大秦赋

《大秦赋》上线了。

作为剧主几年来第一次正儿八经看的国产历史剧，我对《大秦赋》的态度是期待的。

战国末年，七雄争霸，合纵连横，权谋宫斗，刀光剑影…想想就让人激动，不是吗？

更不要说，这段故事从赵国开始，讲到秦始皇登基。

别的不提，作为《寻秦记》的老粉，看这个题材总是会戴着滤镜的。

再看评分，一出来就是8.9，神作的节奏。

剧主怀着崇敬的心情，刷完了前两集。

最直观的反应是：就这？

开局邯郸之战，秦国VS三国联军，局势混乱，故事也跟着混乱。

考虑到历史背景本来就十分复杂，前期混乱是可以理解的，剧主决定给剧组一点耐心，继续看了下去。

刷完了第9集，剧主终于能给出个靠谱的评价，那就是：就这？

再看看满屏的好评，剧主陷入了深思。

01《大秦赋》的故事从时间线上看，是从嬴政小时候开始的。

此时故事的主角还不是他，而是嬴异人和盟友吕不韦。

嬴异人何许人也？

他原本是秦国太子诸多儿子中不起眼的一个，作为人质被送去了赵国。

在赵国，商人吕不韦愣是看上了他，投入大量资源为嬴异人铺路，用钱换流量，在各大诸侯眼前刷脸，把他捧成了当红鲜肉。

邯郸之战，秦国打到赵国家门口，赵国一怒之下准备杀掉人质。

这时，又是吕不韦挺身而出，带着嬴异人逃回了秦国。

只是这个过程过于仓促，把嬴异人的老婆孩子丢下了。

这个被丢下的孩子名叫嬴政，aka 秦始皇。

嬴异人是个有情有义的汉子，但此时此刻不得不做了许多违背本性的事。

比如，他一回到秦国，就认了来自楚国的华阳夫人为母，并把自己的名字改成了“子楚”。

华阳夫人是太子的正室，这一认，他就成了太子的嫡子。

子楚回来没几年，他的爷爷去世了，他的父亲成为王，自己成为太子。

他的父亲正式继位才三天，又突然暴毙，他直接继位为王。

随着他上台的，还有一路相濡以沫的吕不韦。

然而，继位不到三年，子楚自己也去世了，这时太子嬴政才13岁。

于是，吕不韦权倾朝野。

你说嬴政是主角？

剧主怎么看，都是吕不韦拿了男主的剧本。

02《大秦》系列拍到现在，别的不说，服化道一直深受好评。

考究的细节，包括服装，妆容，建筑，礼节等，一方面让观看体验更加饱满，更有质感，一方面可以让观众对古代人生活的面貌有更靠谱的了解。

但是，仅仅在这个层面用心，是远远不够的。

因为服化道的精致，并不能帮助你讲好故事。

《大秦赋》的故事讲好了吗？

剧主可以负责地告诉你：没有。

甚至可以说，这是一部非常不讲究的电视剧。

正是这种不讲究，让剧主看了两集都不入戏，无法和角色同悲喜共欢笑。

我们随便举几个例子。

前两集的攻城场面一直被观众和影评人们津津乐道，从视觉上来说，剧主也认为这达到了国产影视的巅峰，比很多电影的画面都要宏大和精致。

但精致的只是特效而已。

《大秦赋》的战争场面调度严重失当，硬伤太多，不合逻辑的场面比比皆是。

比如邯郸之战时，秦军兵临城下，发动了投石机，巨石不断飞进城内造成赵军伤亡。

这时有持盾的士兵站在将军面前抵挡，将军居然是这个反应：

这种置生死于度外，抢先送人头的精神，实在令人敬佩。

敌人在城下开投石机，城头的敌人纷纷拔剑迎敌…

敌军还有这么远，你迎了个寂寞？

比起拔剑，你不如空出右手一起持盾，存活率还高点。

群演的不走心也都写在了脸上，比如下面这位倒下的小哥，整排就他一个人啥也没中，就他一个人倒了…

类似的槽点在战斗场面中比比皆是，稍微认真一点就能看出各种不合理的地方，剧主实在不知道这要怎么吹爆？

再举个让剧主印象深刻的例子。

嬴异人和吕不韦终于来到了秦兵阵营，这时追杀的部队冲了上来，两人被保护在阵型中央。

敌方的箭“嗖嗖”地射，嬴异人在阵中却是这样的：

全军低着头保护你，就你站得直！

我要是敌方主将，管你是不是目标，先一箭解决了这个出头鸟！

这边厢嬴异人高调亮相，那边厢吕不韦更是表忠心的姿势更是奇特：

秦国公子：我TM谢谢你啊！

这是生怕对方找不到目标？

在剧主看来，像这样的地方，才是真正应该重视的细节。

《大秦赋》的战争场面在第一集占据了很大的篇幅，但在叙事上不仅意义不大，还制造了如此多的槽点。

剧主觉得这特效钱至少白烧了一半。

更重要的是，这样的问题并不仅仅存在于战争场面，《大秦赋》在剧本和叙事层面的表现整体都相当薄弱，处处令人感到别扭。

03如果这种细节上的粗糙你觉得没什么，那么下面这个情节足以说明编剧有多糊弄。

嬴异人逃走了，妻儿都被赵国关押，狱卒不知为何吃饱了撑的非要虐待还是幼童的嬴政，把孩子活活淹死。

这时赵国平原君为了留下和嬴异人周旋的筹码，赶到牢狱来接人，却已经来不及了。

发现嬴政已死之后，平原君居然掉！

头！

就！

走！

剧主一口老血喷在屏幕上。

是，嬴异人儿子没了，但老婆不是还在吗？

你好歹带走一个啊！

搞笑的是，一直被关在牢里的夫人这时也没被人再关回去，狱卒就看着她一个人在大牢门前发呆。

再后来，他们的保镖申越赶到，号了号脉发现嬴政原来没死，拍了几掌又活过来了！

然后他们就抱着孩子走了…走了…了…

剧主这时大脑几乎宕机，心想他们就是靠这个办法脱离了赵国的掌控？

结果接下来的故事一转，母子俩依然在平原君的控制之下，嬴政慢慢长大了。

所以这个情节到底是讲了个什么东西？

牢头为什么要针对嬴政？

没说。

平原君这半途而废的做法，剧主已经懒得吐槽了。

狱卒们吃干饭吃到消化不良了，不提。

夫人和保镖折腾这么半天，还是过上了人质的生活，WTF？

第五集开始，这种脑残情节的数量变少了，但故事的质量并没有提高。

恕我直言，这帮在战国末年纵横捭阖，尔虞我诈的政治家军事家们，玩起心机来都是过家家水平。

别的不说，哪怕是《知否》里盛家大娘子这种冤大头穿越过来，目测也能统一六国。

《大秦赋》的情节之干瘪，人物之单薄，如果剥离特效和服化道的包装，你会发现还不如一部中等水平的宫斗剧。

剧主拿《知否》来对比，其实有点欺负人了。

《知否》的故事，从格局上来说是远比《大秦赋》小，但实际展现出的气魄要远超后者。

在《知否》里，随便拿出一个有名有姓的人物，观众立刻就能联想到这个人的性格，智力，社会地位，在当前局势中所处的位置，会有什么样的感受等等。

朝廷大事，贵族间的关系，不同阶级的角色之间互相有着什么样的矛盾和利益立场，错综复杂却又脉络分明。

单从信息量上来说，比《大秦赋》的故事要复杂得多，而且结构是立体的。

在剧集后期，我们随着盛明兰躲在自家后院，耳中却能听到顾廷烨在前线的金戈铁马之声。

这就是编剧的实力。

如果说《知否》的编剧是大师级水准，那《大秦赋》撑死也就是个学徒。

面对这样的一部作品，还有海潮般来袭的好评，剧主突然想起了曾经第10放映室对电影《变形金刚3》的评价：当观众看着巨大的荧幕上，巨大的钢铁机器人翻滚着扭打在一起时，那种巨大的快感，足以值回昂贵的票价。

我想，当观众看着手机屏幕上，两军对垒，巨矢漫天，考究的服装和建筑不停在镜头前晃来晃去的时候，也会觉得自己的会员没有白充吧。

关于秦，有两个最重要的事实。

第一，它是一个残暴的国家。

第二，它也确实为后来的大一统开辟了道路。

大一统的帝国好不好？

这是一个价值判断。

你可以认为好，也可以认为不好，都没有问题。

如果认为好，那么秦当然就有它的历史贡献。

但是你不能用这种贡献来抹杀它的残暴，否认它给当时人民带来的可怕灾难。

拉长时间段看，一个残暴的事物也可以产生正面影响。

如果你是历史学家，分析这种影响是没有问题的。

但是谁有权利美化这种残暴？

谁有权利无视那些死亡？

在漫长的历史中，“暴秦”已经成为了一种文化符号，它象征着对生命的屠戮，对个体的压制，对自由的摧残，而“刺秦”则象征着个体对暴虐的反抗。

导演把这个文化符号颠倒过来，“刺秦”变成了“颂秦”，就是在拿普通人的道德观在开玩笑。

如果说为了一个宏伟的目标，牺牲千百万人的生命也是值得的，可谁能看透几百年后的变化？

秦始皇自己都看不透啊，他自己千秋王朝的目标就落空了啊。

只有那些死尸是真实的，只有那些鲜血是真实的。

在真实的历史上，没有人颂秦。

只是他们没有料到：两千多年后，会有一些导演替他们颂秦，替他们安排从楚国逃到秦国的路线。

大秦赋就是为暴力大一统和极权专制主义洗地、背书、唱赞歌的灵魂蛊毒，必须让我们的年轻人知道这一点，使他们增强抵抗毒素侵蚀的免疫力。

我大秦的男儿，勿忘重拍！

拍的什么玩意！

观众要看的是秦王扫六合，荆轲，车同轨、书同文，统一华夏，修长城驰道北御胡人，收天下兵器铸金人十二的祖龙。

不是这位40多岁的大叔演个13岁乃至20多岁的“少年”，这不是张鲁一的问题，是zz导演选角色的锅，你甩不掉。

今天看了预告到46集嫪毐还没死，还没有摔私生子。

导演和编剧硬是让观众看了将近50集的宫斗剧，把观众的智商按在地上摩擦然后再发个微博说自己拍摄有多辛苦，卖个惨。

从这剧就可以感觉嫪毐代表着“资本”，导员和编剧宁愿做资本的杂交私生子也不愿意对观众大众的观影感觉和智商负责。

希望这种给“资本”当舔狗的导演和编剧尽早滚出中国影视圈！

并不意外，从开播的8分+到现在的7分多，《大秦赋》的口碑出现了一些下滑。

对于一部78集的古装历史剧来说，后期剧情疲软似乎成了某种通病，但即便如此，制作方的诚意依然值得肯定，毕竟在这个都市言情、玄幻仙侠题材大行其道的时代，还肯埋头拍无流量历史剧的团队已经不多了。

从《大秦帝国之裂变》到完结篇《大秦赋》，一路坚持下来真的很不容易。

《大秦》系列剧拍了十多年，终于等到了秦灭六国，天下归一的重头戏。

等了两年，看嬴政长大成人统一六国，网上真假消息满天飞，以至于真的要播的时候我还感觉挺不真实。

名字也改成了《大秦赋》，不知道是因为审查还是什么原因，但是考虑到这一季天下一统的剧情，我觉得用《大秦赋》这个名字反而更有意境。

你得知道，如今拍一个严肃的历史剧到底有多不容易。

制作方不去迎合大部分的受众和市场，没有拍什么二十不惑、三十而已、四十正好、五十还行，甚至有点反其道而行之那味儿，肯定不是奔着圈钱去的。

抛开其他那些复杂的因素不谈，大秦从第一部到第四部，要讲述清楚从七国割据，到后面秦始皇统一六国这条纷繁复杂的情节线，从制作方决定要做这件事儿开始，就已经是非常不容易了。

虽然但是，《大秦赋》总是免不了和前三部高质量高完成度来比较，看到豆瓣上很多人说剧情拖沓，他们可能是想尽快看到后面大一统的爽感剧情，但其实，从嬴政出生到他亲政，《史记》中有49行的描述，而他灭六国的内容只有37行，那能说《史记》拖沓吗？

一方面，先秦史料记载太少，这就为编剧改编带来了不少难度；另一方面，观众也要考虑到秦灭六国涉及到大量的战争戏，指望着这样一部不怎么赚钱的古装剧呈现大量的战争戏，难道让导演编剧集体卖肾吗？

其实从《史记》记载的详略倾向就能看出，在嬴政一统六国前，当上秦王和亲政才是难上加难的事，那些说剧情拖沓的观众，可能根本没有意识到，灭六国的准备比灭六国本身更重要。

这个准备的过程是一代帝王生理心理都更成熟的过程，是从年少质赵的蛰伏，到秦王登基的雄心，到夺权亲政的沉稳，这一路的心态和思想的变化，才是《大秦赋》更想向我们传输的东西，一代帝王的成长史本身，比他剑指六国的打打杀杀更有内涵。

除了节奏，《大秦赋》对人物的塑造也非常不容易。

我们提起嬴政，提起吕不韦，提起李斯，都能侃侃而谈他们的丰功伟绩，但我们往往会忽略，他们其实也是个有血有肉的人。

《大秦赋》几乎对于每个人物的塑造我都非常喜欢和认同，甚至包括一些配角，他们的言行也非常符合各自的身份和立场。

历史上的庄襄王嬴异人，与嬴政相比对他的描述不费什么笔墨，但是前几集对他的描述，让不少观众对这位秦王有了新的认知。

他遥拜咸阳，为了家国忍痛不救妻儿，甚至替吕不韦挡剑，接受华阳太后的安排娶了并不爱的韩霓，这些都将嬴异人这个角色塑造得非常饱满。

吕不韦也不仅仅是一个奇货可居的奸商，他散尽家财为嬴异人，他对华阳太后阐述自己希望天下一统的雄心大志，各种微妙的小表情都让我觉得，这些确实是真真切切活生生的人，他们既然能在历史中的某一页散发光辉，那他们的人生也必然如此精彩。

所以我觉得大秦里的大部分演员都很好，相比起其他剧的演员更好，只有把生命注入进角色中，观众才能相信这个角色原本就是这样的。

一部剧每个观众的评价不同这没什么，《大秦赋》本身也确实有一些不合理之处，可能呈现的效果并不尽如人意，但是还是希望大家看剧的时候能沉进去，不要拿速食剧的标准来看待它，也不要拿史诗电影的标准来苛求它，毕竟《大秦帝国》系列结束后，不知道何年何月才能再看到这样制作的历史剧。

补充澄清：我写这篇剧评的时候，只看了前面二十集左右的内容，当时觉得这部剧没有太大问题，豆瓣评分也在8分，并没有预料到后期这部剧的评分会下降这么快，以后剧评我尽量等完结再写吧，但这个真的很难，大部分人都是没看完就打分吧。

但是也就如我文中所说：“古装历史剧后期剧情疲软似乎成了某种通病”，我记得自己在看豆瓣9分+的《走向共和》《大明王朝1566》，8分+的《大军师司马懿》，也遇到了后期注水烂尾的情况，这三部高分国剧我也没追到最后。

这样的例子还有很多，比如《人民的名义》里面的配角“郑胜利”，谁还记得这个注水遭人骂的角色？

但不妨碍《人民的名义》豆瓣有8分多啊。

国产剧注水是行业通病了，这点不能否认，该骂就骂，但也不能太双标。

这种剧后半部分注水，也不能抹杀前半部分的精彩，评分我就不改了，我觉得《大秦赋》7分+的水准还是有的，5分确实太低了。

我应该庆幸改名了，刚看完第一集，就觉得哪哪都不对。

嬴异人只会大喊老婆孩子，赵姬画着韩式大平眉，是前几部的妆容不好看吗？

赵国刚败了长平之战，被坑杀了四十万精壮劳动力，男女老少脸上也没见多少害怕灭国的哀戚担忧。

穿着闪亮紫色的赵王居然敢直接下令处死秦国使者，是谁给你的勇气呢？

你就这么确定这次秦军围攻邯郸，你们赵国可以安然无恙？

吕不韦带着异人先行逃出邯郸，被守门人以没有王命不得开城门挡了回去。

但是吕不韦恰好对这个守门人有恩，于是吕不韦掏出一把剑，横在脖子上，这个守门人害怕被母亲责备 知恩不报，就乖乖地打开了门。

后来赵军追来了， 问有没有人出城门，守门人脱口而出“吕不韦”，excuse me？

明晃晃的武器，鲜艳的服装，比之前更大场面的战争场景都不是重点，重点是赳赳老秦的魂！

这部戏，没有内味儿了！

有人说这次的造型像把兵马俑拉过来了，那富大龙老师的嬴驷不是更像兵马俑？

台词太白话，不精致。

举例来说，第二部纵横的台词有偏文的地方，如张仪与犀首最后对饮的时候：“敬这大争之世，敬这小酌之时。

”极简概括又令人唏嘘；篇白话的地方有惠文王嬴驷贯穿全剧的“先生教我！

”，把一位求贤若渴的君王极好地展示出来。

更不用说张仪与惠子的大段辩论，令人慷慨激昂。

第三部崛起的霸气：稷儿老年时与父王嬴驷的对话，更是说尽了老秦人东出一往无前地决心，振奋又有些心酸。

我从2009开始追裂变，到今天11年了。

大秦赋作为大秦帝国系列的最后一部，换了导演，换了编剧李梦老师，留下的不知道还有些什么，或许就当最后一部，没有开拍吧。

（如果后期张鲁一老师的嬴政能立起来，那我再来修改答案）

刚刚看完了《大秦赋之天下》的最后两集，可以给这部烂剧定性了：这是一部打着历史正剧的幌子，实际上行的是宫斗剧之实的年度超级烂剧，没有之一。

剧中不仅歪曲糟改已知的史实，还大量借用野史的素材杜撰毫无历史依据、或捕风捉影的情节，并强行加入了乱伦、通奸、强奸、多角恋等骇人听闻的环节和色情暴力的元素，以达到吸引眼球、提高收视率、捧红特定艺人的商业目的。

这部剧严重地损害了《大秦帝国》系列的口碑，伤害了广大观众对于以央视为代表的主流文化历史观的信任度，毒害了广大不知情的青少年观众，毁坏了中国人的国际形象，刷低了国产剧的道德底线，违背了社会主义核心价值观，公然挑衅了中央关于停播禁放宫斗剧的精神。

这部剧的国内播放和海外出口进一步体现了央视、乃至宣传部门对国产大剧的审核环节存在着巨大漏洞。

望有关部门提起重视，尽早下架《大秦赋》并召回其海外播放权。

并对此次造成严重后果的单位和个人予以严肃处理。

以避免类似恶性事件的再度发生，为国产良心剧的制作提供健康的环境，也为青少年的身心健康和爱国主义教育提供有利条件。

这对于扩大中国国际影响力、提升海内外华人对中华文化自豪感和凝聚力、早日完成祖国和平统一大业、实现中华民族伟大复兴都有重大意义。

大秦赋原剧本，作者李梦，大秦帝国之纵横的编剧，剧本台词文白得当，富有诗意与美感。

大秦帝国之纵横 (2013)9.32013 / 中国大陆 / 剧情 历史 古装 / 丁黑 / 富大龙 宁静三部中最喜欢的一部本剧编剧是挂名李梦，大家不要攻击他，是片头的三个新编剧瞎改剧本。

这部剧简直太烂了，高开低走成这样，卧龙凤雏都救不了这部剧，当初我还在洗，现在我真的洗不动了。

图片全部来自微博国际版 weibo.com

敬这大争之世，敬这小酌之时

这台词，纵横的感觉

文白得当

嬴政说：手足相残，母亲真要让我背千古骂名？

编剧倒倒你脑子里的水，你想笑死谁！

嬴政亲政后干翻吕不韦的政治素养让他根本就不可能说不这么搞笑的话，他弟弟对他有什么样的威胁我们都清楚，他会不知道王位之下是什么？

我告诉你，是江山！

是尸体，是血！

王座之下尸骨累累，血流成河，他只要稍有差池，他就会从王座跌落，成为尸骨之一。

嬴政恋爱不可怕，赢驷和闵八子爱情大家不也看得津津有味，不过嬴政恋爱脑就离谱。

这就算了。

嬴政要和吕不韦浪迹天涯。

我仰天一个哈哈哈大笑，浪迹你妹，嬴政爹真是吕不韦他也不会认，认了他就名不正言不顺，他就不是大王。

你以为只是浪迹天涯？

错！

他将面临大秦全力追杀，给先王带绿帽子还让这孩子做了大王，大秦面子不要了，这是国耻啊亲。

还浪迹天涯呢，就大秦律，他父子能走出咸阳就不错了！

这就算了！

居然还尼玛玩手足情深，你是想笑死我继承我的花呗吗？

记得赵太后生儿子后也来一出手足情深啊，哈哈哈哈哈。

张鲁一饰演具有传奇色彩的嬴政外型上没有优势：面黄肌瘦、身材单薄、身姿萎缩、未老先衰。

不符合观众对千古一帝固有的期待值和传统审美。

这部剧的重头戏，前60集都是嬴政少年到青年时代。

面相老成的张鲁一看上去比四十岁的实际年龄还老，演13-22岁的青少年秦王实在违和感太强。

不仅观众不买账，演员自己也显得别扭。

只得硬着头皮装嫩卖萌，但大老爷们扮嫩实在辣眼睛，也不讨喜。

因而自从张鲁一“继位”以来，质疑声不绝于耳，观众容忍度越来越低。

除了外型，还有气质的契合度问题。

一统天下、建不世之功的始皇帝在人们心目中霸气十足，不怒自威。

即便隐忍，也有生与俱来的帝王之威和阳刚之气。

这恰恰是张鲁一所不具备的气质。

因而他不管多么努力，也达不到形神兼备的要求。

挑不起这部大男主巨制的大梁。

这个锅主要应由导演来背，主角选角失败是导演的责任。

但演员本人缺乏自知之明，贸然应下出演13岁少年之约，也是不明智的。

这对作品、对观众都缺乏敬畏之心和责任心。

扑街是必然的。

本文首发于“三联生活实验室”，未经授权不得转载作者：宗城号称历史正剧的《大秦赋》播出后，豆瓣评分从8.9滑落到7.5分（截至发稿），从开播之前万众期待，到播出将近四十集，就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。

该剧的问题不是在于扭曲历史，而是它的艺术品质存在很大问题。

本篇文章，笔者将一一梳理《大秦赋》在剧本台词、结构乃至整体思路上的问题，说明它非但不是历史正剧，在艺术品质上也存在较大缺陷。

随后，我们将回溯历史正剧的过往，探明历史正剧从繁荣到衰弱，它所存在的根本局限。

某种意义上，《大秦赋》之所以能赢得如此高的关注度，首先源自《大秦帝国》系列的火爆，但更进一步在于：中国历史剧整体的低迷，造就了“蜀中无大将廖化作先锋”。

1、剧本是《大秦赋》的核心问题历史正剧这个概念从提出之日起，就经历了很多非议。

国内最被推崇的几部历史正剧，都存在大量虚构情节。

比如《雍正王朝》是改编自二月河的历史小说，《大明王朝1566》虚构了“改稻为桑”和“毁堤淹田”，近年来热门的历史剧《大秦帝国》系列同样改编自作家孙皓晖的历史小说，与真实历史有所出入。

但这问题不大，如果编得精彩、到位，观众依然会买账。

所以《大明王朝1566》赢得了豆瓣9.7的高分，《大秦帝国》的第一部《裂变》也有豆瓣9.3分的口碑，但为什么到了《大秦赋》（原名《大秦帝国之天下》），评分就出现了滑铁卢？

原因无他，正在于质量存在较大问题。

①台词本身不过关首先是最基本的剧本上。

一部历史剧的好坏，基础在于剧本水平。

《走向共和》《雍正王朝》《大明王朝1566》能成功，离不开剧本的出众，而《大秦赋》最要命的问题，是它虽然署名编剧是李梦（《大秦帝国之纵横》的编剧），但呈现效果和原剧本有很大出入。

证据就在于李梦早先出版的纸质版小说《大秦帝国之始皇帝》，这本小说就是按照剧本的结构写的，从中我们能看出李梦版剧本的大致模样。

但对比电视剧的台词，李梦的剧本显然更加典雅、克制，而电视剧的台词不但过于白话文，而且缺乏韵味，折损了剧作的历史质感。

相比之下，在电视剧中，观众能看到的“雷人台词”笔笔皆是，这些“雷人台词”的普遍特点是：表意直白、腔调别扭，且不符合当时历史语境下的逻辑。

比如：剧中的秦始皇嬴政亲口说：“寡人绝不要做第二个昭襄王。

”但无论是历史，还是原著小说，秦王政对爷爷秦昭襄王都非常尊敬，秦昭襄王在位期间，秦国国力也蒸蒸日上，因此剧中出现这段话，既不符合历史语境，也不符合嬴政这个人的特点，属于修改李梦剧本的编剧“魔改”。

类似的例子还有很多，再举一个观众普遍吐槽的段落，剧中，咸阳传出流言，说秦始皇嬴政是吕不韦的儿子，嬴政知道后，私下找到吕不韦说：“你若是我的生父，我愿意跟你一起离开秦国，愿意跟你浪迹天涯！

”且不说在一部标榜历史正剧的作品里，大肆渲染野史内容就折损了严肃的质感，即便加入这段，台词也可好好斟酌，而不是现在这样古风无存，留下一股《还珠格格》琼瑶剧的气息。

在一部历史剧中，台词照顾观众而改得白话文，这当然是没问题的，但怎么把白话文写得精彩、有韵味，这才考验一个编剧的功力。

举一个正面例子：在历史剧《大明王朝1566》中，刘和平写的白话文是这样的：“古谚云‘圣人出，黄河清’，可黄河什么时候清过？

长江之水灌溉了两岸数省之田地，黄河之水也灌溉了数省两岸之田地。

只能不因水清而偏用，也只能不能因水浊而偏废，自古皆然。

这个海瑞不懂这个道理，在奏疏里劝朕只能用长江而非黄河，朕岂可乎？

反之，黄河一旦泛滥，朕便治理，这就是朕为什么罢严嵩杀严世蕃等人的道理；再反之，长江一旦泛滥，朕也要治理，这便是朕为什么要罢黜杨廷和、夏言，杀杨继盛、沈链等人的道理。

比方这个海瑞，自以为清流，将君父比作为山，水却淹没了山头，这便是泛滥。

”你会发现，《大明王朝1566》的台词不是文言文，而是让今天人看得舒服的白话文，但它同样能古意黯然、微言大义，相比之下，《大秦赋》的台词到目前为止都没有令人称道的地方，不仅表意直白，在输出价值观时也空洞造作，犹如中学生写的军训心得体会。

所以首先在台词上，《大秦赋》就不过关。

其次是剧作结构上，《大秦赋》也出现了很大问题。

②结构主次不分：宫斗戏、言情戏喧宾夺主一部历史剧能否雅俗共赏，剧作结构起到关键性的作用。

成熟的剧作结构不仅能让观众很快明白主次矛盾，而且能将历史变得生动，使观众看得津津有味。

比方说《大秦帝国之裂变》的结构就很清晰：商鞅变法，秦孝公开启秦国质变的序幕。

秦孝公和商鞅这一对君臣就是当仁不让的主角，而围绕变法产生的冲突，就是剧作的主要矛盾。

又比如《雍正王朝》，同样是讲改革，分成两大部分：九龙夺嫡和雍正革新。

九龙夺嫡引出整个王朝的危机，衬托出雍正改革之艰难。

雍正革新就是解决问题，深化观众对雍正这个主角的理解和同情。

即便是没看过史书的人，对这部剧也能很快明白。

反观《大秦赋》，当观众满心期待看到秦国东出、统一六国时，它呈现的是什么呢？

这部剧除了开头几集辛柏青饰演的秦庄襄王戏份较为出彩，等到庄襄王下线、少年嬴政即位后，该剧的主线就放在冗长、拖沓的秦国宫斗上，其中夹杂了“霸道总裁爱上我”式的言情、王室内部的暗恋与争斗，两集可以说完的剧情，硬生生拉长到四十集。

而秦灭六国的剧情，仅仅在五十集之后才姗姗来迟。

在嬴政的成长生涯中，吕不韦干政、嫪毐与赵太后淫乱的确是两个重要事件，但是如果仅仅浓墨重彩地渲染秦国宫廷内部的斗争，而没有将视野拉长，着眼在秦国和六国的长期博弈，那么整部剧非但在格局上变小，在结构的主次上也会出现问题。

说到底，观众的主要兴趣在秦国统一，絮絮叨叨讲秦国内斗，以及秦始皇的爱情，并不足以留住观众。

更何况，这部剧呈现出的宫斗水平远远不如《甄嬛传》。

《大秦赋》前四十集，宫斗剧情多过六国戏，网友惊呼：“赵王都比嬴政专心搞事业！

”如果，《大秦赋》能把言情搞得像《大明宫词》那么悲怆动人，观众也可以接受，可它能力上达不到，一部历史正剧，愣是拍出了老套偶像剧的质感。

试问，观众冲着秦灭六国点进来，看到的却是注水猪肉一般的剧情和充满帝王意淫的言情戏，焉能不感到失望？

而在大量宫斗、言情戏的挤压下，六国戏分大量缩水，战国末期六国的几大重要人物，例如信陵君魏无忌、赵国大将李牧、楚国名将项燕等，都被呈现地浮光掠影，令观众无法深刻感受到人物的魅力。

一部历史正剧，不给予反方足够尊重，正方的胜利也就显得浅薄。

秦国一统天下的过程，其中的艰险、复杂，必须是在对六国有丰富呈现的基础上，才能表现出来的。

而当《大秦赋》选择丑化、矮化六国，秦国一统天下的胜利，也就变得不再那么令人动容，而像是一盘冗长的流水账。

③人物选角和服装上也令人遗憾本来，如果剧本到位，主角选得一般，服装跟当时的朝代不符，观众也是可以忍受的。

中国历史剧，没几部服装选得正确，就连被称作历史神剧的《大明王朝1566》，服装也是错的。

但如果剧本不行，人物选角和服装就会像连环暴雷，一个个拉低观众的容忍程度，《大秦赋》就是一个典型例子。

该剧的主角毫无疑问是秦始皇嬴政。

所以嬴政由谁出演，决定了这部剧的主线能否撑住。

但张鲁一再怎么努力，都不大符合嬴政的气质。

尽管有人找出当年《史记》对嬴政外形的描述，声称张鲁一比较贴和嬴政的外形，但细看表演，张鲁一更多是演出了一个少年君主的鲁莽、意气、野心，却没有演出嬴政这个千古一帝给人的强大压迫感。

嬴政之所以令人震慑，是因为他是中国历史上的第一位皇帝，在他三十岁的年纪，就完成了肃清政敌、统一六国的大业，这样一个君主，没有强大的驭人之术是办不到的，但张鲁一本身气质就不是这个感觉，加上尴尬的台词，就离阴鸷雄猜的帝王更加遥远。

相似的问题出现在朱珠饰演的赵姬上。

朱珠柔媚有余，王后之气不足，让她演嬴异人的妻子、未来秦国的太后，怎么看怎么不像。

加上朱珠演多了现代职场剧，对历史剧涉猎不深，她在《大秦赋》中的台词和表演习惯，其实还是有明显的现代剧痕迹。

至于该剧的服装，只能用偷懒二字形容。

有心人只需要查一查《大秦赋》和三国古装戏《军师联盟》的服装相似度，再对比《大秦帝国》系列过去的服装风格，就知道问题出在哪里。

说到底，这部剧的核心问题在于剧本，剧本被“魔改”，导致语言、结构和人物逻辑都出现了问题。

而当剧本不行，人物和服化道问题也就无法被掩盖。

《大秦赋》标榜自己是历史正剧，最终却是既不尊重历史，也不是历史正剧，在艺术品质上也存在较大问题，纵然是昔日歌颂“纠纠老秦，共赴国难”的观众，在看到这样的作品后，也只能黯然叹息。

2、《大秦赋》的深层次局限，也是帝王戏的根本问题剧本的失败导致了《大秦赋》评分的高开低走，但即便《大秦赋》解决了上述问题，笔者依旧认为：《大秦赋》乃至整个《大秦帝国》系列有很大局限。

《大秦帝国》系列是好剧吗？

当然。

但如果说这个系列是历史剧中的顶尖之作，我会持否定意见。

因为在这一系列以君主/帝王为主角的作品中，我们看不到深入的对统治阶层的反思，也看不到天下百姓的真实境况，我们看到的是群雄逐鹿的刀光剑影、诸侯变法的艰辛坎坷，还有一个个杀人如麻的君臣，如何以耀眼的地位出现在历史中央，但那些苦难的百姓——历史上跟我们更相似的平民，却在一出出帝王戏中缺席或者边缘化，而这不仅是《大秦帝国》系列的问题，也是二十年来，以帝王为主角的中国历史剧的固有局限。

早在上世纪九十年代，《雍正王朝》就拉开了对皇帝歌功颂德的序幕。

那时候历史剧的高频率台词是：“为什么他们都不理解朕？

”学者秦晖在当时写道：“号称‘历史正剧’的《雍正王朝》，它以大投资、高档次、权威参与、台长制片、‘大片’派头、‘主旋律’驾驶、舆论宣传加上市场炒作，掀起了空前的‘雍正热’。

”然而，“电视剧中的雍正与二月河小说中的形象已判若两人，而与历史上的雍正更是相差万里……”《雍正王朝》在当时的热度，以及它歌颂君王所引发的舆论争议，屡屡见于学者的回忆。

北京大学人文特聘教授戴锦华曾说：“90年代中期，我有一个非常清晰的印象，有一次一个很着急的事我打电话给李陀先生，李陀先生说过半小时再打；我转而打给汪晖先生，汪晖先生说过半小时再打。

等我们再见面，我知道他们都在看《雍正王朝》。

”在一次名为《复得的和复失的：历史与文化记忆》的演讲中，戴锦华继续提到：“《雍正王朝》热播期间，导演曾说，‘这部戏我没想说别的，只想说一件事，当家难呐！

’这让我感到非常震惊，因为在我整个成长，甚至直到死亡的过程中，我从来没有想过，要站在当家者的角度去体会当家有多难；相反，我想的永远是像我一样的草民在种种权力的挤压下生存得有多难。

我受到的所有历史教育都是要教人倾听历史的无声处，而不是倾听大人物的洪亮言说。

”围绕《雍正王朝》展开的争议也暴露出历史正剧的尴尬。

它们名为历史正剧，实为以帝王为主角的历史传奇剧。

在中国，被称作历史正剧的往往是在主流平台播出，具有政教宣传意味的历史大戏。

从《雍正王朝》《康熙王朝》《乾隆王朝》的“清朝三部曲”，到《汉武大帝》《贞观长歌》《大秦帝国》这样的君主大戏，它们不乏对君主的歌功颂德，而朝堂之外的存在却被边缘化。

这不仅暴露出创作者在剧作上的偷懒，也体现出历史剧长期存在的局限：依旧是从君主或士大夫的角度想问题，而没有站在批判封建王朝的高度上。

当奋六世之余烈的秦国成为正面的主角，六国子民的牺牲就都成了历史车轮碾过的灰尘。

从《大秦帝国》对赳赳老秦的歌颂，到《清平乐》的盛世图景，大国崛起、天下太平，依然是中国历史剧最着力描绘的图景，而对统治者的歌颂、对权力中心的渴望，是一部部历史剧难以掩饰的狂热抒情。

3、历史剧也曾有过反思时刻，但戛然而止曾经，中国并非没有反思封建王朝、揭露出帝王社会“吃人本质”的深刻作品。

例如《走向共和》《大明王朝1566》《大明宫词》，它们都对帝王社会的弊病进行了深入的反思。

那是在千禧年初中国文化风气相对宽松的年代。

历史剧以改革和反思作为基调，一度呈现出了难得的对帝王的批判。

比如在《大明王朝1566》中，主人公海瑞不再是一个维护君父的封建官僚，而是一个勇于把矛头指向皇帝的勇者。

他“严党要参，皇上要谏，致君父为尧舜，免百姓之饥寒。

君为轻，社稷次之，民为重。

”所以他敢说：“历来参劾严党者都因牵涉皇室反罹其祸。

我看恰恰相反，就是因为他们只敢参严不敢直言天下之大弊，才使得严党能够藏身大弊之后肆行贪墨而不倒。

天下大弊不革，倒了一个严党还会再有一个严党！

”《大明王朝1566》象征着当年历史剧的高峰，但该剧在湖南卫视播出后收视惨淡，宣告了中国历史剧黄金时代的结束。

在那之后，中国古装剧的主流变成了宫斗和言情，很多剧说是历史剧，实则是打着历史幌子的古装言情剧、宫斗剧。

陈宝国、张志坚、黄志忠、王绘春等历史剧演绎的高手，更是一度无历史剧可演，辗转到其他剧种。

2008年以后，历史正剧进入漫长的衰弱和转型。

经济危机、审查压力、网络对电视的冲击，以及历史剧制作成本的高昂，让其陷入低谷。

与此同时，业内也面临一个优秀历史剧作者难产的问题。

历史剧，导演和编剧是核心，其中编剧更是重中之重。

《大明王朝1566》《北平无战事》《人间正道是沧桑》等历史剧都因为出众的剧本而打下基础，但中国编剧在业内的地位却并不高，历史剧编剧面临了人才匮乏的状况。

一个优秀的历史剧编剧，需要拥有扎实的历史、政治、经济和文化知识。

深刻的历史剧不只是隔靴搔痒，它还有对一个朝代政治秩序的理解。

中国懂写历史戏的编剧太少，那种既懂历史，又懂艺术，还能拐着弯把话说透了的，那更是少之又少。

这些原因加起来，导致了深刻的电视剧变少，深刻的历史剧，更是一年难出一部了。

所以这个年代的历史剧迷，很难有不怀旧的，当年，很多演员拍完《大明王朝》，都说像做了一场梦，很久没缓过来，如今，这种梦一般的、锥心刺骨的历史剧，市面上基本拍不出来了。

中国的历史正剧从年年出精品，变成了两三年才出一部大制作。

以至于今年《大秦赋》刚播出时，很多剧迷才会感慨：“终于有一部能看的历史正剧。

”正是因为历史正剧衰落了，《大秦赋》才能堂而皇之标榜自己是历史正剧。

可是即便不衰落，历史剧的问题依旧是存在的，那就是津津乐道于统治阶层的斗争，却对底层的苦难缺乏共情，歌颂杀人如麻的君臣，却拒绝给盛世蝼蚁更多笔墨。