摄影机不要停！

成本很低，导演和演员都不眼熟，但很好地利用巧思和复杂的调度弥补了经费不足这一点。

一开始看的解说，虽然说剧透影响体验，但是不剧透真的没有耐心看完开始的30分钟。

最后评价说虽然解说把故事剧透光了，但原片还是值得一看，浅看一下确实是有点意思，有一种虽然是草台班子，过程也有很多瑕疵，但总算是把一个项目做完，并且不了解内情的人还看不出毛病的感觉。

导演妻子很有喜感

第一次看这部电影的人，大概很难不被剧本的创意和有趣的埋梗折服吧。

也是因为创意太出彩，所以大家可能不太容易注意到，这样一部低成本的喜剧电影，对人物形象的刻画也很到位，各种细节描绘得一丝不苟。

尤其是导演父女的关系线，从对抗到和解，有点像前段时间上映的《网络迷踪》。

二刷之后，我越想越觉得有意思，忍不住为此专门写一篇文。

这对父女，哪哪儿都不像。

短片结束后，正片开始，导演用短短几分钟，就交代了父女俩的职业和性格。

父亲是一个不入流的导演，接一些短平快的单，优势是「便宜、快速、品质尚可」。

这样的活，自然没办法对作品质量要求严格，于是我们看到拍摄现场眼药水随便用、台词没念好也没关系，甚至连哭戏的前因后果都不解释一下。

但也正因为这样，他被电视节目制作方看重，拍一镜到底的直播僵尸片。

（制作方真会找人，拍一镜到底要的就是快！

电视节目成本低，也不可能给太多预算。

）僵尸片进入准备阶段之后，导演「职场老好人」的性格开始凸显。

因为腕小，宁愿自己憋到内伤，也要对剧组演员的要求说「好的亲」，不敢坚持自己的想法。

表情包请随意取用。

女儿那边，则完全是另一番景象。

苦口婆心本人女儿是个初出茅庐的导演助理，坚守着理想主义的情怀。

导演都说哭戏可以用眼药水，她偏不让小演员用。

结果跟演员妈妈起了冲突，导演也不买她的帐。

情商也很低，管年轻妈妈叫「老太婆」，气得人家直接暴走，剧组的戏没法接下去拍，直接把她辞退了。

这样的父女俩，如果能和睦相处，那才是怪事了。

父女的隔阂，不知不觉已经很深。

父亲见到女儿被辞退，试图用过来人的经验教育女儿，但是女儿完全听不进去啊，不仅一言不发，还把眼药水扔给了父亲，内心OS：这个还是您留着用吧！

这背后的原因，其实是父女缺乏交流而导致的互相不理解、不认同。

父亲觉得女儿没有在社会上立足的能力，「再这样下去会饿死」。

女儿觉得父亲自己拍的作品也不咋地，根本没资格教训自己。

（女儿为什么也走上了导演这条路？

我猜测可能是小时候看到当导演的父亲，心生崇拜，于是种下了种子，长大之后却发现父亲的工作一点也不伟大，不值得自己学习。

）还有一个细节，父亲看到电视里的神谷和明，问妻子：「这是谁啊？

」，妻子回答：「这是她的新欢。

」连女儿新追的爱豆都不认识，可见他平时忙于工作，根本不了解女儿的动态。

不知道也就算了，当他知道女儿的爱豆要和自己一起工作之后，也没把这个消息告诉女儿。

为什么不说呢？

我猜可能是因为刚训过女儿，不好意思开口和解吧。

总之，电影前半段父女俩的互动戏份都很生硬，尴尬都快溢出屏幕了。

反观女儿和母亲在一起的时候，明显就轻松自在得多。

但是，父女俩并不是一直就不和。

当父亲听到同事提起女儿后，回来翻看老照片，照片中父女二人的合影明明也是快乐的。

父亲看着照片大哭，妻子问：「拍摄现场这么不开心吗？

」

他没好意思承认：不是工作不顺，只是想念那段和女儿亲密无间的时光。

有点想不通，曾经关系那么好，为什么现在却成了最熟悉的陌生人？

一场ONE CUT拍摄探班，改变了父女关系。

父亲拍僵尸片，母女一同来探班，表面上是看父亲工作，其实观众都明白，只不过是女儿太想见爱豆，才央求母亲陪她一起来。

一镜到底开始后，出现了许多意想不到的状况，但正是因为这些状况，父女二人的相似之处得以暴露出来。

我们发现：原来父女俩对工作的坚持如出一辙。

1、当剧情接不上、眼看着只能停机的时候，父亲很想坚持拍摄，情急之中对着摄影机大喊「摄影机不要停！

」。

在一旁围观的女儿急中生智，告诉工作人员不用停机，直接跳到某个场景就能接上戏，成功化解危机。

说话毒的毛病倒是改一改啊喂！

2、当摇臂断裂，没法拍摄最后的俯视镜头时，父亲与制片人起了争执，父亲坚持要拍，制片人却觉得删掉也无所谓。

紧要关头，还是女儿想出办法，让全剧组叠罗汉当摇臂，大家咬紧牙关，虽然摇摇晃晃，还是成功拍到了屋顶上的血咒。

这个场景实在太好笑了，女主没笑场证明演技真的棒！

最后，拍摄圆满完成，父女二人也终于和解。

因为在拍摄中，女儿看到了父亲对作品的不妥协，父亲也看到了女儿的能力。

最重要的是，父亲和女儿都发现了：原来我们是同一类人啊。

对视一笑太有爱啦！

一瞬间仿佛又回到了童年的欢乐时光呢。

也不知道为什么，我最近格外容易被亲情打动，看《网络迷踪》和《四个春天》都哭个不住，连一部僵尸喜剧居然都能看出来父女之间的羁绊。

也许就是，想家了吧：）

1.第一部分为什么镜头在草地上，没有转换2.为什么在天台上只拍女主尖叫的镜头那么长3.为什么女主面对丧尸的男主好几次说不要，男主停止动作后又重新开始4.女主躲进小仓库，突然的出现吓人的腿，女主吓得掩住的嘴5.女儿骑在导演头上的照片和最后一个镜头摇臂的“成功使用”6.妈妈入戏太深的原因7.妈妈学习防身术的兴趣8.女主用滴眼液才能哭出来

“别歇着！

”当年《鬼子来了》里姜宏波此话一出，身上的姜文还没来得及使劲，趴窗根的“我”反倒吓坏了。

硬着屌的“我”气急败坏，用枪指着姜文，丢下小鬼子自己跑了，最终害马大三掉了脑袋。

回到办公室的“我”一想不对，顺带以“立场问题”禁播了《鬼子》，让丢了脑袋又折兵的姜文看清了这血粼粼的世界。

鬼子来了花絮这次“日本姜文”吸取了中国姜文死在“歇着”上的教训，提上裤子，精神抖擞，拍了个一镜到底的新片，让机器和剧组谁都没歇着，取名也干脆，就叫《摄影机不要停》。

日文姜文没想到此片祭出，票房也一直没歇着，以18万人民币的成本近2亿票房的高回报率，成为日本年度现象级黑马爆款，给本就疲软的日本真人院线片带来了一丝光亮，并迅速成为广大中国影迷片单上的一员。

剧照《摄影机不要停》的剧情很简单，讲了一个剧组拍摄一个一镜到底的丧尸电视节目的全过程。

聪明的是它在结构上动了手脚，把立项筹备、拍摄过程、成片节目三部分的时间线做了调换。

先放出成片节目，再交代立项筹备和人物前情，最后解密状况频出、笑果爆发的拍摄过程。

相信大家跟我一样，对于正片粗制滥造的长镜头并不感冒，起初的OS:就这也高口碑？

再看“假”花絮，OS：这帮中二的人还真有点意思，小励志。

真正片尾花絮的，OS：这帮人不容易，很努力，有那么点感动。

正片，花絮，花絮的花絮，观众观看三种影像的状态，思考的方向完全不同，严肃、喜剧、励志这三连击递进的情绪铺陈，让人眼前一亮，使观众认同人物的同时，产生情感共鸣，最终完成爆笑温暖的励志主题表达，这正是《摄影机不要停》戳人的原因。

尽管如此，从结构和立意上，《摄影机不要停》并不鲜见，也逃脱不了与《大人别出声》、《麦拉狂想曲》等前辈的借鉴关系。

从成本和制作水平看，它的粗糙质感也仅仅停留在电视水平，但它构建的多重放大视角却达到了“不一样”的有趣。

长镜头，拍摄长镜头，拍摄拍摄长镜头以及看节目的人们，利用四个空间、四个视角层层放大，揭秘了一个电视节目的制作流程。

戏里与戏外，临场与细节，意外与解决，这些对立冲突被有机的统一起来，在达到一种相对高级的喜剧效果的同时，把影视行业上中下三游以及影迷爱好者的相互关系，浅尝辄止的描绘了出来。

来自《大佛普拉斯》的窥视这种多层嵌套的视角，去年的《大佛普拉斯》也用到过，行车记录仪里的富人、偷看记录仪的穷人、看这些人们的观众，层层的窥视在增加视角的同时，也扩展了思考的多重角度，用诙谐荒诞的方式讲了一个社会问题，直击现实的痛处，能使观众与电影产生全新的观影体验。

不得不承认，日本电影人用特有的中二和几近失控的喜剧，呈现出了一部小成本影像作品制作中的偶然和荒诞之处。

这不仅仅是电影人以自嘲的方式，解构了电影拍摄的细节和各方因素，更展现出了影像背后从业人员令人担忧的现状，拍出了他们的现实境遇和行业困境，与其说这是献给观众的爆笑喜剧，不如说是电影人拍给自己的一小份悲凉。

可爱的人中二和废柴，向来是日本反励志励志片的特有元素，唯有日本人能用这些“废料”拍出不傻、不二、不废、不柴，还很欢乐、小感动、小励志的电影片。

这让人想起另一部，同样是表现日本电影人的废柴励志片《下众之爱》。

在普遍“卢瑟”的影视行业里，怎么维持梦想与失败，怎么看待堕落与前行，怎么处理迷茫与执着……电影里统统都有答案。

爱上荡妇吧“拍电影就像爱上了个荡妇，但我们没办法对这个荡妇弃之不顾，所以你只能不断的艹下去，要坚持拍下去。

”《下众之爱》这句粗线条台词，和《摄影机不要停》导演对镜大喊：“摄影机不要停。

”简直同一个语调，一语道破电影人与电影的关系。

现实与梦想像是闷棍与裸女，在脑震荡与欲望间，“卢瑟”们做不到拿着大棒强奸裸女，只能一次次坚持着从脑外科的病床上醒来，又一次次在散尽精血的空虚中睡去，在不停的挨打中坚定的拍（艹）下去。

一部电影的诞生就是叠罗汉的过程，不光是制片、导演、编剧、演员、摄影、剪辑……声光电服化道这些具体的从业人员，那些梦想者、失败者、爱好者甚至离开行业的人更是电影的基石，往往人们只看到那个站在最顶端最铜人的罗汉，却忘了下面一层层小罗汉叠加托举着大罗汉的目光。

坚毅的目光纵然很多人会失败，纵然这是个欲望场，对影迷而言，还是要看到更好的电影，更好的故事，看到影视从业者们骨子里的那份坚持。

艹下去吧所以再次恳请这帮家伙，摄影机不要停，勇敢的艹下去，这是每个爱电影的人的理想，望周知。

电影讲述了一个标榜“快速、便宜、草草了事”，日常靠拍综艺再现VTR生活的导演，接下了僵尸频道开局的特别电视剧任务后的故事。

电视剧只有两个要求：一是三十分钟直播；二是只用一台摄像机一镜到底。

从试读会开始，导演便不断地让步：不想被呕吐的女主，对剧本钻牛角尖、指手画脚的男主，要用眼药水的哭戏，调情的男女演员...正式拍摄的时候状况百出，甚至在最后被要求放弃结尾的重要镜头时，他也仅是被反问一句“谁在看？

”而差点答应。

苦笑

无奈在故事的最后女儿帮助了导演父亲一起完成了坚持着的结尾的镜头。

片中女儿会为了追求真实感，希望演员不要用眼药水。

哪怕是连导演都不在乎的情况下，她也会为此不惜和演员争吵。

她会在父亲劝她为了生活要学会让步的时候，狠狠地把眼药水砸向父亲。

争吵与女儿表现的不同，导演父亲在片中更多的时候是一再的退让、不断地妥协。

机械般地拍摄VTR，演员甚至不知道自己为何哭泣（用的眼药水），导演连画面也不看就OK了。

可能从标榜“快速、便宜、草草了事”的时候开始，他就放弃了挣扎。

他的热情与追求，虽然看似早已被生活与现实消磨殆尽，但其实他只是把这些东西压在了心底。

于此同时还为他们上了无数把锁，一是为初心留一片净土，二是怕这些躁动着的情愫浮上心头。

既然做不到，那就不要想。

彩排但在这一次史无前例的尝试中，他却对着镜头喊着“摄影继续！

摄像机不要停！

”。

他锁着的野兽被放了出来。

所以哪怕是演员缺席、喝酒醉倒、拉肚子、暴走；还是脚架损坏，道具不够，他都不肯停下摄影机。

在摄影机面前，他骂女主角的人生充满了谎言，他凶男主角说不要对自己的剧本指手画脚，他跑上跑下解决各种问题，最后像儿时一般托起女儿完成了拍摄。

电影的结尾他笑了，这个笑容虽然是第一次见到，却总给我一种似曾相识的感觉。

好像看到了在十几二十年前，他第一次完成拍摄时的样子。

笑电影里除了这对父女，还有许多工作人员也在奔跑着。

是摔倒了也立马爬起来追上去的摄影助理，是在演员拉肚子的时候给他上妆的化妆师...他们哪怕沾满了血浆，浑身是土，也在不停地奔跑着。

跑他们对电影的热爱不是举着大旗，喊着口号“我爱电影”，而是真真切切地付诸于行动。

正是因为他们每个人都对电影负责，所以哪怕是意外状况一个接着一个，自己的那一环也决不能不能落下。

如果不是这份热爱与责任感，在第一个意外出现之时大家就可以说着无可奈何草草结束。

正是自己已经拼尽了全力，在电影完成之时才能笑得如此安心。

笑“摄影机不要停”是片中导演的决心，是导演对自己的喊话，所以他充满了力量，勇往直前。

即使这样，当负责人、当现实问他“誰が？

”，问他谁在看的时候，他竟无言以对。

这句“誰が？

”也让我想反驳却无话可说。

作为观众，我们真的把这些人的努力看在眼里吗...当越来越多的人只看流量，那些默默坚持着的人的努力又被我们放在了哪里呢...在抱怨越来越多“快速、便宜、草草了事”的同时，是不是也要反思一下是谁熄灭了他们的热情...愿喊着“摄影机不要停”的人都能一直拍下去。

カメラを止めるな！

成本18万人民币，票房截止18年10月20日日本就斩获1.8亿，中国目前有点映，结果根本抢不到票。

服不服？

真正的打脸级杰出作品，打的啪啪啪啪的，打的开开心心，服服帖帖的好电影啊。

如果能在中国顺利上，至少2亿起。

都说电影越来越难搞，风险越来越大，可是做什么能比这个生意回报率高呢？

这是一部打在脸上，却乐在心里的好电影啊。

虽然这残酷无情的大耳刮子扇在大IP大投资大演员们的信徒脸上，可是打的好开心好开心啊。

因为这部电影证明了，没有高成本只要玩命用心，一样可以让观众看的开心，投资人赚的开心，艺术家品的开心。

什么叫反套路，什么叫反类型，什么是恐怖喜剧，什么是伪一镜到底假现场直播，又都给你颠覆了一遍。

观影体验犹如置身片场，化身为一个现场参演人员。

扛着机器，喷着血浆奔赴现场。

火力全开激情四溢的拍片，无所谓xx奖，无所谓最俗的套路，依然可以如此精彩绝伦。

完全忘我的置身其中，创作者巧妙利用了一镜到底、僵尸片这个形式感元素，打破之后，构筑了一个无比真实的体验。

更为难得的是看似low到爆的品相，看到前10分钟会觉得什么鬼，如今还有这么傻的僵尸片？

看到一半才知道喔噻如此神奇，导演吃了什么聪明药写这么牛逼剧本？

故事意料之外的完整，每个人物刻画的生动活泼，除了主角有完整前史，至少3-4个配角也有很多细节刻画，剧本故事做到这个程度，不要钱演的也会很开心吧。

如此低的成本却一改以往血腥cult小B级片没心没肺，山寨实验，小众恶趣味的特点。

父女之间的情感真挚可信，普通电影工作者的可贵的坚持被展现的淋漓尽致。

开始36分钟之前，分分钟想弃掉，却发现似乎有点不同。

36分之后，立意部分升华居然也非常成功，让大笑之后能清晰体会到这个矫饰时代的荒唐，那就是每时每刻都有视频节目表演着“真实”制作“真实”的人却觉得观众好糊弄，只要来点狗血就行。

其实屏幕上的东西谁会当真呢？

这是一个人人能直播，手机抖能拍片的时代啊。

套路模式很多，真性情，真实细节的展示却何其稀缺。

在这个电影工业越来越制式化、工业规划齐整、各种大人物各种大型意见干预的过程中，内容越来越不纯粹的当下，那些电影似乎讨好了所有人，却无法让人觉得如此这般“真厉害！

真细腻！

真开心”。

难得一见，导演演导演、演员演演员、化妆道具蒙太奇全在你的眼皮下面“做戏”，你知道他们在表演，但下一步的却在情理之中，意料之外。

除了打脸，更多是鼓励，尤其在这个寒冷的冬天。

原来好好做事，认真演戏能带来这么多，这么多强烈的共鸣和认可。

感谢这部电影，在这个寒冷的冬天，带来最热血的鼓励，最及时的能量输入。

电影正式上映就去花钱，暂时不要问我哪里下的！

认真做戏！

不要停！

欢迎关注我的微信号“剧怒症”：liaoliaopian

原来电影还可以这样拍啊。

这部电影一开始给我的印象，是《听说桐岛要退部》那样的。

毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影，以及某种程度上的“戏中戏”设定，还都表达了对电影的热爱。

但其实两者的区别还是蛮大的。

《桐岛》中，拍电影只是故事的其中一条线，而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片，它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结，而是纯粹地表现对电影的热爱。

电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头，不过在讨论这条长镜头之前，我比较想讨论电影的其它部分。

除长镜头之外，电影对人物的塑造也是相当深刻的。

其中最具代表性的是父女的故事线，这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题，即对电影的热爱。

父亲是一个不算成功的电影人，拍过电影、访谈、MV，可以看得出来在繁琐的工作中，他对妥协是习以为常的，不强求演员真哭，不介意用眼药水，在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样，被生活与工作磨去了棱角。

得不到女儿的认可，包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。

从父亲在接到工作时的反应来看，他确实是不太愿意接受这份工作的（想必也是因为他知道要拍好有多难），但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来，他最终还是接下了这份工作。

在筹备的过程中，父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间，这个时候的他依然是如履薄冰，焦头烂额于满足各方需求的。

虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大，即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。

女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的，她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊，他其实也不认可那些得过且过的技俩，也很烦自视甚高的艺人，只是为了生活和工作，他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下，只有到了镜头前，才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。

（虽然还未到中年，但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态）。

因此，可以说，父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的，在明线遇到冲突时补充解决方法（从一开始的妈妈代替演员，到中间女儿直接补完中断的剧情，都是起到一个化解冲突的作用），明线提供笑点，暗线推动剧情发展。

而最终，两条线在电影最大的冲突点，即直播将要结束之时汇到一起。

已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了，女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意，也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案，在让电影完成拍摄的同时，也完成了与父亲的和解。

这是电影在剧作上的亮点。

另一方面，还有一个值得关注的细节：在电影拍摄的过程中，剧组各方是纠葛不断的，不管是诸多意见的男一号，还是向父亲施压的制作人。

但到了最后一个镜头，所有人合力搭起了人肉机架，坚持到直播结束——然后他们都疲惫不堪地，在笑。

这个过程中，遇到了太多的突发状况与麻烦，有太多的争吵与矛盾，但到了电影杀青的那一刻，大家都在笑。

我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组（天台戏）帮忙做录音，五月的深圳日光毒辣，两天下来我被晒成了红色。

但是我的心情还是比较愉快的——因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。

讨论完剧情，我们回到最开始的长镜头。

我很喜欢长镜头。

原因大抵是因为，拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合，过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计，很多时候还需要加上一些运气的成分。

（这里是否要cue一下毕赣？

）不过在《摄影机不要停》中，它并没有给我们展现一条优秀的长镜头：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股（这样真的没关系吗导演！

）……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好，甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。

但当导演告诉我们，这是一个戏中戏的设定时，一切就变了：这条长镜头的全部纰漏都被补上了，它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场，也就可以理解成刻意而为的设计——换言之，它是一条完美的长镜头。

这是取巧，没错，但除了取巧，我看到的是对电影的热爱。

没有成本（不到18万人民币）、没有卡司（演员几乎都是十八线）、甚至没有技术——我们只是普通人，没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才，但我们还是可以用自己的方式，拍下影史留名的长镜头，告诉观众，即便是普通人，也能够拍出伟大的电影。

《摄影机不要停！

》：各位看懂最后的人梯了吗？

2018年12月23日 周日 沈阳

《摄影机不要停！

》2018年即将过去，冬至一过，冬天的寒冷就开始发力了。

最近各公众号上热捧的这部日本小成本电影。

让这个黑夜最长的夜晚不那么空荡荡。

18万人民币的拍摄成本，取得1.8亿的成绩单。

这让所有有着电影梦的人兴奋。

这种以小博大的例子，又一次证明了，在电影这个领域里，依然是内容为王。

96分钟的片子被分成了两部分，一部分是一个狗血丧尸片，一部分是一个狗血丧尸片的拍摄花絮。

第二部分是主体。

如此说起来，觉得怪怪的，但这种怪怪的【剧中剧中剧】，也是该片具有开创性的手法。

并不知道之前有没有其他类似的作品，可以出门左转去看大神的影评。

这里也不想说影片的细节，因为也没什么高深的隐喻，一切都在桌面上，老少咸宜。

这里想说的是，对于这部电影，我们这些小玩家如何去看。

内容简单不代表这部作品不高级，这部片子的精髓也在于他简单却又多维度。

我试着去找出几个来，供大家参考：1、 关于长镜头。

长镜头是本片的关键文艺片的穷山恶水长镜头，在商业片爱好者眼里，闲得刻意、冗长、装X，这确实是长镜头的缺点，一镜到底会对叙事和表现提出超级高的要求。

因为你是长镜头所以就很难有更多的表现力。

但长镜头有着自己独有的魅力。

一个是它的诗意。

这里要说一下毕赣的《路边野餐》，40分钟的长镜头是一种完美的表现方式，那种让人看着晕晕的感觉，正是梦境给人的迷幻力量，给观众感官上的代入感。

仿佛在看5D电影。

直到长镜头结束出现切点，才从梦境中醒来。

意犹未尽。

另外一个是它的拍摄复杂性。

长镜头是导演的一次大考，每个人都要像流水线一样的行动，有时候会精确到秒，没有一个人是多余的。

呈现在镜头面前可能只有一个人，但在摄像机的后面，可能像蚂蚁搬家一般，炸起了锅。

这部片子没有任何诗意，可以去研究下他的拍摄方法。

怎么样处理突如其来的麻烦，片中给了不是办法的办法，精妙到让人忍不住鼓掌。

2、 关于团队。

奇奇怪怪的人组成的不靠谱团队应该不止我一个人，向往他们这个团队吧。

一个个奇奇怪怪但又热心肠的人们，聚到一起搞出一部“烂片”看似是一种不错的经历。

看看这个团队的构成，一个个都不是“省油的灯”。

一个拍假新闻片的导演、一个容易入戏不冷静的家庭主妇，一个坚持创作原则的女儿，一个嗜酒误事的大叔，一个只喝软水的光头，一个小有名气的鲜肉演员，一个拍过广告片的女优。

这些奇怪的人在一起也不指望他们能搞出什么名堂来。

这也是制片人的想法。

但目标只有一个：摄像机不要停，所以在这条流水线上的每个人都要全力以赴。

有意思的是，乱成一锅的车祸现场，也怪不得别人。

都是团队成员自己搞出来的阴差阳错。

本可以掌控全局的导演首当其冲，先来段即兴发挥，给后面打好了样板。

然后这些人们接二连三的出了状况。

这里不得不说一下，专业的还是专业。

别管是不是拍广告片还是耍大牌。

身为专业演员的男女主基本没有犯错误。

直播结束，镜头升空。

俯视下的剧组收工了。

这些不靠谱的人又会回到以往的生活中去，这一次拍摄也不会让他们一夜成名。

但他们这段有趣的回忆被作品记录了下来，在别人眼中的烂片，这不重要。

重要的它是剧组里所有人生命里的一段留影。

一段茶余饭后的谈资。

3、 关于职人。

因为拉粑粑，而羞愧职人，是日语中对于拥有精湛技艺的手工艺者的称呼，以前主要是指传统手工业者，而现在许多掌握着尖端技术的制造业者也可以被称作“职人”。

这个概念跟片中导演这种不靠谱的三流导演似乎不沾边。

但导演的行为可以看做是平民的职人精神。

这也可能是本片导演想宣扬的一种价值观吧。

“拿人钱财就要替人消灾”能够做到这点的就可以说是职业。

我认为想做到职人还差了一点点，就是当您让我接手这个工作后，您就收获您的结果。

其他的交给我，因为这件事儿是我的了。

我要对我的行为和结果负责。

片中导演两次情绪爆发都是因为其他人干扰了他的控制力。

前30分钟他是一个疯导演，后面60分钟他是一个被现实关系所束缚的职人。

尤其一个与艺术沾边的职业，创作者必须要对自己的东西有绝对的自信，这种自信的外化就是控制力。

以电影为例，任何进入到镜头里的东西都要被控制，一只苍蝇的闯入都有可能毁了演员的完美发挥。

那些即兴的改动只能在导演的控制力下进行。

如果导演失去了绝对的控制力，那么这部作品已经不再是他的作品了。

职人精神，是一种专注，是为了目标的全力以赴。

也是一种偏执和独裁。

为什么工匠精神、职人精神在如今变得格外崇高，因为我们的社会的变化太多，稍有不留意、不坚持心中的宝石真的会变成路边的残砖。

4、 关于娱乐精神

从面相上看，此人难对付面对状况，身在现场的制片人几次想放弃，因为这是电视节目，是一种荧屏娱乐产品，不需要那么严肃，随便玩玩就好了。

这是制片的态度，也许也是大部分观众的态度。

片子里直播过程，小眼睛大婶居然刷起了手机。

对，单独拿出来前30分钟来看，质量连网大都不如。

试想如果真的在直播的时候看这种片子，恐怕也没有人会全神贯注的去看，尤其是在电视上。

这里想提的是，我们要怎样去面对娱乐？

很多人看完这片子都在想，我们是不是对“烂片”要求太苛刻了？

人家说不定也是辛辛苦苦拍摄的，然后让我们一棒子打死，是不是不太公平？

我的回答是，可以去同情，但还是要拿起棒子打死它。

了解管理的知道，马斯洛需求理论。

一般而言，没有温饱就没有精神的需求。

文化作为软实力，本身就比较外围，它的上下限也非常大。

就拿电影举例，没有好作品它可能就真的沦为了政治宣传的工具。

如果观众的水平没有进步，停留对待电影无所谓的态度，那等待我们的就是整个市场的失准。

文化一层会逐渐被淡忘，我们会变得拜金、无聊、死板。

为什么我们电视机里全是抗日神剧？

为什么会有《逐梦演艺圈》？

为什么《战狼》成功之后有出现了那么多“吊打外国人”？

值得欣慰的是，我们观众的水平在越来越提升。

这会倒逼电影品质逐渐提升。

我们要对国产低端恐怖片说不，要对鲜肉明星扣图说不，要对经典反复重拍说不。

这些作品背后也许有很多工作人员的艰辛，我很理解。

但，对不起，这与我无关，我还会因为你浪费我们的时间而骂你。

以上是我找出的四个维度，当然还有父女关系，拍摄细节这样的维度可以去看。

篇幅有限，不再多说。

最后想提一下，影片的高潮——人梯。

人梯是影片多维度的标志这是我今年最让我印象深刻的画面之一。

在这人梯里也是片子多维度的体现。

人梯可以分为五层：最底层是助导、摄像、录音（电影的直接工作者），他们是基础第二层是制片人（资方对娱乐的轻视）和男主（耍大牌的流量明星）——被踩在导演脚下。

需要他们，但要对作品负责，为创作者让路。

第三层是导演，作品的核心。

需要借助电影的台前还有幕后才能站起来。

第四层是导演女儿。

是创作者的职人精神，同时也是主题——父女关系的体现。

最顶层是摄像机，也是我们——普普通通、成千上万的观众。

因为这是我的作品，所以，摄影机必须不能停。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 说来，一镜到底的神话，到底在中国影迷圈，流传了多少年呢？

有许多电影大师以长镜头见长，尤其是欧洲的，贝拉塔尔几位，加上侯孝贤。

久而久之，有人形成了思维定势，长镜头差不多等于是技术牛逼的艺术电影代名词。

即便不是那样子，长镜头也意味着辛苦工作的脑力结晶，是赌徒导演协调了多方资源，毕其功于一役的疯狂下注。

当年亮相北影节注目未来单元的伊朗电影《鱼和猫》，台湾译名，就叫“一镜杀到底”。

更多人知道的，是2015年柏林国际电影节的《维多利亚》，香港人，叫它“一镜柏林”，以及更多淘碟时代影迷所熟知的，俄罗斯狂人索科洛夫的《俄罗斯方舟》。

一镜封喉显然，片商比任何人都知道，长镜头的卖点，近乎是与观众之间的游戏挑战，仿佛坚持看到底，你就可以寻宝成功。

但这些片子，应该都没有2018年度日本现象级电影《摄影机不要停！

》来得好玩。

但，说实话，一上来看到片子，我、是、懵、的。

虽然尽量避免被剧透，但隐隐知道，片中好像有个很牛叉的，一镜到底、劈杀丧尸的长镜头。

即便日本真人商业电影，总有一股老后破产的衰败劲，但穷人版日本丧尸，也许能窥见《釜山行》的一二神韵。

我是这么想的。

导演吼结果我很快发现，《摄影机不要停！

》一上来，好像就是那个要命的长镜头——因为一直不切。

长得有些夏威夷风的山寨日本姜文导演，像一条上了瘾的疯狗，对着女演员狂吼：NG42遍了，你行不行啊！

你就是假到底了，拿出点真实的恐惧来！！

眼泪，你知道什么叫眼泪嘛！！！

喜剧之王彼时彼刻，我是心想，什么鬼（此处请脑补一下，周星驰《喜剧之王》的开头），我都想喊CUT了！

事实证明，这个长镜头相当难熬，许多问题不断涌冒出来：啊，演员的台词接不下去了，他们该要去找手机了……？

导演怎么中二狂魔般，闪现大叫又消失，自带丧尸退避光环……？？

包贝尔为什么坐在门口，完全状况外，而且死活要出去PK僵尸……？？？

摄影机怎么拌蒜栽倒在地上了，长达半分钟之久……？？？？

拌蒜咦，为何突然变成了手持还带推拉的廉价大特写……？？？？？

匪夷所思的抢戏女二，好比不想死的龙套配角……？？？？？？

请冷静点还有，怎么突然冒出来一截惊悚的，满是毛孔的大腿……？？？？？？？？？？？

这根本是网大水平的中国电影，而且如此糟糕的长镜头，有人在电影院坐着，真会夺门而出吧。

我甚至已经非常无聊的，在找长镜头的连接点（即这个长镜头是后期剪辑合成的）。

比如在夺门而出的那一刹那，好像有连接点。

然后谢天谢地，《摄影机不要停！

》的片中片终于结束了。

最高潮原来，观众刚刚所看到的，是电视台的高管，拍脑子想出来的一出好戏。

一镜头到底的僵尸片直播，就是最大的噱头卖点。

类似的，先来上一部电影（片中片），专搞艺术片的洪常秀就玩过好几次，如《剧场前》和《玉熙的电影》。

所谓直播设定需要，更令摄制组无法中途喊停。

而拍摄恐怖电影，途中搞出来诡谲事情，更是常见的剧组八卦，也带有making of的伪纪录片风采。

《摄影机不要停！

》美化了电影制作本身的乐趣。

我惊喜地发现，在类型片的拍摄现场——无论是学生作业水平，还是一伙草台班底。

电影所呈现的内容本身，并不会有太廉价的感觉。

即便有人会据理力争，血浆啊，断肢道具，假到不行的，但是，预算不足、美术欠奉的虚假，是符合那部丧尸片的拍摄需要，所以它并不会让人觉得假。

拍摄现场倒是真的闪回到一个月前，电影跳到了要开始筹备拍摄过程，家中、电视台、大楼下、公园马路边……《摄影机不要停！

》只花了20万人民币不到低成本，感觉一下子就出来了。

你会惊喜发现（掌握电影的拍摄规律），找一个景要多少钱巴拉巴拉之类的。

这个时候，当你再次被拽进到那个挣脱了生活，陷入不可控的摄影现场，你会发自内心，感受到观看电影的愉悦。

无论它是一部像《房间》那样烂的片子，还是任何人都可以嘲笑这伙人不专业（事实又证明他们极力在做到专业）。

排练现场说到底，再烂的电影，都有一个灾难的、大型车祸现场的拍摄过程，可观众只会（需要）看到成片结果。

这在十几年写评论的过程中，一再发生过以下局面：总有许多探班或者身在现场的人会跟我说，这个镜头导演拍得有多苦不容易，那个地方其实真的大家都很努力，再不然是这样那个的原因后期全拿掉了。

显然，许多去过现场的，都会觉得哪怕是一个烂到不值一提的片子，它都有一帮人的心血，有苦劳。

但没用。

观众只会看到结果，再去想象那个无法还原的现场，更准确说，绝大多数的观众和评论者并不想回到拍摄现场，而更愿意相信，他们所看到的，银幕上的电影，是真的。

你最厉害了敢于像《摄影机不要停！

》那样摆烂，像《灾难艺术家》那样看看人家是怎么玩的，把拍烂片的过程还原 review 一遍的，结果玩味无穷，还真成了。

或许，这也是北大毕导演令人感到面目可憎的一点。

同是拍烂片的，他非要摆出一副学生会干部训人的姿态，这就很不电影了，很不好玩。

另一面，《摄影机不要停！

》也戳破了长镜头的工匠神话。

它不仅可以用在艺术片，也可以拿来低成本的商业片里头博大票房。

希望另一位毕导演好运。

2016年《滚烫的爱》结尾1

2016年《滚烫的爱》结尾2总体来说，《摄影机不要停！

》还是一部不忘电影初心，姿态低得令人感到好笑的日本电影。

用所有资源去做一件事，那些跑前跑后的工作人员，他们是最可爱的人。

助理摄影师

比生命更大

前段时间逛豆瓣刷微博，被安利次数最多的就是这部《摄影机不要停！

》了。

第一眼看封面，我最直观的感受就是，封面上拿摄影机的人不是姜文么！

但是放大一看，比姜老师还是少了几分作为导演的霸气的。

这部电影可谓是2018年日本的票房黑马了，据说官方投资总共才300万日元，结合成人民币的话，也就是区区18万左右。

当时豆瓣刚建立条目的时候，评分一度达到了9.0以上。

后来网上有资源后，评分稍有下滑。

但是没有关系，评分并不能代表一切。

光从口碑和票房效果上看，《摄影机不要停》已经取得了很大的成功。

作为一部低成本的独立电影，我想约合1000万人民币的票房足以让导演赚的盆满钵满了。

摄影机不要停 海报影片前35分钟，二话不说给你放了一段“劣质”的B级丧尸电影。

最有勇气的是，导演用的拍摄方式是“一镜到底”。

也就是全程“No cut”。

一镜到底本来是纪录片的拍摄形式，国际通用的手法大部分都是稳定摄像机，但是到了这儿却变成了手持；粗糙的画面晃得你眼花缭乱，不仅如此，在低质量的画质里你还能看见演员疯癫式的演技，前三十五分钟，你会看的云里雾里，很难想象，这部片子是如何获得如潮的好评的。

前边的大致剧情就是一伙人进入一间废弃的工厂拍丧尸电影。

光看剧组的配置和工作人员就知道，这个小破剧组low到爆。

女演员很不出戏，导演“日本姜文”不停的骂骂咧咧。

后来“真”的丧尸袭击了这里，整个剧组就在日本姜文的一镜到底下一个接一个的变成了丧尸。

最后以女主独自站在镜头前，浑身血淋淋的画面告终。

one cut of the dead虽然只有35分钟，但这个丧尸小短片里却破绽百出。

比如化妆师与男女主的强行尬聊，灯光师遇见丧尸后吃瓜群众般的反映，已经死于斧头下莫名其妙“复活”的化妆师，和莫名其妙的结尾。

当观众在这团迷雾中摸不到头脑的时候，ok，正片开始，导演抖出了包袱。

让前半段达到“间离效果”的影片变得富有代入感。

原来这一切都是“戏中戏”，电影市场里，常把花絮作为宣发的噱头，就是为了把紧张刺激的电影轻松愉悦化。

而在这部电影里，花絮却是整部电影的核心，没有花絮，便不成方圆。

电影结束后，又将视线拉到了现实生活，观众这时才恍然大悟，原来自己落入了导演设立的圈套。

花絮部分，基本是在讲述剧组是如何组成，并且怎么进行拍摄的。

剧组人员的群像设立的非常有意思，比如妄自菲薄的男主，演技不够道具来凑的花瓶女主，喝水拉肚子的秃头灯光，嗜酒如命的酒鬼和腰病缠身的摄像。

这帮猪队友托承担了整部了剧的喜剧元素，让本来就“垃圾”的影片更加“垃圾”。

最荒诞的是，本来饰演导演和化妆师的剧组人员出了车祸，日本姜文和他的老婆只好受命于危难之间。

在花絮里，我真的笑到停不下来，先前的破绽在这里导演全给你展示清楚。

原来化妆师和男女主之间的尬聊，是为了给醉酒的大叔摆正自己的位置而争取时间。

日本姜文在这里托起手脚已经失去知觉的醉酒大叔，强行入镜。

还有在丛林中的追逐戏，手持摄像突然倒在了地上。

然后经历了几十秒的长镜头后又重新被拾起，这时画风突变，画面瞬间抖动的天旋地转，但是我个人认为这段镜头挺酷的，有一种穿越生死线的感觉。

原来是先前腰病缠身的摄像大哥倒地不起，摄影助理只好接下了拍摄的火炬。

这段戏我真是笑疯了。

倒下的摄像机

倒地不起的摄像大哥还有由“日本姜文”老婆扮演的化妆师，如果杀红了眼，连自己老公都踢。

已经彻底到达了“忘我”的状态。

最后在天台让她强行冷静下来的时候，整个剧组都乱成了一锅粥。

头上中斧最值得一提的是，“叠罗汉”搭起的摇臂简直让人笑中带泪。

一个剧组真正团结起来的时候便是在这一幕。

刻薄的制片人放下了架子，自大的流量男主与导演冰释前嫌。

最终在叠罗汉“摇臂”的摄影机中，字幕升起，也真正诠释了“众人拾柴火焰高。

”

叠罗汉一部电影看下来，心中难免五味杂陈。

说这部电影荒诞无经，可现实生活不也正是这样嘛，生活便是虚无且荒诞的。

搞笑是生活中必不可缺的元素，而真正的搞笑则是像《摄影机不能停！

》一般，笑中带泪；结尾的照片和父亲的会心一笑，充满了对这世界的释然。

女儿的梦想成真，也在诉说着这样一个道理：有了梦想就去做，万一成功了呢？

摄像机里是一个次元，外边也是一个次元。

摄像机是开启次元门的钥匙。

虽然这部电影充满了小瑕疵，但nobody cares，摄影机不能停才是真理，追逐梦想的脚步也从未停息。

电影其实是个复杂的结构，受社会，政治，经济等多种因素的制约。

几乎每一部电影都是有妥协性的，《摄影机不要停》便是导演一份盛大的自嗨表演，也是对制片人中心制的冷嘲热讽。

能拍出《大象席地而坐》的导演胡波为什么选择了自杀，背后的真相耐人寻味。

鬼才宁浩的《无人区》如果没有删减，按时上映，是不是会更加精彩，令人拍案。

整个电影界的背后似乎永远有一个消抹不掉的阴谋论，我并不是在否定电影产业的发展状况或者为这部其他人看来烂片的片子洗白，我只想说，导演的初心有的时候并不能全盘表达，现实面前，永远只能低头。

总体来说，这部片子还挺不错的，新颖的讲述过程和一镜到底的勇气，加上幽默喜剧元素，我应该可以给到8.2分。

没有《请叫我英雄》这样的日式屌丝蜕变论，没有励志电影的腐朽之气，没有喜剧电影的低俗，简简单单，悲喜交加的展现了一部电影拍摄过程的难度之大。

电影是生活的电影，我相信看过电影的同学和影视工作人员会乐在其中。