父与女

这样言情的标题请允许我献给一部短片《父与女》，很简单的黑白色线条描绘出的简单情感。

我不太擅长复述故事，不过小小尝试一下。。。

父亲把女孩独自留在岸边，自己驶着小船往湖中心行去……渐行渐远，看不见了。

此后的日子里，女孩再也没有见过父亲，上学了、工作了、恋爱了、结婚生子了女孩度过生命中的每个必经阶段，她总是记得在父亲离开的湖岸边守望，记忆中的小船还会再次出现在自己的眼前吗？

我想女孩总是会梦到与父亲重逢的那一刻。

终于，女孩蜕变成垂垂的老人，她依旧骑着自行车来到湖岸边守望，这个时候的“湖”已经不再那么不可接近，湖水退去、干涸，青青野草丛生于此，曾经的女孩终得以接近曾经隐没父亲身影的湖——湖床中心，是一只被淤泥掩埋了一半的小船。

女孩大概意识到了什么，满足的趴在船舷上轻轻抚摸着——远方父亲出现在夕阳下，女孩跑向父亲，距离远近，女孩的身影越年轻，终于变成开始懂得等待父亲的那个年纪的样子，她和父亲终于再次拥抱在了一起。

最后一幕我哭了，直到故事梗概的情况下看了还是哭了，我有点把自己想象成那个女孩，从12岁快满13岁的那天起，开始等待着那一天——那一天和你重逢见了面说什么呢？

“嗨，老爸，我来实现我的承诺了，我说过长大给你买酒喝的。。。

”

读此文之前请先观看此片，八分钟的短篇，意象丰富http://6.cn/watch/5056264.html随手记一下我对这个东东的理解虽然这个东东叫做《Father and Daughter》，我觉得叫《Death and Life》更确切一点关于父女亲情的问题，我就不分析了，各人有各人的体验，我要说的是生和死片中的大海，象征的是死亡。

因此一开始的父亲不是要去哪里上班，而是已经死去。

令我倍感郁闷的是，去死还要自己划船，真辛苦。

此处需注意父亲返身跑回高地紧抱女儿，然后无奈离去。

蒙神恩宠，谁叫召唤他的是死亡啊。

然后是女儿每年来岸边。。

等待父亲归来。。

此处注意天气变化及路人变化，构成了此片的互文和复调结构。

还要顺便说一下的是日文译名：《岸边的两个人》。

突出岸边（生和死的界限），很明智。

不过还是原名更朴素些。

对小孩子来说，死亡是远远眺望的神秘大海，它带走我们的亲人。

人慢慢地变老，掩在死亡之上的海水渐渐退去，变成了滩涂。

原来这滩涂上也有复杂的地形，有水鸟，死亡从平乏残酷的海面变成了涵义更丰富的地域。

此处需注意，大海变成滩涂时，正是女孩成为老妇人时。

理由是那时已失去了丈夫和孩子。

当她最后一次到来岸边，破旧的自行车几次摔倒。

她扶起，又摔倒，扶起，又摔倒（我觉得我还可以再抢救一下）。

终于，她放弃了，回头看了一下，不再去扶（抢救无效）。

横躺的自行车留在身后，象征已无归路。

她走下堤岸。

这时，堤岸已经从“水鸟栖居之地”（沼泽）变成了“人可企及之地”（草地）“在抵达死亡的核心之前，要穿过齐脖的深草。

”这是我最喜欢的意象。

从垂死到死的路也很长啊。

一路上，高草被如残烛的生命碰得沙沙作响。

最后，老妇人找到“将父亲带走的”“半埋在沙里”小船，试探着摸摸船舷，踩踩沙面，终于心满意足地躺下。

（此处我的哭点。

之前还在悠然地吃西瓜，到这儿就像被人砍了一刀，痛死了。

）这时死亡和父亲合二为一，她是躺在死亡的怀抱里，也是躺在父亲的怀抱里。

之后极易懂，不赘。

（同时感叹人家这动画做得节制，父女相见两次停顿，如果是我国动漫界处理，恐怕就是啪啪啪啪四个角度的五官特写，然后女儿飞奔上去扒在父亲身上+一分钟旋转镜头+哈哈哈咯咯咯的傻笑声回荡在天际中寒我们果然是单细胞的国度）P.S. 我也有不明白的镜头，比如女孩和朋友们在一起的时候，她在和父亲分别的地方停下，又跟上伙伴的脚步，可是为什么要特意去拍一个道道树荫和车轮的特写？

这象征着什么呢？

一次又一次的恋爱？

很多人会在人到中年的时候出现“怎么觉得生命还没开始就已经结束了”“我是不是就快要死了”这样的念头。

非常遗憾的是，生命对你们来说还远未结束，你们只是幸福度比较低一点而已。

在这个片子里，中年人所面对的死亡，不也还是呈现出大海的模样吗，所以，加油吧！

　　keywords...简直就是俳句表 　　 　　蒙神恩宠的父亲 　　自己划船去赴约 　　仅能远眺的海，下面藏着什么 　　水退了，沼泽上有水鸟栖居 　　在抵达死亡的核心之前 　　要穿过齐脖的深草 　　垂死到死的路，很长 　　路上高草被生命碰得沙沙作响 　　一只小船半埋在沙中 　　父亲，我走到了。

小时候最喜欢看的漫画书，其实是一本现在不大有名的《父与子》，德国布劳恩的作品，我记得最清楚的就是和父亲一起看，那也是他最喜欢的漫画。

于是，父子俩看漫画上的父子俩，眉开眼笑，为里面有点迂腐的父亲，有点调皮的儿子，以及那种无法描述的父子情深所感动。

这部漫画的结尾也很有诗意，父子俩历险归来，厌倦了热闹和簇拥，于是手牵手走进了月亮消失了。

我想，自己之所以喜欢它，可能也因为在骨子里，我和父亲一样，都是一个安静而不爱交际的人。

针儿说七十年代初的人虽然在热闹的场合也能游刃有余，但都非常需要自己的空间，只和有限的人交往，喜欢独处。

至少对我来说，她说对了。

看《父与子》的日子已经过去很久了——最早买的版本估计在家里都已经破烂不堪，如同萧乾翻译的那本《好兵帅克》，虽然后来买了更精致更好的版本，都觉得不如最初的好（《好兵帅克》的新翻译有厚厚两大本，上下册，而萧乾翻译的呢，只有一本中等厚度的，但大师就是大师，味道都在骨子里了）——今天，我也做了父亲。

感谢WIND的推荐和霓裳云影的资料，我把这个八分钟动画短片看完了。

我不知道父亲在和我一起看《父与子》的时候，跟我现在看《father-daugher》的心态是否类似，我想大概是有些不同的。

父子之间的情感，和父女之间的情感区别挺大的。

我和父亲之间，沉默的时候居多，情感波动非常少，但看《father-daughter》，我破天荒居然为一部动画片流泪。

在我成为父亲、有一个自己的女儿之前，我自认做不到这点。

迈克尔·度德威特 Michael Dudok de Wit男，生于1953年，荷兰，乌得勒支出生于荷兰。

先在瑞士念版画，1978年毕业于英国West Surrey College of Art，专攻动画。

在巴塞罗纳待了一年后，1980年代起定居英国伦敦。

他曾在Richard William、Richard Purdum等英国著名动画公司工作，也参与不少广告片制作。

在法国疯影(Folimage)动画公司支持下，1994年他完成了首部个人动画短片《和尚与飞鱼》(Monk and Fish)。

片中的小和尚追着飞鱼到处跑，为他追来了1995年法国凯撒奖与欧洲金动画奖（Cartoon d’Or）。

迈克尔在伦敦有个自己的电影工作室，他也从事绘本创作，作品有《四只小水獭》（Vier Bevertjes in de Nacht / Four Little beavers in the Night）、《奥斯卡与小呼》（Oscar and Hoo）、《父与女》绘本版等。

他同时也在英、法与瑞士等地的动画学校教书。

上面这段是网上找来的，很多地方有，大同小异。

我想，在见识过华丽的辞藻和复杂多变的表达方式之后，我反而对简单而沉默的东西失去了抵抗力。

那些没有台词的细节，在我看来，无一不是顽强的呐喊。

我知道这段8分14秒的时间充满了理想化的思念守候和眷恋，但我仍然不能抵挡这样安静的永恒，这样温暖的孤单，这样简单的忧伤。

=======================================================上面那些，是去年八月初次看这个短篇的时候写的。

觉得很多事情没有说得很清楚，尤其是关于父亲的心态。

对于片中的父亲为何独自远航，没有任何说明，我却心有戚戚。

在以前的文字里，我描述过内心的“玻璃房子”，对于我来说，那是一种注定的游离和孤独。

我知道片子中的父亲是深爱着自己的女儿的——无须理由，或者说，问问我自己就知道了。

若非要举个什么证据，我也许会说，对于那么细心敏锐的女儿来说，她如此依恋和怀念自己的父亲不就是最好的证据么。

但他仍然独自离去了。

在有些男人身上，是会有一种孤狼的气息，哪怕那个人很和蔼很亲切的样子，但他的内心有一部分是永远不属于任何人的，仿佛隐藏在云端的天空之城。

他用那一部分来追求某个疏离于世界，只有他全身心投入的东西。

因此，对哪怕是他最深爱的人来说，虽然他可以完全眷恋，但依然是无法完全信赖的。

是的，我在借这篇评论告诉你这点。

毫无疑问。

非常喜欢那个幻化的结尾，沧海桑田，无论父亲追寻的是什么，都已经变成了无意义的虚空，甚至连他自己都是，只有在深爱他如同女儿的人眼中，他才存在，一直存在着。

父亲并非死于意外，甚至死亡与否都不可知，他只是选择了他宿命的方向，但女儿，如同女儿一般爱着他的人，却熟悉他留下的每个痕迹。

那种记忆，永远新鲜。

那也是他存在的意义。

也许是缘分吧，第一次看这部短片正是我心里最艰难的时候，那是我长大后第一次理解失去。

看完写了一句话：其实爱都是一样的，那个爱着你的人，就是一辈子的依恋。

后来在豆瓣上看别人的影评，才关注到一些细节上的处理。

影评虽然多，但我还是重新梳理了一遍，因为过程中的感动和喜悦才最重要。

长久以来，我对爱有着近乎魔怔的信仰，这大抵是缺爱的表现。

我用真挚的心爱过很多人，有人说我是同性恋，我只能一笑置之，每个人对于爱的理解不相同罢。

以下只是我的个人感受，与志同道合的朋友一起欣赏。

片名：父与女（Father and Daughter）导演：（英）迈克尔·度德威特（Michael Dudok de Wit）风格：水墨背景音乐：伊凡诺维奇《多瑙河之波》创作时间：2000年观看地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMjgwODcwMTQ4.html关键词：自行车：生命转动的车轮：光阴道路：生活坡与大风：生活的坎坷大海：彼岸停车与眺望：眷恋与思念第一幕：父亲带着女儿骑行在路上，画面温馨轻快。

在孩子心中，父亲在是高大温厚的存在。

小女儿天真童稚，无忧无虑。

此时车轮飞转，时光过的很快。

这段同行的路十分明亮，和父亲在一起的时候，遇见上坡路女儿也能很顺利的骑上去，父亲是一种保护的姿态。

第二幕：骑行至两棵树的位置，父亲忽然停下了，天真的女儿不解的望着父亲。

在东方文化里，彼岸名曰黄泉，人死后会在忘川遇见一叶小船，将人接引渡到彼岸去。

尽管对女儿眷恋不舍放心不下，父亲却只能乘船而去。

船渐行渐远，消失不见，女孩最终独自离去。

第三幕：失去了保护和依靠，女孩要开始独自面对生活了。

天色昏暗起来，上坡路开始显出艰难。

害怕、急切、倔强的心理会影响她的一生，这是一种宿命。

第四幕：女孩是个小少年了，青春期是一个不稳定的过程。

大风和晃动的树叶代表了生活的艰难和内心的疾风骤雨。

成长是迫使自己坚强起来面对现实。

此时出现了第一个路人，是位推车缓行的老人。

在全片中，路人的出现与女孩的成长是相反的，代表着生命的轮回。

第五幕：女孩长大了，表现出成人的安静和稳定。

有一个细节，一直倚靠在大树边的父亲的自行车没有了，代表着她接受失去和不再依赖。

在全篇中，女孩总是守望着父亲离开的码头，小时候是一种无法释怀，长大后是一种眷恋。

父亲的离去在女孩心里是一个位置的空缺、一种情感的缺失，也是一道深深的伤痕。

第六幕：美好的青年时代，女孩身边有了同伴，色调明快起来。

再一次路过码头的时候，她甚至来不及缅怀和感伤。

车铃声代表了青春的明媚和活力，光阴飞逝。

第七幕：女孩恋爱了，音乐优美。

这样的情感稳定而厚重，生命中重新拥有了依靠和保护。

以至于她回望从前的时刻变得很少，委屈和伤感变的很轻。

但也是在人生的这个阶段，女儿对父亲，或者说对于拥有和失去的理解尤为深刻起来。

第八幕：当为人父母，当自己也高大而温厚起来。

一家人分享彼此的情感，是一种温暖的陪伴。

然而对于失去，每个人感受是不一样的。

孩子单纯不畏生死；丈夫若有所思。

而身处其中的人，孤独的守望着逝去的时光。

第九幕：很多年过去了，日升月落物换星移。

女孩很久不曾提起早逝的父亲，只偶尔在记忆空隙里缅怀。

人生至此而知天命，彼岸安静的存在着，那是每个人平等的必然的归处。

第十幕：光阴荏苒，女孩垂垂老矣。

河水在不经意间干涸，露出片片荒土。

父亲离开的地方，隐约出现了可以行走的路。

第十一幕：自行车不能再骑了，有时还要停下来调试。

车轮缓慢的转动，意味着生命的枯竭。

河水彻底干涸，荒草丛生。

女孩再一次来到岸边。

当她穿过重重荒草，终于靠近那一叶搁浅的小船，她蜷缩着躺进船里。

此时钢琴声响起，画面出现了转折：女孩站起来开始奔跑，回到了少女时的模样。

父亲静静的望着她，像是从未离去。

这个结尾太美好了，就像看见了天堂。

小片只有8分钟，含盖了人一生的长度。

没有语言，却呈现出丰富而真挚的情感。

我很喜欢影评里看到的一句话：把真正人性的最美的最真挚的东西坚持下去，给人以温暖和力量，使心灵能够相通，使人类联合在一起，这是艺术家的责任。

回想起当年第一次看到这则小小的影片，是在大一的《应用文写作》课堂上。

临下课时，老师放了这部影片，我坐在教室的角落里压抑着自己磅礴的泪水，但能感受到自己的心挤压在一起被泪淹没。

我看向周围的同学，他们说说笑笑，没有什么反应。

我想，这种离人之苦，这种痛彻心扉的苦痛，在座的四十多号人，也许只有我懂。

电影的整个色调是灰黄色的，像在梦里一样，恍恍惚惚，惚惚恍恍。

爸爸和小女孩骑着车，走在平坦的路上。

只有爸爸一半高的孩子，很高大的父亲。

她还很小，他还未老。

每每看到这里我都在想，这一天对于小孩子来说，也许只是寻常日子里的的某一天。

和爸爸骑车，散步，在树荫下乘凉。

和过去别无二样。

那么对于父亲来说呢？

是做了多大的努力，才做了这样的决定？

此时爸爸的心情是悲壮吗？

还是不舍，或者说其他？

我不知道，我只知道，这一天，对于女儿的一生而言，是刻苦铭心的，也是追悔莫及的。

【第一次爬坡】看得出坡还是比较平缓的，所以女儿也没有很吃力。

在父亲追上来后，女儿也轻松爬上了坡。

到达了目的地，女儿快乐的跑动。

父亲行动迟缓，抱住了女儿。

爸爸离开了。

只有女儿一个人。

爸爸到了岸边，回头，舍不得女儿。

父亲回到岸边又抱住了女儿。

女儿什么都不知道，爸爸什么都知道。

这一次真的是一个人了。

音乐也变了。

还是之前路过的树，可树下人不再是爸爸和女儿。

爸爸摇着船去了远方。

情愿这只是远方，还有回来的念想。

就怕，再也不回来了。

想起来了我认为最为残忍的一句话：逝去的人已经逝去了，可活着的人还是要活下去。

小女孩来回跑，换了位置，她是在喊爸爸吗？

生活还是要继续。

一个人骑车回家。

【第二次爬坡】小女孩一个人骑车爬坡，上坡路，很艰难。

去了爸爸离开的那个河堤，等他回来。

什么也没有等到，只能一个人回去。

女孩已经长大了，依旧在骑车。

逆风骑行，即使是平坦的路，没有父亲，每一步都很艰难。

【第三次爬坡】真难啊。

生活太难了。

当时为这个片子流泪的时候，大概我也处于女孩爬坡的阶段。

又到了和爸爸分别的河堤。

看着河堤，什么也等不到。

也许，女孩是这个时候，接受了父亲已经不在的事实。

逝去的人已经逝去了，可活着的人还是要活下去。

认清了现实，乘着风，好像骑车不再那么艰难。

女孩长大了许多。

骑车也不再那么艰难，甚至可以超过旁边的妇人。

有时候，长大也许真的是一件武器吧。

至少可以让自己学会接受，然后砥砺前行。

可是，无论多少年过去了，依然忘不了。

依然等待。

依然败兴而归。

音乐欢快一些了。

女孩不再是一个人，有了自己的朋友。

一起骑车的路是平坦的。

【第四次爬坡】即使有坡，和朋友们还是很容易过去的。

但女孩依然在最后。

有些伤痛，就算表面若无其事，可伤痛毕竟还在。

现在的我，可能处于这个阶段吧。

这一次在朋友的召唤下，女孩没有在河堤驻留太久。

生活好像在变好，女孩有了自己心爱的人。

这一次不再是一个人骑车了。

在男孩的后座，一路都很平坦。

有了自己的家庭和孩子，这样算是从过去解脱了吧？

可以算是释然了吧？

可以带着孩子们来这条河堤，可以给孩子们讲讲外公的故事。

可还是放不下啊。

即使女孩到了父亲当年的年纪，也忘不了当时的离别。

还是一个人，在河堤等待。

人到了老年，依旧念念不忘。

不过现在，已经没有需要爬坡的路了。

沧海桑田。

父亲当年离开的海已经干涸。

小女孩也成了老太太。

一辈子，在没有父亲的情况下，也就这么过来了。

这一次，女孩好像懂了。

原来父亲不是去了海的那头，而是去了永远也回不来的远方。

女孩已经垂垂老矣。

还是，忘不了你。

自行车倒了，扶起来，又倒了，又扶起来。

最后，女孩终于放弃了。

看似平常的一天，也要变得不似寻常。

找到了爸爸当年离开的船。

女孩躺在船上，应该是在想爸爸吧？

他去了哪里？

为什么还不回来？

为什么要离开？

我好想你啊。

好像一切都没有变。

好像一切都变了。

一个人的一生，就在等待中度过了。

女孩听到了不一样的动静。

她起身寻找。

她的步伐越发轻盈，她又回到了过去，回到了小时候。

是，爸爸啊。

她抱住了爸爸，爸爸也抱住了她。

他们的影子重叠在一起。

影片到这里结束了。

我泪流满面。

他们都不懂，只有我懂。

【写在最后】好久没有放肆的想你啦，一想到你我就想哭，我就觉得生活好难，我就觉得痛苦。

现在我也长大啦，可以照顾好自己，也能照顾好妈妈。

你放心吧！

以前我在想，我太想你啦，我太想见你啦，只有我死的那一天我才能见到你。

好像确实是这个道理哦不过长大变成了我的武器，我已经可以接受现实了。

等我死了再去见你吧！

那时候我也不再是因为你的离开哭哭啼啼的小女孩，我会让你看到更健康，更优秀的我，有责任心，积极勇敢的我。

那样我们的相见，会不会更有意义？

等到那时候，让我再摸一摸你的大肚皮吧，爸爸第一次尝试写这类题材，给你，我的爸爸。

我有一张和爸爸的合影　是我小的时候大概７，８岁的时候站在广场的凳子上　搂着爸爸的肩膀　爸爸环着我　不知道为什么我们后面好大一片天空　都的灰灰的云　好厚好厚．．．．但我总觉得我们就是在这一刻定格　一直都在这一刻．．．．就象电影里一样　爸爸一直都在那　只是我没有办法看到他　直到有一天　我变成了那时候在广场上小时候的样子　那时候　我就可以搂着爸爸的肩膀了．．．．．

诠释亲情和思念的同时，我觉得导演实在探寻人生的意义，人生在冗长和繁复中走向完结，每个人都只能陪你走一段路，如同绚丽的烟火，终将消散于虚无。

幼时的分别，让这份爱变成了执念，也变成了习惯，时光流逝，当她渐渐苍老，人生中的一切都变成了曾经的过客，遁入虚空，只有那份感情还是最坚实的。

就是这份最初的爱，纯洁如初春的朝阳，深沉似深邃的海洋，深入骨髓，遁入轮回，实为永恒。

其实我写这个是为了记录一下免得以后我忘记了 = = 当然也希望对有困惑的人有所帮助，在国际动画节上有幸听到爱迪•胡克斯（ED HOOKS）教授关于动画师表演的讲座，期间他分析了父与女这部片子，先全片放了一遍，然后又分析着拉了一遍，很多原来没有注意的细节都被串起来了。

教授说他也认识这片的导演，我觉得他的分析和理解基本上还是对的.....第一次看这个片好像是在大勇老师办公室他给我们放的，然后回来自己又看了几次好像，不过很多地方还不是理解得很透彻......胡克斯教授挑选了很多细节来说明，我觉得他应该和该片导演有过交流的，虽然大勇的理解和胡克斯教授的理解和分析有一点点差别，但是我是比较倾向于胡克斯教授的分析，因为我原来的理解也大致如此。

首先教授提到，自行车和车轮，是象征着生命，车轮不停，生命不息，所以片里每个人都是在自行车上的，而离开了自行车去往远方，便是象征生命的终结。

开始的时候，小女孩和父亲一起骑车，她便骑得很轻松，在那片上坡的地方，也能轻松地骑上去，没有什么困难。

但是父亲离开了她，离开了自行车，划向了大海，也就是说，小女孩的父亲去世了。

在这里，教授还特别提到了小女孩父亲离开的时候，导演对于此处的把握和表现非常好，把情感传染给了观众。

就是他第一次走向码头，走到船边上，但回过头去，看了一会，又冲回去一把抱起女儿，这样动画角色的表演才是富有感情的，人在去世的时候对于生命和爱的人的不舍便传达给了观众。

然后当他第二次走向船，音乐才慢了下来。

他坐上小船。

之后父亲划向大海，小女孩做了她人生中最重要的一个决定，这个决定将会影响她的后半生，那就是独自一个人骑车回家。

这意味着此后她的生命里将不再有她父亲的陪伴和保护。

此后的一个场景里，小女孩稍微长大，但是当她骑车上那个坡的时候，却不像原来有父亲陪伴时那样轻松，反而吃力了，这就是象征着她的生活因为失去了父亲的保护和帮助，而在遇到困难的时候变得艰辛。

而她每次的守望，是在等待父亲回来么？

我觉得开始的时候，也就是她还是小女孩的时候是的，因为年幼失去父亲，小孩都会理解为离开，而不是去世，都会以为父亲会回来，但是懂事以后，就会真正懂得生命的离开是不会返回的，而她父亲划船远去的那个地方，其实是象征了她心中的那个父亲离开或者空缺的位置，（我表达的得不好，但是我能理解），或者说是那一道伤痕，她并不是在不停地想父亲回来，而是在不停地回想父亲的离去这件事，每想到这件事，她都会忧伤和惆怅。

推广到每个人都一样，每当你的思绪经过那个位置，都会停下来，然后久久的怀念和回想，最后又不得不跳回现实中来，你并不能期待亲人回来，但是还是会去远目。

就像我每次看到家里的旧书就会想起买这些书的爷爷，然后思绪停在那里不停地怀念他和他的事情。

接下去，在狂风里，钢琴的节奏变得更快，女孩在风里只能退着车上坡，这就意味着她的生活变得更加的艰难。

然后，女孩变成了少女，她和同学一起骑车，但是她在上坡的时候，比她其他的同学要艰难，在平路上，大家都骑得轻松愉快，她也显得吃力，然后又来到那个地方，她渐渐慢了下来，最后停住。

又一次远目。

过了很久才跟上去。

然后导演给了车轮和树荫的特写，这个应该是在象征着车轮向前，女孩渐渐地长大。

然后，女孩有了男朋友，由于坐在男朋友的车上，也就是说生命中有了他的保护和帮助，前进的时候便不再艰难。

她也没有再驻足在那个父亲离开的地方。

但是我注意到一个细节，胡克斯教授在分析的时候没有讲到，但是我注意到，在经过那个地方的时候，她还是回头看了一下。

导演实在太细心了，真的把感情注入了角色。

接下去的一个场景，我原来真的不太能理解透，就是在黑夜里，月亮高挂，然后是女孩骑车，开着灯，车灯的光经过路面。

胡克斯教授要我们特别注意了这里，他说，这里的意思是，大家都会有体会，在夜里，特别在黑夜里，思念和探寻会变得愈发的强烈。

我不知怎么表的，但是我理解和体会了，但愿大家也能体会到。

然后接下去，女孩有了孩子和丈夫，她变成了一个女人。

当经过那个位置的时候，他们一起停了下来，结婚以后，两个人的悲伤喜悦，都会理解交融吧。

但是接下去这里又是一个重点了我觉得，导演真的太厉害太细心了。

在来到这个生命离开的码头的时候，女人，丈夫，孩子的表现，是完全不一样的，孩子们还无法理解死亡和生命，于是他们在水边嬉戏，丈夫则是坐在岸边，有一点茫然地看着大海，而女人应该对生命和死亡有着更深刻和沉重的理解，她只是站在她以往远目的地方，尽力地向大海那边看去。

然后暑往寒来，在于年轻的孩子错身而过的时候，女人的车已经开始摇摆了，这就意味着她已经开始老去。

当她来到那个地方，她终于走下了那个码头，但她的背已经开始弯了，当她眺望远方，原来的大海已经干涸，有的地方也变成了湿地。

生命的车轮继续向前，这时候原来的女孩已经变成了一个老奶奶，她已经不能骑车了，只能推着她的车向前。

车轮越来越慢，这就意味着她的生命就要结束了，她要离开她的车了。

然后，片子又来到了一个重点，我们不得不再次佩服导演的功力。

当她停车在那，然后要走下去的时候，她的车摔倒，她回去扶起来，再摔倒，再扶起来，一直到第三次摔倒，她只是回头看了一眼，没有去扶车，而是走向原来的码头。

这意味着什么？

每个人在出生的时候和临死之前，唯一想做的事，就是活下去，就算是那些自杀的人也一样，在最后最后的一刻，也会有挣扎。

角色的鲜活和感情，便在这里，老奶奶不停地扶车，便是象征着她生命最后对于生的向往。

但最后她还是死去了。

她慢慢走下去，来到原来的岸边，大海里长满了草。

她想草海的深处走去，寻觅父亲的足迹。

然后她来到了那条小船。

我觉得这个设计太屌了真的。

这个小船的场景和意境，设计得太屌了。

她看了一会，走向父亲的小船，然后扶着船，伸出手指触碰了一下。

这个细节，胡克斯教授说他虽然看过这个片子不下200次，但是讲座那天他是第一次注意到。

老奶奶慢慢地走过船尾，然后躺到船里，感受着父亲感受过的一切。

她似乎睡着了。

然后她像一只猫一样，似乎注意到了什么，突然醒来。

然后起身，走过去。

她越走越快，最后变成跑，身体也变得越来越年轻，最后变成了小女孩。

然后她看到了父亲，她停了下来，两人对视着，我们几乎能体会到他们之间的心里对话，父亲充满了愧疚，而女孩似乎是在问他，这么久了你去了哪里。

然后父亲向前一步，女孩快步跑过去，两人停顿了一会，最后紧紧拥抱在了一起。

看到这里，教授长叹一声，然后张开双臂，说， It's a magic!可能有人会问，为什么女孩最后没有变回她父亲离开的时候的年纪，而是要比那时候年长一点，胡克斯教授的有解释，他说那是因为在开始的年纪，女孩还无法理解父亲离开和去世，你看在她第一次一个人返回的时候，并不显得悲伤失落。

最后与父亲相见的年纪，正是她能体会父亲的去世的年纪。

我这里还是表达不好，但是我想我理解了。

这个片子，没有什么特效和花哨的表演，人物角色甚至没有面部的表情和对话，配乐只有钢琴，但是导演却赋予了角色深厚的感情，向我们述说了一个非常感人的关于爱和生命的故事。

胡克斯教授说，在社会里，艺术家要所起到的作用，就好似古代氏族里的萨满巫师一样，要运用自己的“魔法”，把整个氏族联系在一起，对于今天，也就是要用艺术的魔法，把爱，把真正人性的最美的最真挚的东西坚持下去，让人们联系在一起，他用的词好像是“connect”， 不至于人们孤立互相仇恨自私，最后导致氏族的灭亡。

他说，希望我们都能成为像这部片子的导演一样出色的萨满。

我想这段话值得我受用终身。

就算是黑暗的灰色的作品，其内核也应该是美的，是善良的，是能让人们向善和感动的，我想这才是艺术的责任啊，我想我如果要做一部漫画或者动画，我一定会让它是善良的，能让人们联系在一起的。

以上...北京下雪了...打字戴手套.....好冰冻啊我屌。

影片《父与女》讲述了一个执着等待的故事，故事如同等待的戈多一样，没有终点。

配乐《多瑙河之波》贯穿故事始终。

乐曲采用维也纳圆舞曲形式，旋律以小调色彩为主，优美、舒展而略带淡淡的哀愁。

配乐为圆舞曲，回旋的舞曲也是生命的回旋曲。

音乐《多瑙河之波》悠扬的回旋中又夹杂着变奏，犹如影片一样讲述着变与不变的主题。

女儿成长过程中，世界在变、天气在变、每天历经的人在变，不变的是执着如一日的等待。

就犹如女儿的行车工具——自行车旋转的车轮一样，讲述着回旋与变奏的乐章。

自行车这一平常的事物，在影片中作为重要的主角贯穿始末，并多次以特写的形式出现。

自行车车轮特写的第一次出现。

在影片的开头，自行车，这一重要角色就以特写的形式出现在荧屏中。

父亲与小女儿在平直的小路上轻松悠闲的缓缓骑过。

配乐徐缓委婉，其旋律如同缓缓回旋流淌的河水般轻松悠扬的配合着画面特写——车轮的转动缓缓的将故事展开。

自行车车轮特写的第二次出现。

车轮特写第二次出现在观众面前，预示着女儿少女时代的完结，女孩不再是一个人，而是有恋人陪伴。

在车轮不变的旋转与女儿执着的等待中，变化悄然而来，一个人的独自等待变成了两个人的共同守候。

自行车车轮特写的第三次出现。

女孩历经沧桑，年轻不再。

已经是老妇人的她，独自一人推车来等候父亲的归来。

这一部分以单飞的鸟作结，以成群的飞鸟伴着回旋的多瑙河之波为始，预示着团圆的到来。

河水已经干涸，老妇人不再等待。

影片最终老妇人找到了父亲乘坐的小船，结局已昭然若示，这是一个悲伤的故事，但并不是一个悲剧的结尾，老妇人安详的躺在船中，犹如在父亲的怀里一样，内心安然入定。

几十年的等候终有结果，配乐回旋曲调再起，妇人飞快的向着夕阳的方向跑去，这是人生新的起点，妇人跑着，到梦中那年轻的时候，与父亲相拥。

生命的回旋起止落下，终到终点，尘埃落定。

2000年度奥斯卡最佳动画短片。

年少时，父亲是山，我们坐在山上，以为有了他，就有了一切在成长的岁月中，父亲用他的双手承担了更多的责任与艰辛。

然而不是所有的父亲都会陪伴着你一辈子，总有那么些人，会有一个不完美的童年。

父亲为了某些原因的离去，使得我们只能自己一个人生活，面对阳光与风云，面对生活中的上坡下坡，在某一天，我们会有自己的生活，有自己的朋友，爱人，然后有了自己的孩子。

可是对父亲的牵挂却日复一日。

小女孩子会继续在原地等待着父亲，每次经过的时候总是期待奇迹的发生。

上帝没有创造更多的奇迹，大概是为了让我们的人生更加丰富。

从少年到青年到中年再到老年，小女孩子对于父亲归来的梦想终究没有等到“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

”般的结局。

或许在她老去的时刻，梦想会成真，在那似梦似幻的弥留时候，父亲会再一次来到她身边。

这让我记起了余光中先生写过的乡愁，每每读来总还是有着淡淡的忧伤，“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。

”亲情或许不是这世上最轰轰烈烈的情感，却是这世上最纯粹最无暇的爱与牵挂。

纵然父亲已年华老去，但他曾经给我们留下的爱与责任却会成为我们心头最深的烙印相伴终生。

看完此片，我只希望，在父亲老去的那天，我可以牵着父亲的手，陪他看夕阳，可以让他温暖的靠在我的肩头，做他的靠山，直到终老。