逃狱三王

克鲁尼大叔还有如此年轻的一面，真的是想不到，更想不到他会出演这部看起来有点损毁形象的电影。

这部是被别人安利到，自己本来就偏好看喜剧，说这部算是喜剧。

看完的感觉，没有太多的喜剧内容，倒是有不少无奈的内容，科恩兄弟的讲故事能力很不错。

开场就是一群囚犯在干活，乔治大叔也在，趁机就开溜了。

一路上碰到被人出卖，假装是乡村歌手，碰到了抢劫银行的亡命徒，还被一个卖圣经的销售骗了钱还挨揍。

最终回到了自己的家乡，而自己的妻子却要和别人结婚，乔治叔以为自己能用武力解决那个看来比较文质的情敌，想不到人家是专业的拳手几个回合就打趴了。

还看到了3K党的活动，这点算是契合了当时的社会吧。

最后是帮助别人参加了竞选，赢回了自己的妻子。

算是圆满大结局。

我要翻看一下我的聊天记录，是哪位告诉我这部是喜剧片的？

如果你看过科恩兄弟的电影，你就会发现一个司空见惯的现象，就是几个人不停的在斗着嘴。

不停的讲，不停的辩解，不停的说。

用北京话讲，一群“碎嘴子”。

不管是去年大热的《阅后即焚》，还是早些年的《谋杀绿脚趾》，或者就是这部流传已久的《逃狱三王》，你都能看到这些主角们的喋喋不休和夸夸其谈，在矫情的每一个话题，每一个评论的对象，述说的每一句话。

毫无疑问，这就是科恩兄弟电影的一贯风格，稀奇古怪的情节和巧妙安排的线索，以及一帮碎嘴子的台词表演，形成的乐趣所在。

这部电影其实更像是一部公路片，以乔治•克鲁尼饰演的囚犯艾弗瑞特，率领着两个跟班德尔玛和皮特，逃离了每天枯燥的碎大石修路的沉重工作，以取一笔天外之财的遥远梦想，诱使三个人共同逃狱去挽救他已经垂危的婚姻生活。

这一路上，遇见了形形色色的人，和奇奇怪怪的事。

都因为与这三个人的偶遇，在原本各自的人生轨迹上，发生了不可预测的变化。

其实这些并不是表述的重点，但是它确实我们观点的来源。

就是在繁重的人生面前，我们每一个活在其中的个体，都需要一些自嘲来应对平凡的生活。

但事情的巧妙，就在于当平行相驰的人在某一点上发生关联的话，事情的结局就不再是你熟悉的轨迹，而是一个全新的开始。

黑人吉他手托米，原本是一个自以为和魔鬼交换了灵魂的音乐家，去参加电台演出。

因为巧遇逃狱三王，录制了一首很广为流传的歌曲，并且乡巴佬乐团名扬天下。

就在他被祭奠处死的瞬间，新的人生翻开了另一幕。

《圣经》推销员大盗—独眼龙大丹，在抢夺了逃狱三王的钱之后，在黑人托米的祭奠式上，非常骁勇的防卫住了由天而降的旗杆，却被十字架砸到天国。

这是多么大的一种嘲讽。

声明狼籍的强盗“娃娃脸尼尔森”，为了证明自己是一个成年人，不断的沿路烧杀抢掳，却因为一句话而黯然神伤，他仅仅想摆脱娃娃脸这个称号，直到最后被抓。

这看起来是多么神奇的形象营销。

而竞选的官员派比，也因为和逃狱三王的交织，而改变的竞选的格局。

甚至是逃狱三王自己，在被赦免了的回家之路上，却被安排了一个惊天动地的结局，就是他们被执法官库利抓到了。

我们原以为影片就会以这样的一个悲剧结束，然后科恩兄弟又以此嘲讽了我们，山洪暴发的千钧一刻，又一次拯救了这帮碎嘴子。

每个人面对每件事情的每种态度，在我们看来都是人生最需要的自嘲。

不管是快乐，还是悲伤，不管是希望，还是绝望，我们都应该不停的唠叨，不停的表述对每件事情的看法，不停的沟通。

因为，只有这样我们才与这个世界有呼吸的关系，也因为只有这样在面临众多艰难困苦的同时，自嘲变得最有勇气。

电影很好的表现了当时信仰与人类理性混合存在的美国30年代的神与科学的过度时期. 电影的最后一段男主角说了一句: "刚才发生的事有合理的科学解释, 南方要很快就改变的"紧接着看到了房顶上的牛,说道: "不会马上改变", 撤回了自己的说法. 说明科恩兄弟觉得这个土地上依然共存着信仰与理性的同时加上偶然与不确定性的存在, 在这里信仰与理性不是正确答案, 唯一的答案就是跟他们三个人经历过的一样靠着命运顺其自然.电影里出现很多好听的音乐,也是反映了当时美国乡村音乐的崛起.这部电影不是喜剧片!

科恩兄弟当然不用过多介绍，才华横溢，古灵精怪，妙趣横生，惊叹连连。

这部电影同样是让人惊叹连连。

乔治克鲁尼帅的过分，电影里依然时刻keep住发型，发油的梗从头到尾，也是电影一大线索，三个臭皮匠的末路狂欢看到人啼笑皆非。

然而这部电影不仅仅是公路喜剧，从一开始铁路上的瞎子就开始了上帝之手“宝藏是假的，洪水是真的”，一步步应验着预言，这部电影更多是展现了大萧条时期的美国众生百态，针砭时弊，尤其对政治对宗教对法律的各种嘲讽。

最最出彩的当然是音乐，这部电影的音乐更是获得了格莱美大奖，确实相当精彩，民谣蓝调美国风，把我们带回20世纪初的美利坚，乡巴佬乐队靠音乐完成了逆袭。

科恩兄弟真的鬼才，克鲁尼真的贼帅

艾弗瑞特为什么要逃狱？

他老婆要再婚了，他却还在蹲监狱。

德尔玛和皮特？

被拴在一根铁链上受不住120万美元的诱惑罢了。

音乐？

简直是全剧灵魂，最后也不过是政客连任的工具。

不过，看起来绝对不会无聊，不仅有纯净多样犹如天籁之音般的音乐，还有处处意想不到和妄自理所当然的剧情亮点。

一开始在德尔玛表哥仓库过夜时，德尔玛挑衅：有本事你们上来抓我啊。

警长直接烧仓库。

艾弗瑞特声张谈判，警员直接就是一梭子子弹。

后一天晚上他们选择在仓库外过夜时，又传来警长相同的喊话，而且也是直接干脆地烧房子-、-在了解《尤利西斯》的剧情以后，不得不佩服科恩兄弟的剧本改编能力，每一个传说中的怪物抑或挫折都在本片中有精妙的反映。

最后我已经深深陶醉在那几个老黑人的吟唱之中了。

You got to go to the lonesome valleyYou got to go there by yourselfNobody else can go for youYou got to go there by yourselfOh, you got to ask the lords forgivenessNobody else can ask him for you

第一次看科恩兄弟的作品，一听名字以为又是美国好莱坞式的经典动作片，下好了放在电脑里连想看电影的时侯都没有想过还有这部。

前几天读《看电影的艺术》，才发现是科恩兄弟早年堪称经典的电影，找出来看了看，结果从片头音乐一出来，就欲罢不能。

不想也没有足够的知识支撑我对这部片子做过分的宗教解读，是在十字路口将灵魂卖给魔鬼、娃娃脸乔治、还是屋顶上的牛。

又听说这部电影是对《奥德赛》换一种方式的讲述，片中各类人物细节都可与莎士比亚戏剧中的一一对照。

只感慨于小人物在一路寻宝过程中乐观良善的本心，政权争夺的过程中视其为自己赢得胜利的台阶和用心，以及在宗教光环庇佑下对人（汤米）的无情处决。

最动人的自由和胸怀，反倒写在三个身穿囚服的男人身上。

情节纵有不合理性，政治争夺中占优势的一方靠乡巴佬乐队的演奏被人轰走，另一方趁势便能借其赢取上风，三个男人凭着动听的歌声和时局的凑巧，居然莫名其妙的赢得了被赦的权利。

诸如此类，在科恩兄弟的电影中，用一种喜剧的自然夸大化表现和演绎了出来。

配乐用的很棒。

在第四十四届格莱美的最佳专辑评选上，有一张专辑的出现最出人意料，既不是什么大牌明星新作也不是什么高水平新人的表现，而是一张以往最多只在专署奖项上出现的电影原声CD。

2000年到2001年有不少好的音乐电影的出现，比如冰岛歌后Bjork的Dancer in the Dark，讲述摇滚歌星里程的Almost Famous等，这些电影原声都获得了很高的商业成功，也赢得很多歌迷的喜欢，不过在今年获得大红大紫的是科恩兄弟导演的喜剧电影《O Brother, Where Art Thou?》（老兄，你在哪儿？

）的电影原声。

上面所说到的各个电影，都在影片中穿插着大量美妙好听的歌曲，却不外乎现代流行音乐的各种类罢了，象《O Brother, Where Art Thou?》这样描写30年代老美国故事的电影，里面却使用到了足够怀旧也足够经典的老歌。

为了制作出贴切电影年代（1932年）的密西西比之声，科恩兄弟找来了T-Bone Burnett，这位曾经给诸如Elvis Costello，Sam Phillips, Joseph Arthur,和Counting Crows这些民谣-摇滚艺人都做过监制的大师级的制作人，来追忆和重现那个时代的乡村音乐，根草，民谣，宗教圣歌和布鲁斯。

科恩兄弟和Burnett将这个电影的配乐做成了那个时代的音乐历史大集汇。

尽管出现在影片中的歌曲全都不是为电影新制作的，而且这些艺人也不是能经常做那些早期的音乐，但他们的努力使得所有出现在影片中的歌曲都达到了给影片升华的作用。

这些歌曲包括1955年由Alan Lomax所做的描写黑狱生活的"Po Lazarus"——对了，顺便提一下，所有这些歌曲都是由一些老乡村（如Fairfield Four, Ralph Stanley, the Whites）和新起来的很棒的歌手/组合（如Gillian Welch, Alison Krauss, Emmylou Harris）录制的，所有歌曲都没有用那些现代常用的数字录音，这样使歌曲达到了符合那个时代的，颇为真实的效果。

这些歌曲里有一首歌相信看过电影的人一定不会忘记，就是Dan Tyminksi的"I Am a Man of Constant Sorrow"，这个在电影中使那三个倒霉蛋偶然间一唱成名，最后救了自己的歌曲，是一首欢快自然，白听不厌的老根草/乡村作品。

还有三个愚蠢可爱的倒霉蛋在河边妄图洗掉自己的罪恶时那首"Didn\'t Leave Nobody But the Baby"，以及出现在影片高潮部分表现3K党聚会场面的"O Death"，所有的一切都在制作人Burnett手下完美的表现了出来，尽管这都是老早前的作品，但是今天听起来仍然不会有丝毫的厌恶，反而由于那种没有商业动机，纯粹表现音乐的气质，让人过耳不忘，甚至这些歌曲差点反客为主抢了电影的风头。

穿越大吉岭的感受牧师带领一群白衣人来到河边给三人刚吃的地鼠窝祈祷太阳照常升起周韵与魔鬼做了交易 最终留下一具衣服 徜徉而去三个不愿意交换灵魂的人被牵着狗旅行的警察头头撒旦一直追杀草拟吗悲伤情歌真是把我一时唱绚烂了 nono（是）一生 life within the whole film本世纪的头号罪犯最想要的一切就是绚烂： Look boys！

These little men finally caught the criminal of the century. Looks like the chair for George Nelson！

Yup, gonna electrify me. I'm gonna go off like a roman candle！

20,000 volts chasing a rabbit through yours truly！

Gonna suck all the power right out of the state！

Gonna shoot sparks out of my head and lightning from my fingertipss！

在撒旦即将审判时 与魔鬼交易的黑人反倒逃了一劫 是要处死另外三人 而水涌来 所有的戒指一并带着发泥/戒指一并带着所有的发泥随着时代的洪流由宗教迷信冲往覆盖全州的电力了霍利亨特在抚养亚利桑纳中没法生孩子 在逃狱三王有了六个孩子乔治克鲁尼在此又像克拉克盖博又像阿部宽最终场景的Power＆（或许是and 也像倒立的Ω）Light The SOUTHERN SIGN Systum 呼应电的新世界 以及背景的巷道中新在约会的男女 再看前景婴儿年轻的女人与中年的男人 结合成人类繁衍的不断世代 就像谋杀绿脚趾的结尾：I guess that's the way the whole darned human comedy keeps perpetuating itself down through the generations.开头的农耕世界色淡 结尾的电力世界淡色片尾字幕结束之后的cow 在转头前与地上草形成宛如女性私处 还一度抽搐了几下

首先，是关于命运。

影片开始，那个双目失明游荡在铁路上的老头这样说：“你们在寻找一份宝藏，你们三个被绑在一起，你们会找到宝藏，虽然不是你们要找的那笔。

不过首先，你们必须经过一段漫长艰辛的路，一段充满危险的路。

你们会看到，不可思议的事情，你们会看到一只……乳牛，……我不能告诉你们这段路程有多长。

不要害怕遇到挫折。

命运已经给了你们回报。

虽然路程崎岖，虽然心力交瘁还是要继续走下去。

你们就会得到帮助”而在影片最后，三个人刚刚躲过了死亡的人飘在洪水中，乔治克鲁尼说着：“一切的封建迷信都会被废除我们会看到新的世界”。

他们看到了乳牛站在屋顶上……而结尾处，瞎眼的老人再次出现，依然摇着平板车，在铁路上渐行渐远，奥德修斯把自己的女儿穿成一串经过铁路，就像，三个人刚刚逃狱时绑在一起一样。

我们其实就生活在这样一个决定与被决定的反复循环中。

《奥德赛》原著里英勇的奥德修斯经历的重重苦难看似是因为自己的疏忽，实际上他的命运在他逃离巨人岛的那一刻就已经被决定。

在电影里也是一样，每一次在生死边缘挣扎的结果其实在片头就已经给出，只是剧中人物还是要拼命地反抗，我们还是要在看的时候揪心地紧张。

如果一切都符合命运，那么反抗是可笑的，紧张更是荒谬。

只是没有一个人能拿对关于命运的那一张牌。

——————————————————————————————然后，然后是关于整个古典英雄的解构。

在《奥德赛》的故事里，“神样奥德修斯”英勇无谓机智聪明，适合于一切美好的词汇，他能够克服一切困难，他有一个忠贞守节的妻子，他能单枪匹马杀光家里塞得满满的求婚者。

可是这个古希腊的英雄就这样长上了乔治·克鲁尼的脸，他的妻子懂得生活比爱情更重要，他一无是处被自己的妻子说成“能做的最好的事情就是被火车撞死”。

这不是描写一个英雄事迹却扎扎实实是一部喜剧。

当英雄不再是英雄的时候，所谓的英雄主义和悲剧精神也可以随着瓦解了。

我一直试图在看电影的时候找《奥德赛》和电影故事的切合点。

最后却发现整部电影其实是科恩兄弟的一场游戏，或者说，是一场狂欢。

表面上的奇幻色彩不时被现实幽默地打破。

在皮特失踪的那一段，故意营造成三个美人鱼美妙的歌声把皮特变成了一只癞蛤蟆，我真的以为神话意向终于出现了，原来不过是警方的又一变相卧底。

以神话故事做背景，实际上还是会回到现实。

这是因为——科恩兄弟要用现实来玩黑色幽默。

——————————————————————————————嗯不能不说的黑色幽默。

把《奥德赛》这样一部辉煌的英雄史诗解构怎麽能缺得了黑色幽默在三个人的冒险故事之外，还有一条一直存在的副线，就是州长选举。

与丹尼老爹的第一次狭路相逢是在广播台外，广播里的丹尼老爹原来是一个满身流油的胖子州长，政客的露面从一开始就揭示了政治不过是一场美化的骗局。

而最后奥德修斯完成自己英雄形象的方式不是原著中的英勇杀光敌人，而是因为自己政治立场的突然转变，他突然从一个逃犯变成了重掌大权的伯尼老爹的政治顾问，而因此打败了情敌。

一切都发生在一瞬间，在颠覆英雄主义的同时，黑色幽默地模糊而又清晰。

——————————————————————————————撑起剧情当然少不了人物，科恩兄弟的胖子情结在这里爆发了。

之前的电影里胖子总是有着各种各样奇怪的性格。

《巴顿芬克》里的查理，《血迷宫》里的咆哮杀手……还有等等等等，科恩兄弟的电影里怎么能没有性格诡异的胖子。

可是在这里，胖子太多了可能是因为本身想营造的狂欢氛围丹尼老爹和他的胖儿子还有两个不知所云的帮手整个就是一个胖子的等差数列。

还有始终都在笑的babyface尼尔森。

再加上捏死癞蛤蟆皮特的抢匪和可怕的狱警。

这么多的胖子就使这部电影变成了一场狂欢，每个胖子都有点小怪癖。

不能不说这是一部成功的喜剧，他营造出了丰富的人物和从始至终没有被破坏的喜剧氛围。

总之他不是一部闹剧，总之科恩兄弟的小小天才放在里面很可爱，总之这部电影值得一看！

ps 不能不说的乔治克鲁尼的头油和法网我就是喜欢这样的小细节

有时候的事就像冥冥之中有天意，当然你也可以认为其实没什么神奇的，只是恰恰在那个时候发生了那件事而已。

要讨论这些其实有点玄乎了，所谓的命运也许本不存在，但是有些东西确实是你不能控制的，太多的不可思议加在一起就是奇迹。

谁知道摩西分开的大海是不是也只是一场微型的地震引起的，只是恰恰在那个时候发生了，就像诸葛亮借来的东风。

ok。

我想说的到底是什么呢？

既然很多东西你控制不了，那么何不经常怀着一种享受心情活着，怀着一种等着看好戏的心情活着。

当然是等着看自己的好戏，所谓的左右逄源地活着。

我想导演就是想说这些，生活，你不知道之后会发生什么，但是时刻要保持着一种好的心态，当然在最后关头，你也可以祈祷一下上帝，谁知道上帝会不会给你安排一条化险为夷的路呢？