白云之下

《白云之下》，关于一对年轻的蒙古族夫妇是否离开草原进城生活的抉择故事。

影片始于草原，终于城市，草原和城市，都在白云之下。

开篇的草原，天云低垂，结尾的城市，烟尘蔽日，无论是草原还是城市，都让人颇觉荒凉，然而，草原的荒凉是寥廓的，而城市的荒凉却是逼仄的。

片中有句台词，“你把蒙古精神挂在树上了”，蒙古的精神，至少还在蒙古人缅怀先祖、咏唱草原的歌声里。

其实说不清，夫妇二人，谁在恪守蒙古的精神，但结局，白云之下，俱是苍狗，日子总还是得过下去。

影片改编自小说《放羊的女人》，但与小说已相去甚远。

生活在草原的蒙古人，他们的家乡风景优美，是今天的城市居民花钱才能去的地方。

《白云之下》从一户牧民夫妻切入，向我们展示了草原人民在时代变迁下的生活追求。

在影片中着重展现了内蒙古草原人民的日常生活。

辽阔的大草原上，奔腾的骏马和绵延的羊群，仿佛一个梦境一般就这样出现在眼前。

牧民们聚会烤肉，套马的汉子在一旁愉快的和马群玩乐，呼麦声声，低沉的诉说着这片土地上的人的喜怒哀乐。

这一切，对城市中的我们来说，都是那样的新鲜、神奇，会让我们产生无数的向往。

去留之间，在生活的取舍之间，留给我们的是每一个普通人都要面临的思考。

《白云之下》讲述了一对普通的蒙古族牧民夫妻因生活追求的不同而产生的某种生活困境。

妻子萨如拉认为美好的生活就是和丈夫在草原上日出而作日落而息，而丈夫朝克图厌烦了枯燥单调的牧人生活，他认为美好的生活不在草原而在远方，瞒着妻子一次次远走他乡……《白云之下》讲述了一对普通的蒙古族牧民夫妻因生活追求的不同而产生的某种生活困境。

妻子萨如拉认为美好的生活就是和丈夫在草原上日出而作日落而息，而丈夫朝克图厌烦了枯燥单调的牧人生活，他认为美好的生活不在草原而在远方，瞒着妻子一次次远走他乡……

新冠疫情尚在美巴印等国肆虐，一些国家也已迎来了第二波疫情，国内形势也不容小觑！

然忙完工作上的余事，天天守在家里看看闲书读读新闻，日子久了也有些倦怠。

去剧院看电影倒是我的最爱！

疫情之下，热门新映的大片又不敢去凑热度，遂在德基影院挑选了一部反映蒙古牧民生活的小众的文艺片来解解馋。

诺大的影厅，不过10来名观众。

倒也好，少了平时种种混杂的声响与味道，多了一份安静和悠然。

真的可以在影院里静静地欣赏一部电影了。

灯影黯去，镜头伸远，宽长三五米的银幕上，辽阔的呼伦贝尔大草原旷远无垠，碧草连天，与蓝天白云相互映衬，纯净致美。

原野上，成群的骏马鬃发飘逸，飞奔驰骋，腾起片片尘土。

剽悍的牧民手执套杆，策马追逐。

还有那动听的蒙古音乐，雄浑深邃的男声和高亢嘹远的女声，配合上极具民族特色的器乐所产生的旋律，简直是绝妙之极！

这些都是我极为喜欢的！

在这样的背景之下，围绕着牧民去和留的问题，传统与现代的观念发生了剧烈的碰撞。

这世上很多的事情，答案并不是唯一的，这取决于我们内心的追求与退守。

影片不在于告诉观众答案是什么，而在向我们展示特定的历史时期人们心灵深处的那一份真实。

幸运的是，今天《白云之下》主创人员也来到了观影现场（可能也是向青睐小众的观影者致敬吧）。

受主持人之邀（观众实在太少，座位又靠前），我也如上文随夸了几句，也谈了自己的一点想法。

总之，在商业大片充斥银屏的当下，如《白云之下》《可可西里》《狼图腾》《重返狼群》这一类的艺术电影实在是太少了。

向这些电影的制作团队致敬！

你们的执着与勇敢、责任与担当，令人钦佩！

——庚子年六月十四安子于金陵

在疫情后电影院重新开放不久，我就在电影院看了这部自己2020年第一部院线电影。

实际上早在看它之前就听到很多北影的朋友夸奖和透露电影的幕后，例如纯蒙古语、演员都是当地演员、在东京获奖云云。

虽然对这些东西打心底不太感兴趣，但也在潜意识里拔高了我对白云之下的期待。

当时看了首映，也得到了直面导演和演员的机会。

如今也算过去快两个月了，既然看完了，而且又缓了一阵子，就让我本着这个喷子（划掉），我是说，本着有批评才有进步的原则，好好说说我自己的想法。

1.仓促还是傲慢？

虽然电影讲述了在呼伦贝尔草原上生活的一对年轻牧民夫妇的生活情况，而且似乎因为纯蒙语和对牧民生活的展现颇受好评，但是对我这种当地人而言电影的元素拼凑感实在是太强了。

虽然是在呼伦贝尔，但是主演和配角们的蒙语口音五花八门，偏就是没有呼盟的口音。

如此的问题不光在蒙语中存在，也延伸到了汉语的戏份当中，为什么呼伦贝尔的乡镇会有一口西部此地话/山西话口音的医生呢？

它不是不能存在，但是我看着就是觉得奇怪。

若是换个场景，拍非常传统的河南农村的故事，但农民群众们广东湖南福建口音的齐全就是没有说河南话的，那估计背景就没发成立了——我看着就有这样的感觉。

电影中对于牧民生活的理解似乎也仅限于很浅薄的层次。

角色们的渲染并不像是牧民该有的样子，无论是女主那个长发及腰还是几个男角色的文青发型和胡子，与其说是放牧的倒不如说更像是刚从艺校或者艺术团里出来不久，或许制作者觉得不化妆就是牧民了？

我倒是不太懂这个思路。

近几年同样是拍牧民是同样是蒙语的，无论是电视剧《在草原上》还是电影《片警宝音》，至少角色形象没让我第一眼就出戏。

至于片中对牧民生活的刻画与角色形象的刻画相比强不了太多，他们的生产就是修修羊圈卖了羊买二手车、平时娱乐就是吃吃肉喝喝酒，了不起了进城唱个K，也就没别的事了。

就很多情节里牧区与社会脱节的程度而言似乎是嘎查、苏木和旗县都不存在了一样，蒙古族牧民津津乐道的那达慕也没有一丁点刻画，那可是蒙古族绝对离不开的娱乐形式，没有说必须拍出来的道理，但是牧区里连个影都看不见，提都没人提一句那就真的过分了。

蒙古汉子们口嗨通常相比你的羊进了我的栏里这种话题外，聊哪个盟市哪个旗的摔跤手在哪儿的那达慕表现的如何绝对是不缺席的话题。

连那达慕都不见了，如此一来文化生活就变得贫乏不堪，小夫妻俩的闲暇娱乐也就剩下白天喝酒，晚上上床了（而且频率是真的高）。

牧区的生活真的是如此吗？

我并不知道是不是有这样奇怪的牧民，所以，和那些将未知的生活当做一种对已知现实的逃逸以及当做猎奇的一些观众和制作者一样，我看这电影也有一种逃逸现实的虚幻感，毕竟它不现实。

看这部电影当中类似的情节时我总是时不时想起当初陈凯歌大导演拍的白昼流星，同样是对内蒙古的一种过度艺术加工，把丹霞地貌搬到四子王旗和把呼伦贝尔变成与世界脱节的宇宙边缘，在我看来性质实际上没什么区别。

如果说类似的情节只是因为拍摄仓促导演没有时间去考证或是对演员做调教——至少首映后导演自己是这么说的——的话，那么另外一些情节就是更加主动的自作聪明了。

片中有一段套马的戏，可以称之为是一场相当具有观赏性的动作戏。

但是其中一位牧马人，居然，没有，系腰带！

我当时在电影院里简直不敢相信那么优秀的视听体验里突然出现了这么一个令人大掉眼镜的画面。

就这样一位没有腰带的牧马人居然还被拍了很多特写，那没有腰带的袍子就像相声演员的大褂一样随着骏马的疾驰飞舞。

不夸张的说，那些特写让我产生了一瞬的不适，甚至之后好几天做噩梦都梦到那个场景。

事后在问答环节我也忍住了没有问这个问题，因为我觉得导演可能并不会理解这为什么会是个问题，所以我也选择了闭嘴。

看到那个画面时我甚至想起了亮剑里楚云飞骂自己被卸下武装的士兵：“看你们一个个的，像被人褪了毛的猪”，在蒙古族的文化当中腰带对于骑马的人意味着什么呢？

首先系紧了腰带可以避免肚子内脏被颠的难受，其次那也是尊严的一种象征。

在古代，蒙古族的将领选择降服或是向君主行李，都会解下自己的腰带。

即便是在如今的牧区，牧马人骑马时就算不穿袍子也会找个腰带系在腰上。

可能导演觉得没有了腰带的束缚，长袍子随风乱舞的画面非常具有观赏性和艺术性？

我只能说那个画面只会令我觉得反感。

一想到类似的画面后面可能还有导演或者其他人自作聪明的样子，我感觉就更不好了。

就像某个科幻小说里对无知和傲慢的那句经典台词一样，因为仓促和无知拍出失真的情节我觉得可以理解，但因为不屑去做考证、不屑去学习的傲慢而自作聪明，那就是另一回事了。

2.留白还是没有？

如果问我为什么对电影中的一些失误和不怎么优秀的片段意见那么大的话，首先是因为我的期待程度比较高，其次就是因为电影浪费了很多好的条件了。

不只是优秀的视听之类的技术性的层面，在内容上也是如此。

为电影撰写剧本的陈编剧本身就是内蒙人，所以她——我觉得多半就是她——为电影添加了很多近些年来在内蒙出现的很多社会现象的情节。

像是呼伦贝尔草原上坑坑洼洼的开矿痕迹、吉普车追逐碾压马匹的视频、卖掉牧场进城当暴发户的牧民，以及他们进城后开始有意识的放弃说蒙语等等现象。

这些事成为内蒙甚至全国的舆论热点时、或是除了当地人以外都没人知道默默无闻的发生时，我也都经历过、目睹过，所以电影中这些情节出现也让我也难得的感受到了与片中角色的共情甚至有一些些感动。

于是问题随之而来了——它们至始至终只是一段情节，之后便没有再被提及，甚至存在过的痕迹也见不到了。

电影并没有打算在这些令我以及不只是我的观众感到了共情的那些值得深刻思考和探讨的话题与内容上做任何的思考和探讨，它似乎只是被当成了展现“这电影发生在内蒙”这一点证明自己足够内蒙而搜罗堆砌进来的元素而已。

如果它只是一堆滥堆的元素也就罢了，但这些都是好东西，好东西被当成烂砖头用实在是浪费到不像话。

也是因为能够把我带入电影的元素仅仅止步于元素，我看电影就有一种进进出出不知所措，没人请我坐下也没人赶我出去的尴尬。

像是男主开头在矿坑旁时候非常牛逼的拉远航拍，男主后来不止一次表达过对卖了牧场遗弃放牧生活人的不屑，至此还算说得通。

但男主自己又非常想“走出牧区”出去看看，他对于自己的土地又是什么态度，想卖了还是想如何，出去看看是仅仅看看玩玩还是进城谋城里人的生路，瞒着老婆是不想要老婆了还是只是玩玩所以瞒着老婆，说到底你们除了老婆有个没登场的亲戚还有没有其他亲戚，你们的长辈都跑到哪里去了？

为什么乡土生活的牧民在自己的故乡一个亲戚都看不到？

男女主连立交桥是什么都不知道，到底上没上过学？

是不是因为没有父母所以没上过学？

如果是那样家产和土地还有牲畜又是哪里来的？

诸如此类的问题一个接着一个，感觉无时无刻都在提醒我“这电影说不通啊”电影开场没多久，它还没讲什么呢，就已经说不通了。

以上的问题一般来说应该是留白，但这个留白实在是没法合理想象，反而有种细思恐极的感觉。

难道他们都是2077年大公司在电脑里面模拟的社会脱节草原地带的人类生活状态模拟器里面的NPC，所以才和2020年的内蒙古格格不入，所以男主才一直想着逃出这个模拟器吗？

男女主上没上过学的问题倒是其次，毕竟真没上过学那是人生的遗憾，不能怪人家。

但没有常识就是另一回事了。

男女主之间的床戏的频率是我看过电影里少有的很高的一类，不管是床上，还是不在床上、或者是门边、蒙古包里、平房里，男主就和自己那个没怎么操劳过的文青造型相当契合的总是充满精力的突然精虫上脑，然后就在哪儿算哪儿开始打炮。

在这之后也是在那个很老土的电视剧一样的吵架和推倒结果老婆有身孕然后流产的几乎称得上烂俗的情节时，我先是疑惑难道男主不知道老婆怀孕了？

到后来男主被怀着和我同样想法就像是从观众席穿越到了电影里一样的医生（可能真的是如此，毕竟她说着一口不合时宜的山西话） 骂了一顿后我转而开始怀疑，难道男主不知道打炮会怀孕？

之后觉得可能真的是如此，毕竟也是在这个情节开始后不久，男主居然做出了企图在白毛风的夜里抱着失去意识的老婆要徒步穿越雪没到肚子的大雪原，这种匪夷所思比自杀还像自杀的行为来。

如果仔细思考这个行为的话，要么是导演不知道呼伦贝尔的暴风雪多危险，要么是男主不知道所以他不知道最起码的性知识也变得合理了，要么是男主是真的想抱着老婆在雪地一起自杀。

反正其中一个跑不掉。

电影的主题实际上很清晰，也一直紧扣着这个主题。

但在它议论主题之外的时间，那些情节真的让人难以去仔细欣赏，仔细一看编撰痕迹重到不忍直视。

那些缺失的、没有被好好解释和展现的部分，到底是不太成功的留白，还是根本就没有——创作者没有想过相关的问题，只是为了主题与情节设定了一堆漏洞百出的工具人和工具背景，我就不知道了，我也不想知道。

3.工具背景？

在首映后的问答环节，有一位现场观众问了为什么选呼伦贝尔而不是阿拉善或者别的内蒙有其他特色的地方。

王导演回答，因为很早在零几年时候来呼伦贝尔感受到了美，所以一直想拍一部以这里为舞台的电影。

他又说，突出了呼伦贝尔草原的美好与壮丽，也更能体现男主想要抛下这么好的故乡非要进城的想法有多么矛盾和令人难以理解，如果换成比较艰苦的戈壁之类的地方会弱化这个矛盾。

这个回答合情合理，但也同样与他们对于牧民生活了解的浅薄一样的浅薄。

因为甚至不需要有过牧民生活，只要简单的下过乡在牧区走过两天就可以深刻的体验到，戈壁也好、沙漠也好还是呼伦贝尔的丘陵草原也好，就“艰苦”这一点来说并不会有太多的区别可言。

而生产力而言，一些比较贫瘠的地区反而会出产更有利于畜牧的牧草出来，而且一直被诟病失真的《白昼流星》中公认的优点就是丹霞地貌和荒原的景色绮丽。

如果对于畜牧地区之美和好的理解仅仅停留在谁绿谁漂亮谁好这个层面上的话，那只能说导演的功课还是做得太少了。

话又说回来，电影的主题实际上也是很常见的主题。

急切的想要摆脱自己厌倦的生活状态是人生中常见的一种心态，不可否认也是很多人向上奋斗的动力所在。

仅仅从这一点而言的话我实际上不觉得男主想要逃离牧区的想法有什么错误的地方，毕竟追求幸福是人人都应该拥有的权利，当然男主为此所做的那些破事，对家人的冷漠以及毫无信誉反复无常的行为则很低劣就是了。

但是这个主题在电影中，与呼伦贝尔的蒙古牧民这个背景与角色设置之间产生了交集吗？

有很深的思考吗？

那些被堆砌的元素，逐渐消亡的传统生活与文化，被放弃的草场和工业与畜牧业之间在草原上互相冲撞留下的痕迹，是这些东西影响了男主让他有了逃离的想法，还是男主或是类似男主的谁在同样心态的逃离成功之后出现了类似的现象呢？

至少就我观看的这部电影当中，并没有对这些问题有过哪怕一个字的答案。

男主“走出去”的想法就像是天生就冒出来，打娘胎里出来就一直在这么想一样（不是我骂人，男主在电影里真的自己也这么说了），它因为足够生硬，所以男主对着大叔说自己也疑惑自己为什么老想着走出去时，那情节就像是机器人思考自己为什么要服从人类似的，工具人的自我怀疑。

这角色的设定已经匪夷所思到有了一种科幻式的哲学思辨了，有够鬼扯的。

因为这个莫名其妙的冲动，电影所有的冲突都像是大家都在好好过日子就男主天天没事找事把什么都作没了。

也就不能怪大多数人都在骂男主是渣男了。

在这种基础上，背景是什么与它的故事就没什么太大关系了，它改成什么都讲得通。

比如美国德州有一个叫查克的年轻牛仔整天想着去西海岸看看，她的妻子瑞秋对此很反对，然后里面再堆砌一堆大公司侵吞土地种玉米挖石油，西部文化被大城市流行文化侵蚀消亡的元素进去。

或是改成澳洲、欧洲、非洲、河南农村、山东农村，它都可以讲得通，如果仅仅是以这种浅薄的方式去讲这样一个故事的话，背景如何就根本无关紧要了，毕竟根本不需要去深入学习也没想展现它本身的什么议题或者探讨什么问题，那么是哪儿的谁的故事又有什么所谓呢？

虽然是一种消极的猜测，但如果仅仅是因为“呼伦贝尔挺美所以想拍你”这种实用的原因制作了这一作品的话，那就是人家打从开始没想讲内蒙和呼伦贝尔的故事了。

如果真是这样，可真就太没劲了。

4.“故事是假的，情是真的” 当男主和女主兴奋的试用视频聊天的时候，女主留在了蒙古包，男主跑到了另一间房。

距离拉开了，面对面却又不是面对面，那些平时因为柴米油盐的熟悉而压抑着的情感，便神奇的可以表达了。

两个人在一些地方的演技很糟糕，却在这个最重要的情节上双双上线。

男主总是回来后兴奋的诉说自己的见闻，一直如同小孩子一样为自己做的梦而兴奋、而分享，女主笑着倾听，却似乎也有什么话想说，而欲言又止。

她想分享自己怀孕了的消息，或是分享其他自己生活中的喜悦，最终也没有说出口，在最后，那些喜悦却都以悲剧而收场了。

两个人到底有多近呢？

他们有什么喜悦，总是第一时间想要互相分享倾诉，都已经熟悉而理所应当的把对方当成生命中必然一直存在的人。

正因为这一点被完美的传达了出来，男主那一推之后先关心车的举动，影片最后女主的一走了之和破败的家，才令人觉得冷彻心扉。

生活的垮塌随着伤害的加深如期而至，在那之前人们便以为一切都是理所应当的。

两个人又有多远呢？

男主的反复无常，要走要不走没有一个准话，抛下妻子一个人的行为都变得习以为常，嘴里没一句真话。

女主想说又不想说的那些话，忍住又忍不住的愤怒与伤心。

已经没法正常生活的两口子，两人的生活便是这样一步一步渐行渐远。

片中，由涂门扮演的已经身患绝症所以到牧区旅游的老人，带着对于草原一无所知的汉族老伴儿，面对年轻人回想着小时候在牧区与母亲的点点滴滴。

但是母亲不在了，草原也变了，就连自己也命不久矣。

虽然淡定自若，却失去了过往，也即将失去如今的一个人，并没有让那些因为年轻而轻视生活，轻视人与人的关系，轻视一切的后生们惊醒和珍惜现在。

悲剧的降临早有预兆，大家只是不知道，或是装不知道。

一代宗师中的叶问说过：“真正难以逾越的高山就是生活”，如果说上述的那些电影中糟糕的部分是导演与制作人员对于自己要拍的事物的无知所致的话，电影中的精华部分便是他们对于“生活”的理解是真材实料所结下的果实吧。

就像是妖猫传中白乐天说的那句话，“故事是假的，情是真的”。

电影作品发布到网上，就属于网络的了，它作为文化产品盈利的期间已经过去了，片子上所有的署名在没有实际的关于电影价值的行业考评的情况下是空洞的，所谓附加于上的感情也是千人千面了啊，赌博上有买定离手，写作上有脱稿扔进故纸堆，都是些九霄云外的身外之物了，创作者也是必然放下了心思，爱怎么着就怎么着吧。

是啊，沧海一粟，通过这个平台捡出来欣赏欣赏，我是因为这段时间想看些国产电影，迅雷资源刚好更新出来了，评分还可以，就下载下来 了。

我不了解，也没所谓情怀，内蒙古电影制片厂，草原故事和歌曲，大城市的电影院，那都是些五六十年代，七八十年代很具有社会主义光明文化色彩的电影作品，能随着集体欣赏到固然对身心健康有好处啦，所谓时代的印记。

当然，现在能在网上看到，物是人非了， 此情可待成追忆？

只是当时已惘然 。

硬看也看不出个啥，谁会刻意去看？

不过正能量是有的。

我并非想说些废话，我不了解内蒙古，都有些啥宝？

包钢？

是这样的，一辆商务车驶到了草原，风吹草低见牛羊的地方，车门打开，一位西装革履，面色沉静，烦恼丝拢到脑后的中年人下车站定，扶了扶鼻梁上的眼镜，远眺了片刻，又返身钻进车内，汽车驶离。

来过梦牵魂萦的草原了。

有些热度太俗套了，自然会遐想，汉人北上终于能驰马纵横在广阔的草原，心胸为之荡漾，就这样快马加鞭，不回头，一直这样，不回去了。

少年壮志凌云，纵声大笑，轻身赴义，留下一具白骨一丝草原的惆怅。

留待知己，只为伊人憔悴，我理解不了却不等于其他人真正领会到作品的意图，像涓涓流淌的溪水，水边人自然一方水土，细品就对了。

想象，文学，别人的痛苦，旅行者，高手的素质，枯坐到天明，若说囚笼里的疯子，何必去拍恐怖片，是这样的，看官对恐怖片的要求非常高，评分都普遍低啊。

一个质朴的年轻草原牧民，经常能张开双臂拥抱蓝天的，想到外面的世界行走，应该很纯粹的啦。

哈哈，哈哈哈， 仰天大笑出门去 ，我辈岂是蓬蒿人，解释的话像是电影上的空间不同，不挨边不搭调，而年轻就可以，只能是身体年轻，心灵未被污染吧。

至于成文的动机，是对 野旷天低树 的画面一点文学上历史上开阔的阐发吧。

作为2019东京国际电影节—入围主竞赛单元唯一中国影片，这部《白云之下》斩获了最佳艺术贡献奖，可见该片也是有两把刷子。

且作为2020年电影院复工的第一批新片之一，这部历经十余年匠心打磨，一次“教科书级”的艺术碰撞，一部极具情怀的“中国式电影”，更加值得关注。

该片有着一个完美的切入点：美丽的呼伦贝尔草原上，传统的蒙古族牧民，是几乎被历史遗忘、现实面目也逐渐模糊的民族，草原也是消亡中的草原，在这个充满历史忧虑感的背景之下，又是牧民们坚守的家园和文化之地。

该片从一对普通的蒙古族牧民夫妻因生活追求的不同而产生的生活困境这个角度入手，用牧民的双眼和感受来寻找一个已经日渐消亡的民族文化以及生活理念，影片的叙事环境设计得可谓是精巧玲珑。

所以这是一部需要静下心来看的电影，在令人心旷神怡的大草原上，如潺潺流水的故事娓娓道来，唱着民歌的牧民，套马的汉子、羊群与奶茶，以及草原尽头仿佛低矮的天际这里的一切让人沉醉，光是大银幕效果下的美景，都能值回票价了。

所以该片在风格上，可以带领着观众达到洗涤心灵，净化内心的目的。

然而，恍惚之间抬头望去，高楼林立的城市已经与草原接壤，哪里有着令人向往的物质生活，也对坚守文化传统和追求心灵净土的萨格拉部落的牧民来说，是一次难以抉择的考验。

比如妻子萨如拉认为美好的生活就是和丈夫在草原上日出而作日落而息，而丈夫朝克图厌烦了枯燥单调的牧人生活，他认为美好的生活不在草原而在远方。

无论丈夫朝克图将外面的世界描绘得多么美好，都无法说服妻子一同走出草原。

禁锢的不甘、焦虑让他屡次不告而别，哪怕付出他意想不到的代价……静谧的草原与熙攘的城市，牧民悠远的牧歌与嘈杂的KTV，简单与繁华，宁静与急躁，电影在两种风格下来回切换，正是代表了该片的主题，不偏不倚的呈现，完全冷静的视角，去呈现历史车轮与文明进程下，有些一直在坚持却要注定消亡的无言结局，以及躺在历史车轮下的困惑青年。

就像男主角的心态一样，前一秒还和老婆热炕头，与故友欢聚一堂，后一秒就跟故友在KTV大打出手，回家与妻子发生争执，甚至无意中还导致妻子流产。

看这一个个远走他乡的伙伴，望着卖掉草原后、一身名牌的邻居，甚至还有忘了乡音的亲戚，他无法理解一些自己的伙伴为何会变得浮躁，同样无法理解为何自己也拥有一颗按耐不住的躁动的心。

导演王瑞，堪称第六代导演们的导师，在电影的大命题之下，显然非常善于利用隐喻性意象：草原退化、文明入侵，一辆汽车呼啸而过超越了他们的马和骆驼，结尾处男主角走向草原的深处，结果一抬头，高楼林立；以前是草场的围栏挡住了游牧民族的脚步，如今围栏已经没有了，取而代之的是以及蔓延到草原的城市文明，草原游牧与城市化的矛盾，已经到了不可调和的地步。

这些意味深长的意象，以及整部影片的影像把控，包括对于两位蒙古族演员的调教，都可以看出导演王瑞的电影美学造诣和出色的导演能力。

意象和可延伸性的丰富，是该片最大的特色，尤其是建立在之上的民族性，影片从头到尾都可以看到对蒙古族牧民的人文关怀。

但本片并没有一味的强化人文主义，反而是角度不偏不倚的中立，将矛盾冲突，放置在每个人都会面临的“选择和妥协”之上。

然环境的削损背后，呼唤着一种更大的古老文明的全然溃败，没有草原，没有马背上的民族，没了历史，没了未来。

乡愁式的虚无追溯，是不需要作出抵抗姿态的，极大程度是因为做不出。

所以，正如结尾处，妻子再度怀孕，并去往了城镇中，恰恰代表了工业化城市化与田园牧歌式生活，最终在孕育生命中和解，也就证明了无论什么样的生活方式，都需要一个栖息生命的源泉。

这才是这部《白云之下》最动人之处，一部极具情怀的“中国式电影”，一次“教科书级”的艺术碰撞，让草原人在时代变迁下真实的生活态度、精神困境和追求，显得那样生动可观。

影院已经复工，上映的电影如洪水一般之多，十分引人关注。

而值得关注的，感觉还是偏文艺的电影。

因为最近上映的文艺电影《白云之下》，因为获得第32届东京国际电影节最佳艺术贡献奖而更是备受关注。

该电影单单从风景海报就是已经吸引大众眼球的了，该海报写实又唯美，高海拔下直压头顶的白云让人仿佛置身于草原之巅。

该电影是根据小说《放羊的女人》改编的，电影没有波澜壮阔的情节，也没有不断反转的戏剧矛盾冲突，几乎就是讲述发生在草原上夫妻间柴米油盐酱醋茶的日常故事。

一对普通的蒙古族牧民夫妻，因生活追求不同而产生某种生活分支，尽管夫妻两人表面上过着日复一日宁静祥和的生活，但在心灵层面上，两人却始终保持着无法调和的矛盾与冲突。

妻子萨如拉认为美好的生活就是和丈夫在草原上日出而作日落而息，而丈夫朝克图厌烦了枯燥单调的牧人生活，他认为美好的生活不在草原而在远方，一次次不告而别。

故事到了结尾，男主角朝克图走向草原的深处，结果一抬头看到的是高楼林立。

导演王瑞的高深在于，一开始是一条线地讲述草原夫妻的人各有志的矛盾，然后通过男主角的这样场景作为结束，一方面淡化了夫妻间琐碎的生活的戏剧矛盾，而将这份草原家庭戏剧矛盾升华到城市与草原之间的发展矛盾，以及揭露草原退化、文明入侵的客观事实。

以至于该片的艺术魅力就散发强大的感染力。

难怪日本著名导演广木隆一也点赞道：“这是一个可以让人们充分思考在人生中所处的状态的电影。

”说到导演王瑞，一直被誉为第六代导演的老师，这也不无道理的。

要知道他代表作就有如由韩雪、窦智孔、杨若兮联袂主演的历史题材剧《北平往事》等，其中还有就是2003年由李亚鹏、周迅主演的内地版《射雕英雄传》的精彩的豪迈的蒙古部分，就是出自王瑞的手笔。

请注意，从《射雕英雄传》的电视剧里，让你看到不一样的草原风情，就是出自王瑞的镜头。

而这次电影的坐标也是发生在蒙古大草原的呼伦贝尔。

于是，经验老道的导演王瑞，继续拿出拍出草原好效果的看家本地，去为世界观众呈现一个美丽的大草原，即使在这部片长达110分钟的片子里，你也是没有尿点的。

首先片子几乎全程蒙语，选角也是土生土长的蒙古人，原汁原味地实地实景实人地去呈现马背上的游牧人们的生活场景。

然后，通过导演细腻的镜头，我们一睹了呼伦贝尔草原四季更迭场景，导演就是这样用墨线勾勒，将草原上春天的青翠生机、夏天的躁动不安、秋天的沉寂静好、冬天的雪白和冷的璀璨，都一一完美无瑕地展现出来了，几乎每一帧都拍出了如壁画般的静谧美好。

同时，这些视觉上的震撼感随着画面中人物的出场而变得更加饱满。

此外，对牧民生活方式和文化的拍摄，导演也是非常到位和专业的。

从套马的汉子，使得一大批大批的劲马，用矫健漂亮的马蹄在草原上掀起一层又一层尘埃。

再到唱着充满苍茫奔放气息民歌的牧民，放牧羊牛群的女主角，再到于彩虹那梦幻而又震撼的布景下，草原牧民们盘坐于草地上奶茶聊天。

那种人景的巧妙结合，都是给人带来了一种草原上美好生活的呈现，也反映充满神秘感的草原的特色，这无疑是人与自然生活交相辉映的和谐和畅快状态。

但再美丽的草原却留不住男主角他要去远方的心，于是随着剧情的发展，草原上的小家庭就会发生家庭暴力，各种矛盾。

一开始虽然主角两人都意图说服彼此，但无论男主角朝克图将外面的城市的世界说得缤纷多彩，都无法说服女主角一同走出草原。

而女主角也无法将男主角那颗想要奔赴远方的心锁在大草原上。

这样的矛盾，无疑是一种城市工业文明进程与传统草原文明之间的冲突。

导演就是用干净且纯粹的镜头，不但将草原的美好风光，草原游牧人们的生活方式都深入地展现得一览无遗，而且随着景而展开到讲人的故事，导演就突出那种游牧人们的真挚感情，也突出人与人之间的冲突，从而隐喻出草原与城市发展存在矛盾，以及揭露草原退化、文明入侵的客观事实的大主题。

此片充满时代印记与人文精神，它富含着草原牧民世代思想文化的变迁。

男女主角到底是去还是留？

每个出生在草原上的人都有各自的修行，去选择自己的人生。

这就是这部电影值得观看和富有艺术气息的，发人深思的文艺电影。

陈枰编剧、王瑞导演的《白云之下》，作为新冠疫情以来电影院复工的首批电影，片中故事与现实有着相当的精神同构。

本片在2019年东京国际电影节上入围主竞赛单元，斩获最佳艺术贡献奖，电影提出的艺术问题，就是当代人（无论TA在哪里）如何选择人生路的根本问题。

日木图、塔娜分别饰演的朝克图、萨如拉，貌似是最为普通的蒙古族青年夫妻，然而他们一个过度向往远方的不确定的生存与历险，另外一个则是沉浸在传统的放牧生活里无法自拔。

正所谓无巧不成书、没有冲突则没有戏剧效果，他们的选择本身都没有错，尤其是我们不能一味的同情他或她，也不能简单的批评他或她，也就是说，通过电影这一媒介我们作为围观群众，其实是难以站队的，即便是电影里的其他人，作为他们的熟人，也无法给出肯定的支持或发对，毕竟他们也有自己的“现实困境”，事业、疾病、脾气、新事物，没有谁能够一成不变。

朝克图一再脱离草原，到大城市里闯荡、晃悠，又似乎“良心发现”的归来。

作为部落里最威武的套马的汉子，他却不能说服妻子到城里去、到远方看一看，他的路在何方？

姜文导演的《太阳照常升起》中，除了鲜花灿烂的铁路，给我留下深刻印象的就是路标和岔路口，人生的路，向左走还是向左走，过程和结果大概率有大不同。

德国哲学家海德格尔在《林中路》里，对于存在的真理和意义进行了足够的诗化哲学的沉思。

而美国诗人罗伯特·弗罗斯特以《未选择的路》给出了世人普遍的迷惑和惘然，在十字路口，也许诗人更多会选择人迹罕至的那一条。

在姜文的电影里，角色可以在城乡之间通达。

在海德格尔的哲思中，物与我是思的同一，林中多歧路，而殊途同归。

到弗罗斯特的诗歌内，抉择意味着坚定向前走，但也可以在未来表示一些遗憾。

在选择与妥协之间，朝克图更多的选择出走，如此的他一再伤害了萨如拉，即使她看着他套马时发出爽朗和自豪的笑声。

萨如拉则不同，她就是草原生生不息的代表，她希望能够在老式而扎实的放牧生涯中，收获更为简单的真谛。

城市里的楼太高、马路太宽，五色令人目盲，还是白云之下的蒙古包更为舒展从容淡定。

萨如拉面对的是千年级别的难题，城市化进程势如猛兽，内蒙古也不例外。

无论是他的丈夫，还是别的邻居，始终有不同的方式去到城市，或远或近，或工作或娱乐，原生态的生活方式已然难以维系，这其中的逻辑铺开来说太长，就拿电影中某一次归来的朝克图送给萨如拉一部手机，他就可以通过视频通话，给近在咫尺却不是面对面的妻子，说出来心中深藏的爱意和歉意。

他们的身份认同，有着诸多的不同，似乎难以调和，朝克图并非浅尝辄止，然而他动辄卖牲畜随机搞车却让家庭稳定指数上蹿下跳，还差点儿让萨如拉不能有孩子。

当他又一次远行，再度归来时，却不见了妻子。

萨如拉，一个人无法照顾牧场和拉扯孩子，到了满洲里姐姐家。

满身行囊的朝克图，疲惫而坚毅的走向满洲里。

当城市的轮廓出现在眼前，《白云之下》结束了叙事，但是曲终人不散，萨如拉和朝克图的故事在未来会如何发展呢？

他们的选择和妥协，一定还会上演，下一代是在草原还是城里成长呢？

套马的汉子，会有套马的儿子吗？

美丽的草原，我的家乡。。。。。。

喜欢这首歌的人，多半已经离开家乡。

随着时代和社会的发展，美丽的草原渐渐失去了原有的魅力，美丽的景色比不上绚烂多姿的世界，当草原上的人被涌入的信息所淹没时，迷失便成了一个必然，蓝蓝的天，漂浮的云，绵延的草，蜿蜒的河，不再是唯一的世界。

悠扬的歌声变成艺术，草原变成方格，骏马变成摩托，牧民的心也会随风而起。

现在的草原，已经成为一个符号，代表地域、环境、牛羊、放牧、蓝天、旅游、、、虽然很多的人依旧向往草原，但只是如游览游乐场一样的心态：那是个美丽而且有趣的地方，我要去体验一下。

至于真实的草原生活，曾经草原人的态度、想法、梦想、人生，已经随着岁月的流逝慢慢失去。

四顾之下必有围栏、一条条尘土飞扬的车辙代替了牛羊的脚印。

曾经每一个清晨都可以平静的醒来，平静的制作饭食，平静的放牧牛羊、平静的看着太阳落山的牧人已经失去，留下坚守的只有回忆。

没有人能阻挡历史的车轮，伴随着时代的前进，很多美好的东西会消逝，我们并非万股不前，只是想保留这份美好，让萨如拉可以心如草原般美丽。

（图片来自电影截图）