云水谣

去看了一下云水谣, 所谓战争和爱情的混合大片,从来是奥斯卡不二的喜欢. 所以蛮好奇,中国式的这种片子会拍的如何. 简单的评价几句:1. 故事本身, 显得荒诞, 爱情可以禁受住很多考验,但时空的分离却不在其中. 即使当事人还在有感觉,却是遥远的一道残影. 歌颂瞬间的辉煌是一种美丽,歌颂长时间的煎熬,是一种残忍, 2.演员; 功力太差, 应该弄两张陌生脸来演, 一身媚骨的徐若萱,咋看都不像那种one trick mind 的人. 男主角的造型,也毫无坚毅的感觉. 3. 陈秋水后来的经历,简直是画蛇添足, 抗美援朝;西藏支边, ,,还要英勇就义,,,md 伟大, 光辉,,正确,,都齐了,,,咋不加上在文革是被当间谍玩死. 干脆悲情到底...4,导演嘎奇怪的,,特喜欢拉镜头,,,很少切换的,,,尤其是金娣找秋水的那一段...感觉就是走迷宫...这种手法,,二三回就够了,,,多了倒胃口..5, 对白的白痴和演员夸张的哭泣,,,,,情到深处人寂寞,,,,不知道怎么编剧的.平实的故事,简单的生活,拍一部爱情片,,咋能嘎烂呢.(俺在贴吧的评论,已经被群殴过了)

《云水谣》：虚假的拼凑的希望给幼稚的观众带来好感。

好片：真实的感动。

《云水谣》：像是让小学生去写主题深刻的作文；好片：平凡中显伟大，伟大中见平凡片中每个人物的行为、语言都毫无逻辑，主角配角的行为和《皇帝的新衣》里主角的行为异曲同工。

不过该片着实让一小部分不懂爱情的贫血女生趁机感动了一下，从而表现了她们虚伪的清纯。

片中每个人物的行为、语言的表现力都严重贫血，苍白无力，不是我看大片多了就会胃口大了，而是这青菜白粥做得实在无聊该片的主题立意还算是中学生层次，导演和演员相辅相成地成就了一部令人作呕、出冷汗的恶作剧。

不是我过份，而是本人已经作最大努力尝试配合电影工作人员的努力，但真的总是有点像在看初级学生的作品。

不但毫无感动而言，而且不知他们在糊扯什么。

请原谅本人无聊的个人观点。

建议小学生观看这电影，因为他们反正看不懂。

http://blog.trivialfilm.com/2012/06/knot26.html云水谣 (2006)本片获得2007年第26届金鸡奖最佳影片。

影片讲述一男两女的爱情故事。

一个新潮的女人在上海、台北、西藏游玩，打算写出姑妈的爱情故事。

姑妈接到侄女电话后，开始回忆往事。

在四十年代的台北，男主角是姑妈家的英语家教，很快他就与姑妈产生了爱情。

即使姑妈的母亲辞退了男主角，她还是跑到农村扎到了他。

之后，姑妈与男主角的关系发展很快，马上就要订婚了。

可是男主角是左翼分子，因为二二八事件他不得不离开台湾。

临走前，两人生离死别，姑妈给了男主角一支钢笔，而自己只得到一粒纽扣。

从此，姑妈就把自己当成了男主角的媳妇，经常去农村看望、照顾男主角的妈，并四处打听男主角的下落。

男主角来到大陆后，参军当了外科大夫。

男主角治病时，遇到一个上海女人。

上海女人喜欢男主角，就夺走了姑妈送给男主角的钢笔，好给他写信。

几年后，男主角来到西藏工作，上海女人也跟着来到西藏，并且改成了姑妈的名字。

男主角很感动，就与上海女人结了婚，生了孩子。

可是他们在一次雪灾中双双丧命。

身在台湾的姑妈，通过日本来的信息知道了此事，非常痛苦。

回忆完往事，姑妈通过网络视频，见到了与男主角长相一模一样的男主角儿子，因为他遇到了在西藏的侄女。

本片是一部爱情电影，而且还是一部背景设置在乱世的爱情电影。

这样就使得本片与《乱世佳人》、《巨人传》、《日瓦格医生》等这类爱情经典成为同门，虽然本片并没有那么波澜壮阔的历史变迁，也没有让人荡气回肠伟大爱情，却也有着小人物在历史洪流中的无奈以及让人潸然泪下的纯真爱情。

所以，本片可以看做中国的“乱世佳人”，或者小“泰坦尼克号”。

因此，本片的主题主要是歌颂纯真、美好的爱情，次要则是表现几十年来两岸生活的变迁。

总之，本片是一部在中国电影中不多见的、以人物爱情故事反映社会现实与历史的电影。

这样的电影，因为它稀少，所以我给满分。

虽然电影中的爱情故事看得人肝肠寸断，但是仔细品味的话，却显得有些不符合实际。

只因为片中三个人都是一根筋！

姑妈非男主角不嫁、男主角非姑妈不娶，然后又来了一个固执的上海女人一心一意的傻等，连名字都改了。

片中这三人，虽然他们出生于三四十年代，但也不至于那么纯情吧。

这一点可以算是本片的缺点，影片编导们不能为了编织美丽的爱情而脱离实际吧？

此外，影片为了使得故事显得纯真，让男主角与上海女人死在雪灾里，避开了文化大革命，这也太昭然若揭了吧？

死得也太快了！

总之，电影为了表现纯洁的爱情故事，使得人物不符合现实，而且剧情脱离实际。

即使影片看起来很感动，但在感动之余却总感觉有那么点不是滋味。

电影拍摄方面就不多说了，本片采用了非常“数字”化的拍摄。

最典型的，就是片头精美的长镜头，将台湾民俗完全展现出来。

可见，本片在数字特效制作上耗费了巨大精力。

不过，也因为数字技术运用太多，使得电影部分画面看起来很假，最明显的是男主角坐船离开时的画面，乍一看就知道不是实景拍摄。

此外，影片画面、音乐、服装、布景等等多个方面都是金鸡奖获奖影片中最出色的。

从这些可以看到，中国电影终于进步了。

因此不管如何，本片拍摄方面在相当落后的中国电影中显得鹤立鸡群，而且从普通观众的角度来看，本片确实拍得很好看。

本片演员阵容强大，只是男主角陈坤的演技让人无法接受。

陈坤扮演的男主角是一个台湾人，可是他与台湾男人的形象差得太远了，怎么看都像是一个“生在新中国，长在红旗下”且受共产党教育多年的革命积极分子，况且的他的表演生硬、僵化，对白说起来也是一副大陆腔。

这些使得陈坤与电影整体极其不协调，他仿佛脱离于剧情之外。

可以说，陈坤毁了这部电影。

演过三级片的徐若瑄在本片表现出彩，将台湾女人做作、扭捏的样子演绎的淋漓尽致，或者这是本色演出？

不管如何，徐若瑄将女主角从少女到中年的状态诠释得很到位。

李冰冰是黑龙江人的骄傲，她不算漂亮，但长得精致，演活了一个痴情女人。

她与男主角结婚时的表演非常真实，让人感动。

看着李冰冰出色的表演，真想不到她还当过老师。

片中另两位配角，归亚蕾和杨贵媚都是知名的台湾演员，只可惜她们都老了，只能给人当绿叶了。

其他演员表现一般，都是龙套，不多说了。

总结一下。

这是一部非常好看、感人的爱情电影，它填补了国内电影的诸多空白。

当然，除了让人生厌的陈坤与不合实际的剧情外，影片本身也是非常好看的。

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枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。

2009年3月30日云水谣在《云水谣》上映三年后的春天，我有幸去了福建一趟，第一次感受到了江南水乡的清秀与柔美。

尤其是过了小木桥，顺着溪畔鹅卵石古道逶迤前行，来到一块书写着“云水谣”三个大红字的石碑旁。

溪岸边，流水潺潺，古道旁，绿影婆娑，老街斑驳；由13棵树龄数百年至上千年的老榕树群分散交织，织成一片巨大的绿荫，与古道内已有数百年历史的老商铺相映成趣。

榕树下的石桌竹椅、水步石上，大风车下都留下我们这些北方人的身影。

我们看到的是清澈溪流中游弋的鸭群，而不是乌鸦群，小桥流水人家,却是一样的别致，使我感受到了一种与世隔绝的宁静与安详，仿佛回到了最初的梦想之地。

马致远大概没有来过闽南，但我们在云水谣却感受到的同样是空间层层延伸，视野逐渐扩大，错综有致的情景妙合。

大自然的微风吹过脸庞，静静地聆听大自然的声音，任时光流逝，任云卷云舒。

在城市喧嚣之中寻找一处宁静之地，远离城市的焦虑、失去诗意的生活，是我们终其一生苦苦追寻而不得的。

2009年3月30日云水谣读过书与诗词歌赋，了解的江南水乡只不过是想象的模模糊糊在脑中时隐时现的一幅画。

却没想到，现实中与北国之春相隔千里的江南水乡竟然这么美，只有身临其境才会带给我们这种无尽的美丽与感动。

2009年3月30日云水谣“小桥流水”和东北辽宁大连三面环海的浪漫、粗犷、大气（依山傍海，夏无酷暑、冬无严寒）截然不同。

就好像柳永的与苏轼的对比：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，唱 ‘杨柳岸，晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。

”一个婉约一个豪放，立竿见影的不同风格。

2009年3月30日云水谣知道了云水谣的来历，回到家乡就迫不及待地看了电影《云水谣》，毫无疑问，这是一部史诗级的爱情故事。

2009年3月30日云水谣《云水谣》，其中“云”取于女主人公王碧云，水，取于男主人公陈秋水，而谣则是民谣、传统、传奇的意思。

这样一个男人与两个女人的故事，跨度达六十年，极尽纯美，其实就是陈秋水分离前得不到的爱情，在王金娣身上的延续。

不是对爱情的背叛，不是对承诺的食言，而是一个善良的人对爱情的执着和成全，是一个时代赋予的特征。

所以本片我最敬佩的是王金娣这个单纯而又执着的姑娘，很多人认为她改名让人令人费解，毕竟谁甘愿去做一个替身呢？

所以啊，这个女人之爱是大爱，是平凡人以海纳百川的胸怀，述说了一段人间传奇，也是世上最不应该遗忘的爱。

大爱总是无言的，王金娣默默地爱着秋水，无怨无悔，相伴至死不渝。

无言的大爱永远是激励我们做人做事的源泉。

这些赞美之词既不是写给女主角的也不是写给陈秋水的，天知道陈秋水到底是不是爱着本真的王金娣。

大爱如璞玉，美好的东西总是掩饰在粗糙的外表下。

对于陈秋水来说，当你失去太阳的时候，请你珍惜夜晚那漫天的星斗。

2009年3月30日云水谣王金娣对陈秋水深入骨子里的、全心全意、彻彻底底的爱，真的是让人心生敬意。

在网上，看到很多网友说讨厌王金娣，觉得是她的出现让陈秋水放弃了对王碧云的等待。

但王金娣敢爱敢恨：王金娣明知陈秋水近二十年来一直爱着王碧云、一直在等王碧云，但因为那样深深地爱着陈秋水，十多年来不谈恋爱，还不远万里追随陈秋水到西安到西藏，并把自己的名字改为王碧云，只为了能替王碧云照顾陈秋水。

陈秋水在苦等近二十年后，与改名为“王碧云”的王金娣在结婚时，王金娣对着一只空酒杯碰了一下说：姐姐，对不起，不是他不等你，是我不让他等了，就让我替你照顾他吧！

泪难自禁敬意满怀。

2009年3月30日云水谣影片最后，一生未嫁的老年的'王碧云通过外甥女的视频看到陈秋水与改名为“王碧云”的王金娣的儿子陈昆仑时，无声的泪在王碧云沧桑的脸上肆意纵横，迷离恍惚间，感动于这一对为爱可以沧海桑田、为爱可以凤凰涅槃的夫妻。

2009年3月30日云水谣“姐姐，是我不让他等你了。

如果有来生，我一定陪着他去找你。

”一句话让我热泪盈眶。

这个敢爱敢恨，爽朗且个性倔强的热血姑娘把自己的后半生充当了陈秋水人生的配角，像一粒尘埃。

而且，她能包容陈秋水内心装着王碧云，这也正是她看重陈秋水的地方，重情重义。

所以王金娣这个人物形象，不止是单纯的执着，还有大爱和包容。

我却以为她应该有属于自己的生命，有自己的真爱。

但是在她的人生字典里，陈秋水就是她的真爱。

幸运的是陈秋水终于可以接受她的爱情了，可怜的是这样做为一个女人、一个妻子，她将永远活在别人的影子里。

王金娣用对陈秋水一生无怨无悔的爱，诠释了爱的真谛：情感、牺牲、包容、坚持、成全……

2009年3月30日云水谣而王碧云的执琢和坚定，全然把爱融入了生活甚至生命。

也是伟大的！

但对我而言，这种爱是遥远而不现实的。

就现实社会而言，这类爱甚至是笨拙的。

因为她怯弱自己力量的渺小，死死的抓住意念活在虚幻的世界里，就注定了她的不快乐，是全剧最值得同情的角色了。

2009年3月30日云水谣一个女人完整的衰老过程，比如怀孕生育发福产后抑郁容颜逐渐老去，皱纹爬上额头脸颊，行动迟缓，老态龙钟，性格逐渐孤僻尖刻……你所能看到的都是正常一个人用尽平生之力过了平凡的日子的过程。

而陈秋水恰恰没有看见王碧云这些的经历，所以王碧云在他记忆里永远是年轻出尘脱俗，软香温玉，温婉可人的，虽然遗憾终身，但是形象永远鲜活永恒。

陈秋水的心里至始至终只有一个王碧云，他将自己改名成徐秋云，将王碧云送他的戒指始终小心的珍藏。

他把责任给了王金娣，却将最爱给了王碧云。

王金娣则醉心于几十年的相濡以沫、相呴以湿，眼里满是人间烟火，对于她来说就是灿烂的爱情，毕竟还有陈昆仑。

2009年3月30日云水谣在影片中，薛子路的戏份是最少的，但是他的爱是最动人的。

昨天看了一部欧美电影《戒情人》又名《物归原主》，也是跨越50年的爱情，但是ta更像是《珍珠港》和《恋恋笔记本》的结合体，同样的发人深省，谁能信守一辈子的承诺呢？

看看杰克对艾瑟尔的守候，是不是和薛子路一样，不过是他心里藏了艾瑟尔一辈子，却结婚三次，有一个亲骨肉彼得，这样说来他又是比薛子路放得开，但最终还是和艾瑟尔拥抱在一起。

《戒情人》恐怕还是《霍乱时期的爱情》里所表达的：阿里萨说他拥有过622次爱情，但没有对任何一个和他上过床的女性做出爱情的承诺。

因为他想保留这份爱情的圣洁，他想给自己穷其一生追逐的爱情打造一个真空世界。

他的灵魂永远为他的“花冠女神”费尔米纳保持忠贞。

《霍乱时期的爱情》而王碧云则是为了那段封尘了60年的爱情故事并没有和薛子路牵手。

这部影片的外文名字是《The Knot》，是“结”，是几个人跨越六十年解不开的结。

从电影的第一个镜头说起：镜头1 像云雾一样的浪里，镜头向上摇，从远及近，看见了陈坤神情复杂的脸。

然后一组平行蒙太奇的剪辑，整个故事就有了一个大致的轮廓了。

已经让观众在1分钟内，知道了对整个电影的基调。

从一开始，就恨不得让观众潸然泪下。

既然从电影的第一个镜头说起，那么不得不说的就是镜头的“摇”的拍摄运动方式。

在整部片子里面，多处运用。

几乎只要有空镜头，或者远景，就会采用。

也许此处的“摇”也恰恰和云水谣的此“谣”相互辉映。

2分钟的时候，一个在雨里的行走的轿车，一个特写的手，手上一枚纽扣。

这枚纽扣，成了重要的线索。

导演会在一定的时候缓缓交待，所以观众大可不必因为没有看清是什么而急于知道。

大概在3分钟左右的时候故事闪回到过去的叙述时空，导演也是采用的一组“摇”的镜头，从一条热闹的巷子，拍到结婚的人们。

穿过屋顶，拍摄到坐在屋顶的小男孩，手持玫瑰，坐在女孩的窗前，镜头降摇，就到了王碧云家的那条巷子口了。

结婚的人们，蠢蠢欲动的少年，玫瑰。

这些细节，也早早的就告诉了你这是一个关于爱情的故事。

而结合陈坤的一开始的表情，我们便知道，这一定就是一段无疾而终的爱情故事了。

然后导演又把地点交待在了30年代的台湾，一旦把时空放在那个年代，抒情的效果就呼之欲出了。

我们对于那个年代的台北并不了解，画面的感觉到有点像江南小镇。

各种细节处理，还没到5分钟，我就断定此导演，要么是摄影专业毕业的，要么是拍mv的。

对于每一个镜头，每一处画面都无比考究，百度一下：尹力，1982年毕业于北京电影学院美术系。

如果没有记错，摄影专业在北影就是属于美术系的。

摄影专业的导演，都有这个优点。

所以画面的美感，可以掩盖一切缺点。

可是就算是这样，这个年头的观众都很挑剔，看多了画面美的，一样挑剔老谋子。

所以云水谣，并不是在我眼中那么完美，尽管我知道他要表达的东西的本质很美。

我们来看看片中主人公的命名把，看国产电影，看国人小说，主人公的名字，都是有那么点意思的，而在云水谣中姓名的作用就别放大了很多倍。

陈坤饰演的角色叫做陈秋水，后改名叫做徐秋云，徐若萱饰演的角色叫做王碧云，李冰冰所饰演的角色叫做王金娣。

一个秋水，一个碧云，共谱一曲爱情的挽歌，于是就有了云水谣。

而一个是地上流淌的水，一个是天上飘的云，注定走不到一起。

于是秋水说让我也作一片云，秋水共长天一色。

徐秋云，王碧云。

两朵飘着的云，似乎在影片中那两只双宿双飞的蝴蝶就是导演心中的景象把。

那么王金娣怎么办？

徐秋云的心中，只有王碧云，王金娣走不到徐秋云的心里面，那么就让我变成你心里的那个人把。

于是，两朵云就这样消失在了高山之中。

前面有说到，电影是用插叙的叙事顺序来完成这个电影的，从一开始，就让你知道了，整个电影的基调，从一开始，就让人的情绪达到了一个至高点。

使得当它一颗一颗的催泪弹下来的时候，我的眼泪怎么也无法流出，我还是喜欢平静得满满听故事，然后不知不觉地落泪，而不是感觉我到此处该流泪了，那么好吧，就让我的眼泪流下把。

当走出电影院时，回头看见滚动屏幕上面写着观赏云水谣赠面巾纸一包，使得我哭笑不得。

最主要，也是观众最关心的莫非就是演员的表演了。

两个字，做作。

除了归亚蕾和秦汉，秦汉的表演和他以往的角色给人的感觉不一样，到是让人眼前一亮，归亚蕾的表演炉火纯青，不许多说。

几个年轻演员，一个比一个做作。

李冰冰，以一个可爱，执著性格出场，没太多批评，但是我也没有太多褒奖。

陈坤，以往的戏里面，不用说话，一个眼神，戏就够了。

这次一说话，一憋眉，什么也没有了，两个字，生涩。

徐若萱，我说还不如要大s.那一身校服穿在徐若萱的身上，怎么都会给我装嫩的感觉，用我的话说，就是长得不够纯，梁洛施，简直就是，做作都不能形容了。

大家自己去看吧。

乱世里的儿女情早就是奢侈品然而碧云一直等金水他却有了王金堤最后他死，他眼前浮现的不是碧云的脸，而是共度多年的王金堤，多年来的点点滴滴我不喜欢李冰冰我很矛盾。

这个结局，我没哭，只是难过。

后来在飞机上，有人在看，边看边哭，用了几包纸巾以前听过一个故事，说，有个老人八十岁迟暮，想见初恋情人他的结发妻子就托人寻找，寻找到了，两位老人在一起诉说当年这是一档催泪弹的电视节目的内容但是我觉得悲凉，一起共度岁月平淡的发妻连你这样的要求都满足，你却只感念当时初恋的一低头的温柔好像朱元璋落魄时候的一碗翡翠白玉汤多年后王宫里的御厨天天战战兢兢，兢兢业业的为你准备菜品，搭配营养你却只记得那碗翡翠白玉汤寻的之后，又如何，发现不过是菠菜豆腐汤无法下咽这和已经完结的感情有什么不同有些感情，当时是爱，多年后早就是蒸发了水分，当时是鲜活如今已经干瘪只是情节有人说，真爱一个人，那舍得与他举案齐眉应该只在午夜梦回，看到他的眉目然后继续和他人平淡流年，讨论吃什么，孩子去哪上学，工资定存还是买股票岁月有水滴石穿的能力，更哪堪的脆弱的爱

客观来说，云水谣不是烂片，至少，在整个观影过程中，满满的电影院里鸦雀无声，偶尔可以听到低声的抽泣。

唯美的画面和不时出现的动人细节让人由衷的钦佩导演的匠心。

但我只能说这部片子给我留下的仅仅是片刻的感动，隔着那些绚丽的镜头，我感触不到影片背后表面主题之后更深刻的东西。

　　伟大的爱情，复杂的时代，两代人的追忆。

同样的故事在《霸王别姬》里我看到的是大时代下人性的解剖与恢弘，在《玻璃之城》里看到的是对时光流逝，缘分无常的精确把握。

然而在《云水谣》里看到的却仅仅是三个人而已。

尽管导演将这三人放置在一个特殊的年代，但除去大量带有浓郁时代感的物件细节外，在人物身上并没有感到太多时代的烙印。

他们只是在老老实实的上演了一场循规蹈矩而令人惋惜的爱情，时代对于他们来说只是一个最表层的矛盾推动和巧笑嫣然你侬我侬的的舞台。

看电影时，我忍不住会想，那个台湾来的男孩子是如何平衡他的爱情与理想的呢？

在台湾精雕细琢的他和大陆部队的火热可有着观念的碰撞与摩擦？

从影片上看，陈坤扮演的陈秋水身上并没有那种矛盾与挣扎，信念在爱情消失时没有丝毫的动摇，更为可悲的是他甚至对命运，周围哪怕自己都没有一丝一毫的埋怨。

我看到的只是一个虔诚而带着追忆色彩的共产主义战士。

不知是出于某种原因或无意识，导演将大陆部分的叙述主段落放在了朝鲜战场和西藏，而那里，看不出中国5，60年代的任何风貌。

于是整个电影变成了一部在浓郁的异域美好风光下上演的打着时代背景却其实可以安插在任何时代的干净的爱情戏。

　　可是即使是爱情戏，陈坤扮演的陈秋水和徐若萱扮演的王碧云也太神化了。

这种标准的完美下，甚至找不到那种用来体现人性的小小的缺陷。

倒是李冰冰塑造的王金娣，是一个活生生的、会发脾气会哭会闹的人，那种小性子背后的执著和善良让人感到由衷的亲切。

　　并没有批判这片子的意思，精美的摄影，独特的运动镜头和调度中时时出现的画片让观影的过程不断出现视觉和细节上的惊喜。

譬如最初那组描述台湾风俗的长镜头，朝鲜战场上小战士们一边听表演一边传着一根烟抽的惬意，行驶在西藏山路上的车经过的那群玩羊骨头的小孩的风趣，还有一直追求女主角的痴情邻居鼻血流在信纸上印出的凄美。

而王金娣改名为王碧云最终和陈秋水新婚之夜的那场表白更是整个影片最感人的瞬间。

这些都是影片的亮点，让人忍不住喜爱。

　　然而，无论如何，比起《玻璃之城》《霸王别姬》这些同样发生在大时代背景下的小人物的感情故事，《云水谣》太单纯，太浅白，可能过分的唯美反而遏制了影片里人物深层的表达。

因此，在那些流光溢彩，玲珑剔透的影像里，我看到的只是一张精美的贺卡，一切内容仅用几句祝福写在封面，而没有太多让人读解的余地。

起先，宣传片说，这是一个感动海峡两岸的爱情故事，生死不移、浓烈悲怆，撼天动地，几近完美。

　　　　镜头里最不缺的就是爱情，梁祝、铁达尼、痞子蔡汗轻舞飞扬，都有童叟无欺的真挚感情，但能不能感动人，就是另一回事了。

我看的第一部爱情小说，是琼瑶的《月满西楼》，男女主角的缠绵别离，在我眼前起码晃了半年，才终于看到最后一页“多累啊，死的死，不想活的不想活。

”而至今，唯一能记起的，也就是书里出现的一曲童谣“三轮车跑得快，后面跟个老太太，要五毛，给一块，你说奇怪不奇怪。

”　　　　而陈秋水与王碧云一起唱的童谣，就先进多了，起码是外文，我残留的英语语感仅能分辩出是这么样的“one”(呼唤高手能告知)。

他们俩的爱情很校园，相见彼此有好感，浓情蜜情，无忧无虑。

但作为社会贫富差距的支持者，王碧云的母亲拆散了这对璧人的眉来眼去，然而她万没料到，女大不中留的事，终于发生在他们家。

王碧云下乡，与陈秋水你浓我浓，好不容易捱到谈婚论嫁，陈秋水竟然要走。

走就走罢，还留下一堆承诺，让这个本来就有点胜利意味的爱情，显得支离破碎。

　　　　徐若萱、陈坤，都是我喜欢的角儿，在里面一个是阆苑仙葩，一个是贫穷贵公子，怎么看怎么像是要私奔的一对才子佳人。

却出忽我所料！

-_-。

陈秋水要离开的那天夜里，王碧云的爸爸冒死载着她去见陈秋水，我以为，这下该奔了吧，没有。。。

这场戏也拍得好，扮演王爸爸的秦汉，连哄带赖的骗过把关大兵，那种镇定啊，无畏啊，像是一种伟人的视角。

同情的劝说女儿，静谧的助一臂之力，不由分说的甩手就走。

我看得几乎要掉下泪来，他一定是担心女儿不听话会私奔，他那样乖乖巧巧的女儿如果离开他身边，肯定过不好。

　　　　其实女儿不仅是妈妈的贴心小棉袄，更是爸爸贴身的剃须刀。

　　　　可王碧云没走，相反打扮得漂漂亮亮，与陈秋水演了一场生离死别的哭戏，末了隔着汽车玻璃大喊“秋水秋水”，秋水就随了古今中外的大流，在车外跟着跑。

我实在不敏感的心，也因此失去兴趣--我记得在车外跟着跑，始终是一个忠诚的动物，而不是，至死不渝的爱人。

　　　　故事接着讲。

秋水到了祖国，开始过上平凡而不平凡的一生，参加抗美援朝，援藏，与一个上海姑娘邂逅，而后死去。

但令人无法释怀的是，他对王碧云的思念，仅停留在看看她给他的画册，去学校翻翻有没有她的学籍登记，他始终没想过要写信给王碧云，或者，回去见她。

而那时的王碧云，正在履行着他们分别时的诺言，照顾他的母亲，养老送终，并且，并且，她仍单身等着他回到身边。

　　　　有时候，有时候我想说，爱情是不是廉价的，廉价到任何一个小东西都足以抹杀。

陈秋水在吃王金娣的白米饭时，不会想到与王碧云的爱情。

在意无返顾的奔往西藏时，没有想到王碧云的爱情，哦，想到了，他把王金娣那张脸当成了王碧云。

但王金娣是王金娣，王碧云是王碧云。

他的感情始终默默保留，过着与历史符合的生活，娶了改名叫王碧云的王金娣，而且，还有很力量的死在的雪山脚下。

　　　　你会感动么？

至少我没有！

真正的王碧云在台湾，从一个青葱美少女变成了老葱女妇人，她不断拒绝深爱着她的薛子路，并始终未与母亲和解，她坚定的，勇敢的等着生要见人，死要见尸的陈秋水。

这种骨了里的刚烈，有几个人会有？

世事纷乱，都与她都无关，她更像一个旁观者，只有爱情能够令她刻骨铭心。

爱情在她的心底有生命，画在纸上，念在口中，不由任何人打扰，很酷的姿态吧。

仔细想想，女性的韧性犹如冬眠的动物，等不到春天，我就关门沉睡，心中所待的花开灿烂时，便怒放。

　　　　当然，电影里有一个重要的信息在传达---两岸的关系。

两岸关系的政治因素，影响了一份真挚的情感。

这所谓的复杂因素，在昨天看了龙应台先生的“请用文明说服我”，更使得我由明白至糊涂，好一个扑朔迷离啊。

但确定的是，美好的事物，要有统一的思想，至于手法与策略，则是要技巧的。

　　　　陈秋水与王碧云的感情在一个时代里无法彻底理清，那么延续到再一个时代，陈秋水的儿子，王碧云的侄女。

而结局，已寒凉，我根本去意去看完，毕竟，王碧云依赖的那点感情，在另一个女人身上化成现实。

就像七色彩虹美得让人想爬，走过去，却只是太阳反射的一排水珠而已。

　　　　这该死的爱，如果不是他们有问题，就是我有问题！！

这好像是一本书的名字。

把它拿来当作今天的开始。

看了SHE《我爱你》MV子燕说不喜欢结局。

她说更喜欢《云水谣》里面的感觉。

其实，最初我也不能完全接受这样的结局，女主角就那样放弃了家庭，放弃了责任，放弃了丈夫，去圆梦，这样合适吗？

是不是太自私了？

可是今天我看了《云水谣》之后，发现它的结局同样让我困惑。

同样的约定，同样的承诺，同样的等待，不同的结局。

碧云等了一辈子，子路守了她一辈子；而秋水接受了金娣的爱，跟她走过了一辈子。

起初，我真的不能接受这样的结局。

我不懂，对于秋水，相约等待的承诺，怎么就能单方面的放弃呢，这对碧云公平吗？

同样的等待，同样的煎熬，难道说女人能做得到的，男人就忍受不了吗？

想问问他假若在他接受了金娣之后，碧云真的出现在他面前了，他要怎么办？

他要怎么去面对那个执着的守着他，替他尽孝的女人？

这让我想起了《情深深雨蒙蒙》的桥段，当如萍狼狈不堪的出现在战场时，书桓因为感动而接受了她，可是，当依萍再次出现的时候，他还不是转身离她而去狠狠地伤害了如萍？

爱是不能代替的，即便金娣用了王碧云的名字，他始终不是王碧云，始终不是秋水心中爱的王碧云啊。

当我看到碧云费尽千辛万苦终于得到了秋水的消息，却是他结婚的消息，听着她痛苦的哭声，心都碎了。

当苦苦的等待换来的只是一个没有理由的背弃时，她该是多么的绝望啊，那是要把这么多年的痛苦都哭出来，喊出来，宣泄出来吧。

可是沉静下来，想想，假若他们真的就从此在没有消息了呢？

难道说他们俩个就要互相等待一生，然后负了身边两个同样苦苦等待的人吗？

于是终于明白了，这只是一种选择而已。

无所谓对错。

就像碧云选择了一生的等待，那么，在等待中她是幸福的，因为等待意味着不曾失去。

而秋水选择了接受金娣，也就等于给自己一个机会，摆脱痛苦，去重新开始生活。

我们没法评断谁对谁错，因为我们都没有真正的经历过。

就像子路选择默默守候碧云，而金娣选择主动争取爱情一样，这也仅仅是选择而已。

一个选择帮自己爱的人完成心愿，陪着她一起受苦，而另一个选择让爱人脱离痛苦，重新开始幸福。

这都是出于爱的，没办法用简单的是非来下定论。

如果真的要责怪，那就责怪造物弄人吧！

等待是一生最初的苍老，也许，注定了，就要是这样的一种悲剧。

人生若只初相见，何事秋风悲画扇。

也就像《我爱你》。

现在可以理解了。

女主人公离开的丈夫，去还等待他一生的人一个梦，也仅仅是一种选择吧。

因为毕竟，在那样的处境下，任何选择都等于一种放弃，一种伤害。

就像歌中唱的“你我有多亲密，要用伤害来证明”那么，无论怎样，都需要很大的勇气。

《我爱你》，《云水谣》它们只是故事，一些人的故事。

而我们，只是听故事的人。

跟着他们，去走过一段经历，体会一种心情，足矣。

是的，看完这部影片，第一的念头，就想到了这部韩国电影，又名〈爱有天意〉。

很少看韩国影片，也许是对这个国家的偏见，但不得不承认，〈爱有天意〉确实属于精品，画面的美感，音乐的美感，故事的美感...〈云水谣〉确实也从中学到了不少。

‘水’奋勇参战，‘云’只能隔岸相望。

尤其在影片结尾部分，画面从西藏天边一缕白云开始，逐步推进，一直到蔚蓝海面，这整个过程，或许，也是很准确的解释了影片的题目，云水之遥，想跨越的难度就如同飞鸟与鱼，或者天使与海豚...庆幸的是，被分开的两人，都各自拥有一个死心塌地心甘情愿几乎不求回报的另外两个人陪伴着，这是多么幸福的一件事情。

两个人的有缘无份，何不成全两对人的海阔天空？