红高粱

2020年4月24日 讲故事的人花了三天时间刷完了周迅（九儿）朱亚文（余占鳌）出演的《红高粱》电视剧，虽然没读莫言的原著，但我已被高密东北乡这出轰轰烈烈、英雄悲壮的故事流了很多眼泪。

下午看了莫言诺贝尔奖获奖感言《讲故事的人》，让我深感一个讲故事的人，他可以透过历史的烟云，带给我们不仅是悲欢离合，喜剧闹剧；更重要的是在结局的时候，在戛然而止的故事中承载着所有人的青春和命运，在尘埃里塑造出这片大地上血性刚烈、敢爱敢恨的高密人，倏地把这些可歌可泣的故事重新又封存于历史的尘埃里，让听故事的人喟叹流泪，感慨万千。

在历史的尘埃里没有坏人和好人，只有离奇的生活、曲折的故事、和历史的无奈。

一开始我讥笑于不近人情、冷酷残忍、吸食鸦片的大少奶奶和妇女楷模这个颇含讽刺的牌匾，讥笑二叔三叔的薄情寡义，感叹四奎娘及世上所有好人的悲催结局和逼人上绝路的世道。

后来，我为所有这些可怜的人哭：曾经捧着灵位进单家大院的大少奶奶终于陪伴这辈子真正相爱的罗汉大叔慷慨赴死被日本人所杀，余占鳌与朱县长不计前嫌，舍杀母兄之仇恨赴大义与鬼子决战，朱县长朱太太引燃燃烧弹与鬼子同归于尽。

倔强一生大难不死的九儿姑娘点燃了三十里红的革命火星，也留下余占鳌的凝望和豆官目送亲妈戴九莲的歌：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……骝骝的骏马，足足的盘缠。

你甜处安身，你苦处化钱。

”曾经这片高密东北乡的苦和悲，是非和曲直都随着高粱里地的三十里红烟消云散，留下悲壮、血性、永恒、令人感慨悲歌的绝唱。

讲故事的人是旁观者，而我们何尝不是新时代这出戏的亲历见证人，在戏里没有真正的对错是非，在社会这部大戏面前每个平凡的人面对人生给自己安排的角色，做出戏剧性的，荒诞却唯一的选择。

《红高粱》的每个人、每个家、每个派系合纵连横，从互相算计到互相扶持，在时代的铁蹄下没有谁能独善其身，没有谁能权衡出自个儿的命运，没有谁是时代的赢家。

但时代造就了英雄，每个平凡人也被时代的力量所压迫，勇者主宰了自己的命运，把功过留给后世去评说。

讲故事的人，通过这种令人唏嘘的，充满人文细节的历史缩影，把时代的强烈震撼力量带给所有听故事的人。

我们在这个风云际会的和平时代，缺失了气性，被很多无形的东西压迫着。

气性是每个人面对时代命运，对自我的信念、激奋、昂扬、斗争、侠义、豪迈、快意恩仇。

气性可以被凝聚，可以被激发，也可以被荒草埋没。

我们之所以赞美气性，是因为相比未来更好的时代，现在的我们精神很容易就被奴役，气性一直在丢失。

我们枯瘠的精神、乏味颓气的的习惯、圣人志的淡忘、心外全是物的蒙蔽，使我们气性丧失，信仰迷失。

但是回望历史的尘埃激荡的那些浪花，在那些曾经开天辟地的诗篇中却隐藏着充满气性的我们的影子。

我们的沉寂使得时代裹挟着局限和矛盾，而这些时代局限爆发来的矛盾，却反而将唤醒、复苏和大解放我们的气性，使我们灵魂被时代寄予崇高自由，被自我赋予意义，被后人写成故事。

人生的永恒话题，是怎么能够不枉活一世。

我曾想过用辉煌的建树，难忘的经历，慷慨激昂的抱负，闯荡江湖的豪迈，老来享天伦之乐山水之趣书画之雅，甚至著书立说、成为讲故事的人来回答这个问题。

但我现在发现，我们容易忽视岁月的流逝，岁月流逝则会把我们改造得面目全非。

但是，大火的淬炼也好，微风细雨的温柔也好，我们就像三十里红一样，会被塑造出更醇更烈的酒，也会变成更香更沉稳的酒。

在这岁月的变迁中，我们将逐渐明白很多，我们不得不变化自己，放弃曾经的信仰，探寻新的意义，并再次与命运在新的高度上抗争。

在每一次看清世界后，我们会留下无数的爱与恨，遗憾与罪恶，蝇营狗苟与疯疯癫癫，同仇敌忾与慷慨赴死，而这些都是正义的生活姿态，是时代的烙印，是我们会自豪或愧疚的过往故事，并且将被后世传诵和铭记。

就像刚才所说的，世界之大，每个人活着为了不同的理想，不同的信仰努力奋斗。

但我们也会在追逐理想信念中认清现实的变革，认清物是人非，认清自己不再是以前的自己，认清别人也不是以前的别人。

我们原谅自己，原谅别人，这是发起对恶的大反攻，这是对现实的突围，这是对自己信仰的守卫。

朱豪三在世事矛盾中悔恨自己曾经的错误、固执，拉拢侠义土匪余占鳌；余占鳌与朱豪三最终二人泯去恩仇，去与那个曾经剿杀其母其杀兄不共戴天的人联合抗战。

我们在认清现实中改变理想，并在新的理想奋斗中将自我的奋斗推向到更高潮。

在滚滚向前的时代变迁中，我们感慨这些曾经的渺小脆弱的我们，抛去恩人仇人对抗真正的敌人。

在认清现实中改变理想信念，朱县长原谅了顽固的自己，并被余占鳌原谅。

红高粱地的人在日本鬼子面前一条心，他们精神升华了，气性被激发了，因此有了激荡的岁月，不屈不挠的斗争。

从入世的姿态到出世的姿态，讲故事的人可以超越了这些酸甜苦辣，超越了舌根都嚼不烂的脍炙人口的历史。

扎根在浩瀚的烟云里，以讲故事的上帝的身份来俯视曾经所有气势磅礴戏剧性的故事，并用五官的感受写出故事，写出红高粱家族的兴衰，写出民族的百态，写出小人物的命运，写出时代的变迁与伤痕。

这种犀利的无声描绘了一个时代的宏伟的画卷，让所有人物都嵌入到其中，接受命运的局限与必然。

可以说，讲故事的人大笔如椽，把曾经的我们写进了不朽的故事，也好让未来的人在描绘我们时代的画卷时，写下我们的戏剧，我们将成为鱼缸中的金鱼，被后人评说和感慨。

正如莫言所言，时代留给的红高粱地的痕迹，就是龌龊与圣洁并存，美丽与丑陋并存，超脱与世俗并存，英雄好汉与王八蛋并存的。

但我们平凡生活里的一滴热血和情怀，气性和精神，这些就足够酿就一个不朽时代的三十里红。

（仅从文学艺术的欣赏角度，随便写写，没有评论电视剧本身的演技。

另外原声配乐也非常大气，让人听后很感动）

最近拍了个电视剧「红高粱」。

不明就里，难道还要借着莫言去日东风再兴些风浪？

「红高粱」是个具有鲜明时代性的不可复制的文本，八十年代思想解放，那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识，在长期政治压抑后发出了第一声低吼。

巩俐姜文都土和硬到了骨子里，岂是现在一切都绵软精致的小资们喜欢的？

巩俐那种山东女人与生俱来的粗骨头厚腰胯，任你把轿子颠个底朝天，姑奶奶屁股都不会挪一下。

周迅适合做一个徽州新嫁的三房姨太太，心气虽然高，脚还是小的。

或者做一个追随摇滚乐手的骨肉皮，情到真处，虽然吐着烟腆着脸，但是眼里透出难以掩饰的疲惫和寂寞。

叫她进到高粱地里，不怕被叶子划伤了小脸？

我估计现在九零后oo后都不会有我对于那种农业社会文化，山药蛋蛋山丹丹花文艺，溲曲荤段子的体会。

那是曾经「故事会」一类刊物上的描写，是农村世俗的情欲和爱憎，是天阉汉子用耙子废了偷汉媳妇，是爬灰的公公和高粱地里偷情的寡妇，也是公社的书记和结婚的小二黑。

是郭沫若的思无邪和张国师的伊甸园。

我写了篇长的正式的，发在了<文学报。

新批评》上三人谈第一篇有兴趣可以看看http://wenxue.news365.com.cn/wxb/html/2014-12/04/content_196499.htm

其实我不是很喜欢看这个年代的电视剧，不过这部红高粱应该算是意外吧。

最初是因为母亲喜欢，而不得不陪她看，但是到后来，我自己也是很喜欢这部剧的。

看着周公子饰演的九儿，不得不说周公子好演技，哪怕诠释少女也是让人入戏的。

不过这部电视剧，我最喜欢的场景其实是九儿点燃高粱酒那里，只有那里我觉得和韩红老师唱的那首主题曲特别的契合。

首先要肯定一下女主在当时的社会背景下能够敢爱敢恨，追求爱情自由。

我没看过原著，看到电视剧后不由觉得这就是乡村玛丽苏。

台词设定得太做作，再好的演员演出来也不真实。

男主基本上没什么智商，说话语气也几乎没正常过，就差没把二百五仨字写脑门上了。

至于为啥后来能当土匪头子，全靠主角光环呗这样的智商和性格，现实中换成谁都死得快。

跑到寡妇家门口嗷嗷着自己跟她搞过了，不怕一起被浸猪笼还是怎么着。

那种年代连流言都能杀人，这货倒好，敢于直面被浸猪笼的现实。

萝卜白菜各有所爱，女主能看上他也就算了，滚高粱地也算了，我就是理解不了她为何如此理直气壮。

昨天播出的一集：女主被嫂子要求把自己儿子过继给她，女主说了句，也好，省得有人再非议豆官的身份。

尼玛要是没看过前面肯定以为豆官就是单家嫡亲孙子，其他人全是图谋家产的造谣者。

虽然咱开了挂，但咱能低调点吗？

如果搁今天，亲子鉴定一做你就彻底没戏唱了。

看见男主给女主写信的桥段，我又被雷了。

男主居然识字啊果然深藏不露，前面一点都看不出来你丫居然识字。

注：写信这段我是在预告里看到的，刚写完这篇就看见新更的一集：原来人家高智商，现学现卖。

来找我辩论的你就省省吧，如果嫌我拖低了评分，那评也评过了，改不了了。

如果是因为演员，请读第一段最后一句。

如果因为片子本身，不喜欢就是不喜欢，你可以去打五星的评论页面参与讨论。

追剧《红高粱》至今如品一泡好茶，从最初几泡里的惊艳到现在40多集后的寡淡，这是一个无缝衔接的渐变过程。

无可否认周迅九儿的灵动让人眼前一亮；年轻朱亚文版的余占鳌也是汉子野性十足；新添的朱豪三这一条线起初让人觉得如同官场清流，展现手法标新立异；用大少奶奶淑娴忠贞守寡而突衬九二的自由奔放，手段上虽然俗，但最后居然和莫言原有人物罗汉塔上，丰富了原著罗汉的性格也是可圈可点，但过于着重的铺陈这几条新线，让剧情节奏拖沓，使得原本可以出彩的几个人物，都显得啰嗦不堪。

张俊杰这个条青梅竹马、新时代进步青年的戏码在我看来俗不可耐，仿佛没有这么一个读过书的进步人士指导，就不足以让九二、余占鳌这样的朴实农民产生正确的抗战觉悟。

我觉得这个人物的出现纯属画蛇添足，歪曲了莫言先生对红高粱地里的野性生命的讴歌，破坏了莫言先生原著的乡土淳朴的魅力。

加上对四奎、四奎娘、花脖子、黒眼、钱玉郎、灵儿、恋儿这些点到为止的人物上着墨过多，竟然浩浩荡荡造就了60集的巨制。

看过《红高粱》30分钟超长片花的人，都对该剧一片叫好，甚至莫言先生本人看完片花后也潸然泪下，这是因为本来的戏剧冲突应该在一个适当的节奏里去表现，现在，一碗滋味醇香60°的高粱酒生生被60集稀释成了似乎带着一点酒味的白水，实在是可惜。

把电视剧拍长是为了赚钱，这自然是件心照不宣的事，只是最终一部有可能成为优秀作品的作品还是毁在了对钱的追逐上，不禁为中国的文化产业扼腕。

其实我没什么资格评价《红高粱》——咱压根就不是目标收视群体吧。

每次经过客厅转悠，就见家里老头老太太边看边互相安慰，才让人有了一丝丝好奇。

片段1：巡夜人拿个大锣咣咣咣打更，我爸就笑，打更才不是这么打。

我妈（作为山东人）安慰他，人家编剧没经历过。

我也没经验，但假如书没骗人，打更可用梆子或锣，敲法有固定要求：一更一长一短，二更两响，三更一长两短……以此类推。

片段2：九儿娘悬梁自尽，为凸显其烈性，编剧让周迅手执燃烧劈柴挥舞。

实在让人忍不住吐槽，这时候不是应该赶紧把亲人尸体先安置了再拼命好些？

经过片面观察得出结论如下，《红高粱》是个老年人吐槽剧和少年人妄知愚昧的养成剧。

虽然它努力扭出高大上的样子，用小提琴演绎民歌主题，这种混搭让人不能不想起江青的样板戏。

《红高粱》是中国影视业弊病的大全，为了赶高粱成熟期仓促上马，为保证营收扯长剧情增加人物，以主旋律导向为前提来堆砌剧情。

如果说《红》原著里是悍野里的一块硬骨头，电视剧版就只能套张承志在《西北暗杀考》里那句话“这西省大地贵比千金的血性死了”。

全剧最感人的地方 在我看来 不是最后结局那一幕 而是59集里九儿看完琪官回来拦住余占鳌不让他去救琪官那一段 特别是那句“我闺女没了” 每每想起来 还是不禁鼻酸 这里是我认为的最体现九儿伟大的一处 为了大局 不惜白白看着自己的女儿落入日本人手里而不能救 歇斯底里地拉住余占鳌之后 才开始哭诉“我闺女没了” 一个女人能在这个时候首先想到的是舍小家救大家 这样的胸怀不得不说她是女中丈夫 之后才开始想到自己是一个没了孩子的母亲 于是再在占鳌的怀里哭成泪人 九儿一向倔强 在占鳌面前也从来是一副“高姿态” 她也一向很聪明对于很多困境都能想到办法 但这一次她真的无能为力 也终于软下来了 占鳌在这次也真的像个大男人一样保护住了九儿 两位演员在这场戏中真的表现得很好 很真实 力赞！！

琪官没法救

你是这支队伍的司令 你不仅是琪官的爹

我闺女没了

虽说是影评，其实只是个人的一点观影感受，看着玩吧😂 周迅，黄轩和朱亚文都是我喜欢的角色，三人一台戏那我自然不能缺了席///////周迅发挥正常，40岁的周迅演17岁的九儿，清澈透亮的大眼睛，笑起来脸上没有一点褶子，和小十岁的朱亚文搭在一起也毫无违和感。

九儿一哭我就想哭，她的一颦一笑都映在观众心里//////////朱亚文太有男人味了，可惜在某些地方还是有些用力过猛，演技有点夸张了，总体上来说还可以//////////可怜黄轩总演这种悲情角色，一直得不到爱情，为我轩默哀三秒钟…… 看剧之前友情提示：不要开弹幕！

不要开弹幕！

不要开弹幕！

经常有人剧透，导致我看了不到一半就知道大结局了😓，还有些不明是非的话语看着太让人生气了，还不如不开 整部剧前2/3几乎是喜剧，最爱看九儿和占鳌的对戏，经常让我姨母笑(大家笑的时候一定要注意场合)，欢乐多多;后1/3是抗日情节，最后五集一定备好纸巾😭 下面来点有意思的：【各个角色的口头禅】大少奶奶：这豆官啊，是我们单家的种。

快去把罗汉大哥请来九儿：嫂子，我跟余占鳌断了 反正咱俩也没啥关系了 余占鳌，咱俩以后断了吧余占鳌：你啊，是真绝情 等我东山再起张俊杰：您这么做和土匪有什么区别？

你太让我失望了恋儿：我就是你的正宫娘娘罗汉：我就是个伙计 大少奶奶，二少奶奶说的对啊 您不能这样啊！

朱豪三：小颜，赏他二百鞋底子！

朱夫人：你真像我们家淑红 我可怜的淑红 还是我们家干闺女想的周到二叔：老三，咱们走！

三叔：二哥，咱们走！

玉郎：你用的什么牌的胰子？

(可恶的卖国贼，看完剧还恨得我牙根痒痒，全剧最坏) 下面是我看剧时的一些记录和感想： 俊杰真的太难了，天天往朱县长、余占鳌两头跑，有个弹幕说“俊杰天天朋友圈微信步数第一”还有的说“给俊杰配辆车吧，别累坏了”还有一个说“俊杰到了山海情就有自行车了”😂我真的要笑死///////朱县长好样的，终于低下头认错了😭(目前47集)////////九儿也太会了，不想让余占鳌来的时候拒之门外，想男人的时候把所有的门留个缝，提前把孩子支走还把灯关上等着他来😂///////55集大少奶奶和罗汉走了😭56集朱县长和余占鳌握手言和，朱豪三猝不及防的一句表白让我十分出戏，弹幕“恋儿又多了一个情敌”简直要笑死我//////最后一集泪崩，琪官，朱县长和太太，还有我的九儿😭😭😭泪水止不住地流 高粱熟来红满天 九儿我送你去远方 总体来说这部剧还是挺不错的，周公子挂帅，所有主演演技在线(戴老三，戴大牙等小角色饰演得非常好，印象深刻)，推荐大家来看一看。

看惯了电影，会觉得改编的电视节奏慢。

本剧没有到那种无聊到需要大段大段跳过，出现无数口水台词的地步，也还是感觉节奏慢了。

再者，导演可能处理心理比较好，但是战争跟生死就不在行，罗汉，恋儿，朱豪三的死都处理的很清淡，感觉不到位。

打仗的时候，小孩子能过去么?朱太太能过去么？

酒坛能爆炸么？

好的地方就是配角算精致，台词算考究，于荣光演艺新高峰。

高清。

总算追完了，少了一个心事。

回头又把高清的电影版看了一遍，确实耐看。

4.已经追完全剧，但是追剧小结只到44集：朝着神剧的路上飞奔的…戏。

（省略号有待填空，因为故事风格每日一变换。

）追剧小结：1-3集，以山寨版让子弹飞场景开场，导演镜头感太弱，剪辑生硬，节奏混乱，早期九儿过于淡定，迅哥儿举重若轻的成熟演技使观众跳戏，另外主演之间毫无火花，赶场子似的。

4-6集，九儿很灵动，只是与原著设定不符，并进而导致画面与剧情违和。

另外，初出茅庐的丫头，在土匪窝里掌控全局游刃有余，俨然调戏欧阳父子的黄蓉。

在对待初恋的态度上，让女主的智商和性格上的不连贯极为突出。

7-9集，严重偏离原著的主题，抛弃了对最原始最质朴的人性的表达，脱离时代，走上偶像剧路线。

10-15集，原来这不是一般的偶像剧，这是神剧。

只能等抗日戏码上了，看看能否逆袭。

16-17集，为了衬托主角，开始黑化女二等若干配角。

话说，棺材里起死回生的戏码，是想往原著的魔幻现实主义风格挂靠吗？

18-19集，建议改名，就叫高粱红了，注明红高粱原著改编。

这样噱头也有了，时代背景也全了，观众也无需和原著及电影版一一对照，也就不心塞了。

20-31集，于占鳌貌似有吸粉的趋势了。

一赌气收了恋儿倒是挺真实的，让剧情略为不那么玛丽苏了。

然后对待俊杰的态度，其实各种骄纵啊。

有一句台词：“你以为谁都和我一样，爱听你讲道理？

”很有爱有木有？

还有后面军师虽然一再排挤俊杰，可是被花妹妹一激将，就趁机宣布：“谁都不许撵俊杰走！

”矮油，于大哥你这是终于吐露心声了吧？

九儿找那种下三滥的流氓来祸害大少奶奶，真心太下作了一点。

还让下人当场捉奸，这对大少奶奶来说，还不如被卖到土匪窝呢。

33-44集，从第43集开始，抗日前奏终于上场了。

之前朱县长的各种用力过猛怎么就变成了热血沸腾呢？

县长夫人的坚毅和柔韧形象很完整，看来我果然还是主旋律教育下成长起来的好青年，目前看这剧顺眼很多了，评分也更新一下。

关于那么多质疑周公子演技的评论，也想说两句：全剧中人设最矛盾的就是九儿，忽而痴傻，忽而聪慧，忽而圣母，忽而恶毒，为了60集，胡乱加剧情，导致人物性格极不连贯，剧中玛丽苏的设定，更让剧外的观众排斥。

周公子本来也不适合九儿这个角色。

但是如果换成体型上契合一点的张雨绮之类的来演，那种钝眼神，力度把握得艰难至极的表演，谁还能坚持看60集？

这两点硬伤，怎么就能推论出迅哥儿演技不好了？

县长戏以及相关的四奎娘等人等，基本都是春晚小品风。

男主过于刻意地用低嚎来表达所谓匪气，前期的浮夸无脑导致掉粉严重，估计到抗日戏部分会吸粉。

硬伤还有，当剧情需要快速推进时，当主角不需要多余戏份时，本该出现的配角就会自动隐身，比如单家二位叔叔。

使得剧情根本就经不起任何推敲。

最后说一下女主。

女主以玛丽苏模式开启故事，然后一路外挂，金手指没暂停过，我都忍了。

可是，圣母光环和白莲花资质同时开启有点过了不是？

何况，女主的智商和性格都缺乏连贯性，忽而黄蓉，忽而秀禾，忽而杜心雨，每隔三两集，女主的人设貌似都会突变。

编剧毫无逻辑地添加了一个不省心的丫头，以及女主对大嫂的打脸。

这是甄嬛传后遗症吧，导演迫切地要走上宅斗的路。

红高粱不是红高粱，九儿也不是九儿。

好吧，只能冲着迅哥儿的颜和秦海璐的戏看下去了。

编剧和导演，你们是几零后啊？

现在，这剧不仅没有任何红高粱里的淳朴大气，而且根本就是一部侮辱观众智商的剧。

为剧而剧，为斗而斗，为无脑而无脑，为圣母而圣母。

莫言这是一千万把自己孩子卖了吧？

3.七至九集：这不是红高粱，这是江南大院戏。

节奏终于放缓了，迅哥儿开始入戏了，但不是九儿的戏，而是少奶奶戏。

应该说目前这剧走偏了。

之所以剧名叫“红高粱”，而不叫“单家大院”之类的，是为了要突出生命的热烈奔放，赤裸直接，无拘无束。

可是郑晓龙却放弃了正剧路线，拍成了偶像剧。

九儿不再是烈日下高粱地里，那个对生命本身有着最直接的渴望的女人，她是江南月夜下，深宅大院里灵动的少奶奶。

她以玛丽苏模式开启故事，有着让每个人折服的娇俏聪慧，人见人爱花见花开；接着开启打怪升级外挂模式，不管陷入什么逆境，都能神挡杀神佛挡杀佛；随后以绝对优势开启宅斗模式。

迅哥儿的颜越来越灵动娇俏，演技越来越得心应手，作为迅哥儿的真爱粉，真是超级福利。

可是，我还是想问导演：说好的红高粱呢？？

怎么就只看见了莲叶何田田了？

目测二十集内都是目前这种偶像剧风格了。

不知道等日本人的戏份开始，能不能转回到正常模式。

不知道九儿有没有机会以她原始的热情和淳朴的勇气打动观众。。。

导演呐，周迅不是孙俪，拿周迅来拍偶像剧，尤其是如今演技炉火纯青已臻化境的迅哥儿，会不会太奢侈了？

2.四至六集第四集开始，九儿慧剑斩情丝，摆脱毫无cp感的初恋，不再囿于涉世未深却遭逢变故的青涩设定，淡定地与土匪谈判，感觉就鲜活了起来。

虽然站在高粱地里的形象更像文青拍乡村体验美图，但是，逃出土匪窝之后与男主面对面时，眼神灵慧而明净；还有和占鳌欢好之后，坐在毛驴上，微风吹开微笑，婉转流动。

只是随后回家面对那个要卖她的爹，任性傲娇的感觉，有几分备受宠爱的小太平或者杜心雨的影子，和情景设定有违。

这种演员和设定相左的冲突，在随后俊杰劫亲的时候也出现了。

当文弱的新式青年迈出他能迈出的最大脚步，在高粱地里对着轿子痛心疾首喊“前面是火坑”，娇小灵秀的九儿却没有回应时，是很难让人理解的。

可是，如果九儿是个接地气的飒爽东北妹子，黄土地才是她绽放的土壤，褪去最初的青涩之后，必然被粗犷的男性荷尔蒙吸引，观众就很容易明白他们的分道扬镳了。

1.一至三集目前追了三集。

我以为迅哥儿就是灵气加文艺的代表，而郑晓龙是制作精美的保证，再加上莫言的故事，红高粱应该是一部里程碑式的剧。

可是，开篇就被粗糙的镜头，生硬的剪辑，凌乱的打光亮瞎了眼。

于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨加粗剪版即视感。

首先，于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨粗剪版即视感。

剧中其他配角也不知道是表演浮夸还是用力过猛，搭配那些粗糙的道具，加上节奏很混乱，为剧情而剧情，一个个镜头和画面切换缺乏连贯性，整个粗制滥造的感觉。

不知道郑晓龙是不走心呢，还是不懂怎么和周迅合作？

周迅的表演一向是很有张力的，可以把内心戏挖掘得很深，只要镜头没那么粗暴。

在窃听里，那么典型的快节奏商业片，只要周迅的镜头出现，感觉整个画面瞬间细腻起来。

但是，红高粱里的周迅，完全没有沉入角色的感觉。

比如去赎回妈妈那一幕，欢快地推门，然后不能直视地转身扑到门上，接着冲出去质问，最后爆发性地要打砸抢烧。

这一组画面里，有天真欢快，有震惊，有悲愤，有与众人对峙的倔强，也有孤注一掷的狠劲。

很多小花们拍上几十集偶像剧都带不出来的情绪，周迅几分钟内全发挥出来了。

我不能说她演得有任何不对，但是，为什么连在一起看就那么生硬，如同写硬笔描红贴一样，横平竖直一撇一捺无懈可击，但是缺乏毛笔字行云流水水到渠成的感觉。

可能我要求过高，但是，她是周迅，不是其他小花。

降低对她的期望值，才是对她的贬低吧。

周迅的肢体语言和招牌表情还是很少女感的，但是演十几岁的九儿却很违和。

除了刻意表现少女的撒娇和茫然的几个镜头外，其他时候的周迅都迅速开启举重若轻的淡定模式。

但是此时的九儿，还应该是青涩的，只是骨子里有种天生的韧劲。

而周迅驾驭这种角色，未免太驾轻就熟了，所以反而有点程序化，让人跳戏。

我感觉到后期，阅历加深后独当一面的九儿，周迅的收放自如会比较切合。

然后可能为了掩盖周迅的皮肤状态，几处特写的时候，柔光打得太明显，脸孔晶莹确实很美，可是镜头一转，下个画面就会回归正常模式，切换非常生硬，反而让整部剧显得凌乱。

造型方面，可能我先入为主，周迅第一个造型直接就让我想到巴尔扎克与小裁缝，然后就会觉得这不是九儿，这不是一个新角色。

反而秦海璐的戏感觉沉下去了，她出场的时候，画风没有那么浮躁。

希望导演的镜头能细腻一点，后期剪辑也能流畅一点。

导演能多给一点细节，让周迅能沉入角色一点，不要再这么教科书式地演下去。