85年盛夏

85年盛夏 (2020)7.12020 / 法国 比利时 / 剧情 同性 / 弗朗索瓦·欧容 / 菲利克斯·勒费弗尔 本杰明·瓦赞弗朗索瓦·欧容这是我第一部欧容，随着春天的到来，夏天的将至，这部作品似乎为很适合迎接夏天，或者送走夏天。

初看，这似乎是一个轻盈的故事，但是随着剧情的推进，死亡开始渗入，似乎有点丧，但是更多的是85年盛夏独特的回忆。

片中的几大关系是全片的看点

他与文学老师的关系，可以说是作为稳固的，也是男主人公找寻自我的基础，老师与他有着不可描述的关系，但没有任何事情凌驾于这个关系之上。

我一直觉得欧容这个不要脸的老色鬼在深知别的不要脸的老色鬼观众心理的同时，还有一种特别健康明媚的恶趣味，他的恶趣味不是没品或者耸人听闻的那种，更不像很多欧洲尤其是法国导演的那路阴冷残忍心理变态不可理喻的恶趣味，而是欢乐而积极的。

比方他拍≪八美图≫，那张似乎说是把年轻时抢过男人的现在已经是王母级别的女演员们放在一起拍对手戏，因为知道群众尤其是兔子们最喜欢看女明星撕逼，而且那戏里从老到小八个女人全是碧池。

再比方前两年看得的他一张讲一个女精神病的戏，好像叫≪双面情人≫？

看着像是正经阴郁的悬疑戏份，然后女的那个戴上strap-on把男的那个按在墙上从后面肏了。

据说这个场面在银幕上徐徐出现时，嘎纳的那些人在戏院里笑得上气不接下气的吹口哨鼓掌。

这张≪85盛夏≫里也有类似这种欧容这厮使坏的地方：两个甜美靓丽小清新一上来就露了零的那一个的海上升明月般的屁股，知道你们这些老色鬼在地上抓耳挠腮地等着看另一个的屁股。

没了。

自始至终挡着没给看。

千呼万唤地等到这俩进卧房要上床了，摄影机跟到房门口然后那门关了。

那门上倒是有个大锁匙孔，等镜头试图接近那个孔窥探时，小零的画外音冉冉升起：我知道你们都好奇那晚这门后发生了什么事情——让我告诉你，那晚发生了我迄今最美好的美妙之事！

没了。

然后就是第二天早上了。

上一次看得这种又下流又美好没怎么脱还看得人脸红心跳的香艳故事，还是去年多伦多电影节上看杨凡的≪继圆台七号≫。

而且那张还是卡通片。

这张法版盛夏光年其实剧不剧透都无所谓，因为说到情节它是个特别简单的二百五的青春爱情片：男孩爱上了男孩了。

男孩们爱了。

男孩不爱男孩了。

男孩死球了。

被甩掉的男孩去死球的男孩坟头蹦迪了。

I shit you not. 真的是去死球的那个坟头蹦迪。

看着那美丽小清新头戴随身听，忘情投入而笨拙地伸胳膊踢腿在夏日情人的坟头上傻不楞登地翩翩起舞，我心里明明是同情和遗憾，但是脸上就是禁不住抽风似的一阵阵狂笑。

毕竟这么蠢的事情哪个年青的时候没干过？

谢天谢地这故事不是其他那些阴郁而正经的fa4国导演来拍，不然非但没有坟头蹦迪，而且估计做不到三分之一一个就一怒而下把另一个宰了，然后大卸八块埋在花盆里。

要那样才真是恶俗的故事。

不过话说回来，你这样拍以后还叫我他妈怎么去听Rod Stewart的歌嘛？！

今后好多年内，保证每次“I am sailing... I am flying...”的苍凉歌声响起，我非但不会永远感动永远热泪盈眶，还会爆发出一阵粗野的狂笑，因为面前浮现的场景是一个翘屁股的二百五的美丽小兔子在疯狂地坟头蹦迪。

字幕上来时我跟罗小姐说，我喜欢这张远胜于前两年那张万人迷的≪CMBYN/老娘跟你姓≫。

说实话那一张拍得比欧荣这个精致许多，但一上来就已经把我的阶级成份划分在受众之外了，让我觉得有些不配去艳慕他们精致而高级的爱情。

那里面的那孩子跟≪盛夏≫里这个其实差不多大，都是邻家有男初长成情窦初开的时候，但≪跟你姓≫里面那个住在美仑美奂的义大利避暑大庄园里，家里有佣人保姆，父母是开明得难以置信的高知，平日里环绕四周的是钢琴、古典音乐乐谱、哲学思辨和地中海的希腊时期的古董。

试问妳们八零后往前的哪个长大过程中经历过这些的啦！

还不是一个个的穿着开裆裤啃着窝头跟人家抢玻璃弹子长大的，还不是高中大学时见到你心仪的那个男孩跟个女生晚自习溜出去操场上了心里恨不得给人家饭盒里撒耗子药？

谁哄谁呀这是。

所以我和这盛夏里打暑期工的小男孩有共情。

因为他让我想起当年自己多么的傻得可笑。

瞧没骗你们吧？

这戏改编自兰登书屋的小说，人家原作真的就叫≪坟头蹦迪≫谢谢恶趣味老色鬼欧容。

TIFF 2020。

9月15日远程剧院第5场。

艾登·钱伯斯在年近50的时候写出了《Dance On My Grave》，弗朗索瓦·欧容在52岁的时候拍出了《85年盛夏》，已经饱经风霜的两个中年人创作的青少年题材作品，注定不再是少年心态了，或多或少沾染着后知后觉的遗憾和经历过后才会有的感悟。

85年盛夏，对应着海浪、帆船、绿荫、摩托车、沙滩、阳光，明亮快乐；Dance On My Grave ，对应着坟墓、死亡、尸体、不羁、脆弱、反抗，阴郁疯狂。

这就是电影的上半场和下半场。

电影中艾利克斯读了一段魏尔伦写给兰波的诗，戴维很默契的接上了后面几句。

两个人都被同一位文学老师欣赏过，也都知道这对著名的诗人文青同性爱人魏尔伦和兰波，这巧合也挺“天造地设”的。

就分别用兰波和魏尔伦的两首诗，来烘托下上半场和下半场氛围好了。

兰波《十七岁的年龄，我们无所顾忌》我们并不当真，当我们年方十七。

——一个美妙的晚上，去他的柠檬水和啤酒，去他的吵闹咖啡厅灯火熠熠！

——我们去散步道绿色的菩提树下悠游。

菩提树闻起来芬芳在六月的美好夜晚！

空气有时如此温柔，弄得我们闭上眼皮；带着种种声息的风，——城市并不遥远，——有葡萄藤的香气和啤酒的香气……前半段像这首诗一样，浪漫快乐又美好，出海时英雄救美偶然相识，随后一起在阳光不错的天气逛集市，在晚霞中骑摩托吹风，去游乐园派对夜游，懒洋洋地躺在一起看书...俨然是另一部Call Me By Your Name.但事情并不简单。

谈及青少年时期，欧容曾经和记者分享过这样一段话，“青少年时期是忧伤的孵育期，是个幻灭的时期，我们发觉爱情并不像自己想的那样，父母的权威、他们说的话未必是真实的。

所以是一个所有事情都开始分裂的时期，这是非常暴力的，因为这之前，我们还在孩童的理想化中。

”残酷和温柔并存，喜剧和悲剧并存，这才是现实。

戴维和艾利克斯对待感情的态度是完全相反的。

需要不断更换伴侣维持新鲜感的戴维，只是把这当作一段夏日恋曲，激情和好奇一旦褪去，这段关系就该终结了，他的恋爱方式像暴风雨一样，来势汹汹，然后迅速消失，干脆果断，喜欢就交往，没感觉就分开。

他喜欢的不是另一个人，而是一段与他人之间的关系。

但暴风雨过境后，总是会留下一地残骸。

艾利克斯有在认认真真地对待这段感情，并且“心甘情愿成为他的俘虏。

”，把所有激情还在场时的承诺都当真了。

在原著里，艾利克斯是个“怪异”的少年，只有戴维愿意对他好，愿意帮他剪头发、选衣服，和他一起兜风，当一个从来没有被这样对待过的人遇到一个对自己无比温柔的人，必定会全身心地沦陷，这样就很危险，感情一翻船他就会做出一些很可怕的举动。

我们每个人都以某种方式摆脱了自己的过去——惟有这一点最为重要。

魏尔伦《绿》让我的头在年轻的胸上得到栖息， 你最近的吻还在他上面留有印记； 让它栖息在猛烈的暴风雨后的宁静里， 让我微睡片刻，既然你也要小憩。

你瞧，我们得学会宽恕一切…… 你瞧，我们得学会宽恕一切， 因为这样我们将会是最幸福的， 虽然在生活中也有悲伤的时刻， 至少我们将会在一起哭泣。

…… 让我们做两个孩子，两个年轻孩子，不对任何事倾心，对一切只有惊奇。

悄悄走到纯洁的榆树下，面色苍白地 也不知道自己是否得到了宽恕。

无论拍电影还是写作，作品中都存在创作者本人的情感投射。

欧容从1993年执导第一部短片《少年维克多之烦恼》开始到现在第19部片《85年盛夏》，他的大多数电影展示的都是情欲纠葛、少年心事，也几乎从不缺LGBT元素。

欧容在采访中说过，戴维突如其来的死亡，可以被看作是八十年代艾滋病爆发的隐喻，这让无数同志群体找不到爱情的出口，《夏日吊带裙》也探讨过。

没找到正确的发泄方式前，艾利克斯扮成女孩去看戴维的尸体，甚至不顾别人的目光疯了一样趴在戴维的尸体上亲他，又深夜去挖戴维的坟墓，在他的坟墓上听那首他放给他的音乐（《初恋》）。

艾利克斯面对众人对他在坟墓上跳舞这一行为的误解，不做解释，不做道歉，他知道身在故事之外的人无法理解这样看似异样的行为，说了也白说。

在老师的建议下，他选择用写作当出口，发泄汹涌繁杂的情绪，这也成了他自我救赎的一种方式。

艾利克斯说，在写作中他感到那些自己曾经做过的匪夷所思的事情都变成了书中的角色的行为，间接杀死戴维也不是自己，而是一个角色。

这样的投射是否在现实世界的创作者身上也有体现？

合理怀疑一下，弗朗索瓦·欧容是否也在用电影创作的方式，在回忆中重塑青春？

他在《花容月貌》的访问中谈到青少年题材的电影时说，“法国甚至世界上有很多青少年题材的影片，让我感觉很理想化、美好化，可我自己青少年时代的回忆却是痛苦而艰难的。

所以我想用一种比较成熟的方式和经验，远距离地、以另外的方式重新谈论这个话题。

”电影所呈现的结果是，艾利克斯通过这种写作投射的方式，得到了自己的宽恕，和过去那段疯狂且偏执的青春告别，蜕变成了一个敢在沙滩边邀请别的男孩去出海的少年了。

欧美人的接触进展的可真的很快呀，这样快闪的人生会不会更加丰富呢？

剧情主要讲述了两个男孩在海边相遇，相识，走过了热恋的美好时光，他们期待、依恋、纵情，然后在6周后，由于一个人的离去而伤痛的故事。

David在一些视角下会很渣吧，可是他也只有不到20岁的年纪，他在这个年纪探索者自己的欢愉，可能他自己都不明白选择的结果导向的，只是随着自己的心，男孩身上会有这样的大心眼和无所谓，以及延宕的不明所以吧，他自信阳光，却也如脱缰之马一般吧；AleXis在相处的中后期，从害羞腼腆到开心不已，相处的大多数时候，动真感情了，把他当做了此时此刻，每时每刻最重要的东西，有句话好像说谁先动感情谁好像就输了，真挚却又心痛。

包括母亲的转变，审判的社区服务，有别于一般的情感电影，在懵懂的年纪，不知道怎样控制好自己的情感，纯粹的刻骨铭心一次吧。

最后他俩的身材真不错，推荐观看。

何必浪费时间呢，我们都会死。

其实David一开始说的这句话，就能预见他们的未来。

整部电影节奏很快，没有什么拖沓的情节，法国的夏天谁会不喜欢呢。

海边的风，少年之间的爱，或者不爱。

Alex最后跳的那支舞，是他最后对David的爱，对他心中爱人的幻想，后面他与Kate和解，说出真相，甚至重新登上那艘船，找寻新的爱人。

都是必然的。

世界不是谁一个人的，记忆里的他随着文字永存，只要文字存在，他就还爱着他。

在看后第二天我才隐隐感觉难受，这是我没有想到的。

今天早上把sailing循环播放了一个上午，这也是我没有想到的。

I am dying , forever crying....I am dying , forever crying....愣是把我听到灵魂出窍。

大概，也许，我想，是这部电影让我找到了一些共鸣点，因为在电影之外的现实里，我俩也是这种感觉。

不过当然呢，我俩只是友情，我俩也都还好好地活着。

这就是为什么看了85年盛夏之后我会如此有触动。

平日里我俩自诩是现实世界里的两个疯子，一个笼罩在倾慕死亡，永恒低压的氛围里，一个动不动情绪激动，经常性做一些让别人觉得奇怪的事情。

虽然和电影和原著不尽相同，但也契合了这部影片的一些色调和氛围：薄荷绿和鲜红，The Cure的歌和背后笼罩着的死亡气息。

（以上的不知所云，只有我和她才能够看懂...）

话说我真的有想到E神和小天使诶影片里我最爱的一幕是两人蹦迪那里..David给Alexis戴上耳机，一瞬间Alexis的世界有了另一种音乐，和外面嘈杂，节奏感很强，鼓点声要把一个人的心脏震出来的音乐不一样，是那首sailing。

我们注意到，沉浸在外部世界音乐里面的David，还在不停地扭动着身子，而Alexis却好像被魇住了一样，眼神固定在了某个地方，身体在缓慢地摇摆...此时的背景音是那首节奏缓慢的sailing，但全场的其他人却依旧听着快歌，所以他们的舞姿和音乐是不相容的，是十分突兀的。

而这种不相容感最强烈的部分，还是David和Alexis，他们靠得前所未有的近——David的身子就直接贴在Alexis的身上缠绵，但是两者却是处在了不一样的世界——我认为这可以视作两人感情最终破裂的一个暗示。

此处很想插一句加缪的话：And never have I felt so deeply at one and the same time so detached from myself and so present in the world.我感受到了那种令人黯然的不相容，就是那个形容词，detached.Kate最后也跟Alexis说，Alexis爱的是在他自己心里的，完美的David。

我认为，心思细腻敏感的Alexis，在那首sailing里面必然是有所知觉，必然是感受到了某种孤独，某种隐忧，某种悲剧的征兆，而不仅仅是两情相悦时的甜蜜。

还有一个令人影响深刻，或者说是令人怦然心动的场景，就是他俩骑摩托车的片段。

（其实我当时突然有联想到溺水小刀hh）除了溺水小刀，我脑子里面第二个想法，是米兰·昆德拉的《慢》。

怎么说呢？

可能是这样：伏在摩托车龙头上的人，心思只能集中在当前飞驰的那一秒钟；他抓住的是跟过去与未来都断开的瞬间，脱离了时间的连续性；他置身于时间之外；换句话说，他处在出神状态；人进入了这种状态就忘了年纪，忘了老婆，忘了孩子，忘了有仇，因此什么都不害怕；因为未来是害怕的根源，谁不顾未来，谁就天不怕地不怕。

速度是出神的形式，是技术革命送给人的礼物……当人把速度性能托付给一台机器时，一切都变了：从这时候起，身体已置之度外，交给了一种无形的、非物质化的速度，纯粹的速度，实实在在的速度，令人出神的速度。

“出神状态的烈焰”（我也想坐在铃木二五〇后座啊！

）他们骑着摩托飞驰在街道上，享受着爱情的甜蜜和疯狂，此时两人都游离在了一个奇妙的时间泡泡当中，就像David所说的——如果我开得够快，速度就追不上我（是这么说的吗？

我有点忘了..）。

泡泡里面只有他们，和永恒的爱情。

而当他们终于在舞厅里，（尤其是Alexis在听着sailing慢慢摇摆的时候）在床上（啊！

我又要流鼻血了！！

）的时候，他们挨得更近了，笼罩在他们四周的，是那种“不可言喻的性感氛围”。

如此的快慢安排，如此的张弛有度（OMG说道这里我真的要说一句他俩之间的性张力有1000%我的天sos），就，有一种坐跳楼机的快感（比喻似乎不太妥hhh）。

星期天：死亡 死亡 死亡 死亡 死亡 死亡 死亡 如果阴阳不能相通谁能去彼岸世界看个究竟再回来说个明白。

死亡降临后欢呼与沉默同样无济于事因为死去的人听觉全无，我觉得没有他我难以继续苟且偷生我知道死亡的方式成千上万但我不明白为何他会暴死街头而我却依然苟活于世。

由于此时我整日沉溺于回忆之中回忆自己的过去在甜美的冥想中回想着往昔的时光，我为愿望的落空而叹息，为虚度光阴而旧怨更添性愁；我不擅流泪的眼睛会因漫漫长夜吞噬挚友而泪如泉涌吗？

我还会为爱的忧伤而啼泪，为无爱的夜晚而悲痛吗？

我会哭泣，但我不会泪如泉涌。

我哪里还有眼泪，我的双眼早已成了冰封的河流。

观自己之所为，听自己之所言，读自己之所写是我现在生活的全部。

他的脸，我看见了他的脸。

不是他生时的脸。

那是一张死亡的脸。

皮肤变得如同塑料，往日的光泽也已不见踪影。

那双手与商店橱窗里的人像模型的手如出一辙。

如果我没去看他该有多好！

在如此漫漫长夜里我记不起他活着时的样子，头脑中只有他死后躺在停尸房里的那个形象。

上文引自钱伯斯《在我坟上起舞》“狂人日记片段”上文断断续续地写，书袋掉了一个又一个，支离破碎，毫无上下文可言，有时间一定慢慢补

1985年的盛夏，两个少年在一个海滨小镇邂逅，他们迅速成为朋友，又不仅仅是朋友。

整个故事源于一个承诺，因为一场意外死亡事故，触发了这个承诺，也延伸出了这个故事。

这虽然是一部法国电影，但是却改编自导演弗朗索瓦•欧容青少年时代最喜欢的一部英国小说《在我坟上起舞》，艾登•钱伯斯这部小说的主要框架和情节都被欧容安排进电影之中，并改编成一个法式故事，在大荧幕上演绎出来。

原著主要以主人公哈尔（即电影里的“阿列克西”）的文字，展现了他为什么要在亡友的坟墓上起舞，他与巴里（即电影中的“戴维”）之间短短六周的牵绊，让他一遍遍回忆和思考他们之间的关系究竟是什么样的。

值得注意的是，尽管欧容保留了钱伯斯整个故事框架，但是在我看来，他大大简化了钱伯斯原著的主题。

电影中，导致戴维意外的两位好友争吵，到后来外国交换女生指出阿列克西只是“爱上了想象的戴维”，这种简单直接的方式，实际上无法体现出阿列克西内心的挣扎和痛苦。

或许受制于电影总体性和时长的要求，欧容在前半段徐徐展开，后半段却给人匆匆掠过，这种变化不是节奏上的改变，并没有让我觉得急风骤雨式的推进，反而给人一种笨拙堆砌之感。

我甚至看不出阿列克西只是爱上了想象中的戴维，反而觉得他真的爱上了那个比他大两岁，父亲早亡，喜欢冒险的男孩。

阿列克西是一个敏感而喜好文学的男孩，他的小说充满了情感，也喜欢探索死亡的主题。

他的文学老师希望他中学毕业后能继续深造，将来学习文学这种“无用之学”。

阿列克西的父亲则希望他早点毕业找一份工作，他的母亲只希望他快乐。

不知是否受到钱伯斯小说的影响，欧容先前在指导的梅尔维尔主演的《时光驻留》中深入探讨过死亡的主题。

这一部电影则用倒叙和插叙的手法，借助阿列克西的文字，把戴维之死前后的事情展现出来。

戴维中学毕业前，父亲突然病亡，他只得退学，与母亲一起经营父亲生前开的店铺（小说里是音像店，电影改成渔具店）。

虽然戴维很阳光，但是他母亲和阿列克西都能看出父亲的死亡对他产生的影响。

阿列克西的到来，让戴维重新布满了笑容。

他们一起骑车，一起帮助路边的醉汉，一起出海，后来顺理成章有了肉体接触。

在阿列克西看来，这超越了友谊，是一种爱情。

戴维知道阿列克西着迷死亡这个主题，于是强迫他答应，两个人之一先死，另一个必须在死者坟头跳舞。

这个怪异的承诺本不会很快实现，但是，随着两人争吵，戴维骑车被撞意外身亡而在短短六周后就触发了。

检察官、社工、老师、家长，所有人都不知道阿列克西为什么要在好友坟头跳舞，他们想弄清戴维的死亡对阿列克西意味着什么，他们之间究竟是什么关系。

阿列克西说不出来，只能用自己擅长的文字讲述出来这个故事。

为什么是1985年？

欧容接受采访的时候解释道，1985年美国影星哈德森因为艾滋病离世，他死前公开出柜。

这让时年15岁的导演深受影响。

在探索自己的身体和性向的时期，这对他意味着童年的结束。

在青少年独自探索各种可能性的时候，钱伯斯这部小说给他以极大的吸引力，他或许把自己代入了角色，或许他怀念85年之前法国人无忧无虑的生活状态。

经历60年代的学潮和性觉醒，法国人只享受了不到二十年的快乐时光，就被“同性恋癌症”这一可怕的病症给终结了。

或许借着后来拍摄的很多电影，欧容表达出自己对这些话题的探索和理解。

但是《85年盛夏》无疑是一部有很强个人标签和属性的改编电影。

或许他想表达的太复杂，或许他仅仅想致敬那个童真一般的美好年代，他反而大大简化了原著的主题。

我第一次看反而觉得这电影拍得太过平淡。

哪怕阿列克西穿着女装混入停尸房想看戴维的尸体，逃出去半裸着骑车，我甚至都没有看小说时那种笑与泪，心痛的感觉，只觉得电影处理得太过怪异和好笑。

最后，与其说阿列克西在戴维坟头起舞，毋宁说是在蹦迪，那种说不出来的拧巴感，堵在心头，释放不出来。

这部肯定不是欧容最优秀的电影，甚至在某些人眼中是他最差的电影。

至少期待了大半年后的我，是极度失望的。

尽管观众褒贬不一，但是这部电影对导演本身来说一定有别样的意义。

欧容导演在这部电影中致敬和重现了很多老电影的经典场面，比较明显的两处是，在舞池里跳舞时戴维给阿列克西戴上耳机，两个人徜徉在与周遭完全不同的另一首曲子里，这里致敬了苏菲·玛索主演的《初吻》；在后半段，阿列克西穿着外国交换女生的蓝裙子骑着自行车逃离停尸房，则是复刻了导演自己早年的一部短片《夏日吊带裙》。

从这些片段细节中很明显可以看出欧容对这部电影倾注了强烈的个人情感。

从这个意义上来说，这是一部私人向非常强烈的影视作品，我们观众恐怕不能完全理解导演的全部情感和意图吧。

再说说主演。

相对来说，我更熟悉饰演戴维的是法国年轻演员本杰明•瓦赞（Benjamin Voisin），他曾出演过一部法国电视剧《骄傲》，主演了第一集男主角的青年时代，故事同样也发生在80年代，是一个主动出柜离开不接受他的原生家庭的少年。

在80年代，法国的性少数群体开始争取婚姻平权，《骄傲》以男主角的经历为主线，展现了1980-2004年间法国最终一步步立法承认同性婚姻的历程。

在奥斯卡•王尔德的传记电影《快乐王子》中，瓦赞出演了王尔德晚年的小伴当，每次事后，他跟弟弟静静听王尔德讲童话，弟弟睡着了，他就默默听。

瓦赞还在与德纳芙等法国老戏骨一起拍摄的喜剧《人善被人欺》（《芭芭拉的咖啡馆》）中饰演了一个汽车修理工。

在科幻题材《怦然心痛》中，他饰演了一个有魔形女超能力的外星人；《男儿当自强》里出演了活在主角想象中已故的哥哥。

在这些不同题材和类型的电影中，瓦赞兢兢业业，演技也一直在线。

在《85年盛夏》中，他演出了戴维这个角色的魅力和不羁。

总之，《85年盛夏》是一部关于死亡、友情与爱情，以及承诺的电影，是弗朗索瓦•欧容导演的私人向的尝试，尽管存在非常多问题，但是仍然值得一看，色调和很多致敬他自己的镜头，引人会心一笑。

钱伯斯的小说其实可以类比《请以你的名字呼唤我》，同样发生在一个夏日，同样展现了一个年轻男孩的内心呼声。

如果你爱好死亡 那你一定是疯了为何要浪费时间 我们都是凡人看着那熟睡男孩的脸庞 我理解为何大卫要救他了 也知道那天早上 他为何来救我你应该跟我一起发誓 不管谁先死 另一个人承诺 要在他的坟上起舞不要试着去懂所有事情 有些事情你永远不会懂 承诺就好我承诺 为了你 没有其他理由或许我爱他 我相信是这样 我爱他的程度如同我对这个字的理解 你是如何知道 我总是以为我知道 当那分钟发生之时 但我只知道 我对他的渴望永不满足 我人生的每一秒都想与他共度 但当我和他一起 一切又如此不够 我想要看着他 抚摸他 感受他的抚摸 我想要我们永远在一起 3628000秒 但结束的开始不是个好片刻 它如此琐碎 平庸 如此悲哀 你像丢旧袜子一样对我 让我去停船 好让你去玩你的新玩具 你甩了我 然后假装一切都很好 我想 都是我的错 因为我 他死于愤怒 不 摆脱我他很开心 所以他飙车庆祝 他终于进入他的永恒泡泡 他有梦到吗 他有试着活在自己的梦里吗 我们创造了我们爱的人

拍得很美，景色美，人更美。

我觉得一切发生的都有点快，很快在一起了又很快出轨了，可能是因为大卫是个老司机，一见面就在撩人家。

大卫在勾搭alex的时候还跑去找那个喝醉了的人的时候我就觉得不太对劲了emmm。

我比较在意的点就是大卫到底爱不爱Alex，可能还是有的不然不会头盔不带就冲出去找他，但既然是爱的又为什么说那么无情的话，不得而知。

电影对这点没有描述我们也看不到他追出去时的神情和动作，没法分析。

坟头跳舞真的很诡异，那一段我跳过了。

alex真的很漂亮，哎，也不怪大卫一见面就撩他，但才在一起两个月就腻了也确实是个滥情的人，不仅滥情而且渣，你变心就算了，当着alex的面撩女孩子把alex晾在一边那段我怎么看怎么替alex感到尴尬，就冲这点我当时看电影还猜测是不是alex亲手把他杀了，个人觉得也是合情合理。

And yes, there has to be a sea to make the moive perfect. 真坟头蹦迪。

在海边发生的，法国浪漫故事，节奏舒服，故事单纯美好的像一个，夕阳里海边做的一个梦。

那个不想属于任何人的戈曼，那个对死亡很着迷的艾雷。

一个简简单单的爱情故事。

法国人的浪漫弥漫在整个故事里，故事讲述细腻柔软舒适，很适合下着小雨的晚上一个人看。