一些灾难片讲述如何拯救世界,另一些则讲如何拯救自己,《惊涛飓浪》显然属于后者。
该片预算为3500万美元,在该类型中算得上小成本,没有宏大叙事,不过分依赖特效,取材于真实事件并着力于还原逼真的细节。
节奏和缓,摄影唯美,文艺腔调很浓,大量篇幅描述男女主角的爱情,由此看来,片子的类型界限并不明显。
女主角塔米从狼藉的船舱中醒来,爬到甲板上,焦急地呼唤未婚夫理查德。
这是全片第一场戏,发生时间在飓风之后。
随后镜头不断向上升高,鸟瞰视角下,船和塔米变得越来越小,目之所及是一片汪洋。
这个镜头奠定全片的基调——悲伤、孤独、迷茫,同时似乎也暗示了故事的结局。
绝境求生是灾难片的主要看点,如果是海难片,还要再加上一个远洋风光。
值得一提的是,《惊涛飓浪》中的海上美景大多是实景拍摄,导演尽可能减少3D技术的使用。
拍摄地点为大溪地,这里既是全球最美的海岛之一,也是真实事件发生的地点。
片中有几场戏在傍晚,海天被夕阳染成橘红色,人与船都融化进这片绚烂的夕光中。
据说剧组连续多天在傍晚时分出海,以期利用“魔幻时刻”捕捉到海上夕阳的最佳效果,而刚刚出海的那几天,全剧组成员严重晕船,呕吐不停。
摄影的成功,让《惊涛飓浪》在打破灾难片与浪漫爱情片界限的同时,还兼具了一部风光片应有的素质。
片中运用了大量大远景、鸟瞰镜头和水下镜头,构图精致,景色开阔。
导演巴塔萨·科马库来自冰岛,此前拍过《绝命海拔》《深渊》这类冒险/灾难片,在撷取自然风光、处理人与景物的关系上已经十分娴熟。
通常来讲,灾难/冒险题材的影片多倾向于按照时间顺序叙事,偶尔辅以插叙,以此强调时间的重要性,突出紧迫感。
但上文有提过,《惊涛飓浪》没有被类型框架束缚,并不算严格意义上的灾难片,它更多地是想表现主角身上温情与力量并存的人性光辉。
于是使用交叉剪辑手法,将一条完整的时间线索被打破成两条平行的故事线,男女主角相识相恋与灾后求生的片段交替出现。
这种处理方式大概有两个目的,一是为了增加故事悬念,让最关键的那场暴风雨压轴出场;二是为了表现大自然是个“两面派”,给予这对情侣罗曼蒂克之后,又残暴地摧毁了那些梦幻时刻。
全片最催泪的部分无疑是靠近结尾处,女主角喃喃道:“现在我要靠我自己了。
”经过多日漂流,她已被大海销骨毁形,眼神却在这一刻变得坚定。
随后镜头移动,甲板上只有女主角一人,谜底终于揭晓,原来男主角早已在飓风中罹难,而这些天二人的相濡以沫不过是一场幻觉。
至此,两条故事线交汇,所有信息被整合,叙事实现闭环。
在海上或沙漠中待上几天,人的精神易被无尽的虚无击垮,从而产生幻觉,这是十分危险的信号,标志着人的意志力正在被自然悄然蚕食,《少年派的奇幻漂流》就是如此。
但从某种程度来说,幻觉起初也可以一种自我保护,让女主角不必在尚未脱离险境的时刻还要承受失去挚爱的痛苦,也侧面表现了两人之间强烈的羁绊与信任。
由此看来,那些布满柔光的谈情说爱的时刻并非只为了渲染浪漫爱情从而令观众心旌荡漾,它们揭示了男主角的人格特质——温柔、包容、可靠,也正因如此,他的幻影才能成为女主角与大海博弈多日的精神支柱。
但耽于幻觉并非长久之计,务必要经历幻觉破灭的阵痛并接受现实,才能彻底摆脱背后的深渊。
于是在电影结尾,航海接近尾声,女主角整合自我,完成了最后的突破。
该片有几场水下戏拍得极为成功,尤其是山间跳溪那一场,诗意盎然。
其实和同期成名的90后女演员相比,谢琳的身材不算完美,但当她在水中鱼一般游动时,人体美与自然美相得益彰,画面呈现出一种毫无瑕疵的美感,构图上的和谐充分揭示了这对情侣的默契与恩爱。
凄美爱情,绝美风景,柔情配乐,再加上全片都以女主角的视角来叙述,情感细腻,每一个元素都充满柔情,不难看出,该片不但想吸引海难片爱好者,还致力于深入女性观众市场,尽管三位编剧都是男人。
选角的成功是不言而喻的,人物形象的高度还原得到了原型塔米·奥尔德姆本人的认可。
她评价男主角的扮演者山姆·克拉弗林“一笑就让我想到了理查德”,并说谢琳·伍德蕾是她“心中的最佳人选”。
谢琳与角色的契合度并不仅仅体现在外形上。
她本身是一名女权主义者,关心公共事务,热心投身于政治、环保等活动中。
近些年扮演的角色,也大多是塔米这种坚毅、勇敢的女性形象,如《星运里的错》《大小谎言》《分歧者》等。
按照主流价值观来评价,塔米显然属于边缘人,没有固定工作,四处旅行,与大自己十一岁的男人相爱并迅速订婚。
但边缘并不意味着悲惨、卑微,相反,也有可能代表了一种自信和笃定,是知道自己想要什么就一往无前的冒险精神。
她体内蕴含着磅礴的生命力,像一只不能被圈养的野生动物,务必要以特殊的方式实现自己生命与世界的共振。
塔米本人如今已结婚生子,生活幸福,她很高兴自己的故事被拍成电影并被很多人看到,她说:“我十分庆幸生活在女性有发言权的时代,以前总听说男人能战胜狼,男人能征服海,是时候展现女性的力量了——她们可以克服生活中的任何障碍。
”片子结束后,花絮中简要介绍了塔米的现状,“她从未停止航海”,短短一句话,震撼人心。
让人联想到一部关于极速摩托的纪录片《TT3D:触摸极限》,丈夫在比赛中不幸身亡,妻子万分悲痛,却仍然没有停止极速摩托这项运动。
不因噎废食,不停止挑战,享受征服与被征服的快感,追求生命本身的激情,这是冒险者身上最动人的光环。
电影《惊涛飓浪》讲述了一对热爱航海的恋人,在太平洋海域遭遇四级飓风“雷蒙德”,并艰难自救的故事。
电影刻画出了最真实的灾难画面,在超过每小时140英里的风速下,海面掀起高达40英尺的海浪,他们乘坐的帆艇在海上毫无方向的漂流,随时都有被海浪吞没的风险。
飓风过后,在帆艇内部一片狼藉、航海设施被毁的情况下启了漫长的海上漂流。
就是一对情侣正在热恋中,简单而又自由的生活。
一起工作,帮人开船,途中遇到惊涛巨浪,船损坏了,只能靠漂,男主已不在了,女主靠残留的食物,捕鱼,孤独的漂流了41天得救了。
其实剧情非常简单,没有波澜起伏,没有悬念,也不新颖。
唯有风景好,画面还算美,蓝天,蓝色的大海,高空俯视小船的渺小。
有钱的那对老人请人把船开到目的地,享受豪华游艇的奢华。
路途上的凶险花钱解决,找其他人。
所以,还是有钱好!
挺真实的,但在手法拍摄上个人觉得衔接不够自然,根据真实事件改这样也算说得过去了😊,刚开始时有点没入戏的赶脚,爱情💏太过于普通的一带而过,看片头时觉得应该是更多爱的渲染,但后来发现纪实手法超强,可能个人来说更喜欢耐情吧😊,想看纪实的题材就进影院走一趟吧其余真不好说,每人对片子的理解不同,所以喜欢这种插叙手法的纪实片的话就去看看吧
#惊涛飓浪#片子不能说精彩,却能说是不错,结果电影首映影院里只坐了三个人???
知乎没人评论,只有一人关注???
而所谓的黑色幽默无敌脑残憨皮电影无名之辈却播了三个星期???
说下这部电影,讲述了女主角和男主角出海,结果遇上恶劣天气,船差点沉海,男主却已坠海。
劫后余生的女主角面对一望无尽的大海,无助,恐惧,她开始出现幻想,却并未放弃生的希望,一天天地在海上漂泊,最终凭着惊人的毅力到达了陆地。
我不禁想起了马航失联事件和暑假发生的泰国普吉岛中国旅客沉船案。
海和天都太大了,望不到边,你被困于此,那种无所依靠的绝望,无时无刻不使你崩溃。
你要考虑食物,水源,还随时在生死之间徘徊,精神的sun值会下降,你必须有勇气,有力气,有不肯放弃跳动的心,还需要一点运气,你才能在灾难过后活下去。
这部片子是真实事件改编的,女主为了爱情盲目出海我是不赞成的,而她灾后的求生欲我是敬佩的。
蛮好看的,值得推荐。
即使看完影片我还是会不禁思考,为什么这些人愿意熬过这些苦难。
之前搜索”徒手攀岩“,七转八绕的看见了这部电影,随便点了几个画面感觉还算感兴趣就放在了收藏夹里,其实也不久,就三天前纳入收藏夹,今天给拔草了。
说说电影。
电影以倒叙的手法讲述了一个相当压抑的故事,即使看到最后船只呜呜呜的发出回应,一路驶向女主,我还是觉得这部片子很压抑,听见船只的回应时我真的绷不住。
终于有人听见自己的呼喊了,这是上帝派来的第一艘船, 也是最后一艘。
看完到现在我脑子还是很压抑,并且腹部会有些不适,也不是闹肚子,只是感觉到了这部电影对我情绪的影响。
作为刚入门的摄影师,想说说对于电影拍摄的看法。
我有发现到,美好的片段和真实故事的片段色调是截然相反的,大概就是雨天和阳光明媚日子相结合的感觉,从荒芜一人的海平面,漂泊到有小鸟飞翔的沿海,就像地球一样,从开始到结束,女主在幻象中自己欺骗着自己度过了这些日子。
很难想象也从不敢去想象这种感觉,就像罗辑执剑。
二十年如一日,内心的荒凉 ,地球相对于宇宙的孤单感都是我从来不敢提出来也从来不敢去探索的场景,当这种情感挥发出来时,我的脑子里就如爆炸一样,到现在我都只能感觉到,人类的生命力真顽强,自个对于生命,只是觉得活着只是一种没有方向的细胞繁殖,没有来也没有去的地方,如果一定要有什么意义,那就是我想要快乐,如果没有快乐,我宁愿死亡,这股敬佩的感觉让我保留到写完这段文字之前都存在着,enter之后我希望能结束对于痛苦的感受
在《#海王#》超强霸榜的同时,还有一部不是很起眼的片子,《惊涛飓浪》,可以说真是有点生不逢时,为什么这么说呢,因为他的对手是《海王》和《狗十三》,我们说好导演不少,但没拍过烂片的资深导演就很少了(张艺谋陈凯歌都轮不上),而恰恰温子仁和曹保平都没拍过烂片的,属于历史罕见。
这罕见时刻让《惊涛飓浪》赶上了。
更不巧的是,和《海王》都属于海洋题材,那边海王召唤帝王蟹召唤八尾可以肆无忌惮,这边一个浪头就让男主丧失能力,那边海后身着皮衣皮裤性感无比,这边女主在灾难面前形象尽失,好几次都是真空上镜,所以我看完《海王》再看本片,多少有点做完跳跃运动后做整理运动的感觉。
要说的是,本片不是烂片,本片取材自轰动全美的太平洋飓风海难事件,1983年,塔米与理查德相遇并坠入爱河,两个热爱航海的年轻人订婚后却因为一次横渡太平洋改变了命运,为了还原真实现场,导演还到当年海难的真实发生地大溪地取景,还是挺上心的。
但也难称得上好片,同样是头部以下不能动弹,看看人家任素汐;同样是绝境某生存,看看人家阿汤叔;同样是一场漂流,看看人家少年派。
爱情与灾难,叙述与闪回,双线的手法较为朴实,最后要升华,其手法又太雷同于《鲨海》等电影,片名叫惊涛飓浪,情感体验上还是风平浪静了点。
很难给出个具体的评价,就像看完这部电影,很难说出这部电影到底在讲什么一样。
导演的双线叙事剪辑的眼花缭乱,自然有点意思,但是整个故事俗套而且毫无新意,甚至有点昏昏沉沉。
但是几个自然取景的镜头确实相当震撼,加上女主最后像个骷髅一样的样貌,也是有点视觉冲击。
当然除此之外,其实想谈的是对大海的恐惧。
作为一个至今不会游泳的人,当看到电影中那几个大海的镜头,真的是吓出一身冷汗。
倘若我一人置身大海之上,四顾无人,全部是海水,那我真的是要立马崩溃掉,这种对海洋的天生恐惧虽然很可笑,但是也使得女主的自我拯救更加坚强。
海还不想回家环游世界之后可能是喜欢这里的海风,素食主义者总有一天会死得很浪漫回忆是个杀手胆子大的像男人自言自语,忍着泪大声叫嚷,撑不住了干脆扔下一忽儿在做开心得跳脚那种绝望的感觉家庭咖啡厅生活自主,我真的好怕化妆师我航行了大半个世界才找到你,我不想错过你好喜欢她的大笑孤独,情绪激动大自然是人类的父母为了他妥协,不想让其他生命受苦终于交汇,原来是幻想看很多故事都会看到哭泣,这个电影却没有,因为它讲的是我的故事像他们说的,如果在电影中没有找到共鸣,那是你的幸运。
看了很多很多评论再去看电影,是每个镜头的情感而不是在网上到处都能看到的内容更打动我们
不太会写影评。
看电影本身就是一件私人的事情,就写一下私人的观影体验吧。
今天在学校绞尽脑汁赶due,晚上想看个电影放松一下,家旁边影院同期上映的电影里,在Breaking In, Book Club和Adrift里面纠结了一下,最终买了Adrift的票。
其实我本人不是非常喜欢灾难生存这类电影,但是非常喜欢和海洋有关的片子,完全是预告片里40英尺巨浪打下来的那一秒吸引了我。
作为一个在美生活六年的中国人,看到这种电影还是很有文化冲击感。
电影是个很美国化的故事。
全篇是从女主的视角来拍摄的。
女主生活在圣地亚哥,母亲十五岁时怀了她,她十六岁那年母亲带她去酒吧庆祝。
她父亲很少出现,她由爷爷奶奶养大,完成高中学业是出于对家人的责任感("I own her to finish high school"),而不是对自己的人生规划。
在港口海关问她是什么职业,她愣了下,笑说我做任何能让我到达下一个目的地的工作("I do whatever takes me to the next place")。
算是美国比较常见的中下层生活,家庭零散,不成整体,勉强高中毕业,没有受过高等教育,生活就是由着兴趣来。
对于我这种按部就班上学,每天都在忙毕业,愁工作,纠结未来房子车子小孩幼儿园的人来说,女主属于无法带入,但可以理解的一个浪漫主义角色。
女主是素食主义者,喜欢冲浪和旅行。
在港口认识了拥有一艘小船的男主。
两个人一见钟情,在山间跳溪那段拍得绝美。
男主的形象比较不连贯,妈妈在他七岁时自杀,其他背景没怎么交代。
男主受人之托要把一艘船开到圣地亚哥,女主犹豫了一下决定跟去,还给妈妈写了明信片说,我决定回家看看。
编剧和导演还是蛮厉害的,属于show not tell的类型。
不是直接交代一堆背景,而是在细节处微妙地展示人物背景对人物性格的影响。
后面的故事就是两个人在海上度过浪漫的一段时间,看日落,求婚,直到遭遇飓风。
女主如何在风暴过后海上漂流了四十多天,坚持着直到被搭救。
只不过导演没有用平铺直叙的手法,而是巧妙地混剪了风暴前后两条时间线。
算不上高级的手法,比如记忆碎片,但还是比直接讲有点意思。
女主的精神支柱是她从海上救起的受伤的男主,但影片最后揭晓只是女主的幻觉。
不是悬疑片,不存在什么剧透不剧透。
影片从一开始就给了很多暗示,也算是导演的show not tell吧。
只不过很容易猜,导致揭露的时候没有太震惊的感觉,只是有点让人难过。
有几个culture shock的地方。
其实来美多年,也算不上shock了,只是让我感觉很“美国”的片刻。
一个是美国人对peanut butter的热爱。
影院一片爆笑。
一个是女主风暴后在船舱里找到几瓶酒和几支雪茄,兴奋地说,我们要有个派对啦(“We're gonna have a party!”)。
我一直很难理解美国人对酒精和药物带来的单纯兴奋感的执念,因为在我看来只是化学物质刺激神经的虚无快乐。
女主抱着受伤的男主说亲爱的你需要喝点水,然后把酒瓶怼到男主嘴里的时候我都震惊了。
虽然男主也只是想象中的,但是酒精难道不会使人更快脱水吗......中间还有个细节是女主和想象中的男主对话,两个人都因为缺少食物很虚弱了,女主表示拒绝下海捕鱼,说了句我不想让其他人(鱼)遭受痛苦(“I don't want others to suffer”)。
也是让我有点震惊的一个地方,想到了什邡罗汉寺地震期间开放给孕妇的事情。
生死关头还在管鱼会不会受苦,这可能也是导演想刻意体现女主性格的一个点吧。
不过我个人觉得有点不自然,也可能是因为我不是素食主义者,无法理解类似的想法。
包括到了最后,放了真实事件的男女主照片(不得不说选角真的很厉害,男女主都超像),还有女主的视频,字幕打出“塔米从来没有停止航行”(“Tami never stopped sailing”),也是让我觉得困惑又敬佩。
作为一个贪生怕死的人,跳个伞蹦个极已经是我的极限。
过马路被疯狂司机闯红灯蹭了一下,吓得我之后半年过马路都有心理阴影,真的很难站在女主的角度去理解如何经过这么大的灾难,还能勇敢面对。
就片论片,我觉得三星水准。
一个人海上漂流四十天,没什么情节波动的话,是很难拍好的一个题材。
灾难爱情片,我觉得催泪的地方恰到好处,灾难的场景也达到了。
另外女主演员shailene woodley的大长腿太好看了。
本人也很敬业,到最后瘦成人干,太惨了。
片名叫Adrift,直译过来是漂浮,也有随波逐流的意思。
我觉得翻成惊涛飓浪有些不妥,因为其实女主的旅程后半段就只是在随波逐流,女主的前半生也只是个小人物,有些随遇而安,居无定所的意味。
只是看到“塔米从来没有停止航行”的那个视频的那一瞬间,她是稳稳扎在海底的锚,我才是随波逐流的那一个。
题材不错 但情节不够精彩 真人改编受限吧
两颗热爱自由的灵魂,幸福归途遭遇飓浪。素食的她咽下海鱼,撑起桅杆,漂流浮沉,与海求生。孑然伶仃,唯倚念而活。恍惚间他放手,冥冥中她得救。惊涛带走了挚爱,亦留下了夸父的心。从此她扬起远行风帆,不曾停歇。
平铺直叙
镜头揭示男主的存在都是幻想,女主说I’m gonna let you go. I have to do this on my own now. 那种毅然决然的决定,了解支撑自己的人已经不在, 选择要继续勇敢的走下去。
电影一般般啦,看中文片名感觉会是大型海上灾难片,但英文片名则明显不是。剧情稍显平淡,开头就猜到是两人相依为命海上漂浮获救既视感,但后面告诉我们其实只有一个,那是幻觉,也是动力。其实很难想象独自海上漂浮41天是什么感觉……最后还是打三星,为那生命的坚韧。海上景色还是很美的,而且伴侣两人一起在海上航行这种旅程,我指的是没有其他人没有网络just他们两个一起度过好几天这种日子,其实还蛮好的。真实故事改编,唯一差一点的是这种故事的主人公往往没有影视化作品那么漂亮,但无妨。
搞什么两段时间线叙事嘛 很没有代入感 就按正常的一段式时间顺序来拍效果肯定会好很多!
有点感人…
这样一部片子,我却想着,一对老夫妇雇佣一对年轻人把他们的船从大溪地开往美国加州圣地亚哥,酬劳是一万美元外加两张返程头等舱机票,途中遇到飓风雷蒙德,或死或伤,请问,这对年轻人能获得什么报酬和补偿?
要用两条线插叙就得有值得对比的地方 可惜感觉不到这样做的效果 只觉得冗长 低配爱情版少年派?sam再一次帅到我了!
讲述的这个故事不管你是真实的还是编的,我没觉得哪里好看,精彩的地方在哪里?
隔靴搔痒,海上漂流41天看起来随随便便就过去了。
跟朋友周末在电影院里打发时间,最后却被故事感动地几个人沉默地走出放映厅。故事结局让人惊讶,故事结尾让人心痛。本是观众颇为熟知的灾难片剧情,被导演双线剪辑玩出了花样。是一部好片子。
即便双时间线叙事也难掩这部电影节奏的拖沓冗长,故事本身不足以支撑一部电影的长度,或者说剧本并没有如预料般曲折有趣,谢琳伍德蕾表演是好的但她和山姆克拉弗林还真的不是一个画风,导致电影不像爱情片也不像传记电影,有点割裂感觉。
感情戏全部跳过竟然毫不影响剧情,那穿插那么多感情戏干啥,好好的故事线支零破碎。幻觉能幻一个月也是奇迹
悲伤的故事
乏味,拖沓,不过当女主角放手的那一刻还是足够让人动容。
景色拍的很美。是得幻想个人出来,不然可能撑不过90分钟。
看谢琳伍德蕾就感到很不舒服
感人 落泪 有些画面很美 分分钟联想到Instagram的照片
谢琳贡献了她职业生涯的最佳演技,而且从开始的婴儿肥到后期的瘦脱相,拜托请国内所谓敬业的演员们看看,这才叫敬业好么?