夜宴

今天我去看了“夜宴”，我真诚的认为，好棒啊。

虽然太子住在拥有超长滑楼梯的儿童乐园，虽然葛优是个文艺青年，虽然那个大臣叫“阴太长”，虽然特工拥有冲锋枪，这些荒诞的元素在芸芸众生眼里是可笑的，但只有先锋影迷，才能发现这部电影的后现代本质。

本片颇具试验性的挑战了在古代语境中表现后工业时代的生活。

国家领导人葛优同志居高位而依旧与民同乐，他的玫瑰精油开背，他对和谐社会诚信为本的深刻理解，他对古典主义话剧的深切热爱“是复仇的欲望，帮你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁，打动了女人，让她们的柔情，维系了你的生命，或者，百般算计不如一颗单纯的心？

如果不是―――――哥哥！！！！！

是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子，让他用我的血来恢复你的光荣。

如果是这样－――――哥哥！！！！！

我把尊严还给你。

”他作为一个优秀的文化评论人，为了一部好戏，说出了“真是个伟大的艺术家,朕深感欣慰”这样的最高评价。

吴彦祖作为一个在体制外游弋的非主流戏剧导演，在郊区长期租用的儿童乐园里排演实验话剧，又遭遇打砸抢分子的毁坏。

但他不气不馁，继续追求那伟大的艺术。

终于成为了伟大的艺术家，终于成为了寂寞歌手。

周迅这个刚毕业的时装设计师，仗着自己的高干子弟背景，将她设计的劣质服装长期批发个中央机关。

她还诱使太子强奸了她，由此捞取了政治资本，要挟太子和她结为贪腐利益同盟。

而太子党阴损作为国务院总理级官员阴太长的儿子，不满足于自己的正部级职位，妄图成为国家领导人，幸好英明的章子怡同志及时粉碎了这场夏秋之交的政治风波。

章子怡同志，作为政治局的领导，识大局，顾大体，辅佐了两代领导人。

后在政治风波发生之际，粉碎了葛优同志犯的严重错误，毅然出马担任领导人。

这部电影的最高明之处，就是完全没有破题，创意出自名画“韩熙载夜宴图”，却根本没有韩熙载这个人物，也不是紧密团结在李煜同志周围的南唐政府的政治故事（因为南唐不会设幽州领导班子）。

这种高超的虚虚实实的手法，更加体现了，这是一部现实政治讽喻剧。

自从那个时间开始，时间于我就失去了意义语言也亦然于是我再次留恋广州繁华的街头，在等待最长的饭馆塞满了胃，去人最多的电影院看一场最热闹的戏。

我和这个城市里面的人又有什么不一样呢？

这个城市真的很适合生存，温度适合，湿度适合，有趣，富足，温情可是，自你离开后，我在哪里|自你离开后，我便明白了伤口|我想我明白那种痛，深埋于体，却找不到伤口她一次次的用指甲抓住自己的手，松开来却温软香腻，她的身体那么的美好，可是为什么那么痛伤口呢？

深爱一个人，却不得要领，也只能是徒然她该是一直在爱的，只是她一直不知道谁才是爱如果只是要快乐，那么随手可得而她臆想中的幸福，却又那么遥不可及或者就像伤口，那么深那么深，却找不到伤口她的爱，成就了她一次次的伤口|自你靠近前，我或已经选择|水可以淹没自己，水也可以拯救自己他被那个定语玩弄了太久，才明白自己根本玩不转越是玩不转，才越要玩下去越是被动，才越想主动他要的终于得到，她梦想的终于实现他的帝国，他的复仇，她的爱情，她的权力于是终究明白，难的不是成功，而是选择或者在那个面具的覆盖下，他们都有了太多秘而不宣的泪水，和微笑|自我此刻，或如告别|11点的广州，还是繁华的，灯火通明。

北京路脚下是曾经的南越国，那首越人歌如今已不在传唱，南方这个潮湿、茂盛、鲜艳和迅速的城市，真的适合生存我想我会彻底的坚强起来，颠覆你对我的一切想象内心不再有任何细小的微裂，也不会潮湿的留下一季的苔藓但是我流过的那些泪都是真的，因为我那么的痛那么的痛可是，那些他们流下的眼泪呢或者真的，一切的一切，都是一场戏吧我不知道他们明白了什么，我只是看到了自己。

我想振振有辞的告诉自己告诉别人，我做的一切的一切都是为了我们有更好的未来，可是我颓然振振有辞都是贫乏的无能，那场拥抱着度过的雨，那段艳丽的茜素红，那阙越人曲，都难以描述一如，那句有关爱的话他对她说出时，我们在笑场电影完了，故事也就讲完了，而那些最初的和最后爱，会在下一个灯开灯灭间轮回上演哪怕等待他们的，是一个既定而无法更改的离别。

完结后，自就再无法评价，再无法重新在来颓然剩下一句，冷暖自知我想我该回家了，我不想再找失去的理由了于是我找到了方式掩盖我们之间的一切，我妥协了时间，把恩怨归罪于欲望。

那怕我多渴望这个夜晚打一个16分17秒的电话，等待你不曾说出口的那句，我爱你而我一直忘记了莎士比亚的那句话，love named desire

十年前看这部片子，印象最深的是周迅和她唱的越人歌，最大音量循环播放许多次。

很多人不喜欢周公子沙哑嗓音，唱这首歌却格外合适。

如懿传热播，周迅各种被争议，看了几集，非常不喜欢女人之间互相伤害的堕胎传剧情，和演员服化道无关。

过去几年互联网+IP和流量的引入，对于内容至上的影视行业是个巨大悲剧，等于集举国80%之力集中拍摄各种暮光之城档次的烂剧本，让好莱坞宝莱坞看足笑话。

因为周迅，这两天重看了一遍李米和夜宴。

一如既往喜欢李米的猜想，但是深感夜宴5点几的豆瓣评分，实属严重被低估。

在张靓颖的歌声中结束本片，回味无穷。

只为一支歌 血染红寂寞 说的是无鸾吴彦祖。

父亲娶了自己的爱人，避居竹林三年，带着一支越人歌归来。

他是艺术家，扛着沉重的杀父之仇，他却仍然高尚、无邪。

这个世界不符合他的想象，太子的地位，高超的剑术，华美的容貌都不能让他满足，爱他的人和他爱的人都一度令他失望，比起戏剧世界的纯粹，现实让他寂寞、痛苦，直到青女死亡的一刻。

只为一场梦 摔碎了山河 指厉帝葛优。

黄粱梦南柯梦，一梦山河变色。

谋夺皇位，占有嫂子，他非常坏，但不是十足的东方厚黑式帝王，他的坏充其量是麦克白式的，会被良心谴责的那种，他服下毒酒的时候倒有点西方骑士精神，东方只有不肯过江东的霸王对应。

只为一颗心 爱到分离才相遇 应是青女周迅。

无鸾从不写信给这个政治联姻的未婚妻，不爱她，也不怎么尊重她，把她当做无脑、无趣的深闺小姐，不配懂得他的越人歌。

最后终于了解她的时候，却也是她死前的刹那。

爱到分离，两颗赤子之心才相遇，金风玉露的短暂相逢便胜却人间无数。

只为一滴泪 模糊了恩仇 属于婉后对厉帝。

厉帝负尽天下人，唯独没有负她。

她爱无鸾，但先帝娶她，她不曾反抗。

她恨厉帝，但要厉帝给的后位和淫糜。

她嫉妒死了青女，但并没有真正伤害她。

她是我们大部分人，爱恨交加，恩仇模糊，爱别人，更爱自己。

我用所有报答爱 你却不回来 岁月从此一刀两段 永不见风雨 剧情总结完毕。

我认为本片在讲故事方面是及格的。

有人说剧情单薄，但著名悲剧如哈姆雷特麦克白普罗米修斯，卡门弄臣蝴蝶夫人，乃至梁祝四郎探母王宝钏苦守寒窑十八载，剧情都不复杂，观众仍然乐于一遍一遍看主人公一步步走向命定的悲剧。

悲剧的重心是对人性的探讨，性格与命运互搏、集体蝴蝶效应的偶然和个体选择的必然之间，无需多花哨的剧情来诠释。

悲剧就像我们每个人的人生，明知不完美，很多时候、很多地方却有意无意地知其不可而为之，虽千万人吾往矣，只能如此。

就像无鸾，他幼稚冲动，像诗人多过像太子，不适合政治和杀戮，但他必须报杀父之仇。

婉后，她深爱无鸾，但更爱生存，权利，地位。

无鸾父亲，权利就像血池，众人如苍蝇嗜血，天家无父子无兄弟，皇帝身边必然有阴谋家比如厉帝，只是有的死在王莽谦恭未篡时，有的黄袍加身。

贵族家庭往往有受宠的女儿就像青女，不谙世事、感情至上。

太阳底下没有新鲜事。

厉帝篡位起，命运的齿轮开启，每个人敬业地演出自己戏份，合乎逻辑，本片其实是一部有点drama的寓言，一部值得一看的悲剧。

作为导演，冯导是及格的，审美在线，拍IP，起码是王朔莎翁大IP，现如今拍刘震云，也是一等一的作家，严歌苓通俗一点吧，那是有共同回忆的战友。

内容之外，这部片子的形式公认是好的。

取景美，几个场景共同之处，像话剧布景，源于自然高于自然，样板房一样毫无冗余丝毫不乱：江南是绿的竹林、灰白的建筑，有桥有水；皇宫是巍峨庄严，内景为主，一灯一碗精美富贵，水墨山水薄纱屏风，我很怀疑要到南宋乃至元代山水画才能成熟到这个程度，然而意在言先，不值深究；通往契丹的雪原更美。

造型美。

婉后青女的妆容，像簪花仕女图上掐下来的。

殷太常的家居帽，像历史课本里拿到的。

夜宴的婢女们舞伎们，我只在台湾汉唐乐舞的表演中看到过这么贴切的。

造型同样源于真实高于真实，面具舞，你可以说是能剧，也可以说是古希腊戏剧；铠甲，可以说是中华唐朝战甲，也可以说是日本战国盔甲；戏中戏哑剧，你可以说是双簧，又借鉴了京剧三岔口的夜戏，先帝造型却参考的西方形象，一时想不起来在哪看到的了。

是古代和现代，东方和西方的融合。

台词美。

我完全不反对它的舞台化、戏剧腔，在中西合璧的精雕细琢中，恰到好处，哈姆雷特是要朗诵的。

嫌措辞不古典的朋友，是被甄嬛体洗了脑吧。

嫌对话太文艺的，为啥能接受一代宗师？

如果思路紧跟着剧情走，这台词一点也不出戏，优雅，工整，有力度。

是一部可以打8分的片子。

不是我不合时宜，我知道夜宴的热潮已经过去了一段时间了，现在说这个有一些迟了。

但是很抱歉的是，我的确是今天晚上才刚刚看完这部电影的。

夜宴刚出便传“笑场”，之后便是各个论坛之上的骂声不绝。

烂于无极也好，比无极好那么一点也罢，总而言之，大家又把这部大片归到了“超级烂片”之中。

先说一点我的看法。

夜宴是一部说得过去的电影，经典自是称不上，但也绝对绝对不应该被划入“烂片”一类。

原因如下：第一，演员表演没有问题。

章子怡几年下来，演技大长，片中表现甚是出彩，情感把握也很到位，只是配音略显做作，令人听之不爽；葛优实在倒霉，基本上他是被人笑场最多的主角，原因我会在后文阐述。

我看来，葛优的表演也堪称精湛。

“叔叔”的矛盾很复杂，既体现出对江山和美人的占有欲，又不时被自己的良知和弑兄的恶行所困，双重压力之下的扭曲行为，葛优演绎都很到位。

吴彦祖的演出得到了大部分人的肯定，包括对夜宴报不支持态度的人在内，因此这里不再赘述。

第二，视觉效果和动作效果没有问题。

不管是竹林追杀那一段美轮美奂的布景，还是之后从人物服饰到宫廷饰物的选择，都可以用“精致”来形容。

颜色的控制十分赏心悦目，尽管略有血腥。

动作效果更是出彩，一开始竹林屠杀那一段，舞师用舞蹈动作闪躲杀手攻击的动作效果十分新颖，前所未见。

之后一名舞师独斗群雄的场面明显戏仿《黑客帝国》，这也不奇怪，武术指导袁和平已经是第三次上演这种百人大战了。

整部电影的武戏都很精彩，袁和平的功力见长阿。

第三，“讲故事”基本没有问题。

情节往往是大家最为诟病的地方，我也是这样。

说实话，夜宴的情节可谓“毫无新意”。

看完整部片子，我几乎没有什么悬念感，这也是本片较为失败的地方。

全片平铺直叙，峰回路转之处甚少，也没有什么惊喜。

但是，我还是要说，这部电影的情节“基本没有问题”。

电影情节基本取自“哈姆莱特”，本人羞愧，的确没有看过哈姆莱特。

但是既然本片情节来自于如此久远的莎士比亚作品，又能奢求什么“新意”呢？

就好像看指环王三部曲，或者星战前传，想必看过原著的人也不会对这两部作品有什么情节上的奢求吧。

因此，夜宴的情节没有问题。

综上所述，我认为，《夜宴》是一部成功的电影，尽管并不经典。

之后我就在思考，为什么网友的反应会如此的一边倒呢？

于是我粗略拜读了一下家电网友的帖子，发现以下几个烂片观点:1,葛优。

似乎葛优一出场，在电影院里大家就笑出声了。

这真不知道是葛优的悲哀，还是观众的悲哀。

一部毫无喜剧场景，连冷笑话和戏谑都没有的电影，愣是让大家笑出了声。

我想，这里面应该有几个因素在作祟。

一是电影院的群体效应导致。

科学研究表明，一群人在一起干笑，笑到后面就会变成真心的笑，印度有专门这样的微笑俱乐部，来帮助人们减压。

人的羊群效应会使得大众本能地产生从众的心理，那么你笑，第一次我可以没反应，第二次可能就跟你一起笑了。

除了群体效应，笑场的第二个原因则是媒体在作怪。

正如我刚才所言，要笑也要有人带头，带头的是谁？

是忠实于媒体的观众。

这些人早在进入电影院之前就熟读影评300遍，早就知道什么地方哪句台词好笑了。

于是他们就成了笑场的领导者了。

还有一个原因不可小视，那就是当今社会普遍的“恶搞”心理在作祟。

当今社会，尤其是网络社会，不会“恶搞”早就成了落伍的代名词。

（我不是对恶搞不满，我本人也很喜欢恶搞，我只是看不起那些跟风的从众者而已。

）因此，夜宴一出，兼有无极在前，大家早就抱定恶搞一把的心理了，夜宴被恶搞也在所难免。

2，台词。

台词是主流网友诟病最多的地方，骂者称之为“莫名其妙的对白”，护者则以“哈姆雷特式的对白”来辩护。

坦白说，我不觉得台词有多好，同时，也不觉得台词有多么的“莫名其妙”。

我自己在家看DVD，看完整部电影，没觉得有什么好笑的地方。

大家之所以觉得搞笑和莫名其妙，其实更多的是受了葛优的影响。

如果主演不是葛优，台词决不会被人诟病如斯。

至于看到葛优就要笑，真是肤浅之极，我也没什么好反驳的了。

3，导演的不作为。

本观点提出者多为高端影迷，他们的观点认为本片演员、特效、剧本、台词都不算差，但是“各种佐料主菜备齐”，还没烹饪就被“端上了餐桌”。

不得不说，这个观点很难反驳。

但是，何谓导演的不作为？

必须在电影里体现出一点“冯式风格”，才算是冯小刚作品么？

国人的想法总是觉得，一个人做一件事情，总要做点什么，来“照汗青”，或者“垂千史”，那么你冯小刚拍的电影，怎么感觉你啥也没干呢？

那我就不明白了，导演要干什么才算干了？

演员表演没问题；电影效果没问题；情节设计没太大问题，这些还不够么？

怎样就算把“佐料主菜”做成一道菜了呢？

观点的确不好反驳，我也只能用问句来反问一下诸位了。

其他的观点我来不及一一看过，就先说到这里。

最后我最想讲的是网络的“暴力话语权”。

在网络的BBS上，我很有趣地发现，任何一个问题的讨论都最终会走向“一边倒”和“一言堂”。

传媒时代的话语权是掌握在少数人手中的。

网络时代BBS的出现使得大众获得了话语权，看似大家可以百花齐放，各种观点能够交融讨论了；但是真实的情况是，少数能够自我产生观点的人首先阐述他们的观点，之后便有大量“从众”心理作祟者跟随之，然后经过短暂的争论之后，几乎所有的网络讨论都不可避免地走向的单极化，和“谩骂化”。

而且一旦有异己出现，谩骂马上如影随形，直到消除异己。

可以这么说，在网上我看不到美好的讨论，只能看到可怕的“暴力话语权”。

这是一件可悲的事情，但是原因是什么，我也不知道。

很喜欢章子怡塑造的电影角色，尤其是宫二小姐，玉娇龙，小百合，还有这次的婉后。

表演的吸引力和张力都那样的恰到好处，产生共鸣。

一代宗师宫二病重，黑衣红唇对叶问讲，叶先生，世间所有的相遇都是久别重逢。

声音，眼神百看不厌。

她塑造的女性骄傲，倔强。

而我正是佩服这样的人，也想成为这样的人。

再说夜宴，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知 很震撼，面具白袍神秘禁忌。

想起小时候看哈姆雷特，黑暗的色调很是恐惧。

长大了看夜宴也是如此，尤其想到最后刺来的越女剑，更是寒光一闪。

这部电影其实并没有很大的回响，只是对越女剑更加好奇，鼓足勇气积蓄力量准备看金庸先生的《越女剑》。

结果 在毛概课上花了不到半小时看完，实在是酣畅淋漓，又有些小失落。

最近追神雕侠侣95版，期间一定会看原著，电影看的大概不会太多。

　　冯小刚每年的片子我都要花钱去电影院看的,每次影片都会有新鲜感.但这次看过《夜宴》,感觉从里面找不出冯氏的风格,完全是华语电影豪华制作班底的整合.印象中就是袁式动作、谭盾的主题音乐、叶锦添营造出的色调氛围，故事情节及人物性格实在太西方化了。

　　以前听过武大文学院院长郑传寅讲东西方戏剧的不同，其中对比对悲剧情结的处理。

东方故事中的悲剧是外界环境产生的，如赵氏孤儿这类，家庭的破例，或者自身生理残缺都是受外界影响，由不得自己把握的，但西方的悲剧不同，都是各人自己思考出来的，最终的悲剧结局是自己主观影响产生的。

在《夜宴》中葛优的自杀就很明显是西方悲剧中对人物的处理方式，包括吴彦祖也是。

　　这个故事本来应该很宏大，人物的性格会很丰满，但看过之后，感觉刻画的还不够，也许是电影中把太多笔墨放在形式的处理上了，这点跟张艺谋拍大片的风格有点像了。

章子怡，吴彦祖的内心是很复杂的，但看过影片后回忆起这几个人感觉太单薄，特别是黄晓明、马精武（老师）的角色，与故事主调有点挂勾，似乎又不是很紧，比重拿捏的不到位，这可能跟后期剪辑也有关系。

　　值得肯定的是袁式动作在影片中有了些突破，加了很多柔美的舞艺进去了。

国际动作片中泰拳、法国的极限运动（13街区）、日本幻影（忍）都出来了，他也应该有些突破了。

想到刘家良的硬桥段，虽然有些土，但他一直在坚持自己的风格，尽管近几年的“醉猴”“七剑”的武指都不够亮彩，很佩服这样的老电影工作者（也没找出其他适合的词）。

　　谭盾的音乐也过于西方化，我个人不是很喜欢这种风格，他似乎在以一种西方人对东方音乐的理解在创作音乐。

相比起来，我更喜欢金培达这种音乐风格，可能会很娱乐化，显得深度内涵不够。

　　民族的电影巨片啊，什么时候能真正出一部让大家都能正面肯定的作品。

英雄、十面埋伏、无极、夜宴．．．这种太过于洋化的风格作品让我的内心很压抑，有点心酸。

怀念二十年前第五代导演的出山之作：黄土地、双旗镇刀客、大阅兵、、、其实近几年里陈国星的片子我觉得挺有风格的，特别是“横空出世”，看一遍哭一次,还有何群的“烈火金钢”，米家山的“顽主”（一说都是十几年前的电影了，这几年全部大片整迷糊了）。

冯小宁这几年也没什么消息了（刚查了一下，在拍青藏线），塞夫去世了，谢晋这十年来的片子也不是很响了，夏刚拍电视剧去了。

第六代导演吧，总觉得有点喜欢顶着“独立制作”的牌子脱离群众，唉～～～　　期待民族电影出真正打动人心，震撼国人心灵的大片！

1.看《夜宴》时我没笑，一次都没笑。

因为我确实没发现有什么好笑的地方。

也可能因为我是一个人看的，没有受到情绪感染。

2.不管怎么说，演员的表演绝对是一流的。

最重要的眼神拿捏的很好。

尤其是章子怡，演出了婉后在爱情和欲望间的复杂与矛盾，再一次感叹，她真正成熟了，国际巨星，这个称号不是虚名。

3.相对于《哈姆雷特》。

婉后的角色偏于原创。

来源可能是参照皇太极之妻、顺治的母亲孝庄皇后，为了保护儿子下嫁多尔衮。

而野史中也有皇太极死于多尔衮之手的传说。

孝庄的爱是纯粹的母爱，婉后的爱却更多的是情人之间的爱情。

婉后对于先帝没有任何情感，但剥离了人物只看角色，对于太子又有母爱的成分。

这是很难把握的，但章子怡演绎的堪称完美。

可是她的戏份有限，如果多给一些空间，也许会更好。

4.周迅可以说是本色表演。

一如既往的纯真，却是最打动人的地方。

在她对着《越人歌》的卷轴轻吟“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，眼泪忽然掉下来的时候，我真的有一丝想流泪的感觉。

最后青女的死亡，导演的处理不好，减轻了感染力。

5.在剧情的处理上，还是有点苍白。

尤其是最后的那场“夜宴”，太过简单，处理的太快了。

显得很突兀。

6.但不管怎么讲，《夜宴》比《无极》和《十面埋伏》强上何止十倍。

如果按十分制来评分，《无极》是1分，《十面埋伏》3分，《英雄》勉强及格，《夜宴》可以给7分了。

7.看到一些香港、台湾网友的评论，给它的评价很高。

还有的人看到中途潸然泪下。

（见http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&action=m&tid=284434，http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&tid=288203&action=m&keyword=%A9]%AEb&type=title）感觉大陆的观众对国产大片太过苛刻，在观看前就戴上了有色眼镜。

而且似乎大陆相对台湾，出现了一个较大的文化断层，台湾就没有人对“诚信”、“节目”等词感到别扭，这些词确实是在古代就有的，而且在台湾一直通用。

8.冯小刚的转型之作，还算及格吧。

比起陈凯歌大导演，冯小刚已经做的足够好。

前段日子看《山海经》，里面是这样讲起“鸾”的——有鸟焉，其状如翟而五采文，名曰鸾鸟，见则天下安宁。

而太子名叫无鸾，所以呢这是乱世的故事。

五代十国的乱，不同于春秋战国，抑或魏晋，无关风雅，反而总要带着些蛮荒狞厉的意思。

是自唐以来那一点凶霸霸的元气用到收梢，不多了，索性歇斯底里地把它消耗尽了吧的那种势头，难收难挡的凶狠。

连女子也是短蹙蹙眉毛，无端带些暴戾骄纵。

相书上讲眉长则秀，呵，该世代是连女子的那一点秀气也不要的了。

故事很简单：皇叔篡位，杀兄娶嫂，太子探知隐情，伺机复仇。

开场杀得太美。

黑甲刺客策马踏雪浪，动地而来，惊破白衣舞。

长箭穿空，猎猎作金石声。

清清静静的吴越之地，见了血光。

而伶人在舞。

杀气刻不容缓逼近，而林泉之间伶人舞得好寂寞好优柔。

上世纪初，舞神尼金斯基有《春之祭》。

在舞中，舞者屈膝弓背，放弃了跃升，肢体全然朝下。

他们抑制住对天空的渴慕，转而向大地臣服。

就好像那些受到阻滞于是转而向内的爱情。

伶人好似提线偶，舞姿是向内的，塌陷的。

白面具空空洞洞，后面是东方人的长眼睛，黑的，无苦悲，无喜乐，无盈缺，无求告，那应该是开天辟地之初，原始人的面孔。

万物都没有来，万事都没有开始，他在等待有什么人或是有什么事，为他赋予一个表情。

生命懵懵懂懂的稚态，原应如是。

沧桑也没有过，忧怖也没有过，若是死去也就是死去了，完全是自然的，连贯的，一气呵成的。

所以，事实上，杀戮并不对他们造成惊扰。

最后，一个俯拍，伶人的尸身静好一如白莲花浮在水塘。

有一句古语可以用来形容那些气质太过复杂的女子，叫做，深情在睫，孤意在眉。

看过电影我就想，它对婉后是很合适的。

阴霾华美的宫室，她才出浴，斜倚香炉倦倦眠，这时感觉到他来。

她惊回首，急急奔，裙摆好慌张。

她叫出他的名字。

每一回见他都好像初次，那么欣喜，那么惊动。

一个人初次遇到另一个人，她初次爱上他。

时间尚早，一切都还没来得及变坏，现世安稳，而心中境地也完好如初。

有一场对话好趣致。

婉后同青女站在鱼缸近旁，聊起太子无鸾。

青女一派天真，以甜哑嗓音说道——他从来不给我写信。

我是在梦里和他说话的。

而婉后却并不以为荒诞，只见她手作兰花，捻起鱼食细意洒下，扰起一池萍碎，竟然亦认真垂询——他同你讲什么？

这是要爱着同一个人的两个女子之间才会有的交流，当中有电光石火的敌意，亦有明心见性的懂得。

然而说起爱，呵，人在年轻的时候，只懂得去爱，爱起来又不懂得收手。

并不知道终于有一天它会耗竭了我们的所有跟仅有，也许呢，呵，是假装不去晓得的。

及至真的到了时辰，我们可以做的全部事情，亦不过是，当风扬其灰，从今已往，勿复相思。

勿复相思。

但情爱欲盖弥彰。

婉后倾力回护，为着太子无鸾的性命，匆匆交付了自己的身体。

呵，除开这个，她并没有别的了。

册封那日，她穿茜素红嫁衣，妖丽胭脂深扫入眉，还有发鬓。

而黑马辔头为金络脑，快走踏清秋。

柔糜淫荡的床榻，玉体横陈的当时，会不会有片刻她遥遥听见深宫的更鼓，然后涌上一些苍凉的心情？

后来所有人都死去，独余婉后轻轻薄薄一弯身躯。

宫室屋宇自四合八荒压下，她穿着黑，面孔上有些心死的神情。

真的，生命中没有了你，天高海深，有什么可拥有？

说什么江山不待。

婉后不过是一个女子，一生渴望被悉心收藏，被妥善安放，但可寄望的人全都逝去，情怀中空留些温柔不知该拿它怎么办，而可堪承受的那个人，或者永远也不会再来。

凤凰踏碎玉玲珑，孔雀斜穿花错落。

原来生命是这样的虚妄，即使是身处在这样繁艳的场合。

深情在睫，孤意在眉。

与其寂寞终老，不如归去。

终于还是要来说一说《越人歌》。

虽然明知不真，我却更愿意相信无鸾讲的那则典故——一个王子泛舟，打浆的女孩子爱慕他，唱了这支歌。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

青女就是唱着这支歌死去的。

她戴着无鸾留下的霉迹斑斑的白面具，肢体扭曲成向内的姿势，那是一个人同自己的角力。

仍然我想起尼金斯基的舞。

《彼得鲁什卡》。

讲述一个木偶突然获得一颗心，他爱上舞女偶人，后又失去了她。

木偶没有表情，灵魂被缚，深爱而不可得，但又欲罢不能。

当爱情变得隐晦，它就不再是一种杀伤，它变成绵长的消耗，一个女子对峙自己的感情。

灵魂一夜白头，而面相不改，依旧如昨，山明水秀，吴山青，越山青。

临死，青女低声问，以她甜哑的嗓音——你还寂寞吗？

真叫人肝肠寸断的遗言和情话。

呵，好不好呢，山远水长，你我就此别过？

而当我离开你的生命，你可以很伤心很伤心，但寂寞是不可以的，我不要你寂寞。

乱世中妖氛这样深重，而一个人竟然还可以爱另一个人，为之生，为之死。

合该如此，爱一个人如果没有变得简单，只是因为爱得还不够深。

真的好难追想，那时天空高高旷旷，金合欢树长入云端，我们亦曾并肩走往花深似海的原野，坚信生命会得因此而丰盛。

只是乌飞兔走，你我各自老黯。

不晓得会不会有机会，许多年后我可以向你说起，曾经有那么一天，在黑暗的影院里，其实我哭过。

2006-9-24

我的公众号：逍遥兽

冯小刚同志是一位很会演戏的美工。

拍接地气的贺岁片也是我们喜闻乐见的。

十年前，他怀着“要恢复中国美学的寂寞与高贵”和开拓“新古典电影的”的雄心壮志（他自己在发布会上说的）拍摄了古装大片《夜宴》。

这是一次不成功的尝试（或许他自己觉得很成功）。

这部片子，与它原本可能呈现的形态南辕北辙。

让我们来翻翻十年前这本旧账。

“邱刚健与王中军见面，准备了三个故事，提到其中之一《宝剑太子》时，邱刚健说:‘如果你拍了，便是第一个将莎士比亚戏剧搬上中国银幕的人’，得到王中军当即拍板。

《宝剑太子》便是《夜宴》的前身。

关于《夜宴》最初的导演人选，有说王中军接洽过姜文和田壮壮，档期不合而没有成功。

那时冯小刚正想尝试古装题材，于是决定拍《夜宴》。

看过剧本后，冯小刚要邱刚健作大幅改动，邱刚健认为剧本已经很完整毋须再改，于是冯小刚请大陆作家盛和煜接手。

盛和煜在内地以舞台剧出生，参与过《走向共和》和《汉武帝》等电视剧的编剧，有内地一级编剧头衔，获得过曹禺戏剧文学奖，《夜宴》是他编剧的第一部古装大片。

2006年电影上映，盛和煜是第一编剧，邱刚健具名剧本顾问和第二编剧。

”（《美与狂 邱刚健的戏剧·诗·电影》）读完这段，我差点被梗死。

邱刚健是何许人也？

就算你不熟悉这个名字，这几部他编剧的作品你肯定听过：《胭脂扣》、《阮玲玉》《地下情》《人在纽约》。

邱刚健的电影风格和《夜宴》有何不同？

等我们说完邱刚健的作品风格，你就会感同身受冯小刚导演和盛和煜编剧这个组合是多么不适合他的剧本了。

就以邱刚健根据蔡康永的小说改编并导演的《阿婴》为例来说，和盛和煜的代表作《走向共和》和《汉武帝》这类的主流宏大叙事的风格截然相反，这是一个后现代罗生门的故事：阿婴是闾门县令的独生女，自幼目睹母亲因通奸罪被父亲以”骑木驴“ 处死的情形，心中留下阴影。

成年后被父许配给武举封青云。

虚伪的封青云面对美艳的阿婴不屑正视，却私下暗自偷窥。

返娘家途中，二人于树下歇息时，采花大盗熊艳图谋不轨，暗恋阿婴的衙门捕头霍大哥寻到大树旁却见封青云早已尸横当场。

兜售水粉的小货郎鬼鬼祟祟，经盘问，货郎道出所见...... 不同于《罗生门》对于真相的建构的讨论，《阿婴》的焦点是阿婴“主动成为” 男性欲望的对象以达到掌控的目的。

她像蜂后一样，与每一个男人交配，和单立文演的雄艳，黄耀明演货郎，最后又投入高捷演的霍大哥怀抱。

相比《夜宴》里葛优和章子怡叔叔嫂嫂间的隔靴搔痒，我更喜欢邱刚健对“情欲”的解剖和审视。

很有意思，影片并没有从传统的　“男性视角”（man gaze）　来意淫王祖贤饰演的阿婴的身体，只是露了惨白的像死人的脚。

在被大盗欺负时，也是着重阿婴的面部特写，更多从女人的情欲来书写。

阿婴仿佛从母亲继承那里了”淫妇“　的原欲，然而这男女情色背后，是阿婴对父亲和丈夫的报复。

鞭挞父亲和丈夫道学家（zhi nan ai）的虚伪。

《夜宴》中也有很多从婉后角度书写的情欲。

然而比起阿婴那种小时候心理创伤造成的克止的淫荡的丰富层次，婉后更多是一种为求自保的委身于人，最多再加点权力春药，不是隔靴搔痒就是些单薄。

盛和煜当年接受采访时也说过，《宝剑太子》里哈姆雷特式的“生存还是死亡”的哲学主题对于中国观众还是太过陌生，于是在和冯小刚多次交流之后，将“欲望”作为《夜宴》的主题: 欲望可以创造一切，也可以毁灭一切。

然而，编剧导演也并没有如己所愿的，弄出一个欲望的故事，而是倒饬出了一个中国家庭伦理并糅杂了爱情悲剧的《雷雨》。

《夜宴》已经完全不是邱刚健改编的那个哈姆雷特了，片中章子怡饰演的婉皇后与吴彦祖饰演的太子无鸾不再是血缘关系上的母子，而是情人。

夜宴的高潮，青女为太子而死，厉帝为皇后而死。

太子为不负青女而死。

这种四角角恋爱的关系比哈姆雷特本身的复仇故事的主题更突出。

再加上片尾张靓颖一曲荡气回肠的《我用所有报答爱》，明确地告诉我们，这是爱的讴歌。

《夜宴》对男女权力关系和欲望的批判和及审视，远远不及《阿婴》。

再说说故事以外的东西。

《阿婴》全片充满了剧场式的静态镜头，看起来饶有趣味。

除了空灵的背景音乐外，就是Sainkho Namtchylak 从头到尾的鬼叫。

从人物造型到“舞台”背景都充满极简主义。

比如片头阿婴的母亲作为淫妇受木驴之刑而死，未找到的尸骸化作枯木。

就成为了故事最主要的场景的那棵树。

《夜宴》中的美术风格仍然可以看到些许《阿婴》的影子：以　“色＂叙事。

没错，两部电影都出自叶锦添的手笔：大块华丽的红色与黑色，渲染出深宫的斗争激情。

很多景别做的也极为细致奢华。

特别是融合了故事结局、人物高潮、情感高潮的结尾的那一场夜宴。

盛和煜说，这个改编与韩熙载的《夜宴图》有关，”希望其中能带有中国文化的东西“。

原本“邱刚健改编莎剧极为忠实，重要场口、高潮、结局基本保持一致。

譬如第一场写城墙边上卫兵见到已故唐皇帝李龙启的鬼魂，问他有何冤屈，鬼魂一言不发便消失了，《哈姆雷特》也是如此。

”（《健与美》）然而冯小刚并不喜欢这些“鬼魂”的东西，于是《夜宴》第一场改为竹馆打斗，叶锦添用绿、白、黑三色主导武侠元素。

无奈在莎剧原本厚重的主题严重扁平化后，一个不中不西的故事，叠加上一堆导演和编剧理解的所谓的“中国元素” ，叶锦添强有力的舞美设计，反而有种在大荧幕上画大饼讲八点档故事的累赘感。

《夜宴》和《无极》、《十面埋伏》、《黄金甲》这一系列的跟风古装大烂片的通病一样，无论场面如何壮观而细致，其奢华的形象终究是一堆漂浮的能指。

反到是《阿婴》，看似西方戏剧形式主义，但是故事内核谈论的是佛道，批判的是礼教。

再说说台词。

相比盛和煜在《夜宴》里那些半文半白，中西合璧，令人喷饭的台词，《阿婴》的台词有统一的话剧风格，并颇有布莱希特剧的疏离效果。

比如当爱着阿婴的捕快霍桑，听完大盗雄艳及小货郎交代的与阿婴云雨的供词后，口里不停地喃喃说道: “我也要玷污她一次，我也要玷污她。

”逗比的又比如审问小货郎的桥段：“刚才撞到你左边的睾丸那还是右边的睾丸哪？

”“刚才撞到你左边的睾丸那还是右边的睾丸哪？

”“不要复诵。

”“ 喔，都有。

”总结下来，就想说：没错，这部电影，原本可以更好。

虽然不确定邱刚健自己来导，这部电影会不会真的很牛逼。

但是，我可以保证，它一定会很先锋。

充满自由主义对传统的深深地批判。

就像曾经的《阿婴》《爱奴》《唐朝豪放女》《唐朝绮丽男》，把古装和一种现代意识完美结合在一起。

它会有着寺山修司的影子，黑泽明的野心。

然而，这一切都只是我的臆断，邱老2013年已经去世了。

可怜他晚年力作被改得面目全非，在北京的发展又郁郁不得志。

在2006年的康城的夜宴的采访上，记者问冯小刚：“你拍这部片最大的收获是什么？

”我们可爱的冯导又心直口快地幽默了一把：“我最大的收获就是，大制作的电影，very easy！！

! 因为你有钱请到很多专家，比如袁和平，比如谭盾，叶锦添，好的摄影师。

有钱就能请到这样的高手来。

这些人每个人都可以给你出很多好的高招，好的主意。

所以你只需要选择以下就行了。

所以我觉得拍《夜宴》是一个偷懒的行为。

”没错，所谓大片就是资本和市场联合运作出来的一个怪胎。

用钱给你请一堆能人，傻瓜也能导一部大片，ABCD方案组合，差也差不到哪去。

转眼，《夜宴》都已经是十年前的老电影了，可放眼望去，市场上供应的依然是这种跟buffet一样没有灵魂的东西，我已经厌倦了。

要想回顾《夜宴》里的雷人台词的，请戳这里时光网网友的整理（http://i.mtime.com/100056/blog/296324/）

以上内容为原创。

暂不接受免费转载。

如遇抄袭，欢迎举报。

盗火贼们 将尽一切努力每日与你见面。

:)投稿，合作，etc. 欢迎联系[email protected]搜索微信公众号：fire_stealer.或者长按下面的图片，就能关注了呀。

我原来希望《夜宴》能超越《无极》，成为比《无极》更烂的电影，结果冯不争气，拍的没《无极》烂，真让我失望。

《夜宴》这样的片子，不往烂片方向努力是没有意义的。

期待比《无极》更烂的烂片。

我是一个烂片爱好者。