男主人公面目是丑陋的、身体是扭曲的,但至少他表里如一,酒吧里,年老色衰的老女人都看不上他,他的目标基本上只剩下那些底层走投无路的老妓女,这些老妓女们在挥霍完她们的青春后剩下干瘪瘪的灵魂在酒吧里游荡,等待有人会给她们点生意,施舍点吃的,当然还有酒是不可或缺的。
男主依靠酒把这些女人吸引到家,喝了几杯酒后就开始粗暴干事,但看到这些衰老的面孔和圆滚的肉体完全无法硬起,只有借助着自己房里墙壁裸女贴画的刺激让肉体有那么点反应然后完成尝试交配任务。
当然任务失败了后就是暴风雨般的拳头发泄在这些年老色衰的肉体上,最后用各种残酷的方式杀死受害者。
死亡后的肉体处理也是野蛮、残酷和恶心的,被剁成尸块用报纸裹起来放在一个类似橱柜的地方,蛆虫遍地,简陋的密封让每个到他家里的人闻到了阵阵恶臭。
第一,妆化和最后的照片很像,这眼睛两边撇不知道怎么弄的,鼻子也很像,最像的是男主的眼神,直愣愣的,特别真实; 第二,演员表演的毫无表演痕迹,真实的就像真的发生在身边的故事,看完容易后背起寒气; 第三,电影描绘了人间炼狱的景象,人间和地狱只有一线之隔,那些女人默认的和他回了家,面对暴力,没有一个人脸上有那种第一次知道暴力的恐慌,要么麻木,要么默默忍受,要么抗争,怎么描绘呢,就是感觉行尸走肉,又还留有一口气的感觉。
这种真实才是恐怖片的最高境界吧。
不知道男主的童年怎样。
欧美片非常注重童年的经历,犯罪心理等片中都一再重申这是导致变态行为的初衷,男主的性障碍也导致了暴力的另一诱因。
生活在太阳底下的我们,不太能明白他和他们和她们,纯然的恶与暴力,但是,纯恶的世界并不是不存在。
这部电影真实的把它摆在了我们面前,让我们自己去看,自己去思考,自己去感受。
没有闻到房间的味道,却好像可以闻到那种窒息的恶臭; 没有看到男主的童年,却好像可以猜到那种千篇一律的“不幸福”; 我们看到了滚动的肉团、僵硬的肉块、恶臭的生活、像续命药般的伏特加、蛆、血、屎尿还有垂死挣扎的不知怎么称呼的东西。
人间炼狱。
最后与开场呼应的美好般的女孩,幸好,躲过一劫,像平常的人儿一般,不知人间险恶。
是无知,是冷漠,是讽刺,还是想保留美好?
Der Goldene Handschuh ist ein deutsch-französischer Spielfilm von Regisseur Fatih Akin aus dem Jahr 2019. Der Film erzählt die Horrorgeschichte des Frauenmörders Fritz Honka aus dem Hamburger Kiezmilieu der 1970er Jahre und basiert auf dem gleichnamigen Roman von Heinz Strunk. Er hatte auf der Berlinale 2019 seine Premiere und wurde im Hauptwettbewerb gezeigt. Der Goldene Handschuh ist nach der Kneipe im Rotlichtviertel in Hamburg benannt, wo Honka seine Opfer traf. St. Pauli in Hamburg in den 1970er Jahren ist eine Nachbarschaft von nächtlicher Unterhaltung und ihrer nachtaktiven Persönlichkeiten: Gewohnheitstrinker*innen und Sexarbeiter*innen, Glücksspielsüchtige und andere einsame Seelen. Fritz Honka, ein kleiner Mann mit einer dicken Hornbrille und einem unvorteilhaften Gesicht, ist einer von ihnen. Als ungelernter Arbeiter greift er in einem Stammlokal namens Zum Goldenen Handschuh einsame, ältere, sozial verwahrloste Frauen auf. Niemand merkt, dass er diese Frauen in seiner Dachgeschosswohnung schlägt und erwürgt, sie dann zerstückelt und ihre sterblichen Überreste hinter der Dachbodenmauer entsorgt. Er verteilt duftende Lufterfrischer in der ganzen Wohnung, vor allem neben den verrottenden Körperteilen, um den Gestank der sich zersetzenden Leichen zu verschleiern, und gibt der benachbarten griechischen Familie die Schuld an den durchdringenden Gerüchen.Basierend auf dem echten Fall des Serienmörders Fritz Honka und dem Kriminalroman von Heinz Strunk aus dem Jahr 2016 hat Fatih Akin ein Porträt eines sozial verdorbenen, gewalttätigen Verbrechers geschaffen, der von Frauenfeindlichkeit, sexueller Gier und Wahnvorstellungen getrieben wird. Akins Film ist eine soziale Studie über die Kehrseite des jüngsten Wirtschaftswunders: es geht um Menschen, die durch den Krieg und die Nachkriegsunruhen in einem dunklen, an Selbstvertrauen mangelnden Deutschland aus dem Gleichgewicht geraten sind.Obwohl fesselnd in Hinsicht auf einen Einblick in einen kriminellen Geist, ist Der Goldene Handschuh übermäßig blutrünstig und grauenvoll. Der 110-minütige Film begibt sich auf einen gut gemachten, aber zutiefst unappetitlichen Abstieg in den verdorbenen Verstand und die grobe Brutalität eines Serienmörders. Die originalgetreue Ausstattung schafft es vor allem die unbeschreiblich elenden Zustände, in denen Honka lebt, authentisch zu porträtieren, und die drastische Darstellung von Gewalt gegen Frauen und das Entsorgen der Leichen ist nicht weniger real dargestellt, aber die Details sind allzu widerlich. Die ekelhaft detaillierte Schilderung des Zerschneidens von Körpern erinnert an Lars von Triers Film The House That Jack Built. Doch das ist nicht als Kompliment gemeint. Ob Magen umdrehende, blutige Bilder wirklich absolut notwendig sind um eine Mordgeschichte zu erzählen, steht zur Debatte.
整部电影我看下来了,已经超越很多人了吧。
写实的、长镜的拍摄手法表现那个阁楼确实恶心,但更多的是去解读导演想要告诉我们什么:杀人者的童年和成长环境因战争的影响是巨大的,这个金手套酒吧聚集的都是战争的贻害,独眼龙、老水手、肛门、老板、各式老态的妓女等等,在这里,杀手反而是个有工作的、能买酒买春的比较独立的人,但却因为面容丑陋(电影没介绍是因为事故造成面部缺陷)还是让妓女也看不起,通过满墙的裸女照片大致认为手淫过度造成性不能?
所有的这些因素制造出了连环杀手。
但电影的中段,也就是老女人被修女带走、杀手车祸后戒酒、重新有份保安的工作后,似乎安定下来有了些转机,但“狗改不了吃屎”,遇到女清洁工就想直接干,失败后重回老路,再次杀人,其实是一个社会时代的悲剧。
还要关注的是,一对年轻的学生,应该是战后出生的一代人,已经跟老一代格格不入了,女生还是杀手的性幻想对象(个人认为跟离开的老女人不是母女关系),最后被杀手跟踪则是艺术创作了;还有进入酒吧的那个传道人(可能是修女),街区的中心就是个教堂,杀手遇车祸倒在教堂门口是一名修女先俯身救助,印证基督宗教济世救人,救所有的人。
最后为主演还是个九零后点赞,前途无量。
5星,我很喜欢这个片。
男主很丑,简直就是卡西莫多在世,对美女的执着也跟钟楼怪人类似。
只是没有那么多的伪善而已。
这并不是男主自己的错,而是社会大背景下造成的。
在“金手套”这个充满怪物的酒吧里,有战争遗孤,有工伤毁容者,甚至还有党卫军。
他们生活不易,身体残缺,心理扭曲,但仍旧可以看到他们的强大生命力,他们自己养活自己,争取自己想要的,有罪,但是没有错。
本文首发公众号bbmovie作为三大电影节中最早进行的一个,柏林电影节在选片吸引度上和戛纳、威尼斯都相去甚远。
一方面戛纳电影节作为艺术电影殿堂,一年不知道有多少大导新作挤破头想要进入那区区只有20部的主竞赛单元片单,而另一方面威尼斯电影凭借时间的优势成功笼络了一批想要冲击北美颁奖季的电影前来镀金。
柏林电影节最近几年的待遇,就如同2月的柏林一样寒风凛凛。
今年的柏林电影节依旧没什么改变,之前的13部华语片入围,张艺谋、王小帅、王全安三部华语导演的影片入选主竞赛单元,娄烨杀入全景单元,周冬雨、王源、易烊千玺等流量艺人的国际电影节首秀的噱头,也因为《少年的你》和《一秒钟》的先后撤片退出而热度不在,日渐式微的柏林电影节,确实急需一针强心剂。
这样的强心剂可以是口碑超高的经典之作,可以是卡司超豪华的好莱坞影片,当然也可以是尺度超大的话题性电影。
好在,这样的作品今年的柏林不缺,主竞赛单元的德国影片,来自德国导演法提赫·阿金的《金手套》,在年初就已经预定了2019年最重口味作品的一席之地。
Indiewire的影评人David Ehrlich说这是一部恶心到你甚至可以“闻到”恶心气味的电影,是一部真正的“有味道”的电影。
《金手套》改编自同名小说,取材自真实事件,讲述了上世纪70年代臭名昭著的连环杀手——弗里茨·洪卡(Fritz Honka)的真实犯罪事件。
讲述连环杀人狂的电影有很多,从早些年的《沉默的羔羊》,到去年拉斯冯提尔的《此房是我造》,还有昆汀还未上映的新作《好莱坞往事》。
里面的主角都是杀人如麻、嗜血如命的杀人狂魔,但如果说以上影片的反胃程度有100的话,《金手套》凭借一己之力将阈值都提高了不止一倍。
相信有不少影迷都会偏爱血腥暴力的影片,但《金手套》的恶心之处并不在杀人的过程以及血浆的堆积,甚至相比那些真正的邪典经典,血浆量真的是小巫见大巫,真正令人反胃的是里面的“审丑”观:主角洪卡是一位如同社会蛆虫一般的底层人,满脸痤疮留下的恶心印记,一头油腻的湿发,发黄的牙齿仿佛隔着屏幕就能闻到口腔中积攒了多年的牙垢恶臭,是那种在街上碰见一定会躲开八丈远的瘟神级别人物。
而他的猎杀目标也并不比他清爽多少,在他散发恶臭的住处旁的金手套酒吧,里面长期游荡着酗酒如命、肥胖过度且油腻无比的中老年妇女,给她们买上一杯酒,她们就会跟着你回家。
洪卡用这样的方式带着这些毫无性吸引力的女人回家,进门就直入主题,酒精上了头就会暴怒杀人。
法提赫阿金用大量的篇幅展现了洪卡和数位中老年肥胖妇女的交媾过程,即便因为洪卡不争气的性器官几乎没有成型过,但变态的洪卡还会用马桶刷,德国大香肠暴力的塞进已经被层层肥肉盖住的女性下体,香肠还不忘拔出来吃掉,一点不浪费。
杀人场景同样也是不留余地的恶心你没商量,直面镜头的肢解场面,极为真实的尸块展示,而把尸块藏匿在自己家中橱柜长达四年之久,也让洪卡打开橱柜瞬间呕吐的那一刻,成为了影片中最恶心的一幕。
但即便恶心到隔着屏幕都能闻到恶臭,法提赫·阿金作为导演的调度能力还是在这部影片中得以展现。
洪卡的住处是一个几乎连转身都只能原地的逼仄又肮脏的阁楼,在这样的小空间中,尤其是最后一场杀人戏用一个长镜头,展现了洪卡从扼住受害者的喉咙到断气的全部挣扎和扭打过程,阿金的调度足够精彩。
影片的视角也始终保持着一个几近静态的窥探视角,摄影机好似潜入近洪卡住处的一只苍蝇,观察着洪卡的生活、酗酒、杀戮、以及分尸。
《金手套》全片充斥着下水道与尸块混合的恶臭,对于丑陋人体的展示也让人丝毫不会怀疑,这就是法提赫·阿金的最初目的。
但看到这你可能也想问,将这样一个变态杀人狂的事例,用这样极端恶心的方式搬上大银幕意义何在?
其实还是有的。
影片中的故事发生在上世纪70年代,那正是分裂的东西德合并的年代,也是二战影响下出生的一批新生儿成长到了中年的年代,影片中出现的几乎所有人物,都是被社会所抛弃的人。
他们中有洪卡这样做着底层工作赚酒钱的废物,有前武装党卫军的成员,有大屠杀幸存者,有妓女,当然同时的,他们都是瘾君子和酒鬼,依靠这样的精神麻木,忘掉自己所身处的悲惨情景。
他们对于社会来说是可有可无的存在,与其说是人,更不如说是蛆虫、蟑螂,也就很容易解释,为什么洪卡在几年之内杀了那么多人,却从来没有人报过警,也从来没有人怀疑过他家中的臭味究竟根源是什么,直到尸体腐烂之后爬出来的蛆虫,通过简陋的木质地板,流到了楼下的希腊移民家中。
影片中的人物也都用了一种近乎行尸走肉一般的表演方法,这样的表演我们能经常在僵尸片中得见,佝偻着身体,双眼无神,嘴巴微张仿佛下一秒就会流出口水,反应极慢,含糊不清的也不知道在说些什么。
这种行尸走肉一般的角色的堆积,阿金的指涉所在也就一目了然。
洪卡曾经也试图戒酒,过上正常人的生活,但阶级的魔鬼还是让他被重新拉入泥潭,重返地狱,仅需一滴酒精。
而影片中少有的正常角色,和“金手套”帮毫不相干的高中少男少女,在为了证明自己勇气进入了这件藏污纳垢的酒吧之后,完全丧失了作为比他们社会地位高一等的优势,在这个连丛林法则都没有的阴暗角落,是不允许美好的东西存在的,这样反阶级的反噬,也算是阿金对于那个年代的一种讽刺吧。
《金手套》绝对是开年奉上的一道令人作呕的大菜,但也希望有足够承受能力的观众也不要只抱着猎奇的心态去看,在极端的暴力和杀戮背后,依旧潜藏深意。
刚刚品完,和松露酒一样,够劲!!!
至少7分以上8分以下!!!
不论国度,不论社会体制,片中主角式的人物,底层社会比比皆是,只是没有越过雷池那一步,心中的罪恶,没有在现实生活中打开闸笼,得闲功夫于自己的内心世界里,过瘾自满,阳光投射不到的地方,多少憨直老实的面孔,一脸狰狞,握刀杀戮,刃口已卷,不知疲倦!!!
还有谁能如此大胆的揭露现状?
这部电影就是如此的暴力,赤裸裸的揭露了当今现状!
只是没人愿意承认罢了!
或者说广大女性不愿意承认罢了!
主要没人愿意承认自己肮脏,也没人愿意承认自己是社会的底层!
此片一开始就说了一个青春美少女孤傲的样子,不爱学习,男人都是她的哈巴狗,有本校的小男生,也有男主殷勤的给递上火,也有酒吧里的土豪说带她去兜风,可是她都视而不见,孤傲的不可一世。
相对比的就是酒吧的落魄女人们,有没地方住的大妈,有青春时候还很甜的后面得了肠胃病的妇女,有集中营里被强奸的老妇,想一下这些女子年轻的时候可能跟影片最开头的女学生一样孤傲,是什么改变了她们?
如今一杯酒就能让她们趋之若鹜…不过是现实!
因为假说有美貌女儿的大妈无论男主怎么揍她,她还是希望能跟他好好过日子,这里证明她还是很想过一个安分生活的,后来也证明她确实跟修道院女人走了。
被集中营强奸的女人大家很明显知道她为何落魄到如此?
青春是美好的,可是衰老是现实的!
衰老就要挨打,被男主狠狠的打,狠狠的勒,狠狠的割,狠狠的卸掉躯干……男主那么差劲的一个底层男人却瞧不起这些落魄的大妈!
男主又是什么角色?
男主是一个整天以酒麻痹自己不求上进的一种人,男主有房子,虽然很小但是至少有地方住,比起那些落魄大妈,男主很明显有很大优势,况且男主是可以做一个中产阶级的!
因为他中途试图去做,也差不多成功了!
他穿着得体,人模狗样,惺惺作态,这也能揭露如今多少中产是这样每天装逼的模样!
实际上却有着一颗男主的肮脏内心!
况且打扫厕所的大妈已经晋级成新中产,却说男人不去赚钱而让她掏钱,刚好符合前面所说的那些落魄的女人是怎么落魄到如此了!
男人之所以没暴揍她的原因是因为她在供房…无论怎么样男人都是在压榨她们!
无论是底层还是中产!
底层就是压榨的肉体,包括一言不合就暴揍,一丝不爽就剁你!
而中产则是压榨的金钱!
侧面来讲中产女人能不被男人暴力的原因就是用金钱换来的!
因为底层的女性正在暴力挨打!
而中层女性则在出卖苦力争取不被挨打,而青春少女则是懵逼里的被诱惑的对象!
上层女性则在喝肉汤!
还有什么比这个更真实?
整片看下来就是一堆腐烂的肉在慢慢变臭的过程,如果现实是这样,那无论下地狱或是上天堂都至少是个结果。
演员牺牲很大,这个工作完成了不得出戏几个月啊。
战争如果过了打鸡血的过程,很容易让牵连者沉入烂泥里。
最棒的安排就是那场大火阻止了洪卡染指那位天使,导演你还是给世俗留下一丝光亮的。
今年柏林电影节口碑比较好的那些片子,到现在七七八八的已经看得差不多了。
《同义词》、《地久天长》、《少年黑手党》、《上帝存在,他叫佩特露西亚》、《系统破坏者》、《以恩宠之名》、《阿涅斯论瓦尔达》、《鬼镇事件簿》、《再见 南屏晚钟》、《与树对谈》。
最近,又一部引发热议的作品《金手套》可以看了,其实还挺期待的。
早在2月的柏林电影节上,《金手套》就听说这是一部极其特别的作品,血腥、凶杀的元素非常吸引人,很多媒体人在现场看完以后,都建议“看此片前不能吃饭”、“请自带呕吐袋”。
但是,这样的口碑却更容易引起我的好奇心,我就很想知道这到底是一部什么样的作品呢?
《金手套》的导演是法国导演法提赫阿金,曾凭借《勇往直前》摘得金熊奖,前年《凭空而来》将戴安克鲁格碰上了戛纳影后宝座。
《金手套》改编自一个连环杀手的故事。
1970-1975年,这个叫弗里兹洪卡的变态杀手在德国汉堡的红灯区连杀了四名女子,先在一家叫“金手套”的酒吧寻找猎物,然后带到居住地之后,先猎物做爱,然后突然下手将她们杀掉。
仅仅杀掉还不够,还将她们肢解,一部分丢掉,一部分藏在自家的壁橱里。
直到住处发生火灾之后,他的骇人行为才暴露在光天化日之下。
这样的一个故事,我最先想到的导演是拉斯冯提尔,毕竟论血腥变态杀手,欧洲导演除了拉斯冯提尔之外应该没人能出其右。
所以我很期待,法提赫阿金如果突然“拉斯冯提尔”起来会是什么样子。
但是事实证明,拉斯冯提尔就是拉斯冯提尔,别人还是算了吧。
在《金手套》中,法提赫阿金几乎是原模原样的还原了当时罪案发生的细节,当片尾真实事件的照片出现之后,你会发现影片的还原度几乎是100%的。
室内陈设、房间结构、家具、楼梯的样式,包括案发场景你想象不到的那种血腥场景,甚至于被害人肥硕的体型都被还原到了极致。
法提赫阿金几乎是把现场原封不动的搬到了影片中。
作案细节的展现也是相当的丰富,先把被害人诱骗回家,实施几乎是暴力的强暴,整个SM的过程虽然尺度并不大,但是却令人看了以后十分的生理不适。
最后的杀人和肢解更是血腥到要命。
但影片真正精彩的部分,其实并不在于最后的作案,而是在于人物状态的描画。
依旧延续了法提赫阿金擅长刻画人物的优势,在电影中确实可以看到这个杀手的多面性发掘。
他满脸疥疮、畸形的鼻子、一双长期酗酒肿胀的眼睛、从脑门上垂下来打绺的油腻头发,你觉得这个人难以勾起你四号的同情心。
法提赫阿金是一个擅长情绪的导演,还记得在《凭空而来》中那几场情绪克制却又炸裂的法庭戏,捕捉得非常精准。
而在《金手套》中,他依然选择了不错的视角去进入这个杀人犯的世界。
进入角色的世界的方式有很多种,很多导演会选择将角色所想直接讲出来。
但阿金导演的高明在于,仅靠不动声色的冷静记录就能准确地捕捉到人物的精彩华章,通过细节去走进这个人物。
这是一般导演没有做到的,当然这需要演员的表演极为细腻,而饰演丑陋的变态杀手,更是作出了极大地牺牲。
但是所有的一切仅仅在于影像的表现力层面,而在故事的深度上,阿金这一次并没有任何建树。
他选用了酒吧的名字“金手套”为片名,而不是主人公的人物名字,这种取名方法与影片实际表现的内容其实是不一致的。
我猜测,之所以这样取名字,其实可能是导演想要以金手套为故事的主线,来描摹整个德国目前的社会环境。
而选用金手套酒吧来代替社会环境这样做的理由,无非是因为酒吧这个地点的特殊性。
它承载着两种含义,第一种是故事的发生地的描述,这是一个位于汉堡红灯区的酒吧,通过这个地点,我们展开丰富的联想。
红灯区的特殊意义不用我多说,显然是叙事层面的意义。
而另一个层面上,由于酒吧的特殊性,它汇聚了三教九流等等,几乎就是一个阶层的代表。
这种性质,可以让酒吧成为一个观看整个社会的窗口,通过这些人的言论,我们观察到整个社会的发展状况和人们的意识形态。
阿金显然只做到了第一个层面,而没有做到第二个层面。
《金手套》的整体美学风格都是写实的,特别是性爱和杀人的桥段,写实到令人恶心,显然导演想要去剖析背后的现实原因。
但他在杀人场面之外的观察,却是毫无重点的,根本没有深入到整个社会的精神肌理去。
他描摹了金手套酒吧的群像,但每个人看起来都是单个的个体,修女、妓女、酒鬼这些人的精神状态拼凑起了一幅所谓的群像。
但真正成功的群像塑造,要透过个体看到他们与大环境之间的深刻连接。
这是法提赫阿金在《金手套》中肉眼可见的失败。
这样的失败,导致了我们无法对暴力行为有着更深层次的认识。
洪卡为何会突然杀人?
妓女们为何会如此落魄?
当我们看过了血腥的杀人之后,还想看到更多的时候,阿金却没有给到我们。
所以说,《金手套》的肤浅在于言之无物。
在影片中,杀人成为了一个奇观,它承载了一些恶趣味的审美取向。
但奇观只是奇观,是具有探讨性的事件,而没有做深入的挖掘。
《金手套》的出色与失败,都在奇观中,简直就是成也奇观,败也奇观。
《金手套》的肤浅,决定了它只能是在视觉上恶心大家,而无法成为一部具有深刻力度的电影。
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粗俗一点讲,“金手套”酒吧是块腐臭的烂肉,供养着社会蛆虫,靠酒来麻醉自己肮脏的灵魂。男主洪卡蛆虫中的佼佼者,做着“吃鲜肉”的美梦,吃着恶臭的腐肉,理想和现实冲突时,就变态了,嗜血了、泄愤了。今村昌平说“我将书写蛆虫至死方休。”《金手套》大概就是属于“蛆虫”电影这一类。
因为太典了,反而毫无惊艳之处
无意义的暴力血腥。结尾的戏谑和Seasons in the Sun加回一星。
怎么觉得这十年来阿金好不容易脱离土耳其根源后,反倒好看起来了。汉堡杀手的表演太好,丑陋、猥琐、矛盾、爆发,到最后在圣保利金手套瞥见那个高中女生那幕,尤其把饥渴和欲望表现充分,真正的写在脸上。经济腾飞时期的西德,却也像巴拉巴诺夫《棺材300》里的末世苏联,一样满布危险。
全程令人反胃,倒不是尺度,而是镜头里透着的那种肮,酒吧里那些油腻、苍老、丑陋的妓女与性无能、压抑变态的男主角的那种脏,真实又令人不爽。本片的配乐和表演令人惊喜。
35/100 拍的什么玩意,难以想象这是「凭空而来」导演拍出来的,所有呈现的内容全部浮于表面,如果对重口味有特殊癖好的可以看看
过于肮脏的电影,就看不下去,像💩一样
没太多必要从社会角度去探讨这样的犯罪行为,任何一种社会环境都会出现这样的极端人格,只是犯罪成本会有较大的差异。这里的杀人场景和尸块真的没什么好恶心的,最触目惊心的是中老年女性那种毫无尊严可言的生活,甚至连她们的死亡都无人惦念。
3.7。真实案件改编。一种写照。观后感好于观时感。性自卑性压抑下的肮脏捕猎,油腻味很重。酒馆中的众生,亦是一种萎靡松弛的国民写照。在凶残中用远观镜头和适当的遮蔽来消解残忍,这种减除情绪的做法却更令我痛苦。偶尔还有一些奇异的“幽默”调子。看的时候觉得基调是平庸着凶残,又是很表层的展现,尽管导演的功力可以,好感度接近于负,看完就删了。没想到半个小时后突然get到= =我也很无奈啊。
可以学习的模范商业片
Hell's Kitchen,这便是这家名叫[金手套]的酒馆的真实名字。隔着银幕你就可以闻见电影里面的恶臭,中间混杂着酒精味、呕吐味、血腥味和尸臭味。阿金对场景的拍摄异常纯熟,演员的表演、特别是女演员们岂止是鲜活二字可以形容。但影片最后沦为猎奇之作。剧本把原著小说里关于主角悲惨过去的部分全部删除,导致整场暴力尽显荒诞和机械。这样的决定使得电影中的暴力表现出平庸和无意义无原因性。但同时影片里又有与70年代既不符合的当代场景,似乎是为这样的暴力寻找源头:无论彼时还是现在,这些人都是社会繁荣背后的失败者。这两者之间存在巨大矛盾。此外这些当代场景尽管是由于资金问题而做出的无奈之举,但如此的逆时性让整部电影显得风格不一。
除暴力血腥殘酷外,全片也是骯髒污穢消沉陰暗壓抑,主要在物化女性這方面可能會有較大爭議,算是異常變態滿嘔心的電影,鏡頭及拍攝手法頗真實有力,氣氛也做得不錯,甚至乎可嗅出片中的酒精及惡臭,當中的溝渠一般的生活和地面人類的對比有點刻意和點點政治隱喻,最後片尾出字幕時才知是真實事件改編而且場景及人物還原度甚高,ok you win
没什么好看的,就因为音乐好听才打一颗星。
我操 好脏好臭好恶心 十分故意全是噱头 当然比起直白的各类恶心元素输出 想到这他妈是真事这世界上真的有人这么恶心更是要吐了 操我真的全程干呕
看完想了半天还是没想出这片子有啥意义……
Fucking fanscinating.
配乐很棒,男主演技很好
剧作是自反的啊,为什么会有人看不到杀手的成因呢?即便如此。
30/100,我还以为是多“十恶不赦”的电影呢,结果还是关注底层那一套,人物极度空洞不说,动力上也像空穴来风,几处室内戏的空间调度把握尚可。但想说的除了时代遗毒还剩下什么呢。
6.3