唐双龙传》。

至于黄圣依，这边说星辉克扣片酬经营不力，那边又说黄圣依私拍不雅照无故毁约。

反正最后的结果就是，黄圣依投奔杨子去了，还开了巨力圣依影视公司，最近的电影代表作算是《白蛇传说》和《冰封》。

5，饰演三位英雄之一、“十二路谭腿”的释行宇本就是少林寺练家子出身。

《功夫》的筹备期，星爷在通过各种关系找人介绍身手好的演员/非演员，就有人给星爷推荐了他。

释行宇在少林寺时期就看过星爷的喜剧片，多是如《唐伯虎点秋香》那类的夸张搞笑。

他一开始还有所怀疑，觉得周星驰拍的是喜剧片应该没他什么事，后来顺利加入，并正式走上演艺之路。

6，“铁线拳”赵志凌师父看着一身肌肉很发达，星爷对此十分羡慕，还很认真地讨教过保持那么好的方法，结果某一天他发现赵师父在那儿自己画……从《少林足球》开始，星爷自己对身材也很在意，《功夫》最后几个镜头的一身肌肉是日积月累练出来的，直到《长江七号》时期，毫无PS的现场导演花絮照还可以看出星爷的好身材。

这点他倒很奇特，年轻时一身白肉，年长了倒是身材可观。

7，2004年，《功夫》在香港上映，收了六千多万，以比第二名高出近三倍的票房再次刷新开埠以来最高纪录，之前由他自己的《少林足球》保持。

，这个纪录保持了6年，直到被《那些年》以几百万的微弱优势打破。

同年，《功夫》也得到了金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳男配、最佳动作设计等16项提名，这个数量直到今天都还遥遥领先。

最后《功夫》得到了最佳电影、最佳动作设计、最佳男配角和最佳剪接。

影帝则是梁朝伟《2046》，最佳导演尔冬升《旺角黑夜》。

最佳电影一奖给星爷颁奖的正是张曼玉和梁朝伟。

星爷和张曼玉一开始是贴面吻，最后还顺势要亲嘴，场面蛮搞笑的。

顺带一提，《少林足球》加上《功夫》，这就是星爷目前为止在金像奖上的所有斩获。

8，《功夫》也得到了金马奖的最佳电影、最佳导演等多项大奖。

值得一提的是，星爷上一次金马得奖还是在17年前，他凭借出道作《霹雳先锋》得到了最佳男配角。

《功夫》也是第一部在大陆正式上映的周星驰电影。

04年，票房过亿，成绩很不错了。

9，《功夫》那时在戛纳首映，工作人员都叫星爷先休息，等电影放完之后再出场，但他不肯，一直偷偷的躲在大屏幕的背后，看老外观众的反应，一站站了2小时，终于完场，星爷步出，全场数千人 起立鼓掌3分钟之多10，手拿《如来神掌》的那位“乞丐”大名袁祥仁，他本身是非常有名的武指和导演。

他的胞兄正是大名鼎鼎的八爷袁和平，《黑客帝国》和《卧虎藏龙》等多部佳作的武术指导。

兄弟两个长的蛮像，不要认错了。

11，“不正常人类研究中心”就是出自《功夫》——关押火云邪神的地方。

12，最后的结局不要过度解读。

网上盛传的“所有一切都是小男孩的幻想“，那纯粹是观众想多了。

星爷自己在《功夫》的导评版中阐述过影片理念。

13，拍摄阿星被蛇咬那场戏时，不是每条蛇都拔了牙的，当时剧组很是担心。

14，就因为《功夫》中用到了“杨过”、“小龙女”等几个字眼，星爷特地去找金庸付了版权费。

十，其实只有两句话谢谢周星星这么多年带来的快乐。

也希望你快乐。

看了第五遍功夫后,突然惊奇的发现,原来整个功夫,只是那个救小女孩的小男孩的一个梦幻或者说,一个想象而已!请注意小男孩和小女孩最后牵手时周围的人们 大家可以看到那个剃头的光屁股家伙在旁边勾女,包租公婆在旁边散步,火云邪神在指挥交通…… 还有4眼崽... 　　这些，都只不过是小男孩的想象而已！

把周围人想象成自己世界里的绝世高手！

　　如果还不认同，再对比乞丐前后的样子 模一样！！

难道一个那么老的乞丐会在过了二十年后仍然毛发不变？

他是上帝？

不！

乞丐根本是个骗子，如来神掌重来不曾有过！

高强的武功从来不曾出现过！

小男孩不过是在自尊受到伤害后，去做了个糖果店学徒而已！

　　小男孩是成功的，让他受骗的如来神掌却迎回了那个美丽的小女孩 .. 　　儿时的我们不是有同样的一个梦.成为高手..英雄就美吗？

　　如果没看多遍，又有几人真正看懂了这个结局？

　　星爷真乃神人也！

这部功夫好象就是周星驰电影的分水岭，自此之后，周先生好象就从巅峰时期慢慢回归，那个无厘头的喜剧时代已经一去不复返，那些经典的镜头跟桥段再也从大屏幕上看不到了，有的只是对之前无数经典的复制与拷贝。

其实这部电影看了之后，也都没有了之前的兴奋与激情，好象许多的梗都似曾相识。

也是，江郎也有才尽的时候，我们又怎么能要求周星驰一成不变，永远才思敏捷呢。

永远都那么出人意料，那么令人赏心悦目呢

最喜欢的电影，满分给的就是这种电影吧。

完美无缺，有五星就给五星，有六星就给六星。

总评才7.8分，你们有没搞错。

不过电影的评价一直是在上升的趋势。

以周星驰来说，喜剧之王开始就那么像周星驰一贯的风格。

那时期周开始自己导演，拍自己想拍的电影。

少林足球风格有点回归，那年横扫香港金像奖。

2年之后的功夫水准更上一层楼，是周星驰的巅峰之作了。

特效在少林足球基础上更上一个台阶。

在当时是很厉害的特效水准了。

以现在的特效水准来看稍微有些失真了，但是功夫厉害之处在于特效的设计上。

电影的核心在于功夫和武者的正气。

十二路谭腿的路见不平，小男孩一家的感谢，双手扶人的气度。

周星驰思想的转变的剧情是我最喜欢的大彻大悟情节，居然有人说情节莫名其妙。

打通任督后，整个人形象也变了。

说的是武者就是应该是这种风范。

李小龙是周的偶像。

全电影节奏紧凑，环环相扣，连打斗都没有多余回合。

精雕细刻。

而且沿用了之前电影很多出色的创意。

所以可以说是周集大成之作，也是巅峰之作。

情节满分思想满分演技满分就这样

星爷普度众生，受教了！

担心您会孤独真理是显性的，只是我们不相信她是如此简单博大而精致再次向您表达敬意您的层次过高，而我们的笑点过低前瞻性

一个破地方却卧虎藏龙，一个平凡的人也能成为英雄。

可以说明人各有长，不要忽视小人物的力量。

从斧头帮的大佬欺软怕硬的形象和他最后的结局，可以说明世上本就没有什么小人物、大人物，都是人，都是生物，没什么不一样的。

说自己强、自己独特，只不过是想找到一种优越感，当然优越感是人类的必须品，每个人都有。

当火云邪神嘲笑踩脚趾是小孩子打架方法的时候，他不会想到他会因被踩到脚趾而失去先机。

不要轻视任何人。

电影从始至终没有出现男女主角的姓名，也许是想给观众一种代入感，并且强调了任何人都能改变世界。

我想周星驰之所以灌输这个理念可能是因为他自己就是从小人物奋斗过来的，他知道小人物也可以改变世界。

2.每个人都有迷途知返的一天 周星驰饰演的一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。

他没有胆量杀人放火，只敢在安全的地方骂人、吃冰激凌不给钱。

却总想着有一天能加入斧头帮，有好多好多钱。

他的心不坏，只是对生活的迷茫。

所以最后他迷途知返。

人之初性本善。

善良、怜悯等情感是每个人都有的。

（其实这方面鲸鱼比人类在行，因为他们的那种细胞丰富，此结论源于生物学）电影的结尾，周星驰给了迷途知返的人一个美好的结局。

同事，也赞扬了纯真的心灵。

3.邪不压正 火云邪神自称是寻找能打败他的高手，然而当他真的被打败的时候，他却暗算别人。

电影批判了这种伪君子。

最终也将他感化，也说明了每个人都有迷途知返的一天。

电影也提到过邪不压正，并且能在正面角色的身上体会到一种正气。

这也是审会上应当宣扬的东西——要有正义感。

我个人正义感的存在，一方面是因为有时人，人都有那种细胞，另一方面是因为人总要相信点什么，不是吗？

正义。

有时会被无情的现实击垮（男主角小时候），但却给哑巴女孩带来了无限的希望。

只要你相信，正义还会救赎你（男主角打斧头帮大佬和火云邪神）4.周星驰的功夫梦 电影的结尾，细心的人会发现，死了的人竟然复活了。

因为这就是一场梦，一场功夫梦。

一个平凡人的梦想，每个平凡人的不平凡的梦。

如果说，《长江七号》是迄今单身且缺少父爱的周星驰一次童年心结大爆发的特例，那《少林足球》《功夫》《西游》就可被看作是周星驰的“21世纪三部曲”，三部电影无论面子（视效、音乐）还是里子都有着基于作者的高度一致性，而十年前的《功夫》又是这三部曲中的承上启下之作，在相当程度上可以管窥星爷电影路径的独特面向——十年前中国电影年度票房总额刚刚突破15亿，《功夫》就拿到了1.25亿，而作为一部特效动作大片，在十周年刚过之际被转制成3D格式倒也符合情理，现在看来还是酣畅淋淋，十分过瘾。

《功夫3D》中的“猪笼城寨”在立体效果下更给人以身临其境的感受，这个鲜明的地标甚至让人找到了原型——上海的“隆昌公寓”，的确，“猪笼城寨”的出现乃是在沪港文化血脉中一以贯之的，从上海经典滑稽戏《七十二家房客》开始，这一众多租户在“包租婆”、“包租公”辖制下的“城中村”故事模型（更早的民国上海老电影中也有类似描述），已经在南粤省港的文艺作品中起降沉浮多年（解放后赴港的上海居民延续了此一生活方式和文化记忆），再加上香港的特殊历史遗迹九龙城寨的“旁敲侧击”，这一草根杂居大楼的设定在星爷心目中已然呼之欲出——其间的各色租户也凝结了星爷儿时的记忆，有着深厚的现实基础，因而个个有血有肉，活灵活现。

从文化功能上看，“猪笼城寨”其实就是《蝙蝠侠》里的“哥谭”市——二者都是市井择居、鱼龙混杂、政府缺位、犯罪横行的处所，而且两个地方都孕育出了行侠仗义的超级英雄（当然“猪笼城寨”是作为片中民国城市的浓缩代表）。

哥谭的出现，乃是建诸在19世纪就已经勃兴的美国大都会文化基础之上（对纽约的改写），中国的城市文明（沪港）在20世纪中叶才方兴未艾，由“猪笼城寨”担任代表也符合宏观的社会文化现实。

当然，“哥谭城寨”里的阿星也不会是布罗斯•韦恩（蝙蝠侠本名）式的资产精英，阿星必然是植根于朴素儒家-农业文化中的逆袭屌丝，这也符合周星驰一贯的小人物形象，而心地善良的本性又给了他浪子回头的足够铺垫，从而能顺利完成一个超级英雄的蜕变。

片名《功夫》直白的点明了影片的类型，阿星从小对功夫的痴迷和阴差阳错练成绝技，首先是星爷童年功夫情结的一次释放，其次也完全符合中文武侠小说的惯常套路——主角落魄时得到一本秘笈，然后苦练出关打遍天下无敌手，当然《功夫》对此做了戏谑式的表达，但叙事脉络并无二致。

阿星作为万中无一的武学奇才，本身就承担着“the One”的职责（额头有疤的哈利•波特），唯有他能救“哥谭城寨”于水火——最后大决战中阿星的一袭白衣让人想起“死而复生”从灰袍变成白袍的甘道夫（《魔戒2》），而东方不败早就说过“你有科学我有神功”的至理名言（《东方不败之风云再起》），当哥谭市里那个父母双亡有车有房的布鲁斯•韦恩将高科技内裤套在头上时，我们的阿星只能凭借义和团式的“神功”幻化出关——本质上甘道夫、蝙蝠侠和阿星的技能没什么区别，魔幻、科幻、功夫都不过是电影不同的造梦方式罢了（五郎八卦棍师傅死前那句“能量越大责任越大”，再次夯实了阿星与美漫超级英雄的异构同源关系）。

《功夫》中的武行演员都大有来头，有兴趣的朋友可自己去搜，而在整个故事模式中，星爷也打造了一个完整的武艺链条：鳄鱼帮—斧头帮—城寨三高手—天残地缺—包租夫妻—火云邪神—2.0版阿星，我们可以从中清晰地看到粤语残片的影响（以及《闪灵》），链条中每一个后来者都是比前者更厉害的高手，整部故事于是呈现出鲜明的“打怪升级”式电子游戏特色，而这正是武侠小说中的经典结构——瞻前顾后的话，我们会发现《少林足球》中的组队打怪，以及《西游》中的三大打怪段落，都与《功夫》几乎如出一辙，三部曲显然沿袭着一个越来越明晰、简单的“打怪升级”模式。

不由得想起小时候看的动画片《功夫小子》，主角金米一关关的学习、打怪，最后“历经艰苦，终成拳精！

”《天龙八部》里的第一高手扫地僧曾阐述过佛法与戾气的关系，武艺越高强，戾气越旺盛，而佛法则是化解戾气的不二法门。

《大话西游》姑且不论，从三部曲来看，《少林足球》里的禅僧武术只是被化用成足球神迹（此一设定大陆电影《京都球侠》中早有表现），到了《功夫》中，我们发现佛法已经与武术融为一体，当阿星二脉贯通修成绝世武功时，他其实已经成了“佛”的代言人，自空中开悟佛法然后一掌灌下，直打得火云邪神灵魂贴服（掌法效果不亚于蝙蝠侠大战超人）。

武艺高到极致，便是禅意，不然，这个练武的故事便没了“彼岸”。

名震世界影坛的电影作者，一定要有自己的“彼岸”，否则只能贴地匍匐，升华不起来（就此而言，星爷强于许多内地电影作者，后者常常止步并满足于廉价的现实批判或者另一种脸谱化的历史重述并在与权力的博弈想象中达到高潮）。

佛教汉传之后的禅宗化，恰巧给了星爷天然的彼岸图景——《五灯会元》里的故事哪一个不是“无厘头”？

“顿悟”极端化到“放下屠刀立地成佛”的境界，莫不是最狗血的情节转圜？

我没考证过星爷的信仰，就我猜测，应当是一种源自中国民间朴素信仰的自发的佛教意识——对于缺乏宗教土壤的中国文艺家而言，此一意识弥足珍贵。

有了禅意彼岸，即使最后落到尘俗中，也不再只是心心念念的“我执”，《少林足球》最后“人人有功练”化武功为日常特异功能的街头结尾，跟《功夫》中最后谐和安详的街头场景根本没有区别（“哥谭城寨”最后终于浴火重生），到了《西游》里，更是师徒数人一路向西为苍生计的归宿。

禅意的信仰，也是阿星信仰功夫的回报（居然想起塔可夫斯基那句“只有坚信才能得救”），儿时最简单的行侠仗义英雄情结，临了终于能开出一朵乐观主义的金莲花——有此善念，阿星便有佛缘，怎么会是奸恶之徒？

《一步之遥》里的马走日以为自己可以为非作歹，却每每发现自己总是心存善念，与做坏事“一步之遥”，殊不知十年前的阿星早已道尽此间酸楚。

从细节上看，《功夫》也给了星爷充足的创意空间。

我没数过，但我估计《功夫》大概是镜头数最少的一部星爷作品。

“比兴”的手法贯穿全片，章回小说式的“千呼万唤始出来”被反复使用，星爷精心设计了诸多精彩的人物亮相桥段，加上众多长镜头调度出的舞台式造型感，也让《功夫》成了展现中国功夫的绝佳舞台。

同样是民国片，《功夫》在视听语言上丝毫不显促狭，将中西文化汇聚的特定时空描摹得引人入胜。

而在音乐上，配乐师黄英华化用了《闯将令》《东海渔歌》《小刀会组曲》《英雄们战胜了大渡河》等民族音乐（这几首乐曲全都诞生\重编在“文革”之前的红色中国），亦使得本土民族特色扑耳而来。

星爷童心大发的喜剧设定也给《功夫》留下了经典桥段，譬如包租婆与阿星模仿赛车追逐的那一段，不禁让人想起爱伦•坡当年的类似描写（《瘟疫王》里水手在酒馆外借用航海口令跑单）；而阿星打劫哑女时凹的造型，又与身后的好莱坞老电影《礼帽》海报形成呼应，无一不给人留下深刻印象（经典道具棒棒糖的戏剧性强化也给简陋的爱情叙事加重了砝码）。

谈到这里，不得不说在一个“武艺”与“禅意”的世界里，很难安放爱情的位置，所以《功夫》里的爱情毋宁说是一段孩子过家家的童年往事——照此理路，爱情在星爷三部曲里也确实越来越“老无所依”，到了《西游》里干脆只能始不乱终弃（我视《大话西游》为刘镇伟作品）。

今后的星爷作品，爱情戏份会不会越来越悲剧呢？

会吗？

不会吗？

还是回到《功夫》本身来吧，一切故事都因那本武功秘笈而起，想到这里，我的耳畔每每会响起武状元在《唐伯虎点秋香》里那句振聋发聩的诘问：“那么，在那里才可以买的到呢？！

”呢呢呢……